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Cuando lo que sale del closet es un Monstruo


Cuando lo que sale del closet es un Monstruo.




Salir del closet —también sirven los armarios y los roperos— parece una premisa simple, liberadora. Uno deja detrás los prejuicios y deja salir una parte de sí mismo que estuvo encerrada en las sombras. El problema, al menos dentro de la ficción, es que incluso algo inocente y bueno por naturaleza, cuando es reprimido, se transforma en una bestia salvaje con el tiempo.

Claro que si esa salida del closet se realiza de forma correcta, las dos partes: la libre —aparentemente— y la encerrada, se funden en un mismo ser; es decir, en alguien que ya no necesita reprimir nada, que puede expresarse con absoluta libertad. Esto rara vez ocurre en el Horror. Lo más frecuente es que el closet se abra de vez en cuando, esporádicamente, apenas una rendija por la cual solo puede emerger un Monstruo (ver: Los Monstruos y lo Monstruoso).

La represión de los deseos inconfesables del ser, o bien la circunscripción a rajatabla de las orientaciones supuestamente naturales, es uno de los temas predilectos del Horror. La psicología, al menos desde la aparición de las teorías de Sigmund Freud, y luego las de Carl Jung, ha estudiado esa conexión entre los contenidos reprimidos de la psique y su expresión simbólica a través de la ficción. En este contexto, la Histeria Masculina, para emplear un término vetusto pero acorde a la época que nos proponemos visitar en los siguientes párrafos, es uno de los ejemplos más notables al respecto.

La novela de Robert Louis Stevenson: El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde), es probablemente la expresión más acabada de esa Histeria Masculina, desde luego, en un sentido psicoanalítico. El argumento de la novela es bastante conocido por todos, al menos en lo que refiere a su superficie, es decir, a los aspectos visibles de la historia, pero debajo de aquellas transformaciones espeluznantes se esconde el gérmen de una idea, o mejor dicho, de una preocupación, que vale la pena analizar con mayor profundidad.

Si abandonamos la brillante prosa de Stevenson —que narra hechos, no interpretaciones—, y descendemos hacia los sótanos del argumento, veremos que la historia de Jekyll y Hyde es la historia de un hombre fragmentado, dividido —Jekyll—, que para expresar sus deseos rebeldes, en contraste con lo natural, necesita recurrir a un alter ego, un doppelgänger, si se quiere —Hyde—, quien es capaz de llevar a cabo esos impulsos de forma radical.

Jekyll, en esencia, es un histérico, y Hyde, la manifestación exterior de esa histeria.

Lo primero que llama la atención en la novela de Stevenson es la ausencia de mujeres. Ni siquiera en un rol secundario parecen tener cabida en el desarrollo de los hechos. No hay machismo aquí, ni patriarcado, sino más bien la mirada de un autor que intenta reflejar la vida casi monástica de un caballero de la Inglaterra victoriana, quien además tiene una doble vida.

Existen varios paralelos entre la novela y la vida de Stevenson. Estas semejanzas echan algo de luz sobre una cuestión áspera en la era victoriana: la tensión entre las expectativas patriarcales tradicionales acerca del comportamiento masculino aceptado, y los horrores que pueden sobrevenir si se subvierten esas expectativas, por ejemplo, a través de una mayor intimidad entre caballeros.

Naturalmente, quien lleva a cabo esa subversión de las expectativas sobre lo que significa ser hombre es Hyde, el monstruo que ocasionalmente sale del closet para cometer toda clase de actos ilícitos. Poco se sabe sobre sus actividades nocturnas, ya que Jekyll no es consciente de ellas. En general, Stevenson las resume en la novela como actos indescriptibles.

En este punto es importante aclarar que El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde se publicó en una época en donde la homosexualidad comenzaba a ser cada vez más criminalizada, además de ser concebida como un delicado trastorno psicológico. Por ejemplo, aproximadamente una década después de la publicación del libro, el poeta Oscar Wilde fue arrestado y encarcelado por mantener una relación sentimental con Lord Alfred Douglas.

En este contexto, el temor a salir del closet no tenía que ver exclusivamente con el miedo a la discriminación, a la mirada del otro, sino a ir preso, y posteriormente a convertirse en un paria de la sociedad.

Stevenson no puede sacarse de encima algunos elementos típicos de la literatura gótica, cuestiones que sí se inscriben dentro del canon patriarcal, al cual se suscribe la novela gótica como género. (SPOILER adelante) La novela concluye con un suicidio, acto que constituye la única forma de darle un cierre narrativo apropiado para un personaje homosexual en aquellos años. En este sentido, la muerte del protagonista funciona tanto como castigo, como martirio, y como forma de retribución.

Aquel suicidio —ahogándose— mezcla en cierto modo el destino trágico de alguien que abrió la puerta del closet demasiado tarde, y las fantasías autodestructivas del autor, que eran muchas, por cierto, y casi todas relacionadas con enfermedades que lo atormentaron durante toda su vida.

El Horror es uno de los pocos géneros literarios capaz de expresar de forma simbólica y, por lo tanto, más efectiva, la idea de que la homosexualidad acecha a la heterosexualidad, la persigue, la acosa desde las sombras, a veces desde el interior del closet, otras como un monstruo debajo de la cama.

En este contexto, lo diferente funciona como una fuente de incomodidad, de terror, de espanto, para quienes transitan las impolutas normas de lo natural, precisamente porque estos, en muchos casos, se definen a sí mismos en oposición a lo diferente.

El Horror es un género conservador, no tanto porque sus autores lo sean, sino debido a su estructura, casi inmutable desde hace trescientos años (ver: Horror: 300 años de un género que agoniza). Lo normativo es parte del Horror, y si este no puede separarse de las expectativas tradicionales, ¿cómo podemos esperar que trascienda las expectativas patriarcales?

El closet, en todo caso, sigue vigente, con un diseño más moderno, eso sí, más funcional, pero igualmente oscuro y húmedo cuando sus puertas se cierran.

No hay solución para este dilema, porque la aplicación de diferentes teorías sobre la ficción, como el Feminismo (ver: El Feminismo de hoy visto desde la ciencia ficción de ayer) y el Marxismo (ver: El Marxismo en el Horror: los pobres siempre mueren primero), ha dado ejemplos tan deplorables como aquellos producidos desde el patriarcado más rabioso. Cualquier ideología, por noble que sea, se deshace cuando se la instrumenta irreflexivamente, cuando no tiene otro objetivo que formularse a sí misma.

Sin embargo, también hay ejemplos que, afortunadamente, tiñen un poco esta afirmación temeraria (ver: Transgénero en la literatura: diversidad y discriminación).

De acuerdo al contexto actual, parece fácil abrir la puerta del closet en las sociedades más avanzadas e igualitarias; y lo es. Esa apertura le ha permitido a la ficción cuestionar y deconstruir algunas preocupaciones sociológicas, en particular aquellas que tienen que ver con la orientación y la identidad sexual, e incluso la noción de identidad de género de las personas.

No obstante, el Horror está lejos, muy lejos, de que esa demolición concluya. El Otro —cuya otredad continúa siendo retratada como algo monstruoso, dentro y fuera del closet— sigue vigente.

El cine le ha hecho mucho daño a El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. La necesidad de expresar esa transformación a través de efectos especiales, incluso en las versiones más antiguas, destroza el argumento de la novela de Stevenson. Recién al final del libro nos enteramos que Jekyll y Hyde son la misma persona, que ambos, en cierto modo, viven encerrados en el closet, uno en la asfixiante oscuridad de su interior, y el otro asumiendo un comportamiento exterior que no se condice con sus verdaderos deseos (ver: Atrapado en el cuerpo equivocado: la identidad de género en el Horror).




Taller literario. I Autores con historia.


Más literatura gótica:
El artículo: Cuando lo que sale del closet es un Monstruo fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Robert Louis Stevenson: novelas destacadas


Robert Louis Stevenson: novelas destacadas.




Robert Louis Stevenson (1850-1894) fue un extraordinario escritor escocés, muy valorado por sus cuentos, sus poemas, pero principalmente por sus novelas. De hecho, la mayoría de las novelas de Robert Louis Stevenson, tal como puede verse más abajo, siguen siendo verdaderos clásicos de la literatura universal.

En esta sección iremos recorriendo todas las novelas de Robert Louis Stevenson.




Novelas de Robert Louis Stevenson.




Novelas góticas. I Novelas de Robert Louis Stevenson.


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«Muerte, a los muertos para siempre»: R.L. Stevenson; poema y análisis


«Muerte, a los muertos para siempre»: R.L. Stevenson; poema y análisis.




Muerte, a los muertos para siempre (Death, to the Dead for Evermore) es un poema victoriano del escritor escocés Robert Louis Stevenson (1850-1894), publicado de manera póstuma en la antología de 1916: Nuevos poemas (New Poems).

Muerte, a los muertos para siempre, uno de los grandes poemas de Robert Louis Stevenson, desarrolla una mirada muy interesante sobre la muerte. Lejos de aparecer como una entidad siniestra, una segadora de la vida, la Muerte es retratada aquí como una amiga que sale a recibirnos cuando nuestro espíritu por fin se libera de su prisión.

Si bien esta concepción no es novedosa en la poesía, sobre todo en la poesía del romanticismo, es importante considerar la delicada condición física de Robert Louis Stevenson, aquejado por constantes malestares desde la infancia, de modo tal que, para él, la muerte se revelaba más como una amiga dispuesta a liberarlo de su sufrimiento que como una inoportuna visita, una interrupción, en lo mejor de la fiesta.




Muerte, a los muertos para siempre.
Death, to the Dead for Evermore, Robert Louis Stevenson (1850-1894)

Muerte, a los muertos para siempre,
un Rey, un Dios, el último, el mejor de los amigos.
Cuando este viaje mortal termina,
la Muerte, como una anfitriona, viene sonriendo a la puerta;
y sonriendo nos saluda, en esa tranquila costa
donde ni el pájaro ni el amanecer
perturban el sueño eterno,
en cuya retraída quietud descansamos eternamente.

Desde las ventanas abiertas miramos
a la estrella nocturna asediada
por el rocío, constantemente mojada;
porque en esta estridente vida los espíritus son iguales.
¡Y he aquí!, como una ciudad dormida la muerte se extiende,
sobrevuela donde respiran los durmientes;
después de las guerras, los triunfos, las trompetas,
las lágrimas y el clamor de las pasiones,
aparece la Muerte, y debemos irnos con ella.

Pronto los ojos se cansan de la luz del sol;
pronto los oídos se fatigan, pues todo se ha dicho;
pronto, atormentada por esperanzas y temores,
la cabeza, llena de piedad e inquietud,
agotada de todas las cosas, fatigada de los años;
de nuestros espíritus tristes que añoran a los muertos;
se vuelve hacia el niño cansado, el cuerpo, que anhela el descanso.


Death, to the dead for evermore
A King, a God, the last, the best of friends —
Whene’er this mortal journey ends
Death, like a host, comes smiling to the door;
Smiling, he greets us, on that tranquil shore
Where neither piping bird nor peeping dawn
Disturbs the eternal sleep,
But in the stillness far withdrawn
Our dreamless rest for evermore we keep.

For as from open windows forth we peep
Upon the night-time star beset
And with dews for ever wet;
So from this garish life the spirit peers;
And lo! as a sleeping city death outspread,
Where breathe the sleepers evenly; and lo!
After the loud wars, triumphs, trumpets, tears
And clamour of man’s passion, Death appears,
And we must rise and go.

Soon are eyes tired with sunshine; soon the ears
Weary of utterance, seeing all is said;
Soon, racked by hopes and fears,
The all-pondering, all-contriving head,
Weary with all things, wearies of the years;
And our sad spirits turn toward the dead;
And the tired child, the body, longs for bed.


R.L. Stevenson
(1850-1894)




Poemas góticos. I Poemas de Robert L. Stevenson.


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El análisis, traducción al español y resumen del poema de Robert Louis Stevenson: Muerte, a los muertos para siempre (Death, to the Dead for Evermore), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Sin compasión entramos en la noche»: Robert Louis Stevenson; poema y análisis


«Sin compasión entramos en la noche»: Robert Louis Stevenson; poema y análisis.




Sin compasión entramos en la noche (We Uncommiserate Pass Into the Night) es un poema victoriano del escritor escocés Robert Louis Stevenson (1850-1894), publicado de manera póstuma en la antología de 1896: Canciones de viajes y otros versos (Songs of Travel and Other Verses).

Sin compasión entramos en la noche, uno de los poemas de Robert Louis Stevenson menos conocidos, nos sitúa en una etapa crepuscular en la vida del autor, cuya salud, cada vez más frágil, lo indujo a concebir esta conmovedora transición entre la vida, la luz, y la noche.

La función de la vida nunca termina, solo cambian los espectadores. Unos entran con el rostro lleno de asombro, y otros se hunden en la oscuridad detrás del telón, sin recordar, sin ser recordados, apenas una porción minúscula en un teatro donde predomina la improvisación.




Sin compasión entramos en la noche.
We Uncommiserate Pass Into the Night, Robert Louis Stevenson (1850-1894)

Sin compasión entramos en la noche,
saliendo del banquete estrepitoso, dejando al salir
un temblor en la memoria de los hombres,
ligero, dulce, frágil como la música.
Rasgos de la cara, los tonos de la voz,
el tacto de la mano amada, todo, uno tras otro,
perecerán y desaparecerán en la tierra:
mientras, en el salón, la multitud ovaciona al nuevo intérprete.
Pero alguien, quizás, tarde un poco más en irse,
y, sonriendo, en su viejo corazón recuerde
a los que hace mucho tiempo fueron olvidados.
Y mañana, él también, se retirará al otro lado del telón.
Y así el tiempo, que será nuevo para otros, nos olvida y continúa.


We uncommiserate pass into the night
From the loud banquet, and departing leave
A tremor in men's memories, faint and sweet
And frail as music. Features of our face,
The tones of the voice, the touch of the loved hand,
Perish and vanish, one by one, from earth:
Meanwhile, in the hall of song, the multitude
Applauds the new performer. One, perchance,
One ultimate survivor lingers on,
And smiles, and to his ancient heart recalls
The long forgotten. Ere the morrow die,
He too, returning, through the curtain comes,
And the new age forgets us and goes on.


Robert Louis Stevenson
(1850-1894)




Poemas góticos. I Poemas de Robert Louis Stevenson.


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«Mi cuerpo es mi calabozo»: R.L. Stevenson; poema y análisis


«Mi cuerpo es mi calabozo»: R.L. Stevenson; poema y análisis.




Mi cuerpo es mi calabozo (My Body Which my Dungeon Is) es un poema victoriano del escritor escocés Robert Louis Stevenson (1850-1894), publicado en la antología de 1887: Monte bajo (Underwoods), que algunos traducen al español como: Sotobosques.

Mi cuerpo es mi calabozo, sin dudas uno de los poemas de Robert Louis Stevenson más destacados, refleja el espíritu inquebrantable del autor, que desde muy pequeño sufrió diversas enfermedades respiratorias que lo mantuvieron en cama durante largas temporadas.

La tos, las convulsiones, las hemorragias, fueron parte de la vida de Robert Louis Stevenson, quien a pesar de todo siguió escribiendo, aún en las peores condiciones. Mi cuerpo es mi calabozo da testimonio de ese sentirse preso dentro de uno mismo, de que el cuerpo, lejos de ser un vehículo para experimentar los placeres de la vida, a veces se convierte en una mazmorra.

No obstante, Robert Louis Stevenson —que según él no conoció un solo día de salud en 14 años— describe el calabozo de su cuerpo como un sitio que, de hecho, puede trascenderse. Aún en medio de insoportables dolores físicos, la imaginación y el deseo de vivir se sobreponen a todo.




Mi cuerpo es mi calabozo.
My Body Which my Dungeon Is, R.L. Stevenson (1850-1894)

Mi cuerpo, que es mi calabozo,
es también mis parques y mis palacios:
son tan grandiosos que allí siempre estoy,
todo el día, de un lado a otro, despacio;
y cuando la noche empieza a caer
sobre en mi lecho, soñolienta,
mientras zumba todo el edificio en su vigilia,
como si un niño salvaje,
al atardecer, la extraviara de su camino,
(habiendo ella vagado, un día de verano
por las faldas del monte, y escalado)
todavía duerme en su montaña;
tan alta es, tan esbelta, tan completa,
que allí, en los eternos campos del aire,
mi imaginación se eleva como una cometa.


My body which my dungeon is,
And yet my parks and palaces:—
Which is so great that there I go
All the day long to and fro,
And when the night begins to fall
Throw down my bed and sleep, while all
The building hums with wakefulness—
Even as a child of savages
When evening takes her on her way,
(She having roamed a summer's day
Along the mountain-sides and scalp)
Sleeps in an autre of that alp:—
Which is so broad and high that there,
As in the topless fields of air.
My fancy soars like to a kite


R.L. Stevenson
(1850-1894)




Poemas góticos. I Poemas de Robert Louis Stevenson.


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Robert Louis Stevenson: poemas destacados


Robert Louis Stevenson: poemas destacados:




Robert Louis Stevenson (1850-1894) fue, sin lugar a dudas, uno de los más grandes autores de todos los tiempos. De hecho, muchos de los cuentos de Robert Louis Steveson, aún hoy, siguen tan vigentes como cuando fueron escritos; sin embargo, también hay otra faceta de su obra, acaso menos reconocida que su prosa: hablamos de los grandes poemas de Robert Louis Stevenson.

Precisamente de eso nos ocuparemos en esta sección, con algunos de los más destacados poemas de Robert Louis Stevenson.




Poemas de Robert Louis Stevenson:




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


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«El columpio»: Robert Louis Stevenson; poema y análisis


«El columpio»: Robert Louis Stevenson; poema y análisis.




El columpio (The Swing) es un poema de amor del escritor escocés Robert Louis Stevenson (1850-1894), publicado en la antología de 1885: El jardín de versos de un niño (A Child's Garden of Verses).

El columpio, uno de los mejores poemas de Robert Louis Stevenson, intenta recuperar las sensaciones que todos, siendo pequeños, experimentamos al subirnos a un columpio y balancearnos en el aire.

Es curioso que ese vértigo se pierda con el transcurso de los años; pero basta cerrar los ojos y situarnos imaginariamente en nuestro columpio favorito, acaso en una plaza, en un jardín, en un parque, para que ese cadencioso ir y venir, el viento en la cara, el nudo en el estómago, regresen como si nunca se hubiesen ido.




El columpio.
The Swing, Robert Louis Stevenson (1850-1894)

¿Qué tanto te gusta columpiarte
y tocar en el aire el azul del cielo?
¡Es de las cosas más emocionantes
que un niño puede hacer en el mundo entero!

Me doy impulso sobre el muro
hasta que puedo ver a lo lejos:
ríos y árboles y ganado,
y todo lo que hay en los campos.

Al bajar veo el jardín, el verde del suelo,
debajo del oscuro marrón del techo,
y hacia arriba de nuevo voy volando,
¡siempre subiendo y bajando!


How do you like to go up in a swing,
Up in the air so blue?
Oh, I do think it the pleasantest thing
Ever a child can do!

Up in the air and over the wall,
Till I can see so wide,
Rivers and trees and cattle and all
Over the countryside--

Till I look down on the garden green,
Down on the roof so brown--
Up in the air I go flying again,
Up in the air and down!


Robert Louis Stevenson
(1850-1894)




Poemas góticos. I Poemas de Robert Louis Stevenson.


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Robert Louis Stevenson: sus mejores cuentos cortos


Robert Louis Stevenson: sus mejores cuentos cortos:




Robert Louis Stevenson (1850-1894) fue uno de los más importantes escritores escoceses de todos los tiempos, autor de novelas inolvidables como El extraño caso del doctor Jekyll y mr. Hyde y La isla del tesoro, entre tantas otras, pero también de relatos y cuentos cortos ciertamente fantásticos.

En esta sección de El Espejo Gótico exploraremos esta faceta con algunos de los mejores relatos y cuentos cortos de Robert Louis Stevenson.




Relatos y cuentos cortos de Robert Louis Stevenson:
  • El diablo de la botella (The Bottle Imp)
  • El ladrón de cadáveres (The Body Snatcher)
  • Janet Torcida (Janet Thraw)
  • Markheim (Markheim)
  • Olalla (Olalla)
  • Alojamiento para la noche (A Lodging for the Night)
  • Cartas edificantes de la familia Rutherford (Edifying Letters of the Rutherford Family)
  • Cuando el diablo estaba bien (When the Devil was Well)
  • Diógenes (Diogenes)
  • El barco que se hunde (The Sinking Ship)
  • El bazar de caridad (The Charity Bazaar)
  • El caso del asesinato de Carew (The Carew Murder Case)
  • El cuarto de fumadores (The Cigar Divan)
  • El cuento de la bomba explosiva de Zero (Zero's Tale of the Explosive Bomb)
  • El cuento de Tod Lapraik (The Tale of Tod Lapraik)
  • El diablo y el posadero (The Devil and the Innkeeper)
  • El distinguido forastero (The Distinguished Stranger)
  • El enfermo y el bombero (The Sick Man and the Fireman)
  • El hombre y su amigo (The Man and His Friend)
  • El incidente de la carta (Incident of the Letter)
  • El lector (The Reader)
  • El notable incidente del doctor Lanyon (Remarkable Incident of Dr. Lanyon)
  • El pabellón de los vínculos (The Pavilion on the Links)
  • El penitente (The Penitent)
  • El renacuajo y la rana (The Tadpole and the Frog)
  • El tesoro de Franchard (The Treasure of Franchard)
  • El vecino y el viajero (The Citizen and the Traveller)
  • En esas historias no hay nada (Something in It)
  • Fe, media fe, y ninguna fe (Faith, Half-Faith, and No Faith at All)
  • Historia de la feria cubana (Story of the Fair Cuban)
  • Historia del ángel destructor (Story of the Destroying Angel)
  • Incidente en la ventana (Incident at the Window)
  • La aventura de Challoner: el escudero de las damas (Challoner's Adventure: The Squire of Dames)
  • La aventura de Desborough: la caja marrón (Desborough's Adventure: The Brown Box)
  • La aventura de Somerset: la mansión superflua (Somerset's adventure: The Superfluous Mansion)
  • La bodega de la peste (The Plague-Cellar)
  • La búsqueda del tesoro (The Treasure Hunt)
  • La canción del mañana (The Song of the Morrow)
  • La casa de los mayores (The House of Eld)
  • La encantadora (The Enchantress)
  • La historia de una mentira (The Story of a Lie)
  • La isla de las voces (The Isle of Voices)
  • La marea (The Ebb-Tide)
  • La mujer abandonada (The Waif Woman)
  • La piedra de toque (The Touchstone)
  • La pintura amarilla (The Yellow Paint)
  • La playa de Falesa (The Beach of Falesá)
  • La pobre cosa (The Poor Thing)
  • La providencia y la guitarra (Providence and the Guitar)
  • La puerta de Sire De Malétroits (The Sire De Malétroits Door)
  • Las aventuras de la cabina Hansom (Adventures of the Hansom Cab)
  • Las desventuras de John Nicholson (The Misadventures of John Nicholson)
  • La última noche (The Last Night)
  • Los caballos de tiro y el caballo de silla (The Carthorses and the Saddlehorse)
  • Los cuatro reformadores (The Four Reformers)
  • Los dos fósforos (The Two Matches)
  • Los hombres alegres (The Merry Men)
  • Los personajes de la fábula (The Persons of the Tale)
  • Narrativa de la vieja dama enérgica (Narrative of the Spirited Old Lady)
  • Noches arabescas de los últimos días (Later-day Arabian Nights)
  • Una vieja canción (An Old Song)
  • Un capítulo sobre los sueños (A Chapter on Dreams)
  • Will del molino (Will O' the Mill)




Más autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


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Alicia en el País del Opio: drogas en novelas clásicas


Alicia en el País del Opio: drogas en novelas clásicas.




Si bien hoy nos resulta difícil de creer, durante el siglo XIX era perfectamente normal comprar sustancias tales como el láudano, el opio, la morfina, la cocaína, e incluso el arsénico, de forma totalmente legal. En este contexto, las drogas dentro de la literatura, y específicamente dentro de las novelas victorianas, eran tan frecuentes que ni siquiera era necesario mencionarlas para que el lector advirtiera su presencia.

Pensemos en la novela de Lewis Carroll: Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland). Desde luego que la atmósfera onírica de la historia podría hacernos pensar que Alicia estaba bajo los efectos de alucinógenos; sin embargo, Lewis Carroll no solo lo sugiere a través de este medio sino que directamente lo aclara en varios pasajes.

Es cierto que las sustancias que Alicia consume en el País de las Maravillas jamás son descritas específicamente como drogas; no obstante, también es justo pensar que esa aclaración era redundante: Alicia bebe de misteriosas botellas llenas con líquidos extraños, saborea pasteles decorados con semillas de amapola, presencia orugas descomunales que fuman exquisitas hierbas y atestigua la presencia de hongos mágicos.

A esto hay que añadirle que todos estos ingredientes aparecen dentro de un contexto en el que Alicia pierde por completo el control de su cuerpo, así como la noción de tiempo y espacio.

Alicia y su País del Opio no es un caso aislado, sino parte de una costumbre tan arraigada en la sociedad que su utilización dentro de la literatura era casi una obligación.

Repasemos algunas de las novelas más importantes de la época que se apoyan en esta tradición.

Las drogas son elementos esenciales en Villette (Villette), de Charlotte Brontë; así como en La inquilina de Widfell Hall (The Tenant of Widfell Hall), de Anne Brontë. Ambas novelas utilizan a Branwell Brontë, hermano de las autoras, como modelo del típico inglés adicto al láudano.

En Catherine (Catherine), de William Makepeace Thackeray, la heroína frecuenta a todos los boticarios de Londres para adquirir láudano y de ese modo aliviar el terrible dolor de muelas que la aqueja. Algo parecido ocurre en La feria de las vanidades (Vanity Fair), del mismo autor, donde la seductora Becky Sharp jamás deja de rellenar sus botellas de láudano para lucir fresca y radiante.

Elizabeth Gaskell, en cambio, utiliza a las drogas como forma de evasión, no de tratamiento médico. En Mary Barton (Mary Barton), John Barton se intoxica periódicamente para sobrellevar su estado de perpetua depresión como consecuencia de la pobreza y el desempleo.

Wilkie Collins, gran adicto al opio como medio para suavizar los padecimientos del reuma y la gota, hizo de las drogas el núcleo de la trama argumental de La piedra lunar (The Moonstone), quizás una de sus novelas más famosas.

George Eliot aportó lo suyo en Daniel Deronda (Daniel Deronda); también en Silas Marner (Silas Marner), donde la miserable Molly Farren es adicta al opio; o en Middlemarch (Middlemarch), donde el doctor Lydgate consume cuanta sustancia alucinógena encuentra a su paso, mientras que Will Ladislaw busca en la exploración narcótica los medios para alcanzar la inspiración artística.

En Trompeta principal (Trumpet Major), Thomas Hardy consigue que Bob Loveday pierda la conciencia en varios pasajes debido al consumo excesivo de té de amapola.

Uno de los casos más notables de la mención de drogas dentro de la literatura es el clásico de Robert Louis Stevenson: El extraño caso del doctor Jeckyll y Mr. Hyde (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde); donde un sujeto anodino, chato, se convierte en una bestia impulsiva luego de beber una extraña pócima.

Si bien la fórmula de este brebaje no es aclarada por Stevenson, a lo largo de la novela se deduce que esta tiene que ver con algún tipo de psicotrópico.

También hay una gran cantidad de referencias a las drogas en El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray), de Oscar Wilde. De hecho, a lo largo de la historia Dorian frecuenta regularmente el ámbito pernicioso de un fumadero de opio.

Tampoco podemos dejar de lado al clásico de Bram Stoker: Drácula (Dracula).

Allí, el doctor Jack Seward, quien administra el manicomio de Carfax, es un impulsivo adicto a la morfina. Incluso el doctor Abraham Van Helsing, más recordado por practicar una de las primeras transfusiones de sangre en la literatura, le inyecta morfina a Lucy Westenra antes de que la muchacha se transforme en vampiro.

Para finalizar mencionaremos a un último personaje, aunque la lista podría prolongarse indefinidamente: Sherlock Holmes; sí, el detective de Arthur Conan Doyle. Si bien no se asume a sí mismo como un adicto, ocasionalmente se inyecta cocaína, según él, para estimular su cerebro cuando no se encuentra trabajando en un caso.




Libros extraños y lecturas extraordinarias. I Autores con historia.


Más literatura gótica:
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10 grandes autores adictos a las drogas


10 grandes autores adictos a las drogas.




Las drogas y la literatura no necesariamente están vinculadas, aunque de hecho existan varios casos de notable asimilación.

Si bien el consumo de drogas no es un requisito indispensable para que un autor pueda acceder a los sótanos de su conciencia y enfrentar a los miedos primordiales que lo pueblan, tampoco una vida frugal, libre de colesterol y sobresaltos hepáticos, nos aseguran ese grado de indiscreción.

En esta sección de El Espejo Gótico daremos cuenta de 10 grandes autores adictos a las drogas. Naturalmente, podríamos citar docenas más de ellos, quizás cientos, pero difícilmente con el mismo nivel de compromiso con la adicción, la autodestrucción y el arte de escribir para socavar el infierno personal, la esclavitud que supone cualquier atadura física y emocional a las drogas.

En esta lista evitaremos la adicción al alcohol, la cual merece un capítulo aparte.


10- John Keats.


John Keats fue un notable poeta del siglo XIX. A pesar de su enorme genio, sus progresos eran muy lentos, a tal punto que publicó su primer poema apenas cuatro años antes de su muerte, que de hecho se produjo de forma prematura, a los 25 años de edad, debido a la tuberculosis.

De una lentitud pasmosa John Keats pasó a la productividad más impresionante. A comienzos de 1819, se volvió adicto al opio, lo cual le trajo aparejado un sinfín de malestares físicos pero también un ritmo de composición asombroso. En pocos meses creó sus poemas más conocidos: Oda a un ruiseñor (Ode to a Nightingale) y Oda a la indolencia (Ode to Indolence); los cuales parecen evidenciar un corte abrupto, un quiebre, con sus primeras obras.

Como a muchos niños de aquella época, a John Keats también se le administró láudano desde muy temprana edad para tratar los efectos letales de la diarrea.



9- Charles Baudelaire.


El autor francés Charles Baudelaire, creador de Las flores del mal (Les fleurs du mal), fue un miembro activo del Club de Hachichins (Hashish Club), donde entabló amistad con otros artistas de la época, como Alejandro Dumas y el pintor Eugène Delacroix.

Charles Baudelaire no solo se volvió un consumidor frecuente del hashish, sino que también escribió sobre sus virtudes terapéuticas —totalmente desacreditadas en nuestros días— y la facilidad con la que esta sustancia podía inducir estados vecinos de la inspiración.
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8- Samuel Taylor Coleridge.


Samuel Taylor Coleridge obtuvo la inmortalidad a través de dos poemas impresionantes: La balada del viejo marinero (The Rime of the Ancient Mariner) y Kubla Khan (Kubla Khan). De hecho, toda su obra poética posee un aura etérea, anhelante, como si hubiese sido construida dentro de un sueño.

Samuel Taylor Coleridge no se enorgullecía de su adicción; de hecho, la ocultaba como un secreto bastante incómodo. Por ejemplo, aseguraba que Kubla Khan había sido compuesto durante el sueño, sin aclarar que ese sueño era en realidad una ensoñación inducida por el consumo de opio, en este caso, para tratar los síntomas de la disentería.

Samuel Taylor Coleridge comenzó su adicción cuando era un estudiante, y durante cuarenta años construyó una resistencia admirable contra sus efectos, a tal punto que podía llegar a consumir dos cuartos de botella de láudano (derivado del opio) en una semana.

Para poner en perspectiva esa dosis descomunal hay que calcular que, en el siglo XVIII, las concentraciones de láudano contenían 10 mg. de morfina por mililitro; lo cual se traduce en unos 18.9 gramos de morfina por semana para la dieta de Coleridge. Solo se necesita 1.2 gramos de esta sustancia para matar a un caballo.



7- Percy Shelley.


En una época difícil para ejercer la libertad personal, Percy Shelley se volcó al opio para alterar su conciencia y ejecutar acciones consideradas totalmente inadecuadas para la sociedad.

Tanto él como su futura esposa, Mary Shelley —autora de Frankenstein (Frankenstein)—, se entregaron al abrazo devastador del dragón verde. Años después, esas experiencias se transformaron en frecuentes episodios de confusión, pesadillas, espasmos, convulsiones, y al menos un intento de suicidio.

Según sus propias observaciones, el opio era una especie de catalizador de la creatividad de Percy Shelley; sin embargo, lo esclavizaba en el resto de las áreas de su vida cotidiana, perjudicando con particular énfasis su salud mental y estabilidad emocional, al punto de conducirlo a verdaderos arrebatos de locura.



6- Elizabeth Barrett Browning.


Elizabeth Barrett Browning fue una de las más reconocidas poetisas victorianas. A su increíble productividad hay que sumarle otras ocupaciones, por ejemplo, sus campañas contra la esclavitud y varias reformas legislativas vinculadas al trabajo infantil y los derechos de la mujer.

Por prescripción médica, Elizabeth Barrett Browning empezó a consumir láudano (más precisamente, tintura de opio) a los 14 años de edad para suavizar los terribles dolores que sufría en la columna y el cuello.

Los dolores la acompañaron durante el resto de su vida, así como el láudano y la morfina. A los 20 años de edad, la adicción era una parte esencial de su rutina diaria. Elizabeth Barrett Browning consumió su última dosis el 29 de junio de 1861, cuando contaba con apenas 37 años. Horas después, su cuerpo sin vida fue hallado en la cama, según los dichos de su esposo, el poeta Robert Browning, con una sonrisa rígida tallada en el rostro.



5- Aleister Crowley.


Aleister Crowley, más conocido por sus aportes al ocultismo y el esoterismo, también fue un excelente poeta; y quizás habría llegado a ser uno realmente genial si hubiese evitado frecuentar ciertas adicciones particularmente desagradables.

Después de haber consumido heroína para tratar su asma, Aleister Crowley se convirtió en adicto. En su obra: Confesiones (Confessions), el mago realiza un minucioso repaso por sus sustancias predilectas: peyote, marihuana, morfina, mescal, ether, opio. Murió en 1947 de una complicación respiratoria producida por su primer gran amor: la heroína.



4- Robert Louis Stevenson.


Robert Louis Stevenson fue un consumidor frecuente de cocaína, por aquel entonces, una sustancia legal. Estaba enfermo de tuberculosis y las drogas servían para paliar las terribles dolencias y malestares que padecía prácticamente todo el tiempo. No obstante, el consumo trajo aparejadas otras prestaciones.

Casi inválido, incapaz de realizar las tareas más elementales, Robert Louis Stevenson llegó a escribir más de 60.000 palabras en cinco días. No cualquier tipo de palabras, como fácilmente podríamos atribuirle a un adicto fuera de control, sino las que conforman la totalidad de la novela: El extraño caso del doctor Jeckyll y mr. Hyde (The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde); la cual menciona un polvo blanco capaz de transformar a alguien correcto y agradable en un detestable criminal.



3- William S. Burroughs.


William S. Burroughs escribió más de 18 novelas y una cifra incalculable de relatos. Su obra más famosa, sin embargo, no tiene nada que ver con la ficción: Junkie, autobiografía despiadada, relata precisamente su experiencia como adicto a las drogas, de todo tipo, clase y frecuencia.

Burroughs manifiesta un punto de vista negativo acerca del uso de drogas como forma de aumentar la creatividad. Por el contrario, opina que las drogas solo aumentan la productividad del escritor mediocre:

Ya sea si la aspiras, la fumas, la comes, o si te la metes por el culo: el resultado es el mismo.

(Whether you sniff, it smoke it, eat it, or shove it up your ass, the result is the same)



2- Philip K. Dick.


Philip K. Dick, que dicho de paso también sufría de esquizofrenia, fue un verdadero maestro de la ciencia ficción. Publicó 44 novelas y 121 relatos fantásticos, muchos de los cuales fueron escritos bajo el abuso de anfetaminas.

Buena parte de sus novelas se basan en personajes incapaces de diferenciar la realidad de la psicosis; de hecho, el propio Philip K. Dick solía tener alucinaciones frecuentes acerca de un gigantesco rostro metálico que lo observaba desde el cielo, y hasta llegó a considerar la posibilidad de que su cuerpo estuviese poseído por el espíritu del profeta Elías.

Las drogas lo convirtieron en un sujeto paranoico; lo cual se refleja en un episodio ocurrido en 1971, donde un ladrón común ingresó a su domicilio. Durante los siguientes 11 años, Philip K. Dick escribió docenas de miles de páginas acerca de una conspiración mundial. La hipótesis más interesante deduce que él mismo fue aquel ladrón, y que su cerebro habría sido lavado por una agencia gubernamental desconocida.

En 1982, a la edad de 54 años, Philip K. Dick sufrió dos derrames cerebrales y murió pocos días después. Dentro de su interminable lista de genialidades podemos mencionar: El hombre en el castillo (The Man in the High Castle), Ubik (Ubik), SIVAINVI (VALIS), Podemos recordarlo por usted (We Can Remember It for You Wholesale) y Una mirada a la oscuridad (A Scanner Darkly).



1- Thomas De Quincey.


Thomas De Quincey escribió el primer libro sobre adicciones a las drogas de occidente: Confesiones de un inglés comedor de opio (Confessions of an English Opium-Eater).

Si bien Thomas De Quincey cayó en las garras del opio al utilizar esta sustancia como tratamiento para la neuralgia, rápidamente se convirtió en un adicto. Para 1813 se encontraba totalmente obsesionado con el consumo, el cual se acentuaba durante breves pero horrorosos períodos de abstinencia.

De Quincey, en parte gracias a la traducción de Charles Baudelaire, titulada Los paraísos artificiales (Les paradis artificiels), se convirtió en un referente de la literatura más oscura del período, y en uno de los ejemplos más perturbadores de lo que la adicción a las drogas puede hacer con la integridad del hombre.




Autores con historia. I Autores en El Espejo Gótico.


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El artículo: 10 grandes autores adictos a las drogas fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Una novela para cada signo del zodiaco


Una novela para cada signo del zodiaco.




La astrología aspira a convertirse en spoiler de la vida.

A todos nos gusta saber algo del libro que vamos a leer o la película que vamos ver. Para eso existen las reseñas, las contratapas, los trailers; en fin, toda una ingeniería que nos confía una parte superflua de la historia pero que se reserva los asuntos más relevantes.

La astrología se rehúsa a anticipar los eventos míseros de nuestro futuro, como una uña encarnada o un sifón que nos abandona a la mitad de un aperitivo; en cambio, resuelve pronosticar hechos decisivos para la trama de nuestra vida.

En el arte los spoilers son indeseables. Nadie quiere saber de antemano el final de una película, o en tal caso cualquier episodio intermedio que posea algún grado de relevancia, como la muerte de tal o cual personaje. Pero cuando se trata de la vida a muchos les gustaría saber en detalle qué es lo que va a pasar.

De ahí la vigencia de la astrología.

Esta refutación de las predicciones, las profecías, los pronósticos, los buenos y malos augurios, no nos impide jugar con la astrología; aunque en principio debamos establecer nuestras propias reglas.

Dejemos de lado los anuncios impactantes de la astrología como pseudociencia y tomemos, por ejemplo, las supuestas características de cada signo del zodiaco. Sobre ellas basaremos la siguiente lista de novelas, una para cada signo zodiacal.



Aries:
El guardián entre el centeno (The Catcher in the Rye, J.D. Salinger)


Ideal para el signo de Aries, es decir, para personas independientes, duras cuando la ocasión lo justifica, y que rara vez se inclinan por la fantasía sin cierto grado de conexión con la realidad objetiva.

En este contexto, El guardián entre el centeno (The Catcher in the Rye), de J.D. Salinger, parece escrito para todos aquellos que valoren la autoderminación y el valor para despejar la maleza de lo superfluo y dedicarse a perseguir las grandes abstracciones de la vida.



Tauro:
Crimen y castigo (Prestupleniye i nakazaniye, Fyodor Dostoyevsky)


Los del signo de Tauro probablemente aprecien mejor que nadie los clásicos de la literatura debido a su notoria capacidad para ser pacientes, tenaces, cuando no directamente obstinados.

Este podría ser el caldo de cultivo ideal para Crimen y castigo, de Fyodor Dostoyevsky, ya que combina el aplomo que supone la comisión de un hecho abominable con el remordimiento necesario para confesarlo.

Perfecto para sujetos con metas claras, objetivas, que siempre obtienen lo que quieren, aunque al final esto no coincida exáctamente con lo que es mejor para ellos.



Géminis:
El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde (Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde, Robert Louis Stevenson)


Si bien es un error suponer que el signo de Géminis posee dos caras, cuando más bien las incluye a todas; es decir, posee multitudes dentro de sí mismo; este clásico de Robert Louis Stevenson expresa a la perfección al menos dos facetas de esa variada personalidad.

Lo interesante de este signo del zodiaco es que sus miembros pueden identificarse con todas las variantes de las emociones humanas, lo cual los coloca en una posición de privilegio para examinar la neurosis y aún la violencia inusitada que se expresan a partir del mismo principio.



Cáncer:
Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, Emily Brontë)


Ser sensible no es un defecto, como lo prueban millones de personas bajo el signo de Cáncer.

Para ellos, las relaciones con amigos, familia y pareja son esenciales para sentirse plenos, muy a pesar de que el resto del mundo a veces no comprenda la complejidad de su universo interior.

Estos individuos entienden a la perfección la nostalgia, la tristeza, pero también la alegría que supone estar vivo en un mundo donde la mayoría duerme un criterioso sueño hecho de hábitos adquiridos. En este contexto, Cumbres borrascosas, de Emily Brontë, es una opción inobjetable.



Leo:
El viejo y el mar (The Old Man and the Sea, Ernest Hemingway)


Acusados injustamente de narcisistas, las personas del signo de Leo son, según nos cuentan nuestros astrólogos de cabecera, líderes por naturaleza. Creativos, apasionados, audaces, los del signo de Leo no pueden leer nada que no les interese profundamente.

Basándonos en estos datos inciertos podemos especular que su opción más adecuada es, desde luego, Ernest Hemingway.

Hemingway posee la rara cualidad de abordar cuestiones profundas desde una poderosa simplicidad. El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) es el ejemplo más paradigmático de su maravillosa obra.



Virgo:
Un mundo feliz (Brave New World, Aldous Huxley)


Novela ideal para los del signo de Virgo, básicamente autómatas hiperorganizados pero con un fuerte sentido de humanidad.

Un mundo feliz, de Aldous Huxley, nos lleva a recorrer un futuro cargado de reglas y prohibiciones cuyo propósito es adormecer el instinto natural del hombre por lo bello en favor de lo práctico.

Quizás este futuro refleje bastante bien la personalidad de Virgo: organizado hasta el más mínimo detalle pero siempre con el corazón abierto y bien predispuesto para el trabajo y el esfuerzo.



Libra:
Historia de dos ciudades (A Tale of Two Cities, Charles Dickens)


Sociales, diplomáticas, las personas de Libra son lo que se dice equilibradas. Rara vez caen en extremismos, fundamentalismos, pero cuando sí lo hacen efectúan esa transición con la más atildada ferocidad.

Los de Libra prefieren las astucias sobre la acción directa, de modo que podrían convertirse en ávidos lectores de este clásico de Charles Dickens.

Historia de dos ciudades (A Tale of Two Cities) plantea dos enfoques opuestos: la paz y la tranquilidad, la vida sencilla, sin grandes sobresaltos, en contraste con la agitación, el desafío y el caos. El equilibrio entre ambos extremos parece ser el terreno más óptimo para los librianos.



Escorpio:
El monje (The Monk, Matthew Lewis)


Decir que los de escorpio son apasionados sería decir muy poco realmente. Todo parece indicar que uno querría tenerlos de su lado, nunca como enemigos. Pueden ser amigos ferozmente leales, amantes acalorados, o implacables adversarios que nunca olvidan ni perdonan.

Pocas novelas admiten este grado de intensidad, de pasión, de retorcida y vengativa naturaleza; salvo que apelemos a autores con las mismas características.

El monje (The Monk), de Matthew Lewis, expresa el aspecto más desaforado del signo de Escorpio, eso sí, hasta límites vecinos de la criminalidad más abyecta.



Sagitario:
Diccionario del diablo (Devil's Dictionary, Ambrose Bierce)


Sagitario es el signo que mejor entiende el humor en todas sus facetas, desde lo más inocente a lo más oscuro.

Entusiastas, filosóficos, curiosos, los sagitarianos son capaces de abordar las grandes cuestiones del universo desde una perspectiva más bien hilarante, sin perder por ello su agudeza natural.

Si bien el Diccionario del diablo (Devil's Dictionary), de Ambrose Bierce, no es una novela sino más bien un conjunto enciclopédico de observaciones, presenta las características típicas que el sagitariano disfruta intensamente. Ideal para sus sujetos más inclinados por lo ácido.



Capricornio:
Jane Eyre (Jane Eyre, Charlotte Brontë)


Los capricornianos son probablemente las personas más gentiles y amables de todos los signos del zodiaco. Hablamos aquí de sujetos disciplinados pero con cierta inclinación por lo fantástico.

Si hubiese que resumirlos en pocas palabras habría que decir que los capricornianos no toleran estupideces.

Los de Capricornio no necesariamente se ven atraídos por los clásicos; y ciertamente esta novela de Charlotte Brontë quizás sea un tanto gótica para ellos. No obstante, en su esencia nos habla de una mujer independiente que aprende a valerse por sí misma, a confiar en sus propios deseos; muy aconsejable para los especímenes de este signo.



Acuario:
El hombre hembra (The Female Male, Joanna Russ)


Inclasificables desde todo punto de vista. Los acuarianos pueden ser excéntricos, humanitarios, activistas, o básicamente cualquier cosa que exija cierto grado compromiso.

Acuario es un signo original, por lo tanto los acuarianos tienden a vivir en su propio mundo, no siempre luminoso sino en ocasiones bastante oscuro.

Este fuerte compromiso con exteriorizar de forma casi obsesiva lo que les ocurre convierte a los acuarianos en sujetos ideales para los rincones más inaccesibles de lo fantástico. Al respecto, la gran novela de Joanna Russ: El hombre hembra (The Female Male), que presenta el desafío narrativo de convertir a un hombre en mujer, literalmente, resulta ideal para emparejarse tanto con la intensidad de los acuarianos como con su búsqueda de justicia e igualdad.



Piscis:
Un mundo devastado (Earthworks, Brian Aldiss)


A los del signo de Piscis les convendría cualquier novela capaz de capturar su imaginación, por cierto, desbordante.

Lo extraño, lo mágico, lo que se corre ligeramente de lo habitual y lo cotidiano, son poderosos atractivos para ellos.

Esto los coloca como grandes lectores de todo lo que se relacione directamente con la fantasía pero no necesariamente con lo fantasioso. Hay una diferencia, no siempre clara, entre ambos universos, pero el pisciano es perfectamente capaz de distinguirla.

Las distopías son perfectas para los piscianos, y dentro de ellas la novela de Brian Aldiss: Un mundo devastado (Earthworks), donde se nos lleva a recorrer un futuro arrasado por desastres ecológicos, aunque todavía con espacio para la lucha y la individualidad.




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El artículo: Una novela para cada signo del zodíaco fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



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Poema de Fitz-James O'Brien.
Relato de Raymond Whetstone.
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Relato de John Metcalfe.
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