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«Los Acólitos»: Lilith Lorraine; poema y análisis.


«Los Acólitos»: Lilith Lorraine; poema y análisis.




Los Acólitos (The Acolytes) es un poema de horror cósmico de la escritora norteamericana Lilith Lorraine (1894-1967) —seudónimo de Mary Maude Dunn—, publicado originalmente en la edición de primavera de 1946 de la revista The Acolyte.

Los Acólitos, uno de los poemas de Lilith Lorraine más interesantes, apareció en la última entrega de The Acolyte, y es un homenaje a todos los autores y ensayistas que contribuyeron en la revista a lo largo de catorce números, enfocados en estudiar la obra de H.P. Lovecraft después de su muerte en 1937 y expandir el universo de los Mitos de Cthulhu.

Si el Círculo de Lovecraft [Smith, Howard, Bloch, etc.] estaba constituido por amigos y corresponsales del Flaco de Providence, The Acolyte pertenece a una segunda fase de los Mitos, conformada por autores que, en la mayoría de los casos, no tuvieron contacto directo o por correspondencia con Lovecraft, pero que trabajaron incansablemente en estudiar y difundir su obra. Estos son los «acólitos» a los que se refiere el poema de Lilith Lorraine [ver: El Círculo de Lovecraft y la aristocracia de «Weird Tales»]

Esta segunda fase de Acólitos tendría su fecha de caducidad alrededor de 1960, donde surgió la primera generación de autores lovecraftianos post-Lovecraft. Pero los Acólitos, que no formaban parte del «club privado» [el Círculo], fueron los primeros en establecer que la obra del Flaco de Providence era, no ya un subgénero de la ficción, sino una tradición capaz de perdurar más allá de la muerte del líder carismático y sus discípulos más cercanos.


Caminan apartados de los hombres, los Acólitos,
por aguas estancadas y putrefactos sepulcros,
susurrando placeres delirantes y ocultos,
mientras dioses jóvenes mueren entre sus adoradores


Los Acólitos comienza refiriéndose a los Primordiales [Elder Things, también conocidos como Old Ones y Elder Ones], lo cual plantea una dificultad. Sabemos que estos seres llegaron a la Tierra cuando esta era joven. Anteriormente habían sembrado vida en cientos de otros mundos. Construyeron una gran ciudad-base cerca del Polo Sur, y desde allí se expandieron para colonizar el planeta. Es posible que hayan creado a Ubbo-Sathla, la fuente de toda la vida terrenal, y una raza de servidores, los shoggoth, así como muchas otras formas de vida, incluida la humana [ver: Lovecraft y la IA: el futuro es de los Shoggoth]

Los Primordiales poseían una cultura tan desarrollada como alienígena [desde nuestra perspectiva]. Su arquitectura evidencia un patrón de cinco puntas que, según se cree, imita su desconcertante anatomía: una especie de cilindro del cual brotaba una cabeza en forma de estrella de mar con un ojo al final de cada apéndice.

Ahora bien, los Primordiales fueron creados por Lovecraft. Su primera aparición se produjo en la novela de 1936: En las Montañas de la Locura (At the Mountains of Madness). Además de eso, el Flaco de Providence solo nos dejó un par de referencias adicionales en Los sueños en la Casa de la Bruja (The Dreams in the Witch-House) y La Sombra fuera del Tiempo (The Shadow Out of Time). El nombre de estos seres se presta a la confusión. Los Primordiales, llamados Old Ones en otras historias, no son los Primigenios [Great Old Ones] mencionados en El Horror de Dunwich (The Dunwich Horror) y La Llamada de Cthulhu (The Call of Cthulhu). La distinción es vaga, y se debe a que los narradores de cada historia suelen proponer nombres alternativos, a veces traduciendo aproximadamente los nombres dados por diferentes pueblos nativos de todo el mundo.

Lovecraft nunca se preocupó por organizar su panteón con una nomenclatura consistente. Fueron los Acólitos, e incluso nosotros, sus lectores y admiradores, quienes nos esforzamos por sistematizar a estos seres como lo hacemos con el reino animal. Es interesante que Lilith Lorraine haya comenzado su poema refiriéndose a esta categoría incierta, los Primordiales, que solo es un intento de poner orden en el Caos, de darnos una clasificación coherente que Lovecraft nunca proporcionó.

En lo personal me resulta muy divertido examinar a estas criaturas, pero es bueno recordar que el propio Lovecraft no era consistente con las terminologías y las líneas temporales. Para él eran sólo herramientas para crear un escenario, una atmósfera. La mayoría de las categorías con las que hoy estamos familiarizados fueron establecidas más tarde por August Derleth [ver: August Derleth: el creador de los Mitos de Cthulhu]

Los Acólitos de Lilith Lorraine no es un gran poema, ni siquiera estoy seguro de que sea un buen poema, pero quizás es el único que reivindica a esta segunda oleada de autores adyacentes al propio líder carismático y sus discípulos más próximos, pero que hicieron muchísimo para perpetuar la tradición lovecraftiana en la cultura popular. En este sentido, la palabra «acólito» es pertinente. Proviene del griego akolouthos [prefijo a, «junto con»; y keleuthos, «camino», «sendero», «viaje»]; es decir, «seguidor», no en términos doctrinales, sino alguien que acompaña, que recorre el mismo camino.




Los Acólitos.
The Acolytes, Lilith Lorraine (1894-1967)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Los Primordiales se agitan mientras los rojos sementales
del caos mordisquean sus extremidades con rabia;
y envían a sus mensajeros que irradian
orgullo por el conocimiento de su extranjería.

Caminan apartados de los hombres, los Acólitos,
por aguas estancadas y putrefactos sepulcros,
susurrando placeres delirantes y ocultos,
mientras dioses jóvenes mueren entre sus adoradores.

Sueñan con tenebrosas dimensiones donde las torres
de Yuggoth perforan la corrupta y celestial cúpula,
donde estrellas muertas flotan como flores perversas
sobre mares sin mareas de envenenada espuma.

Negros cirios brillan en decrépitos templos,
los patrones se fusionan –lo bueno, lo malo–,
ya no resplandecen las familiares estrellas de antaño,
y yo... y yo... estoy curiosamente contento.


The Elder Ones are stirring as the red
Stallions of chaos champ their bits with rage;
And they have sent their messengers ahead
Proud with the knowledge of their alienage.

They walk apart from men, the Acolytes,
By stagnant pools and rotting sepulchers,
Whispering of dark, delirious delights,
As young gods die among their worshippers.

They dream of dim dimensions where the towers
Of Yuggoth pierce the decomposing dome
Of skies where dead stars float like evil flowers
Afloat on tideless seas of poisoned foam.

Black tapers glow on many a ruined shrine,
The patterns coalesce – the good, the bad –
The old familiar stars no longer shine –
And I – and I – am curiously glad.


Lilith Lorraine
(1894-1967)


(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas oscuros.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Lilith Lorraine: Los Acólitos (The Acolytes), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Sombra sobre Innsmouth»: Virginia Anderson; poema y análisis


«Sombra sobre Innsmouth»: Virginia Anderson; poema y análisis.




Sombra sobre Innsmouth (Shadow Over Innsmouth) es un poema de horror cósmico de la escritora norteamericana Virginia Anderson (1920-1989), publicado originalmente en la edición de invierno de 1942 de la revista The Acolyte, y firmado con el seudónimo Nanek, tomado del sijismo.

Sombra sobre Innsmouth, uno de los poemas de Virginia Anderson más interesantes, es un homenaje al relato de H.P. Lovecraft: La sombra sobre Innsmouth (The Shadow Over Innsmouth), publicado en la edición de abril de 1936 de la revista Weird Tales. Así como este clásico de los Mitos de Cthulhu se centra en el protagonista humano descubriendo y finalmente aceptando su herencia como Profundo, el poema de Virginia Anderson nos da la perspectiva de alguien que ya ha completado la transición. En este contexto, en vez de revisitar la historia de Lovecraft, Sombra sobre Innsmouth va un paso más allá, continuando de algún modo la última línea del relato: En esa guarida de los Profundos habitaremos en medio de la maravilla y la gloria para siempre [ver: «La Sombra sobre Innsmouth»: del odio racial a la empatía]

El tono del poema es filosófico, aunque preserva algunos elementos del género, como los ritos a los dioses obscenos y una especie de retroceso por el sendero de la evolución, el cual insinúa una mirada posthumanista. La inmortalidad tiene un precio, parece decirnos Virginia Anderson, un precio físico y espiritual: liberarse de las ataduras de la humanidad significa convertirse en algo más que humano [ver: In Articulo Mortis: Lovecraft y algunas opciones para retrasar la muerte]

La poesía siempre fue un elemento fundamental de los Mitos de Cthulhu. Muchos de los principales escritores del ciclo eran poetas, y habitualmente incluían poemas en sus ficciones. Podemos pensar en ejemplos concretos, como los Hongos de Yuggoth (Fungi from Yuggoth) de Lovecraft, o Arkham (Arkham) de Robert E. Howard, los cuales indudablemente constituyen parte del tejido de los Mitos. Lo interesante en este caso es que la poesía de los Mitos de Cthulhu, hasta 1942 al menos, era exclusivamente masculina. Virginia Anderson fue la primera mujer en contribuir al ciclo con este extraño poema.




Sombra sobre Innsmouth.
Shadow Over Innsmouth, Virginia Anderson (1920-1989)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


(Dedicado a H.P. Lovecraft, por Nanek)

Hemos olvidado algunas de las costumbres de la humanidad:
el arte de morir, o, digamos... el don de la misericordia.
Entonces, cuando la edad crece sobre nosotros y nuestros días
como humanos están contados, los mares se agrietan
y nos acogen. Luego, en los ritos de antaño,
juramos lealtad donde el extraño oro pálido
de dioses obscenos dispensan la vida eterna
para gloriarse, saborear y renovar.
Libres de las alarmas y conflictos del mundo
en palacios oceánicos de matices coralinos,
nos deshacemos del aspecto del hombre y retrocedemos,
al menos en forma, por el camino de la evolución.


(Dedicated to H. P. Lovecraft by Nanek)

We have forgotten some of mankind’s ways:
The art of dying, or say… Mercy’s gift.
So when age grows upon us and our days
By span of man are numbered, the seas rift
And take us in. Then in the rites of old
We pledge allegiance where the strange pale gold
Of obscene Gods dispense eternal life
Wherein to glory, savour and renew.
Free from the world’s alarms and strife
In ocean palaces of coralous hue,
Shedding the shape of man and doubling back
In form at least on evolution’s track.


Virginia Anderson
(1920-1989)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de horror cósmico.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Virginia Anderson: Sombra sobre Innsmouth (Shadow Over Innsmouth), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Trece formas de ver a Cthulhu»: Mark Francis; poema y análisis


«Trece formas de ver a Cthulhu»: Mark Francis; poema y análisis.




Trece formas de ver a Cthulhu (Thirteen Ways of Looking at Cthulhu) es un poema de los Mitos de Cthulhu del escritor norteamericano Mark Francis (¿?), publicado originalmente en la edición de agosto de 2000 de la revista Crypt of Cthulhu.

Trece formas de ver a Cthulhu, tal como lo anuncia su título, pertenece a los Mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft, y nos aporta una mirada interesante sobre Cthulhu (ver: ¿La palabra «CTHULHU» es un código secreto?) y su principal profeta, Abdul Alhazred, autor del Necronomicón.

Se trata de un poema con muchas referencias al ciclo lovecrafiano, pero bastante críptico al mismo tiempo, tal es así que la voz del narrador, así como la historia que cuentan sus versos, resultan difíciles de situar en un contexto específico. Sin embargo, teniendo en cuenta que Trece formas de ver a Cthulhu comienza con el desembarco de un grupo de personas en una isla, luego de un período de tiempo a la deriva, bien podría tratarse de un poema escrito por Gustaf Johansen, último sobreviviente del Emma en el relato de Lovecraft: La Llamada de Cthulhu (The Call of Cthulhu).

En el tercer capítulo de La Llamada de Cthulhu, titulado: La locura del mar (The Madness from the Sea), Francis Thurston lee un artículo del Sydney Bulletin, un periódico australiano, fechado el 18 de abril de 1925. El artículo informa el descubrimiento de un barco abandonado en el Océano Pacífico con un solo superviviente: un marinero noruego llamado Gustaf Johansen, segundo oficial a bordo del Emma, ​​una goleta que zarpó de Auckland, Nueva Zelanda con destino a Chile. El 22 de marzo, el Emma fue atacado por un buque armado, el Alert, tripulado por gente de aspecto extraño. Después de ser atacados sin provocación, la tripulación del Emma logró matar a todos a bordo del Alert, pero perdió su propio barco en la batalla. Al apoderarse de la embarcación de su oponente, los supervivientes llegan a una isla inexplorada. Nadie sobrevivió, con excepción de Johansen y un compañero, que luego moriría tras presenciar lo que había en la isla (ver: Richard S. Shaver y el mapa oculto en un cuento de Lovecraft)

¿Trece formas de ver a Cthulhu podría estar relacionado con el diario de Johansen? No sería descabellado, pero realmente no hay elementos en el poema que prueben ese posible vínculo más allá de toda duda. Tal vez el lector sagaz pueda encontrar alguna otra relación que a mí se me escapa.




Trece formas de ver a Cthulhu.
Thirteen Ways of Looking at Cthulhu, Mark Francis.

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Vagaron a la deriva durante una semana o más
y luego tocaron tierra, se posaron entre
colosales bloques verdes de piedra
que se alzaban abruptamente hasta una puerta espantosa.

Ahora, de la lámpara en el pasillo de azulejos blancos,
algunos rayos fríos escaparon y, al derramarse,
cayeron dentro de la estrecha rejilla, para dibujar una forma
que se hincha y llama desde mi pared acolchada.

Perturbada e insomne por sueños obstinados
de habitaciones hundidas y otros temas acuáticos,
un día caminó hacia las olas y se ahogó
donde solo los peces venían a escuchar los gritos.

Al resquebrajarse la cera contra la página de vitela,
un sigilo críptico de esa época lejana
proclama al autor del tomo místico.
«Alhazred», se lee, «el Mago».

Esculpido en piedra por orden de algún poder extraño
(¿de qué otra manera se explica la mano tosca
y el ojo febril del escultor?), la cosa parece ser
un dragón pulposo enrollado sobre un soporte.

El destello de frío desafío en su rostro
es una prueba contundente de que nuestros esfuerzos
por borrar la engreída vanidad del joven han fracasado —o peor aún—,
que ahora codicia el abrazo del llamado culto.

Las características sorprendentes del manuscrito
incluyen extraños borradores de formas bípedas con aletas
y labios de pez, cuyos actos involucran
las desconcertantes ruinas de una cripta en el fondo del mar.

Enfocamos nuestras lentes contra la noche despejada,
observando cometas, luz espectral, planetas.
Nuestros gráficos confirman las nebulosas retorcidas.
Las estrellas estaban mal... ¿o, de alguna manera, alineadas?

Bien nacido y educado para igualar, una vez pude pasar
a un miembro culto de la clase alta
a lo largo de esta costa; pero ahora, desespero
cada vez que veo mi imagen escamosa en el cristal.

Se elevó oscuramente del fango pantanoso,
una aguja de piedra caliza reluciente, toscamente tallada, enfermiza.
Los devotos desnudos, para sellar el rito,
aullaban cánticos y bailaban alrededor de un fuego sembrado de cadáveres.

Él jura que hay espuma entre las olas,
concibe un fetor como si saliera de perezosas tumbas,
y luego —frenético por un balbuceo inaudito—,
sostiene una navaja en mi garganta y delira.

Atraído, arrastrado por roncos cánticos hipnóticos
de inexpresable significado,
deambulas tranquilamente por las grutas
y la guarida que son tu herencia maldita.

Los profetas, videntes y médiums suponen
que este mundo pronto terminará en llamas o en la penumbra congelada.
Saludo el apocalipsis lejano, y sé
que la Tierra es simplemente la antesala del Hades.


They drifted crippled for a week or more
then making landfall, put themselves ashore
among colossal blocks of green-slimed stone
that rose up steeply to a fearful door.

Now from the fixture in the white-tiled hall
a few cold rays escape and, dropping, fall
within the narrow grate, to limn a shape
that bloats and beckons from my padded wall.

Disturbed and sleep-deprived by stubborn dreams
of sunken rooms and other watery themes
she one day walked into the waves and drowned
where only fishes came to hear the screams.

In cracking wax against the vellum page
a cryptic sigil from that distant age
proclaims the author of the mystic tome.
"Alhazred," it is said to read, "the Mage."

Put into stone at some strange power's command
(how else explain the sculptor's uncouth hand
and fevered eye?) the thing appears to be
a pulpy dragon coiled upon a stand.

The gleam of cold defiance in his face
is telling proof our efforts to erase
the young man's mad conceit have failed —or, worse—
he covets now the so-called cult's embrace.

The startling features of the manuscript
include weird drafts of finned and fishy-lipped
bipedal forms whose every act involves
the puzzling ruins of a seabed crypt.

We trained our lens against the cloudless night,
observing comets, planets, spectral light.
Our charts bear out the twisted nebulae.
The stars were wrong ... or were they, somehow, right?

Well-born, and schooled to match, I once could pass
a cultured member of the upper class
throughout this coast; but now, despair each time
I view my scaly image in the glass.

It rose up darkly from the swampy mire,
a rough-hewn, sickly gleaming limestone spire.
The naked devotees, to seal the rite,
howled chants and danced around a corpse-strewn fire.

He swears there is a froth between the waves,
conceives a fetor as from yawning graves,
then —frenzied by an unheard gibbering—
holds up a razor to my throat and raves.

Drawn down, and on, by hoarse hypnotic chants
of inexpressible significance
you calmly wander through the grottoed fane
and lair that are your cursed inheritance.

The prophets, seers and mediums assume
this world soon ends in flames, or frozen gloom.
I hail the far apocalypse— and know
the Earth is merely Hades' anteroom.


Mark Francis.

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de Horror Cósmico.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Mark Francis: Trece maneras de ver a Cthulhu (Thirteen Ways of Looking at Cthulhu), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Fotocopiando el Necronomicón»: L. Sprague de Camp; poema y análisis


«Fotocopiando el Necronomicón»: L. Sprague de Camp; poema y análisis.




Fotocopiando el Necronomicón (Xeroxing the Necronomicon) es un poema de los Mitos de Cthulhu del escritor norteamericano L. Sprague de Camp (1907-2000), publicado originalmente en la antología de 1972: Garabatos (Scribblings).

Fotocopiando el Necronomicón, quizás uno de los poemas de L. Sprague de Camp menos conocidos, nos introduce en el terreno de la rareza extrema al imaginar las desgraciadas consecuencias de fotocopiar las páginas del Necronomicón de Abdul Alhazred (ver: ¿Y si el Necronomicón está en tu casa?)

Es lícito asumir que no cualquiera puede emprender una lectura erudita del Necronomicón de H.P. Lovecraft, pero un conjuro sigue siendo un conjuro, y basta pronunciar correctamente los sonidos inarticulados de aquellas lenguas prehumanas para desatar el fin de los tiempos (ver: Las lenguas prehumanas de Lovecraft).

De eso se trata Fotocopiando el Necronomicón de L. Sprague de Camp, una parodia, sin dudas, pero con cierto sustento lógico: ¿qué sucedería si cientos, o miles, de versiones fotocopiadas del Necronomicón comenzaran a circular por el mundo? ¿Cuánto tiempo deberíamos esperar para que un lector cometiera la imprudencia de leer en voz alta un conjuro o una invocación a los Antiguos? (ver: El libro de Azathoth: ¿los pactos de sangre son una muestra de ADN para los Antiguos?)




Fotocopiando el Necronomicón.
Xeroxing the Necronomicon, L. Sprague de Camp (1907-2000)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Ese yemenita loco, poético y místico,
puso en riesgo al mundo por el pavor de su tratado;
porque, desechando las advertencias de los difuntos,
los temerarios mortales borrarán mediante el rito arcano
las restricciones impuestas a los Antiguos en días de antaño,
quienes espantosamente regresarían;
así que los gobiernos ocultaron el libro o al fuego lo entregaron.

Pero con este dispositivo de fotocopiado,
diez mil copias de este terrible trabajo
se diseminarían sobre el planeta. Un hechizo imprudente
para nuestra perdición sería suficiente;
lo siento en los huesos, tarde o temprano
los Antiguos se levantarán para reclamar su reinado.


That mad, poetic, mystic Yemenite
The world imperiled by his treatise dread;
For, heeding not the warnings of the dead,
Rash mortals would annul by occult rite
The magical restraints imposed in days
Of eld upon the Ancient Ones, who thence
Would awfully appear. So governments
Concealed the book or gave it to the blaze.

But with this photocopying device
Ten thousand copies of this fearful work,
With cantrips fell, about the planet lurk.
One reckless spell would for our doom suffice;
And soon or late, I feel it in my bones,
The Ancient Ones will rise to claim their thrones.


L. Sprague de Camp
(1907-2000)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de L. Sprague de Camp.


Más literatura gótica:
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«La tierra desconocida»: Leah Bodine Drake; poema y análisis


«La tierra desconocida»: Leah Bodine Drake; poema y análisis.




La tierra desconocida (The Unknown Land) es un poema gótico de la escritora norteamericana Leah Bodine Drake (1904-1964), publicado originalmente en la edición de otoño de 1948 de la revista The Arkham Sampler, y luego reeditado por Arkham House en la antología de 1950: Un abecedario para brujas (A Hornbook for Witches).

La tierra desconocida, uno de los mejores poemas de Leah Bodine Drake, retrata un sueño recurrente donde la narradora visita una tierra extraña, poblada de criaturas asombrosas, tan extraordinariamente vívido que teme que el sueño se transforme eventualmente en su realidad.

A simple vista, La tierra desconocida de Leah Bodine Drake parece homenajear a Lord Dunsany y el ciclo onírico de H.P. Lovecraft, pero debajo de esas aparentes simetrías, se esconde una pieza sumamente original de la poesía macabra.

Leah Bodine Drake nos invita a transitar el terreno de lo fantástico en la poesía, y ese recorrido está marcado por una constante que nunca flaquea: lo macabro. Desde el principio, La tierra desconocida nos guía con admirable moderación sobre un tema que rara vez es desafiado por poetas mucho más reconocidos: la incapacidad del ser humano para alejarse demasiado de los impulsos primarios de la naturaleza.

El valor de la poesía de Leah Bodine Drake es indiscutible, y La tierra desconocida es una prueba de ello: las imágenes que evoca, la elección de palabras, la riqueza y la fluidez del resultado, lo convierten en una verdadera joya de la poesía extraña. La brújula temática Leah Bodine Drake va desde lo extraño a lo fantástico, y en cada uno de sus poemas se observa un fuerte compromiso con los grandes intereses y preocupaciones del ser humano.




La tierra desconocida.
The Unknown Land, Leah Bodine Drake (1904-1964)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Hay un sueño extraño y recurrente
que acecha mi descanso.
Me dirige a otras costas, creo
me desvío hacia una, remota y fría,

desconocida para cualquier mapa.
Aquí corren ríos de perlas vivas y jades
bajo un cielo donde ni la luna ni el sol
brillan sobre el cabalgar de los centauros.

Aquí deambulo, desarmada, sola,
a través de cañadas custodiadas por sapos gigantes,
hacia un trono medio adivinado, medio recordado.

De las cicatrices leonardescas descienden
las bandas blancas de la esfinge inquietante,
a estanques como estrellas secretas de esmeralda
donde bebe el gran pavo real dorado,

y las jirafas y los babuinos blancos
se alimentan entre árboles rígidos y fúnebres,
de frutos como pequeñas lunas plateadas,
que las luciérnagas chupan como abejas.

Aquí las arenas se estremecen con el andar
de los unicornios al pasar furiosamente,
los silenos saltan de roca en roca;
y en las colinas suenan siniestros cuernos

de algún espolón golpeado por el trueno.
Pero no sé qué pueden significar esas notas extravagantes,
tampoco si pelo o piel lo que cubre
esas invisibles gargantas monstruosas.

Desafío o súplica, ¿cuál es esa llamada?
¿Qué ciudad construida de hielo o de llamas,
gobernada por el troll o la lamia,
prevé mi llegada y sabe mi nombre?

Alguna noche mi sueño me invitará a subir
la última pendiente alta donde aguarda la perdición;
y mi alma, encadenada más allá del espacio y el tiempo,
oirá el estruendo de las puertas que se cierran.


There is a strange, recurring dream
That haunts my sleep. Do what I will
To steer to other shores, I seem
To drift to one, remote and chill,

Unknown to any map. Here run
Rivers of living pearls and jades
Beneath a sky where moon nor sun
Shine on the centaur-cavalcades.

Here I wander, unarmed, alone,
Through glens whose guards are giant toads,
To some half-guessed, half-memorized throne.

Down from Leonardesque scars
Come the white bands of haunting-sphinx,
To pools like secret emerald stars
Where the great golden peacock drinks,

And the giraffes and white baboons
Feed among stiff, funereal trees
On fruits like little silver moons,
Which the green glowworms suck like bees.

Here the sands quiver with the shock
Of furiously-passing unicorns,
And silens stamp from rock to rock;
And in the hills sound ominous horns

Blown from some thunder-smitten spur.
But what may mean those outlandish notes
I know not—nor whether hide or fur
Cover those unseen monstrous throats.

Challenge or plea, which is that call?
What city builded of ice or flame,
Lorded by lamia or troll,
Forsees my coming and knows my name?

Some night my dream will bid me climb
The last high slope where doom awaits;
And my soul, enchained beyond space and time,
Will hear the clang of the closing gates!


Leah Bodine Drake
(1904-1964)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de Leah Bodine Drake.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Leah Bodine Drake: La tierra desconocida (The Unknown Land), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Una pluma del ala de Lucifer»: Foreman Faulconer; poema y análisis


«Una pluma del ala de Lucifer»: Foreman Faulconer; poema y análisis.




Una pluma del ala de Lucifer (A Feather from Lucifer’s Wing) es un poema gótico del escritor norteamericano Foreman Faulconer (¿?), publicado por Arkham House en la edición de primavera de 1949 de la revista The Arkham Sampler.

Una pluma del ala de Lucifer, único poema de Foreman Faulconer en aquella publicación, nos sitúa alrededor de una anciana que se dispone a contar una historia antes de ir a la cama. Los niños se reunen alrededor para conocer el origen de una extraña pluma gigante que cuelga de la habitación.

La anciana asegura haber encontrado esta pluma hace muchos años, y que además pertenece a un ala de Lucifer. Desde entonces, el diablo ha estado intentando recuperarla, pero la anciana es inflexible. No admite su devolución, ni siquiera ante los peligros que supone tener un artículo como ese en casa.

Una pluma del ala de Lucifer es un poema sumamente extraño, cargado de simbolismo, pero a la vez simple en sus formas y ejecución. Su autor, Foreman Faulconer, es un completo misterio. Probablemente se trate de un seudónimo, pero no lo sabemos con certeza. Solo publicó este poema en The Arkham Sampler, al menos bajo este nombre o seudónimo. Quizás algún lector El Espejo Gótico pueda aportar más datos sobre su identidad.




Una pluma del ala de Lucifer.
A Feather from Lucifer’s Wing, Foreman Faulconer.

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Ahora recuerdo aquel cuento de invierno,
dijo la abuela a los niños hace mucho tiempo.
Su habitación estaba iluminada con velas;
afuera el vendaval soplaba en remolinos de nieve.
Una pantera gritaba como el llanto de una mujer,
un ternero recién nacido balaba en el frío;
más cerca de sus rodillas, con los ojos bien abiertos,
nos deslizamos para escuchar su historia.

Los búhos de las nieves pasan con alas silenciosas.
Ese arañazo en la ventana es una rama rota por la nieve.
La tetera canta, la pantera distante solo gime ahora.
Junto al fuego brilla una pluma gigante,
de sesenta centímetros de largo y roja como la sangre.

¿Dónde la obtuviste? —gritamos juntos.
Es mía —dijo la abuela—. La encontré
junto a ese agujero en el Campo del Laurel,
esa cueva que serpentea profundamente en el suelo;
y si la miras mucho, verás una cara,
y una lengua que se te abalanza, pero no emite ningún sonido.
Ahí es donde se esconde el diablo, cola bifurcada y uña.
Está hundido profundamente.
Está loco y agita allí su cola de tres puntas,
porque tengo su pluma en mi habitación.

Cuánto tiempo hace, ningún hombre puede decir,
que el viejo Satán, relinchando, fue lanzado al aire.
No se cuentan las horas que cayó:
pero al llegar al Campo del Laurel, aterrizó allí.
¡Oh, qué grieta en la tierra abrió!
Grandes rocas fueron arrojadas al rojo vivo desde el suelo.
Los árboles fueron destruidos; allí ninguno volvió a crecer,
y alrededor de la cueva se esparcieron grandes plumas.
Las encontró a todas, menos una, la que está en la pared:
Una pluma escarlata del ala de Lucifer.
La mantendré ahí aunque él venga y grite,
pateando el suelo y trepándose a mi chimenea.
La encontré junto al borde de la caverna,
cuando, de niña, vagaba por allí al amanecer.
Supe enseguida que le pertenecía,
era tan brillante; pero igual me la llevé.

Desde entonces cuelga allí, en mi pared,
y cada año crece un poco.
Una vez, un invierno, alguien llamó a la puerta:
un mendigo en busca de plumas; pero dije: ¡no!
Nunca me acercaría demasiado a ese agujero oscuro,
si fuera alguno de ustedes y jugara en el campo.
Piensen en quién acecha abajo: un topo de ojos ahumados
que anhela la libertad y su pluma escarlata.

Quizás sea la pluma de una garza —susurró Sue
cuando estaba en la cama—, los he visto en primavera;
sus plumas son rojas y blancas.
Pero secretamente conocía a la vieja envuelta en su chal,
susurró ante ella mientras revoloteaba en la pared.
Algún día, lo sé, ¡robaría esa cosa brillante, rubí,
para susurrar grandiosamente una vez más
en el ala de un ángel caído!


I remember, now, that winter’s tale,
Old Granny told the children long ago.
Candlelit her cabin was; outside the gale
Swiftly blew in whirlpools falling snow.
A screaming panther like a woman wept,
A new-born calf was bawling in the cold;
Closer to her knees big-eyed we crept,
To hear her tell the tale she told.

Snow owls drift by on silent wings.
That scratching at the window is a bough
Broken by the drifting snow. The kettle sings,
The distant panther only whimpers now.
By the fire gleams a giant feather,
Two feet in length and red as blood it is.

“Where did you get it?” we cried together.
“It be’ent mine,” said Granny. “It’s his"
I found it by that hole on Laurel’s place,
That cave that winds so deep into the ground;
And if you gaze long into it, you’ll see a face,
That flicks a tongue at you, but makes no sound.
That’s where the devil hides, forked tail and nail.
He’s holed in deep till crack o’ doom.
He’s mad and switches there his three-haired tail,
Because I got his feather in my room.

“How long ago, no man can scarcely tell,
Old Satan, nickerin’, was flung into the air.
There is no countin’ of the hours he fell:
But reaching Laurel’s field, he landed there.
O, what a gash in earth he tore!
Great rocks were hurled white-hot from out the ground.
The trees were blasted; none grows there more,
And about the cave great feathers scattered ’round.
“He found them all but one,—it’s on the wall:
A scarlet feather from Lucifer’s loft wing.
I’ll keep it there though he come and bawl,
And paw the ground and to my chimney cling.
I found it by the cavern’s sooty rim,
When, as a girl, I wandered there at dawn.
I knew, at once, that it belonged to him,
It was so bright; I snatched it and was gone.

“It’s hung there ever since upon my wall,
And every year it grows a mite or so.
Once a winter someone comes to call:
A beggar after feathers; but I say ‘no!’
I’d never creep too close to that dark hole,
If I was you and playin’ in the suppy weather.
Just think who lurks below: a smoke-eyed mole,
Who longs for freedom and his scarlet feather.

“Perhaps, it is a heron’s quill,” Sue whispered
when in bed,
I’ve seen them in the springtime; their plumes are
white and red.”
But secretly I knew old Granny in her shawl,
Whispered before it while it fluttered on the wall.
Someday, I know, ’twould steal away that ruby-red
and flashing thing,
To rustle grandly once again in a fallen angel’s wing!


Foreman Faulconer.

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas oscuros.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Foreman Faulconer: Una pluma del ala de Lucifer (A Feather from Lucifer’s Wing), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«En las sombras»: Leah Bodine Drake; poema y análisis


«En las sombras»: Leah Bodine Drake; poema y análisis.




En las sombras (In the Shadows) es un poema gótico de la escritora norteamericana Leah Bodine Drake (1904-1964), publicado originalmente en la edición de octubre de 1935 de la revista Weird Tales, y luego reeditado por Arkham House en la antología de 1950: Un abecedario para brujas (A Hornbook for Witches).

En las sombras, uno de los mejores poemas de Leah Bodine Drake, es también su primer poema publicado —con tan solo veintiún años— en las páginas de Weird Tales. La misma edición incluye una carta de Leah Bodine Drake donde celebra la publicación en la revista del clásico de Algernon Blackwood: El Wendigo (The Wendigo).

En las sombras de Leah Bodine Drake emplea algunos recursos típicos de la literatura gótica: oscuridad, una casa vieja (probablemente embrujada), y una mujer joven que sube por las esclaleras, alumbrada con la luz de una vela. De repente, oye un suspiro detrás de ella. ¿Se trata de un fantasma? Podría ser. Pero es una casa vieja (lo sabemos por las telarañas), y las casas viejas hacen ruidos extraños. Entonces, ese imperceptible suspiro se vuelve más claro, más horrible, adquiere un tono de desesperación.

Es interesante como Leah Bodine Drake desarrolla este escenario con múltiples intepretaciones. ¿Acaso es la narradora la que suspira con desesperación al final del poema? No lo sabemos, pero sí que la autora juega con este concepto gótico de la Casa como representación del cuerpo de la mujer (ver: Casas como metáfora de la psique en el Horror). Siendo así, las connotaciones de los dos suspiros adquieren matices insospechados.

En las sombras de Leah Bodine Drake no es un gran poema, pero sí el primero de una autora que escribiría algunos de los mejores poemas de Weird Tales.




En las sombras.
In the Shadows, Leah Bodine Drake (1904-1964)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Mientras subíamos por la estrecha escalera,
mi delgada vela y yo,
de las sombras agazapadas llegó
un imperceptible suspiro.

Y no había nada en la escalera
o en mi buhardilla,
sino telarañas en las vigas
y rincones en penumbras.

Y quieta y silenciosa estaba la casa,
y oscuro e inmóvil el aire...
pero donde las sombras vacilaban
en el resplandor de la vela,
algo pequeño, espectral,
suspiró con extraña desesperación.


As we went up the narrow stair,
My candle slim and I,
From the crouching shadows came
A little tired sigh.

And there was nothing on the stair
Or in my garret room,
But cobwebs on the rafters,
And corners filled with gloom.

And still and silent was the house,
And dark and still the air...
But where the shadows wavered
In the candle-flare,
Something small, unearthly, sighed
Out of some strange despair.


Leah Bodine Drake
(1904-1964)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de Leah Bodine Drake.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Leah Bodine Drake: En las sombras (In the Shadows), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Robert E. Howard: poemas destacados


Robert E. Howard: poemas destacados.




Robert E. Howard (1906-1936) es ampliamente reconocido como creador de sagas memorables, como Conan, Kull y Solomon Kane, e incluso como colaborador de los Mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft. Su faceta como poeta, sin embargo, es mucho menos conocida, aunque igualmente genial. Lo cierto es que los poemas de Robert E. Howard se encuentran entre los mejores de la época.

En esta sección de El Espejo Gótico iremos recorriendo todos los poemas de Robert E. Howard.




Poemas de Robert E. Howard.
  • Arkham (Arkham)
  • El cantante en la niebla (The Singer in the Mist)
  • Escrito al entender que debo morir (Lines Written in the Realization)
  • La canción de los murciélagos (The Song of the Bats)
  • Babel (Babel)
  • Canción a medianoche (Song at Midnight)
  • Canto de la barba blanca (Chant of the White Beard)
  • Creta (Crete)
  • El arpa de Alfred (The Harp of Alfred)
  • El camino de Azrael (The Road of Azrael)
  • El devorador de almas (The Soul-Eater)
  • El fantasma del páramo (The Moor Ghost)
  • El odio de hombre muerto (Dead Man's Hate)
  • El rey y el roble (The King and the Oak)
  • El sueño y la sombra (The Dream and the Shadow)
  • Hombres de las sombras (Men of the Shadows)
  • Isla de Pascua (Easter Island)
  • La canción de un trovador loco (The Song of a Mad Minstrel)
  • Las colinas de Kandahar (The Hills of Kandahar)
  • Las puertas de Nínive (The Gates of Nineveh)
  • Las voces despiertan la memoria (The Voices Waken Memory)
  • La última hora (The Last Hour)
  • Los jinetes de Babilonia (The Riders of Babylon)
  • Los poetas (The Poets)
  • Magia prohibida (Forbidden Magic)
  • Naves (Ships)
  • Niflheim (Niflheim)
  • Para una mujer (To a Woman)
  • Príncipe y mendigo (Prince and Beggar)
  • Recompensa (Recompense)
  • Reyes de la noche (Kings of the Night)
  • Runa (Rune)
  • Siempre llega la noche (Always Comes Evening)
  • Sombras en el camino (Shadows on the Road)
  • Sonetos desde el manicomio (Sonnets Out of Bedlam)
  • Una ventana abierta (An Open Window)
  • Voces de la noche (Voices of the Night)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


El artículo: Robert E. Howard: poemas destacados fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Debajo de la tumba»: Robert Nelson; poema y análisis


«Debajo de la tumba»: Robert Nelson; poema y análisis.




Debajo de la tumba (Under the Tomb) es un poema gótico del escritor norteamericano Robert Nelson (1912-1935), publicado originalmente en la edición de mayo de 1933 de la revista Weird Tales, y luego reeditado en la antología de 1974: Bien abajo y otros horrores (Far Below and Other Horrors).

Debajo de la tumba, uno de los poemas de Robert Nelson más conocidos, nos invita a un tenebroso recorrido por las profundidades (ver: Horror Uterino: descenso hacia el inconsciente colectivo), muy por debajo de los cuerpos que se deterioran en sus ataúdes, más allá de las raíces de los árboles, incluso debajo del silencioso reino de los gusanos: un plano desconocido, oscuro, subterráneo, donde la vida y la muerte asumen formas grotescas (ver: El Horror siempre viene desde el Sótano).

En este sentido, Debajo de la tumba de Robert Nelson se aventura más allá del reino de los muertos, y nos brinda un panorama desolador de las profundidades (ver: Lo Subterráneo en la ficción)

Debajo de la tumba es un poema interesante, que utiliza muchos recursos de la literatura gótica. Si bien se perciben rasgos juveniles en el empleo de esas herramientas —Robert Nelson tenía 21 años cuando lo compuso— también es justo decir que posee una gran riqueza imaginativa y un poder de ambientación que lo aproxima al horror cósmico; de hecho, es justo recordar que el propio H.P. Lovecraft resintió la muerte prematura de Robert Nelson, a los 23 años, con quien había mantenido una breve pero sincera correspondencia.




Debajo de la tumba.
Under the Tomb, Robert Nelson (1912-1935)

Seres aterradores andan a tientas en lagos sangrientos,
una bruma asquerosa se arrastra y se alimenta de hinchadas babosas;
de los lechos de plantas perfumadas se retuercen serpientes fétidas,
y como una flor cultivada con negras sustancias,
una luna de acero gotea sangre sobre un cielo oscurecido
por las profecías de locos fantasmas.

Pero esto ha cesado, ha quedado atrás,
y en ese bosque mefítico, debajo de la tumba,
los muertos cenan donde las sombras flotan,
y velas abrasadoras limpian la pútrida penumbra;
y los que estaban de pie en la alegría y el dolor de la tristeza,
ahora urden el estribillo extático del infierno.

Muy por debajo, donde criaturas tumefactas se mantienen
en habitaciones glaciales, y los cráneos arden como lámparas
para guiar a través de la vida más allá, y donde se corren
los velos verdes de un limo rezumante y mortales humedades,
resuena la tumba eternamente en alegre liberación.


Dread beings grope and sport in gory lakes,
A foul mist creeps and feeds on swollen slugs;
From beds of perfumed plants squirm fetid snakes,
And like a flower grown from sable drugs,
A moon of steel drips blood upon a sky
Darkened by what mad phantoms prophesy.

But this hath ceased and passed, and noy in that
Mephitic, crumbling woodland 'neath the tomb
The dead sup with dead o'er flowing vat,
And searing candles cleanse the rotting gloom;
And they who stood in sorrow's joy and pain,
Tread now through hell's ecstatical refrain.

Far still beneath, where bloated babes are kept
In glacial rooms, and skulls are lit as lamps
To guide through life beyond, and where are swept
Green veils of oozing slime and deadly damps,
There is an everlasting resonance
Pealed by the tomb in glad deliverance.


Robert Nelson
(1912-1935)




Poemas góticos. I Poemas de Robert Nelson.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Robert Nelson: Debajo de la tumba (Under the Tomb), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Clarence Edwin Flynn: poemas


Clarence Edwin Flynn: poemas.




Clarence Edwin Flynn —Clarence E. Flynn (1886-¿?)— fue un poeta norteamericano, prácticamente olvidado, que publicó su obra mayoritariamente en revistas pulp. En este contexto, los poemas de Clarence Edwin Flynn se encuentran entre los mejores poemas góticos de Weird Tales.

En esta sección de El Espejo Gótico iremos recorriendo todos los poemas de Clarence Edwin Flynn.




Poemas de Clarence Edwin Flynn.
  • La casa que cruje (The Creaking House)
  • Una casa muerta (A Dead House)
  • Amor y belleza (Love and Beauty)
  • Carretera occidental (Western Highway)
  • El fantasma embrujado (The Haunted Ghost)
  • El mundo muerto (The Dead World)
  • El optimista (The Optimist)
  • El robot (The Robot)
  • Fantasmas grises (Gray Ghosts)
  • Lugar de descanso (Resting-Place)
  • Muerte (Death)
  • Queridos fantasmas (Dear Ghosts)
  • Sombras fantasma (Ghost Shadows)
  • Supervivencia en el aprendizaje (Survival in Learning)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


El artículo: Clarence Edwin Flynn: poemas fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«La Colina de Zaman»: H.P. Lovecraft; poema y análisis


«La Colina de Zaman»: H.P. Lovecraft; poema y análisis.




La Colina de Zaman (Zaman's Hill) es un poema gótico del escritor norteamericano H.P. Lovecraft (1890-1937), publicado originalmente en la edición de febrero de 1939 de la revista Weird Tales, y luego reeditado por Arkham House en la antología de 1943: Más allá del muro del sueño (Beyond the Wall of Sleep).

La Colina de Zaman, uno de los poemas de H.P. Lovecraft menos conocidos, pertenece al ciclo Hongos de Yuggoth (Fungi from Yuggoth), narra la historia de un antiguo pueblo, y de una colina sobre la cual se cuentan historias tenebrosas de animales destrozados y niños perdidos.

Cierto día, un cartero descubre que el pueblo ha desaparecido. Sus casas, y su gente, ya no están y los pocos testigos que oyen su historia lo tratan de loco por asegurar haber visto ojos glotones y unas enormes fauces abiertas en la Colina de Zaman.

La Colina de Zaman de H.P. Lovecraft es una especie de continuación de La senda antigua (The Ancient Track); de hecho, ambos poemas pasan por esta región, y particularmente por la Colina de Zaman, en una especie de regreso hacia la zona donde ocurrieron los hechos ominosos narrados en El horror de Dunwich (The Dunwich Horror), lo cual sitúa al poema entre los Mitos de Cthulhu.

En un tono que recuerda a la poesía medieval, La Colina de Zaman de H.P. Lovecraft versifica de forma más bien pintoresca esa colina hambrienta, o lo que sea que se haga pasar por una colina. Probablemente se trate de Yog-Sothoth, quien ya había arrasado esta zona, devorando bosques enteros, en El horror de Dunwich.




La Colina de Zaman.
Zaman's Hill, H.P. Lovecraft (1890-1937)

La gran colina crecía junto al antiguo pueblo,
un precipicio contra el final de la calle principal;
verde, alto y arbolado, mirando oscuramente
hacia el campanario en la curva de la carretera.
Durante doscientos años se oyeron rumores
sobre lo que sucedió en esa ladera rechazada por el hombre:
historias de un ciervo o pájaro, extrañamente mutilado,
de niños perdidos cuyos familiares ya no esperaban encontrar.

Un día, el cartero no encontró ningún pueblo allí,
no se volvió a ver a su gente, ni a sus casas;
desde Aylesbury llegaron curiosos para mirar;
sin embargo, todos acusaron al cartero de loco
por decir que había visto los ojos glotones de la gran colina
y que sus fauces estaban abiertas.


The great hill hung close over the old town,
A precipice against the main street’s end;
Green, tall, and wooded, looking darkly down
Upon the steeple at the highway bend.
Two hundred years the whispers had been heard
About what happened on the man-shunned slope—
Tales of an oddly mangled deer or bird,
Or of lost boys whose kin had ceased to hope.

One day the mail-man found no village there,
Nor were its folk or houses seen again;
People came out from Aylesbury to stare—
Yet they all told the mail-man it was plain
That he was mad for saying he had spied
The great hill’s gluttonous eyes, and jaws stretched wide.


H.P. Lovecraft
(1890-1937)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de H.P. Lovecraft.


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El análisis, traducción al español y resumen del poema de H.P. Lovecraft: La Colina de Zaman (Zaman's Hill), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Lilith en la Tierra Roja»: Harvey Wagner Flink; poema y análisis


«Lilith en la Tierra Roja»: Harvey Wagner Flink; poema y análisis.




Lilith en la Tierra Roja (Lilith in the Red Land) es un poema mitológico del escritor norteamericano Harvey Wagner Flink (1902-1951), publicado en la edición de septiembre de 1929 de la revista Weird Tales.

Lilith en la Tierra Roja, uno de los pocos poemas de Harvey Wagner Flink en aparecer en aquella publicación, nos presenta una mirada inquietante sobre Lilith —la primera esposa de Adán, anterior a Eva—, condenada por Dios a convertirse en una criatura nocturna, voraz, que acecha a la humanidad desde tiempos inmemoriales (ver: Lilith: la madre de los vampiros)

No es la primera vez que el Pulp se ocupó de Lilith. Anteriormente hemos traducido piezas notables como: Las lágrimas de Lilith (The Tears of Lilith), de Clark Ashton Smith; y De Adán, para Lilith (Adam, to Lilith), de E. Hoffmann Price.




Lilith en la Tierra Roja.
Lilith in the Red Land, Harvey Wagner Flink (1902-1951)

El Gran Ashatar está silencioso como las estrellas:
el dragón y el cormorán poseen las calles
que desembocan en el vacío del desierto;
y todos sus hombres han perecido en alegres guerras.

En las nubes plateadas, vastas manadas de unicornios
descienden sobre la ciudad en la noche;
luchan con los toros salvajes
hasta que la sangre gotea de sus cuernos puntiagudos.

Una serpiente, retorciéndose en la luz enfermiza,
desenrolla su longitud sobre la inundación escarlata;
y mirando a los toros heridos en vuelo,
lame con ávidos labios su sangre deslumbrante;
una serpiente moteada con cara de mujer,
la primera y la última de esa raza abominable.


Great Ashatar is silent as the stars:
The dragon and the cormorant possess
The streets that end in desert emptiness;
And all its men have perished in glad wars.

In silver clouds vast herds of unicorns
Descend upon the city in the night;
They battle with the savage bulls, and fight
Until the blood drips from their pointed horns.

A serpent, writhing in the sickly light,
Uncoils its length above the scarlet flood;
And staring at the wounded bulls in flight
It laps with avid lips their ravished blood;
A mottled serpent with a woman ’s face,
The first and last of all its loathly race.


Harvey Wagner Flink
(1902-1951)




Poemas góticos. I Poemas mitológicos.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Harvey Wagner Flink: Lilith en la Tierra Roja (Lilith in the Red Land), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Ragnarok»: Henry Kuttner; poema y análisis


«Ragnarok»: Henry Kuttner; poema y análisis.




Ragnarok (Ragnarok) es un poema mitológico del escritor norteamericano Henry Kuttner (1915-1958), publicado en la edición de junio de 1937 de la revista Weird Tales.

Ragnarok, uno de los pocos poemas de Henry Kuttner que han trascendido, nos introduce en la mitología nórdica, y más precisamente en el mito del Ragnarok, el cual narra cómo los dioses del Asgard serán derrotados por los Jotuns, o Gigantes del Frío, concluyendo así el reinado de Odín, Thor, Tyr, y muchos otros dioses.

En este sentido, Ragnarok de Henry Kuttner se inspira en el mito pero no en la estructura poética de quienes lo forjaron en primer lugar. En otras palabras, no se trata de un poema vikingo, ni siquiera un poema nórdico, sino más bien un esfuerzo por retratar, desde una perspectiva posterior, la muerte de los dioses paganos. Más cerca de la verdadera épica nórdica, por ejemplo, se encuentra el poema de H.P. Lovecraft: El epicedio de Ragnar Lodbrok (Regnar Lodbrug's Epicedium).




Ragnarok.
Ragnarok, Henry Kuttner (1915-1958)

Esta es la hora de la perdición del nórdico, el día en que los dioses morirán;
este es el Ragnarok, y el Puente del Arco Iris tiembla ante el grito de batalla;
Loki y Hel y el lobo Fenris llegaron a las puertas de Valhalla,
y los dioses descenderán (como lo han anunciado los skalds),
porque los dioses se debilitan, los dioses envejecen,
luchando contra una marea amarga y fría,
luchando contra las hordas que avanzan.

Balder partió de los salones del Valhalla, y las manzanas de la juventud son polvo;
las manos del poderoso Thor están encogidas, y su martillo está lleno de óxido;
los cuervos de Odín gimen un canto, y el hidromiel en los cuernos está agrio
(el hidromiel del propio Odin en su cuerno),
y los cuervos de Odín lloran suavemente,
y los dioses se entregan al llanto silencioso,
porque los dioses han encontrado su hora.

Nunca más los jarls vikingos se levantarán en su ira carmesí;
nunca más los fiordos helados abrirán el camino del dragón;
el ojo del bardo es opaco y frío; su boca se ahoga con una mentira;
los salones del escandinavo caen y se pudren;
¿vivirán los Aesir cuando su fe muera?
¡No! Cuando todos los dioses son olvidados,
es mejor que los dioses mueran.


This is the time of the Norseman’s doom, the day when the gods shall die;
It is Ragnarok, and the Rainbow Bridge shakes to the battle-cry;
Loki and Hel and Fenris-wolf howl at Valhalla’s gate,
And the gods shall go down (as the skalds have told),
For the gods grow weak, and the gods grow old,
Battling a tide that is bitter with cold,
Battling a flood in spate.

Balder is gone from Valhalla Hall, and the apples of youth are dust;
The thews of the mighty Thor are shrunk, and his hammer thick with rust;
The ravens of Odin moan a dirge, and the mead in the horns is sour
(Odin’s mead in his drinking-horn),
And the ravens of Odin softly mourn,
And the gods shall go to the silent bourn,
For the gods have had their hour.

Never again shall the Viking Jarls rise in their crimson wrath;
Never again shall the ice-bound fiords open the dragon-path;
The eye of the minstrel is dull and cold; his mouth is choked with a lie;
The halls of the Norseman fall and rot;
Shall the Aisir live when their faith has not?
Nay! When the gods are all forgot,
It is best that the gods shall die!


Henry Kuttner
(1915-1958)




Poemas góticos. I Poemas de Henry Kuttner.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Henry Kuttner: Ragnarok (Ragnarok), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



Lo más visto esta semana en El Espejo Gótico:

Poema de Fitz-James O'Brien.
Relato de Raymond Whetstone.
Relato de Charlotte Perkins Gilman.


Relato de John Metcalfe.
Relato de Algernon Blackwood.
Relato de Fitz-James O'Brien.