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«Mi alma es oscura»: Lord Byron; poema y análisis


«Mi alma es oscura»: Lord Byron; poema y análisis.




Mi alma es oscura (My Soul is Dark) es un poema del romanticismo del escritor inglés Lord Byron (1788-1824), publicado en la antología de 1815: Melodías hebreas (Hebrew Melodies).

Mi alma es oscura, uno de los grandes poemas de Lord Byron, presenta una visión extremadamente byroniana acerca de la naturaleza de su propia alma, es decir, de sus afinidades y sus antipatías.

En este sentido, Mi alma es oscura representa de manera fiel algunas singularidades de Lord Byron, ciertos estados de ánimo que, en ocasiones, eran vistos como un síntoma de locura. De hecho, se llegó a afirmar que, para 1815, su intelecto estaba seriamente deteriorado.

Este tipo de comentarios agradaban al poeta, quien se dispuso escribir un poema tal como un loco lo escribiría. Tomó su pluma, fijó su mirada en el papel, y en un destello creativo, sin tachar una sola palabra, escribió en público los versos de Mi alma es oscura; no tanto para probar que no estaba loco, sin más bien para evidenciar que la locura también puede expresarse en términos artísticos.




Mi alma es oscura.
My Soul is Dark, Lord Byron (1788-1824)

Mi alma es oscura. ¡Oh!, ata rápidamente
el arpa que aún puedo escuchar;
y deja que tus gentiles dedos arrojen
sus murmullos sobre mis oídos.
Si en este corazón se acuna una esperanza,
ese sonido volverá a encantarla:
si en estos ojos acecha una lágrima,
fluirá y dejará de quemar mi cerebro.

Pero haz que esa tensión sea salvaje y profunda,
no dejes que primero broten notas de alegría:
te digo, juglar, debo llorar,
o de lo contrario este corazón pesado estallará;
porque ha sido alimentado por la tristeza,
dolido en insomne silencio durante mucho tiempo;
y ahora está condenado a saber lo peor,
a romperse de inmediato, o ceder a la canción.


My soul is dark —Oh! quickly string
The harp I yet can brook to hear;
And let thy gentle fingers fling
Its melting murmurs o'er mine ear.
If in this heart a hope be dear,
That sound shall charm it forth again:
If in these eyes there lurk a tear,
'Twill flow, and cease to burn my brain.

But bid the strain be wild and deep,
Nor let thy notes of joy be first:
I tell thee, minstrel, I must weep,
Or else this heavy heart will burst;
For it hath been by sorrow nursed,
And ached in sleepless silence long;
And now 'tis doomed to know the worst,
And break at once—or yield to song.


Lord Byron
(1788-1824)




Poemas góticos. I Poemas del Lord Byron.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Lord Byron: Mi alma es oscura (My Soul is Dark), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«A la oscuridad»: Clark Ashton Smith; poema y análisis


«A la oscuridad»: Clark Ashton Smith; poema y análisis.




A la oscuridad (To the Darkness) es un poema maldito del escritor norteamericano Clark Ashton Smith (1893-1961), publicado originalmente en la antología de 1912: El caminante estelar y otros poemas (The Star-Treader and Other Poems), y luego reeditado en la colección de 1918: Odas y sonetos (Odes and Sonnets).

A la oscuridad, uno de los grandes poemas de Clark Ashton Smith, nos introduce en el universo del Horror Cósmico —donde la diferencia de escala entre el hombre y el cosmos es, como mínimo, motivo de espanto—, y demuestra por qué este magnífico autor era tenido en tan alta estima por H.P. Lovecraft.




A la oscuridad.
To the Darkness, Clark Ashton Smith (1893-1961)

Has arrebatado la luz de muchos soles,
sellados ahora en la prisión de la oscuridad.
Como la llama de una vela que se apaga,
has tomado las almas de los hombres
con vientos que soplan desde un lugar vacío;
en el abismo están escondidos,
y los abismos están sobre ellos,
como el peso de muchas montañas,
como la profundidad de muchos mares;
tus escudos están entre ellos y la luz;
han pasado su carga y su amargura;
las lanzas del día no las tocarán,
las cadenas del sol no las allanarán.

Hubo muchos hombres allí,
en los días que ahora son de tu reino,
hombres que has marcado con el sello de muchas profundidades;
sus pies eran como alas de águila en la búsqueda de la Verdad.
Sí, poderosamente deseaban su rostro,
cazándolo a través de las tierras de la vida
como hombres en el nada del páramo
que buscan un tesoro real enterrado.
Pero contra ellos estaban los velos
que las manos no podían rasgar ni los sables perforar;
y se les ocultó la Verdad
como el agua que, distante, se ve al amanecer,
y al mediodía se pierde en la arena
ante los pies del viajero.
El mundo era una yermo estéril,
y los jardines eran como el desierto.
Y ellos se volvieron a la aventura de la oscuridad,
al viaje por tierras sin caminos,
a la navegación del mar que no tiene faros.
¿Por qué no han regresado?
Su búsqueda encontró un final en ti,
o seguramente habrían regresado
al lugar desde el cual partieron,
como hombres que han viajado a una tierra infructuosa.
Han visto tu rostro,
y para ellos es el rostro de la Verdad.
Tu silencio es más dulce para ellos que la voz del amor,
tu abrazo más querido que el beso de la amada.
Se alimentan con el vacío más allá del velo,
y su hambre se llena;
han encontrado las aguas de la paz,
y ya no están más sedientos.
Ellos conocen un descanso más profundo que los abismos,
cuyo sello es irrompible como el sello del vacío;
duermen el sueño de los soles,
y lo vasto es una prenda para ellos.


Thou hast taken the light of many suns,
And they are sealed in the prison-house of gloom.
Even as candle-flames
Hast thou taken the souls of men
With winds from out a hollow place;
They are hid in the abyss as in a sea,
And the gulfs are over them,
As the weight of many mountains,
As the depth of many seas;
Thy shields are between them and the light;
They are past its burden and bitterness;
The spears of the day shall not touch them,
The chains of the sun shall not hale them forth.

Many men there were,
In the days that are now of thy realm,
That thou hast scaled with the seal of many deeps;
Their feet were as eagles' wings in the quest of Truth-—
Aye, mightily they desired her face,
Hunting her through the lands of life
As men in the blankness of the waste
That seek for a buried treasure-house of kings.
But against them were the veils
That hands may not rend nor sabers pierce;
And Truth was withheld from them
As a water that is seen afar at dawn,
And at noon is lost in the sand
Before the feet of the traveller.
The world was a barrenness,
And the gardens were as the waste.
And they turned them to the adventure of the dark,
To the travelling of the land without roads,
To the sailing of the sea that hath no beacons.
Why have they not returned?
Their quest hath found end in thee,
Or surely they had fared
Once more to the place whence they came,
As men that have journeyed to a fruitless land.
They have looked on thy face,
And to them it is the countenance of Truth.
Thy silence is sweeter to them than the voice of love,
Thine embrace more dear than the clasp of the beloved.
They are fed with the emptiness past the veil,
And their hunger is filled;
They have found the waters of peace,
And are athirst no more.
They know a rest that is deeper than the gulfs,
And whose seal is unbreakable as the seal of the void;
They sleep the sleep of the suns,
And the vast is a garment unto them.


Clark Ashton Smith
(1893-1961)




Poemas góticos. I Poemas de Clark Ashton Smith.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Clark Ashton Smith: A la oscuridad (To the Darkness), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«La oscuridad devora la débil luz»: John Barlas; poema y análisis


«La oscuridad devora la débil luz»: John Barlas; poema y análisis.




La oscuridad devora la débil luz (The Darkness Swallows Up the Feeble Light) es un poema decadentista del escritor inglés John Barlas (1860-1914), publicado en la antología de 1889: Sonetos de amor (Love Sonnets).

La oscuridad devora la débil luz, probablemente uno de los poemas de John Barlas menos conocidos, versifica la caída de la noche, el crecimiento inexorable de las sombras, y el chispazo de una luz, un destello fugaz, que por un instante desafía al poderoso reino de las tinieblas.




La oscuridad devora la débil luz.
The Darkness Swallows Up the Feeble Light, John Barlas (1860-1914)

La oscuridad devora la débil luz,
el gran silencio envuelve el pequeño e inmóvil sonido;
y el amor, en el fugaz tiempo que nos está permitido,
yace ahogado, fuera de la vista, profundamente enterrado:
Pero el gran faro convierte en día la noche,
y resuena, como un eco que rebota de pecho en pecho,
entre las montañas de alegre granito,
asombrando a los valles que se contraen con regocijo.
Levanta la cabeza, pobre nadador entre las olas,
cálidas olas que te mecen en su salvaje abrazo:
las profundidades, todavía frías, ahora están debajo.
Allí, el oscuro lodo escasea entre las tumbas,
donde el sol no visitará el rostro pálido,
ni el viento agitará un árbol sobre la frente muerta.


The darkness swallows up the feeble light,
And the great silence gulfs the still small sound;
And little love in lasting time lies drwoned
Five fathom deep and buried out of sight:
But the great beacon makes a day in night,
And echoes, that from breast to breast rebound
Of mountains at their granite joys, astound
The shrinking valleys with their loud delight.
Hold up thy head, poor swimmer among the waves,
Warm waves that rock thee in their wild embrace:
The still cold depths are underneath thee now.
There the dim ooze scarce creeps between the graves,
Where wind nor sun shall visit the pale face,
Nor wave shall stir a tress on the dead brow.


John Barlas
(1860-1914)




Poemas góticos. I Poemas de John Barlas.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de John Barlas: La oscuridad devora la débil luz (The Darkness Swallows Up the Feeble Light), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Sin compasión entramos en la noche»: Robert Louis Stevenson; poema y análisis


«Sin compasión entramos en la noche»: Robert Louis Stevenson; poema y análisis.




Sin compasión entramos en la noche (We Uncommiserate Pass Into the Night) es un poema victoriano del escritor escocés Robert Louis Stevenson (1850-1894), publicado de manera póstuma en la antología de 1896: Canciones de viajes y otros versos (Songs of Travel and Other Verses).

Sin compasión entramos en la noche, uno de los poemas de Robert Louis Stevenson menos conocidos, nos sitúa en una etapa crepuscular en la vida del autor, cuya salud, cada vez más frágil, lo indujo a concebir esta conmovedora transición entre la vida, la luz, y la noche.

La función de la vida nunca termina, solo cambian los espectadores. Unos entran con el rostro lleno de asombro, y otros se hunden en la oscuridad detrás del telón, sin recordar, sin ser recordados, apenas una porción minúscula en un teatro donde predomina la improvisación.




Sin compasión entramos en la noche.
We Uncommiserate Pass Into the Night, Robert Louis Stevenson (1850-1894)

Sin compasión entramos en la noche,
saliendo del banquete estrepitoso, dejando al salir
un temblor en la memoria de los hombres,
ligero, dulce, frágil como la música.
Rasgos de la cara, los tonos de la voz,
el tacto de la mano amada, todo, uno tras otro,
perecerán y desaparecerán en la tierra:
mientras, en el salón, la multitud ovaciona al nuevo intérprete.
Pero alguien, quizás, tarde un poco más en irse,
y, sonriendo, en su viejo corazón recuerde
a los que hace mucho tiempo fueron olvidados.
Y mañana, él también, se retirará al otro lado del telón.
Y así el tiempo, que será nuevo para otros, nos olvida y continúa.


We uncommiserate pass into the night
From the loud banquet, and departing leave
A tremor in men's memories, faint and sweet
And frail as music. Features of our face,
The tones of the voice, the touch of the loved hand,
Perish and vanish, one by one, from earth:
Meanwhile, in the hall of song, the multitude
Applauds the new performer. One, perchance,
One ultimate survivor lingers on,
And smiles, and to his ancient heart recalls
The long forgotten. Ere the morrow die,
He too, returning, through the curtain comes,
And the new age forgets us and goes on.


Robert Louis Stevenson
(1850-1894)




Poemas góticos. I Poemas de Robert Louis Stevenson.


Más literatura gótica:
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«La puerta en la oscuridad»: Robert Frost; poema y análisis


«La puerta en la oscuridad»: Robert Frost; poema y análisis.




La puerta en la oscuridad (The Door in the Dark) es un poema del escritor norteamericano Robert Frost (1874-1963), publicado en la antología de 1928: Arroyo hacia el oeste (West-Running Brook).

La puerta en la oscuridad, uno de los más extraños poemas de Robert Frost, relata un suceso cotidiano con el que todos podemos identificarnos: un hombre avanza de cuarto en cuarto, a oscuras, estirando los brazos para tantear el camino, hasta que se golpea la cabeza con una puerta en la oscuridad.

Muchos estudiosos de la obra de Robert Frost coinciden en no atribuirle un doble significado a La puerta en la oscuridad, pero entonces no estaríamos hablando de un poema, sino de otra cosa. El hecho poético sucede únicamente en presencia de una obra con múltiples interpretaciones.

Y, en este caso, un hombre caminando a los tumbos en la penumbra, buscando una salida, hasta que de repente se encuentra con una puerta que lo golpea de frente, nos ofrece un amplio repertorio de interpretaciones para ejercitar la imaginación.




La puerta en la oscuridad.
The Door In The Dark, Robert Frost (1874-1963)

Caminando de habitación en habitación, en la oscuridad,
estiré los brazos a ciegas para proteger mi frente;
pero olvidé entrelazar los dedos, siquiera ligeramente,
o de cerrar los brazos en forma de arco.
Una delgada puerta se filtró de canto,
y el golpe en la cabeza tan violento
que sacudió mi habitual gesto sonriente.
Lo mismo ocurre con las cosas y la gente:
ya no encajan como solían hacerlo.


In going from room to room in the dark,
I reached out blindly to save my face,
But neglected, however lightly, to lace
My fingers and close my arms in an arc.
A slim door got in past my guard,
And hit me a blow in the head so hard
I had my native simile jarred.
So people and things don't pair any more
With what they used to pair with before.


Robert Frost
(1874-1963)




Poemas góticos. I Poemas de Robert Frost.


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«Deja que la noche venga»: Jane Kenyon; poema y análisis


«Deja que la noche venga»: Jane Kenyon; poema y análisis.




Deja que la noche venga (Let Evening Come) es un poema nocturno de la escritora norteamericana Jane Kenyon (1947-1995), publicado en la antología de 2005: Jane Kenyon: poemas escogidos (Jane Kenyon: Collected Poems).

Deja que la noche venga, sin dudas uno de los grandes poemas de Jane Kenyon, retrata con exquisita destreza esa hora incierta de la tarde en la que el crepúsculo lentamente se transforma en oscuridad.




Deja que la noche venga.
Let Evening Come, Jane Kenyon (1947-1995)

Deja que la luz del crepúsculo
brille a través de las grietas del establo, moviéndose
por los fardos a medida que el sol desciende.

Deja que el grillo comience su canto,
al igual que la mujer pena con su aguja
y su estambre. Deja que la noche venga.

Deja que el rocío se acumule en la azada
sobre la hierba crecida. Deja que salgan las estrellas
y la luna descubra su cuerno de plata.

Deja que el zorro retorne a su guarida.
Deja que el viento amaine. Deja que el cobertizo se oscurezca.
Deja que la noche venga.

A la botella en la zanja, a la pala
en la avena, al aire en el pulmón,
deja que la noche venga.

Deja que venga como sea, y no temas.
Dios no nos deja sin consuelo,
y así, deja que la noche venga.


Let the light of late afternoon
shine through chinks in the barn, moving
up the bales as the sun moves down.

Let the cricket take up chafing
as a woman takes up her needles
and her yarn. Let evening come.

Let dew collect on the hoe abandoned
in long grass. Let the stars appear
and the moon disclose her silver horn.

Let the fox go back to its sandy den.
Let the wind die down. Let the shed
go black inside. Let evening come.

To the bottle in the ditch, to the scoop
in the oats, to air in the lung
let evening come.

Let it come, as it will, and don't
be afraid. God does not leave us
comfortless, so let evening come.


Jane Kenyon (1947-1995)




Poemas góticos. I Poemas de mujeres.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Jane Kenyon: Deja que la noche venga (Let Evening Come), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

10 libros más oscuros de la historia: oscuridad en la literatura


10 libros más oscuros de la historia: oscuridad en la literatura.




Pocas cosas son tan difíciles de describir como la oscuridad. Términos como ausencia, vacío, noche, solo nos brindan algunos matices universales de la oscuridad pero no la explican en términos positivos, es decir, por lo que realmente es.

Mayores dificultades presenta explicar la oscuridad dentro de la literatura, es decir, qué obras son oscuras y por qué.

En este punto podríamos recurrir a explicaciones técnicas, como aquella que define a la oscuridad como la «ausencia de luz». ¿Pero esto es realmente así? ¿La oscuridad es apenas un segmento, un charco de negrura justo ahí dónde la luz se retrae? ¿O acaso es exactamente lo opuesto?

La oscuridad es una constante del universo. La luz, en cambio, aparece de forma intermitente, aquí y allí, en soles, supernovas y gases galácticos, ¿pero cómo podríamos siquiera empezar a comparar esos breves focos de luz con la vastedad inconcebible de la negrura que los separa?

Ahora bien, si la expresión objetiva de la oscuridad demanda ciertas reservas, la oscuridad literaria exige un grado todavía mayor de prudencia. Lo único cierto es que la oscuridad en la literatura nos sugiere la idea de algo que está al acecho, algo astuto, antiguo, poderoso, enigmático. No obstante, estas cualidades no la definen, ni siquiera en términos ambiguos. Algo es oscuro o no lo es, y todos lo sabemos, aunque nadie pueda definirlo con precisión... o casi nadie.

Antes de entrar en esta lista con los 10 libros más oscuros de la historia utilizaremos a uno que no pertenece a ella para definir qué es la oscuridad y cómo podemos entenderla en relación con la literatura. El poeta inglés John Milton necesitó un solo verso para dejar en claro a qué se refiere con oscuridad, concepto incierto que podríamos fácilmente aplicar a la literatura:

No era Luz, sino la Oscuridad visible.
(No light, but rather darkness visible)

En un arrebato autorreferencial añadimos una línea: La oscuridad, ilumina.



10- 1984 (1984, George Orwell)

La novela presenta la posibilidad de un estado totalitario, vigilante y opresivo, bajo la figura del Gran Hermano. En este oscuro mundo se introduce la policía del pensamiento, especie de agencia que se dedica a evaluar los pensamientos nocivos de la población, y el empleo de la «neolengua», algo así como una reducción progresiva del idioma que elimina palabras superfluas, naturalmente, con fines represivos. Estas son las bases de una sociedad horrorosa, basada en el principio de que lo que no forma parte del idioma no puede ser pensado.


9- Un mundo feliz (Brave New World, Aldous Huxley)

Esta genial novela de Aldous Huxley presenta una paradoja notable: retrata un mundo que bien puede parecer una utopía, donde la humanidad es saludable, pacífica y muy avanzada en términos tecnológicos. Sin embargo, esos nobles objetivos han sido alcanzados tras eliminar de cuajo el arte, la literatura, la filosofía y la diversidad cultural. Según Huxley, este es el precio de vivir en «un mundo feliz».


8- El señor de las moscas (Lord of the Flies, William Golding)

Un grupo de chicos llega a una isla desierta tras el descenso dramático del avión en el que viajaban. Siendo los los únicos supervivientes se ven obligados a sobrevivir sin ningún adulto, lo cual parece genial, al menos al principio, donde se establece una especie de País de Nunca Jamás al estilo de Peter Pan. No obstante, la oscuridad gana terreno. Poco a poco los más fuertes inauguran un reino de terror donde incluso se admiten sacrificios humanos.


7- La naranja mecánica (A Clockwork Orange, Anthony Burgess)

Anthony Burgess explora aquí la aplicación de los principios pavlovianos a los seres humanos, es decir, a la obtención de respuestas condicionadas como método para coartar el libre albedrío. Hasta lo más hermoso, como una sinfonía, se transforma en un detonador de la oscuridad más cerrada cuando se la asocia a los terribles tormentos que debe padecer el protagonista.


6- El cuento de la criada (The Handmaid's Tale, Margaret Atwood)

Novela distópica que nos ubica en un futuro no tan lejano, donde un gobierno teocrático esparce un insidioso totalitarismo cristiano que derroca a las naciones, y con ellas la posibilidad de pensar en términos de libertad. Extraordinaria pieza de ficción especulativa de Margaret Atwood, donde la oscuridad se percibe como una mortaja global que se cierne sobre toda la humanidad.


5- Fahrenheit 451 (Fahrenheit 451, Ray Bradbury)

Baste decir que el título del libro, Fahrenheit 451, hace referencia a la temperatura necesaria para que el papel de los libros impresos se inflame y arda. La historia gira en torno a Montag, bombero encargado de quemar los libros prohibidos por orden del gobierno; casi todos, dicho sea de paso.


4- El monje (The Monk, Matthew Lewis)

Tal vez la mejor novela gótica de la historia. Oscura, transgresoras, relata la historia de un monje sádico, Ambrosio, que realiza un pacto con el diablo; hecho que no resulta ser el más oscuro de su vida, ya que también explora otras abominaciones como la violación y el incesto. En parte, El monje de Matthew Lewis expresa la hipocresía y la frustración del celibato.


3- La metamorfosis (Die Verwandlung, Franz Kafka)

Gregor Samsa, un simple comerciante de telas, despierta un día convertido en un enorme insecto; aparentemente, una cucaracha. Franz Kafka se refiere aquí al trato brutal que ejercen las sociedades autoritarias y burocráticas que presionan al individuo diferente, aquel que se atreve a pensar por sí mismo, quien termina siendo un incomprendido o un loco, aislado en su cuarto frente a un aparato institucional devastador.


2- El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness, Joseph Conrad)

El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad retrata una especie de viaje iniciático hacia lo profundo del África, jornada que también se produce en el corazón del protagonista, quien descubre facetas siniestras de sí mismo a medida que aquel simbólico viaje río abajo lo sumerge en la oscuridad de la jungla.


1- La Divina Comedia (Divina Commedia, Dante Alighieri)

Fundamental, si hablamos de oscuridad literaria, concluir con este clásico de Dante Alighieri, en cierta forma, una transición versificada del pensamiento medieval y teocentrista hacia los nuevos y aterradores conceptos del renacimiento sobre la individualidad del ser. Su protagonista, el propio Dante, debe atravesar las regiones del Infierno, el Purgatorio y el Cielo, donde también somos testigos de un tipo de oscuridad tan abrumadora, tan universal, que ni siquiera está ausente en el reino de los bienaventurados.




Más antologías.


Más literatura gótica:
El artículo: 10 libros más oscuros de la historia: oscuridad en la literatura fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Sombras»: A. C. Benson; poema y análisis.


«Sombras»: A. C. Benson; poema y análisis.




Sombras (Shadows) es un poema del escritor inglés A. C. Benson —Arthur Christopher Benson (1862-1925), hermano del maestro del horror, E. F. Benson— escrito alrededor de 1904 y publicado en la colección de poemas: Desde una ventana universitaria (From a College Window).





Sombras.
Shadows, A. C. Benson (1862-1925)

El alma imperiosa que no se dobla ante la voluntad de ningún hombre,
Que toma por derecho propio el servicio de su clase,
Flota en el aire libre, intocable, ilimitado.

Golpea lo que oye, esclaviza, caprichoso todavía.

Pero cuando se precipita sobre la tierra,
Rápida, rápidamente las visiones vacilan: su ala valiente
Ya no lo sostiene; y esa repentina cosa sombría

Acecha desde la oscuridad, y lo envuelve.

Entonces puedes ver el cernícalo que se cierne golpeado
Sobre el risco, en lento circular, piñones tiesos
Cayendo en la luz solar a través del viento.
Y mientras lucha por aferrarse a las rocas.
Su sombra huye a través de la caliza blanca
Y lo enfrenta, arrodillándose a sus pies.


The imperious soul that bows to no man's will,
That takes by right the service of his kind,
Floats in free air, unchastened, unconfined.

Strikes what he lists, enslaving, spoiling still.

But when he falls upon the common ground.
Swift, swift the visions falter: his brave wing
Sustains him not; andthat swift shadowy thing

Runs from the darkness, and enwraps him round.

So you may see the hovering kestrel beat
Over the crag, slow-circling, pinions stiff,
Then fall through wind and sunshine, check his flight.

And as he wheels to perch below the cliff.
His shadow fleets across the limestone white,
And closes with him, settling at his feet.


A. C. Benson (1862-1925)




Poemas de A. C. Benson. I Poemas góticos.


El análisis, resumen y traducción al español del poema de A. C. Benson: Sombras (Shadows) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Poemas de oscuridad


Poemas de oscuridad.








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Poemas de la noche: poesía nocturna


Poemas de la noche: poesía nocturna.




En esta sección de la biblioteca de El Espejo Gótico daremos cuenta de los mejores poemas de la noche, es decir, de aquellas piezas poéticas inspiradas en la oscuridad, la luna, las estrellas y en todos los fascinantes personajes nocturnos que pueblan nuestros sueños y pesadillas.

A través de estos poemas de la noche nos proponemos recorrer la historia de la poesía nocturna incluyendo una amplia variedad de géneros, autores y argumentos, todos ellos atravesados por la oscuridad.



Poemas nocturnos:




El artículo: Poemas de la noche: poesía nocturna fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



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