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Alicia en el País del Opio: drogas en novelas clásicas


Alicia en el País del Opio: drogas en novelas clásicas.




Si bien hoy nos resulta difícil de creer, durante el siglo XIX era perfectamente normal comprar sustancias tales como el láudano, el opio, la morfina, la cocaína, e incluso el arsénico, de forma totalmente legal. En este contexto, las drogas dentro de la literatura, y específicamente dentro de las novelas victorianas, eran tan frecuentes que ni siquiera era necesario mencionarlas para que el lector advirtiera su presencia.

Pensemos en la novela de Lewis Carroll: Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland). Desde luego que la atmósfera onírica de la historia podría hacernos pensar que Alicia estaba bajo los efectos de alucinógenos; sin embargo, Lewis Carroll no solo lo sugiere a través de este medio sino que directamente lo aclara en varios pasajes.

Es cierto que las sustancias que Alicia consume en el País de las Maravillas jamás son descritas específicamente como drogas; no obstante, también es justo pensar que esa aclaración era redundante: Alicia bebe de misteriosas botellas llenas con líquidos extraños, saborea pasteles decorados con semillas de amapola, presencia orugas descomunales que fuman exquisitas hierbas y atestigua la presencia de hongos mágicos.

A esto hay que añadirle que todos estos ingredientes aparecen dentro de un contexto en el que Alicia pierde por completo el control de su cuerpo, así como la noción de tiempo y espacio.

Alicia y su País del Opio no es un caso aislado, sino parte de una costumbre tan arraigada en la sociedad que su utilización dentro de la literatura era casi una obligación.

Repasemos algunas de las novelas más importantes de la época que se apoyan en esta tradición.

Las drogas son elementos esenciales en Villette (Villette), de Charlotte Brontë; así como en La inquilina de Widfell Hall (The Tenant of Widfell Hall), de Anne Brontë. Ambas novelas utilizan a Branwell Brontë, hermano de las autoras, como modelo del típico inglés adicto al láudano.

En Catherine (Catherine), de William Makepeace Thackeray, la heroína frecuenta a todos los boticarios de Londres para adquirir láudano y de ese modo aliviar el terrible dolor de muelas que la aqueja. Algo parecido ocurre en La feria de las vanidades (Vanity Fair), del mismo autor, donde la seductora Becky Sharp jamás deja de rellenar sus botellas de láudano para lucir fresca y radiante.

Elizabeth Gaskell, en cambio, utiliza a las drogas como forma de evasión, no de tratamiento médico. En Mary Barton (Mary Barton), John Barton se intoxica periódicamente para sobrellevar su estado de perpetua depresión como consecuencia de la pobreza y el desempleo.

Wilkie Collins, gran adicto al opio como medio para suavizar los padecimientos del reuma y la gota, hizo de las drogas el núcleo de la trama argumental de La piedra lunar (The Moonstone), quizás una de sus novelas más famosas.

George Eliot aportó lo suyo en Daniel Deronda (Daniel Deronda); también en Silas Marner (Silas Marner), donde la miserable Molly Farren es adicta al opio; o en Middlemarch (Middlemarch), donde el doctor Lydgate consume cuanta sustancia alucinógena encuentra a su paso, mientras que Will Ladislaw busca en la exploración narcótica los medios para alcanzar la inspiración artística.

En Trompeta principal (Trumpet Major), Thomas Hardy consigue que Bob Loveday pierda la conciencia en varios pasajes debido al consumo excesivo de té de amapola.

Uno de los casos más notables de la mención de drogas dentro de la literatura es el clásico de Robert Louis Stevenson: El extraño caso del doctor Jeckyll y Mr. Hyde (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde); donde un sujeto anodino, chato, se convierte en una bestia impulsiva luego de beber una extraña pócima.

Si bien la fórmula de este brebaje no es aclarada por Stevenson, a lo largo de la novela se deduce que esta tiene que ver con algún tipo de psicotrópico.

También hay una gran cantidad de referencias a las drogas en El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray), de Oscar Wilde. De hecho, a lo largo de la historia Dorian frecuenta regularmente el ámbito pernicioso de un fumadero de opio.

Tampoco podemos dejar de lado al clásico de Bram Stoker: Drácula (Dracula).

Allí, el doctor Jack Seward, quien administra el manicomio de Carfax, es un impulsivo adicto a la morfina. Incluso el doctor Abraham Van Helsing, más recordado por practicar una de las primeras transfusiones de sangre en la literatura, le inyecta morfina a Lucy Westenra antes de que la muchacha se transforme en vampiro.

Para finalizar mencionaremos a un último personaje, aunque la lista podría prolongarse indefinidamente: Sherlock Holmes; sí, el detective de Arthur Conan Doyle. Si bien no se asume a sí mismo como un adicto, ocasionalmente se inyecta cocaína, según él, para estimular su cerebro cuando no se encuentra trabajando en un caso.




Libros extraños y lecturas extraordinarias. I Autores con historia.


Más literatura gótica:
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Hombres vs. Mujeres: un razonamiento sobre la igualdad


Hombres vs. Mujeres: un razonamiento sobre la igualdad.




Las mujeres tienen un secreto.

El secreto, que todas han jurado proteger, fue revelado por una mujer.

La mujer que reveló el secreto [que todas han jurado proteger] fue también un hombre.

Su nombre fue Mary Anne Evans y también George Eliot.

El secreto es, en realidad, uno de los razonamientos más lúcidos acerca de la identidad de género.

¿Por qué los hombres y las mujeres son iguales?

¿Por qué deben tener los mismos derechos, las mismas obligaciones y resposabilidades? ¿Porqué padecen los mismos defectos, las mismas miserias? ¿Porqué, en definitiva, son caras de una misma moneda?

En principio, debemos decir que lo femenino y lo masculino son abstracciones que se confunden en el hombre y la mujer. La mujer no es enteramente femenina y el hombre no encarna el masculino absoluto.

En este contexto, Mary Ann Evans, y su alter ego, George Eliot; razonaron que los hombres y las mujeres son iguales porque ambos comparten una misma naturaleza: la estupidez.

Y ambos, sostuvo, tienen idéntico derecho a ser estúpidos.


No niego que las mujeres sean idiotas:
Dios Todopoderoso las hizo a imagen y semejanza de los hombres.




Egosofía. I Filosofía del profesor Lugano.


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«La loca del desván»: Sandra Gilbert y Susan Gubar.


«La loca del desván»: Sandra Gilbert y Susan Gubar.




La loca del desván: escritoras y la imaginación literaria del siglo XIX (The Madwoman in the Attic: The Woman Writer and the Nineteenth-Century Literary Imagination) es un libro de las investigadoras Sandra Gilbert y Susan Gubar publicado en 1979.

La loca del desván de Sandra Gilbert y Susan Gubar libro examina la literatura victoriana desde una perspectiva feminista. De hecho, el título de esta magnífica investigación está inspirado en la novela de Charlotte Brontë: Jane Eyre (Jane Eyre), más precisamente en el episodio en donde Bertha Mason es encerrada en el ático por su marido.

La loca del desván estudia a las escritoras más prominentes del período victoriano: Jane Austen, Charlotte Brontë, Emily Brontë, Elizabeth Barrett Browning, Christina Rossetti, Emily Dickinson, y luego retrocede aún más en el tiempo hacia figuras de incalculable valor, como Mary Shelley.

La loca del desván de Sandra Gilbert y Susan Gubar examina la problemática de las escritoras del siglo XIX, cuyas protagonistas a menudo oscilan entre lo angelical y lo diabólico, confinando el proceso creativo a una especie de maniqueismo literario, por supuesto, forjado por una visión masculina del asunto, donde las mujeres son clasificadas como puras o impuras.

El libro se apoya en las observaciones de Virginia Woolf, quien le recomendaba a sus colegas mujeres escribir para matar el ideal ético y estético de mujer que la sociedad les había impuesto. Esta noción de la literatura como ejercicio catártico parece haber dado buenos frutos en la era victoriana; una época en donde muchas escritoras elegían publicar utilizándo seudónimos masculinos, en parte, por sugerencia de los editores, pero también para ahorrarse las miradas de soslayo y una excesiva rigurosidad de parte de la crítica.

Naturalmente, casi todas las autoras de la era victoriana pueden ser vistas como las «locas del desván», es decir, mujeres que han desoído los mandamientos sociales y se han dedicado, con mayor o menor éxito, a lo que realmente las apasionaba: la literatura.




La loca del desván.
The Madwoman in the Attic, Sandra Gilbert y Susan Gubar.

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  • https://www.academia.edu/45647431/La_loca_del_desv%C3%A1n_la_escritora_y_la_imaginaci%C3%B3n_literaria_del_siglo_XIX




Libros prohibidos. I Feminología.


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«El velo descubierto»: George Eliot; novela y análisis.


«El velo descubierto»: George Eliot; novela y análisis.




El velo descubierto (The Lifted Veil) —también publicado como El velo alzado y El velo lavantado— es una novela gótica de George Eliot (1819-1880) [seudónimo de Mary Ann Evans], publicada en 1859.
El velo descubierto presenta un nuevo enfoque de la novela victoriana sobre las historias de fantasmas. El libro de George Eliot explora temas tan fascinantes como la percepción extrasensorial y la vida después de la muerte, siempre dentro de un marco de entusiasmo científico y horror por las nuevas formas de entender el mundo, típicos de la era victoriana.



El velo descubierto.
The Lifted Veil, George Eliot (1819-1880)

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Novelas de George Eliot. I Novelas de terror.


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«El molino del Floss»: George Eliot; novela y análisis


«El molino del Floss»: George Eliot; novela y análisis.




El molino del Floss (The Mill on the Floss) es una novela del romanticismo de la escritora británica Mary Ann Evans (1819-1880), publicado 1860 y firmado con el seudónimo: George Eliot.

El molino del Floss, una de las grandes novelas de George Eliot, relata la historia de Maggie Tulliver, la hija del molinero local: una mujer sensible, encerrada en las costumbres de un ambiente vulgar y relegada en favor de su hermano, Tom, a pesar de ser mucho más inteligente que él.

En este sentido, El molino del Floss nos permite conocer la realidad de las mujeres de aquel período, básicamente reducidas a la servidumbre del matrimonio y el hogar aún cuando demostrasen poseer una inteligencia superior.

El molino del Floss es, además, una novela clásica del realismo inglés, inspirada al menos en parte en la propia Mary Ann Evans, una mujer sumamente talentosa que también debió utilizar un seudónimo masculino para no verse postergada en un universo, en este caso, el literario, profundamente machista.




El molino del Floss.
The Mill on the Floss, George Eliot (1819-1880)

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  • https://es.scribd.com/document/156663398/El-Molino-Del-Rio-Floss




Novelas góticas. I Novelas de George Eliot.


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George Eliot —Mary Ann Evans—: novelas y libros


George Eliot —Mary Ann Evans—: novelas y libros.




George Eliot fue el seudónimo de la escritora inglesa Mary Ann Evans (1819-1880). Esta elección responde a una necesidad en común para muchas autoras de la época: ser tomadas en serio en el mundo de la literatura victoriana. Por aquel entonces, muchos consideraban que las mujeres escribían para las mujeres, y George Eliot aspiraba a un público más amplio, más allá de despreciar profundamente los argumentos habituales que esbozaban sus colegas.

En este sentido, las novelas de George Eliot, muchas de las cuales emplean los recursos más nobles del romanticismo, ocuparon un lugar central en el movimiento feminista de aquellos años.




George Eliot (Mary Ann Evans): obras completas:
  • El molino de Floss (The Mill on the Floss)
  • El velo descubierto (The Lifted Veil)
  • Adam Bede (Adam Bede)
  • Agatha (Agatha)
  • Arion (Arion)
  • Armgart (Armgart)
  • Daniel Deronda (Daniel Deronda)
  • Desde un salón de dibujo de Londres (From a London Drawing Room)
  • El arrepentimiento de Janet (Janet's Repentance)
  • El hermano Jacob (Brother Jacob)
  • Escenas de la vida clerical (Scenes of Clerical Life)
  • Feliz Holt, el radical (Felix Holt, the Radical)
  • Impresiones de Theophrastus Such (Impressions of Theophrastus Such)
  • La gitana española (The Spanish Gypsy)
  • La historia de amor del señor Gilfil (Mr Gilfil's Love Story)
  • La influencia del Racionalismo (The Influence of Rationalism)
  • La leyenda de Jubal (The Legend of Jubal)
  • La muerte de Moisés (The Death of Moses)
  • Las tristes fortunas del reverendo Amos Barton (The Sad Fortunes of the Reverend Amos Barton)
  • Middlemarch (Middlemarch)
  • Novelas tontas de damas novelistas (Silly Novels by Lady Novelists)
  • Romola (Romola)
  • Silas Marner (Silas Marner)
  • Stradivarius (Stradivarius)
  • Te concedo un amplio permiso (I Grant You Ample Leave)
  • Tres meses en Weimar (Three Months in Weimar)
  • Una fiesta de desayuno universitario (A College Breakfast Party)
  • Un profeta menor (A Minor Prophet)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


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Bertha Pappenheim y la histeria femenina


Bertha Pappenheim y la histeria femenina.




Bertha Pappenheim fue una de las mujeres más notables e ignoradas del siglo XIX. Atormentada por increíbles patologías, poseedora de un talento y una abnegada sensibilidad, ésta misteriosa dama vivió y murió en medio de la tragedia más amarga: la de quién pasa por éste tenebroso mundo sin sentir jamás un gesto de ternura.

Josef Breuer fue el primer médico en tratar su caso con cierto éxito. Luego daría cuenta de él en un libro escrito en colaboración con Sigmund Freud, titulado: Estudios sobre la histeria (Studien über Hysterie).

Allí se la llama simplemente Anna O.

Recordemos que por aquellos años los tratamientos contra la histeria eran verdaderas torturas físicas y psicológicas. La morfina, el hidrato de cloral y el cloroformo eran habituales durante el tratamiento. Jean-Martin Charcot incluso hacía que sus pacientes ingirieran altas dosis de hierro y luego los colgaba del techo con arneses de metal.

Éste era el ambiente clínico que reinaba cuando Joseph Breuer emprendió el tratamiento de Bertha Pappenheim en Viena, en el año 1880.

La joven tenía veintiún años y sufría de diversos síntomas, todos ellos graves. Joseph Breuer la describió del siguiente modo:

(Bertha Pappenheim) "...poseía una inteligencia superior a la media, además de una percepción asombrosamente rápida y una intuición notable".


Su enfermedad, lisa y llanamente histeria, cómo se la llamaba por aquellos años, sintetizando una amplia variedad de patologías, se caracterizaba por síntomas físicos muy llamativos, estados de consciencia oscilantes y repentinas crisis nerviosas.

Entre la miríada de síntomas que la afectaban, Bertha Pappenheim presentaba parálisis parciales en las extremidades y en el cuello, lo que le impedía mover la cabeza y los brazos. Padecía una tos nerviosa que, además de dejarla exhausta, le provocaba ronquera y dificultades para hablar, junto con fuertes migrañas. Sufría a menudo de una curiosa y selectiva pérdida del lenguaje: no podía hablar en alemán, su lengua materna, que era reemplazada por sonidos guturales y balbuceos incomprensibles en los que mezclaba otros cuatro idiomas.

Durante cierto tiempo sólo pudo expresarse en inglés.

Sumado a este conjunto de sufrimientos Bertha Pappenheim padecía alucinaciones espantosas en las que veía serpientes negras, que no eran sino sus propios cabellos. En ocasiones describía unos ojos azules que brillaban junto a su lecho y una voz que la atormentaba con crueles alusiones a su aspecto físico.

Estos pasajes alucinatorios fueron definidos por la propia Bertha Pappenheim como "la nube".

A pesar de estos terribles síntomas, el aporte de Bertha Pappenheim al tratamiento fue tan extraordinario que Joseph Breuer la designó cómo la coautora del método catártico, precursor del método psicoanalítico de Sigmund Freud.

Junto a sus evidentes cualidades literarias, Bertha Pappenheim mostró una bondad sin límites. Incluso durante lo más crudo de su enfermedad solía ayudar en hospitales y hospicios, confortando a los pobres y los abandonados. En 1895 se hizo cargo del orfanato judío de Frankfurt y fue diplomada como la primera asistente social de Alemania.

Pero la verdadera tragedia en la vida de Bertha Pappenheim fue la soledad.

Desbordante de vida intelectual, Bertha Pappenheim pasaba sus días entre las monótonas actividades de una familia puritana, que nada sabía de su vida interior, ni de sus anhelos, esperanzas e ilusiones. En este contexto, fue un claro ejemplo de la desigualdad sufrida por las mujeres. George Eliot, seudónimo de la escritora Mary Ann Evans, captó en la novela Daniel Deronda la naturaleza de los tormentos de Bertha Pappenheim:

"...no eres una mujer, puedes intentarlo, pero nunca podrás imaginar lo que es tener la fuerza del genio de un hombre y, a pesar de ello, sufrir la esclavitud de ser una niña..."


Bertha Pappenheim fue una persona absolutamente singular: inteligente hasta el punto de rozar la brillantez, creativa, imaginativa, y dueña de una voluntad inquebrantable.

Además de fundar hospicios para madres solteras, Bertha Pappenheim escribió poesía, obras teatrales, artículos periodísticos, y varios escritos polémicos. Entre ellos conviene destacar En lo del vendedor de antigüedades (In der Tredelbude) y una interesante traducción al alemán de Una vindicación de los derechos de las mujeres (A Vindication of the Rights of Woman), escrito por Mary Wollstonecraft, madre de Mary Shelley, autora de Frankenstein o el moderno Prometeo (Frankenstein or The Modern Prometheus).

Bertha Pappenheim vivió muchos años, pero nunca pudo recuperarse del todo. Jamás se casó ni conoció la intimidad con un hombre. Sufrió indecibles horrores mientras las noches solitarias se encadenaban unas tras otras sin solución de continuidad.

No fue, en ningún sentido, una mujer de su época.

En 1911 compuso un poema que refleja claramente lo que pasaba por su alma torturada.


El Amor no me alcanzó,
por eso vivo cómo las plantas,
en el sótano, sin luz.

El Amor no me alcanzó.
Por eso sueno cómo un violín
con un arco roto.

El Amor no me alcanzó.
Por eso me sumerjo en el trabajo
y, castigada, vivo para mis deberes.

El Amor no me alcanzó.
Por eso me gusta pensar que La Muerte
tiene un rostro agradable.

Bertha Pappenheim.





Más Feminología: la mujer en la literatura y el mito. I Misterios miserables.


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