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«Después de un gran dolor»: Emily Dickinson; poema y análisis.

«Esta es la Hora de Plomo,
recordada sólo si se la sobrevive,
como los Congelados rememoran la Nieve;
primero el Frío, el Estupor, y luego el Abandono.»

Después de un gran dolor llega una sensación formal (After great pain, a formal feeling comes) es un poema de la escritora norteamericana Emily Dickinson (1830-1886), escrito alrededor de 1862 y publicado de manera póstuma en la antología de 1890: Poemas (Poems).

Después de un gran dolor, uno de los mejores poemas de Emily Dickinson, aborda la situación más dolorosas la experiencia humana: la sensación de entumecimiento, de parálisis y sufrimiento emocional que sigue al trauma; específicamente a la pérdida de un ser querido.

Con gran intuición, Emily Dickinson conjura una poderosa meditación sobre el dolor, particularmente sobre cómo somos incapaces de procesar el duelo de inmediato, y cómo este se sitúa temporalmente en un segundo plano, permitiéndonos funcionar de forma automática, mecánica, antes de que se desate una devastadora tormenta emocional, que a veces llega días, semanas, incluso años después.

«Después de un gran dolor llega una sensación formal.
Los Nervios se yerguen, ceremoniosos como Tumbas.
Rígido, el Corazón se pregunta
si pasó ayer o hace ya Siglos.
Los pies, mecánicos, giran en círculos
sobre un camino de Madera,
de Tierra, de Aire, o de Vacío, que creció en el descuido,
alivio hecho de Cuarzo, como piedra —
Esta es la Hora de Plomo —
recordada sólo si se la sobrevive,
como los Congelados rememoran la Nieve —
primero el Frío, el Estupor, y luego el Abandono.»

Emily Dickinson plantea que existe una «sensación formal» que sigue a un «gran dolor». Este dolor no se especifica, pero no parece ser físico. Más bien, el poema sugiere que está hablando del dolor del duelo, nuestra respuesta por defecto a la muerte de un ser querido. A esto sigue el entumecimiento corporal, una ausencia de respuesta, casi como si experimentáramos la muerte en vida. El propio doliente se convierte en una representación ambulante de la tumba, siente la presencia de la muerte en su propio cuerpo, y la expresa a través de automatismos, pesadez, rigidez, reacciones que suceden al trauma.

La primera parte de Después de un gran dolor es objetiva: la muerte de un ser querido ocupa todo nuestro ser, todos nuestros pensamientos. En cierto modo, la muerte nos invade corporalmente, nos ocupa; todo nuestro ser es consumido por el dolor. Si bien el tiempo puede proporcionar algo de distancia y recogimiento, tras este gran dolor sentimos ansias por el silencio, la soledad, la quietud. Es como si el cuerpo del doliente se convirtiera en una tumba temporal [ver: La muerte en vida]

Emily Dickinson se pregunta cómo podemos seguir funcionando a pesar de esto. La vida continúa y seguimos adelante, pero de forma mecánica, las horas se vuelven de «plomo», apenas avanzan; ya no sabemos si la tragedia «pasó ayer o hace siglos». Curiosamente, esta es la única forma de superar un duelo: seguir adelante. Sin embargo, Emily Dickinson también derrama una nota pesimista cuando habla del «recordado, si se sobrevive», haciendo alusión a los casos donde simplemente no logramos superar esta etapa y nos quedamos estancados [ver: Muerte, a los muertos para siempre]

Con el tiempo, si tenemos suerte, los «Congelados» [los dolientes] «rememoran la Nieve» [la muerte del ser querido] a través de las etapas del duelo: «primero el Frío, el Estupor, y luego el Abandono», es decir, el dejar ir, soltar, lo cual suena inusualmente moderno [ver: Y la Muerte no tendrá dominio]

Creo que todos hemos atravesado uno o varios duelos. Después del «gran dolor» de una muerte, los siguientes días uno simplemente existe. Es como si el cuerpo siguiera con sus hábitos y rutinas, pero la mente está apagada. A veces ni siquiera hay una dramática expresión de dolor; el llanto puede estar ausente, pero el automatismo, los pies que se arrastran lánguidamente mientras el doliente intenta seguir con su vida, puede ser aún más sobrecogedor. Eventualmente llega la descarga de emoción, el llanto, el reproche, el enojo. Al final, el shock pasa, queda el trauma, y el vacío insoportable que sucede al «dejar ir» [ver: «Y con eones extraños incluso la muerte puede morir»]

Después de un gran dolor explora con mucha sutileza el estado mental del doliente: la disociación entre el trauma y el agotamiento físico, la rigidez, la necesidad orgánica de seguir a pesar del entumecimiento emocional. Afortunadamente, Emily Dickinson hace un movimiento hacia el consuelo al final del poema, sugiriendo que esta parálisis o congelación emocional puede superarse mediante la liberación, el abandono, que no es otra cosa que la recuperación de la pulsión de vida.

Después de un gran dolor llega una sensación formal.
After great pain, a formal feeling comes, Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Después de un gran dolor llega una sensación formal.
Los Nervios se yerguen, ceremoniosos como Tumbas.
Rígido, el Corazón se pregunta
si pasó ayer o hace ya Siglos.
Los pies, mecánicos, giran en círculos
sobre un camino de Madera,
de Tierra, de Aire, o de Vacío, que creció en el descuido,
alivio hecho de Cuarzo, como piedra —
Esta es la Hora de Plomo —
recordada sólo si se la sobrevive,
como los Congelados rememoran la Nieve —
primero el Frío, el Estupor, y luego el Abandono.

After great pain, a formal feeling comes –
The Nerves sit ceremonious, like Tombs –
The stiff Heart questions ‘was it He, that bore,’
And ‘Yesterday, or Centuries before’?

The Feet, mechanical, go round –
A Wooden way
Of Ground, or Air, or Ought –
Regardless grown,
A Quartz contentment, like a stone –

This is the Hour of Lead –
Remembered, if outlived,
As Freezing persons, recollect the Snow –
First – Chill – then Stupor – then the letting go –

Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.

Más literatura gótica:

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Emily Dickinson: Después de un gran dolor (After great pain), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Antes de que me sacaran el ojo»: Emily Dickinson; poema y análisis.

«Antes de que me sacaran el ojo
también me gustaba ver—
como ven otras Criaturas que tienen ojos.»

Antes de que me sacaran el ojo (Before I got my eye put out) es un poema de la escritora norteamericana Emily Dickinson (1830-1886), escrito en 1862 y publicado de manera póstuma en la antología de 1924: Poemas (Poems).

Antes de que me sacaran el ojo, otro de los grandes poemas de Emily Dickinson, se nutre de un miedo personal de la autora: la pérdida de la vista. Para una mujer que amaba la lectura, y que postulaba la importancia de escribir, aunque sea a la luz de una lámpara de aceite, el deterioro de su visón era un motivo de pesadilla. Años después de escribir este poema. Emily Dickinson viajó a Boston para recibir un tratamiento oftalmológico. Su principal biógrafo, Richard Sewall, considera que la poeta padecía exotropía, una condición hereditaria. Esto le trajo dificultades para leer durante períodos prolongados, dolores de cabeza, visión doble y sensibilidad a la luz. En 1862, año en el que escribió Antes de que me sacaran el ojo, Emily Dickinson ya padecía estos síntomas de manera intermitente.

El título del poema es un pequeño enigma. El uso de I got, en lugar de they, sugiere que la oradora participó activamente en la extracción de su propio ojo; como mínimo, consintiendo una intervención médica. Por lo tanto, el verso inicial, «antes de que me sacaran el ojo», es doblemente dramático.

La oradora procede a explicar que ha disfrutado tener dos ojos como cualquier otra criatura [«que tiene ojos»],

Antes de que me sacaran el ojo
también me gustaba ver—
como ven otras Criaturas, que tienen Ojos
y de todos modos no lo saben—

Sin embargo, durante el resto del poema asegura que volver a ver el mundo en todo su esplendor la mataría. De hecho, la sola insinuación de recuperar el ojo es un motivo de inquietud. El problema, según sus ideas, es que «ver» equivale a «tener». En este contexto, ella podría «tener el cielo», los bosques, prados, montañas, «estrellas inagotables»; todo sería suyo si pudiera volver a «ver»:

Pero si me dijeran –Hoy –
que podía tener el cielo
para mí —te digo que mi Corazón
se partiría, no cabría en mí—

Las praderas —mías—
las montañas —mías—
los Bosques todos —estrellas sin límite—
todo el Mediodía que pudiera abarcar
la finitud de mi mirada—

Los movimientos de los Pájaros al zambullirse—
la Mañana y su Camino de Ámbar—
todo mío —para verlo cuando quiera—
esas Nuevas podrían matarme—

Si los ojos son las ventanas del alma, la oradora vería a la suya desbordada de estímulos. Incluso la visión de un pájaro o la luz de la mañana podrían ser letales. Al final, concluye que estaría más segura con «adivinar» el mundo, es decir, percibirlo parcialmente a través de una sola lente.

Como suele ocurrir en los poemas de Emily Dickinson, el último verso ofrece un giro: somos vulnerables a demasiada luz. No podemos soportar la verdad y la iluminación. No podemos abrirnos demasiado al exterior. Es mejor ver las cosas con un solo ojo, incompletas:

Así que mejor Adivinar —con sólo mi alma
apoyada en el cristal de la Ventana—
dónde ponen sus ojos las otras Criaturas—
que no temen —al Sol—

Emily Dickinson comienza diciendo que [antes de que le sacaran el ojo] ella era como todas las «criaturas» [«que tienen ojos»]; sin embargo, después [de que le sacaran el ojo] se distancia de los seres que que dependen de la vista e insinúa que conoce otra forma de ver. Una vez que concluye con este acercamiento a su percepción expandida [donde menciona varias cosas que le gustaría ver con claridad], se pregunta qué pasaría si recuperara la vista. La sensación de asombro es palpable. Emily Dickinson parece extasiada ante la mera perspectiva. De repente esta posibilidad se desvanece. La sola insinuación de volver a ver, aún no real, la «dejaría sin aliento», y sin un punto final, decide que probablemente sea más seguro ver con el alma que con los ojos.

Además de los impedimentos físicos, Antes de que me sacaran el ojo habla metafóricamente de una ceguera espiritual. En este contexto, la visión [espiritual], a diferencia de lo que podríamos creer, puede ser abrumadora; por lo tanto, conlleva un peligro.

Antes de que me sacaran el ojo.
Before I got my eye put out, Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Antes de que me sacaran el ojo
también me gustaba ver—
como ven otras Criaturas, que tienen Ojos
y de todos modos no lo saben—

Pero si me dijeran –Hoy –
que podía tener el cielo
para mí —te digo que mi Corazón
se partiría, no cabría en mí—

Las praderas —mías—
las montañas —mías—
los Bosques todos —estrellas sin límite—
todo el Mediodía que pudiera abarcar
la finitud de mi mirada—

Los movimientos de los Pájaros al zambullirse—
la Mañana y su Camino de Ámbar—
todo mío —para verlo cuando quiera—
esas Nuevas podrían matarme—

Así que mejor Adivinar —con sólo mi alma
apoyada en el cristal de la Ventana—
dónde ponen sus ojos las otras Criaturas—
que no temen —al Sol—

Before I got my eye put out—
I liked as well to see
As other creatures, that have eyes—
And know no other way—

But were it told to me, Today,
That I might have the Sky
For mine, I tell you that my Heart
Would split, for size of me—

The Meadows —mine—
The Mountains —mine—
All Forests —Stintless stars—
As much of noon, as I could take—
Between my finite eyes—

The Motions of the Dipping Birds—
The Morning’s Amber Road—
For mine—to look at when I liked,
The news would strike me dead—

So safer—guess—with just my soul
Upon the window pane
Where other creatures put their eyes—
Incautious —of the Sun—

Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.

Más literatura gótica:

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Emily Dickinson: Antes de que me sacaran el ojo (Before I got my eye put out), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Las formas que enterramos»: Emily Dickinson; poema y análisis.

Las formas que enterramos (The Shapes we buried) —a veces publicado como De cercanía a sus Cosas alejadas (Of nearness to her sundered Things)— es un poema gótico [607] de la escritora estadounidense Emily Dickinson (1830-1886), escrito en 1862 y publicado de manera póstuma en la antología de: Poemas (Poems).

Las formas que enterramos, uno de los grandes poemas de Emily Dickinson, posee una cualidad etérea que resulta apropiada para el tema que aborda: hay momentos en los que nuestros muertos parecen mucho más cercanos que los vivos. En lugar de la tenue penumbra con la que a menudo los recordamos, a veces a través de un olor, de una nota musical, irrumpen nítidamente en medio de la vida cotidiana. Los detalles siempre están frescos en la memoria si no tenemos miedo de explorarlos.

En el caso de Emily Dickinson, está el amigo de la infancia que reaparece con la misma chaqueta que usaba; los amados difuntos aparecen y «nos saludan con sus alas». Las formas que enterramos concluye que son los vivos quienes que sufren y envejecen, en consecuencia, son los muertos los que lloran a los vivos.

Esto contrasta con otro poema de Emily Dickinson que hemos analizado hace poco en El Espejo Gótico: El único fantasma que he visto (The only Ghost I ever saw), donde la oradora encuentra «horrible» su encuentro con un fantasma tímido e inofensivo. De algún modo, Las formas que enterramos parece más cercano a los verdaderos sentimientos de la autora acerca de la muerte.

La primera línea del poema [Of nearness to her sundered Things] podría traducirse como «de la cercanía a sus Cosas alejadas», y alude al apego y proximidad de nuestros muertos, quienes en realidad están en el lugar más alejado posible. Es interesante que Emily Dickinson haya utilizado la palabra sundered [«separado», «alejado»], una elección extraña pero bien caluculada. De algún modo atrae inmediatamente la atención del lector hacia el tema de la separación y la distancia al comienzo del poema.

De la cercanía a sus Cosas alejadas,
el Alma tiene singulares temporadas
en las que la Oscuridad parece rara,
y la claridad resulta fácil.

Las Formas que enterramos descansan,
familiares; en las Habitaciones
inmaculadas del Sepulcro,
el podrido compañero de juegos regresa

con la misma chaqueta que llevaba,
abotonada hace mucho en el moho,
desde que los dos, en mañanas viejas,
de Niños jugábamos divididos por un mundo.

¿Cuáles son las «Cosas» de las que estamos separados?

Emily Dickinson vuelve a referirse a ellas como «las formas que enterramos» para que sepamos que son nuestros muertos. Ambas palabras [«Cosas» y «Formas»] son plurales, y hacen de los dolientes un sujeto colectivo. Esto es apropiado porque el poema pasa de la abstracción inicial a una especie de lamento colectivo, es decir, abarcativo a todos los seres humanos. Sin embargo, en un instante todo se vuelve personal; ya no tenemos «Cosas» y «Formas» genéricas; aparece en la memoria algo «inmaculado» en el sepulcro: un compañero de juegos, un amigo de la infancia que lleva mucho tiempo en su tumba.

Este pequeño amigo [Little Friend] recordado todavía tiene el mismo abrigo que llevaba cuando estaba vivo [probablemente con el que fue enterrado], pero cubierto de moho y podredumbre. De a poco, las «Cosas» muertas se convierten en los «Niños» del pasado; y a medida que las «Formas» enterradas ascienden a la superficie se vuelven reales para «el ojo de la mente». De este modo, Emily Dickinson esboza una exquisita forma de resurrección de los muertos en la memoria de los vivos.

La Tumba devuelve lo arrebatado,
los Años, nuestras Cosas robadas,
nudos radiantes de Apariciones
nos saludan con sus alas.

Como si fuéramos nosotros,
y no ellos, los que aguardan el reencuentro,
como si fueran ellos, y no nosotros,
quienes hacen el duelo.

Los muertos que retornan en la memoria «nos saludan con sus alas»: son figuras aéreas, angélicas. En este momento, los difuntos nos dan la bienvenida a su reino, como si fuéramos nosotros, los vivos, los que hemos fallecido; y ellos, en el más allá, nos estuvieran esperando. De repente, los llorados son los que lloran por nuestra ausencia [ver: «Y con eones extraños incluso la muerte puede morir»]

Emily Dickinson reescribe el lenguaje bíblico, donde la muerte a menudo es llamada «ladrón». Los muertos no resucitarán al final de los tiempos, están presentes, son accesibles para los vivos. La autora también ataca la autoridad de la «Tumba», que devuelve lo que se ha llevado; también al tiempo [«los Años»], que al final entrega «nuestras Cosas robadas», como si fueran criminales de poca monta. En cierta forma, el poema confirma la suposición de John Donne: al final, la Muerte no tendrá dominio.

En esencia, el poema es una meditación sobre la distancia y la separación [física y emocional], y las innumerables maneras en las que podemos sentirnos cerca de las personas que están lejos. De hecho, sugiere que la distancia entre los vivos y los muertos puede ser una fuente de claridad, permitiéndonos ver nuestras «Formas» enterradas como realmente son. Por supuesto, Emily Dickinson no está siendo tan vulgar como nuestro análisis. La «cercanía» de las «cosas alejadas» es una experiencia fugaz, casi intangible. En medio de la cotidianeidad, de repente, sentimos cerca aquello de lo que el tiempo nos ha separado. Por un momento, la vida y la muerte parecen intercambiar lugares. Ya no somos nosotros quienes lloramos a nuestros muertos; son ellos «quienes hacen el duelo». Desde la perspectiva del otro lado, somos los vivos quienes hemos muerto.

Las formas que enterramos.
The Shapes we buried, Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

De la cercanía a sus Cosas alejadas,
el Alma tiene singulares temporadas
en las que la Oscuridad parece rara,
y la claridad resulta fácil.

Las Formas que enterramos habitan,
familiares; en las Habitaciones
inmaculadas del Sepulcro,
el podrido compañero de juegos regresa

con la misma chaqueta que llevaba,
abotonada hace mucho en el moho,
desde que los dos, en mañanas viejas,
de Niños jugábamos divididos por un mundo.

La Tumba devuelve lo arrebatado,
los Años, nuestras Cosas robadas,
nudos radiantes de Apariciones
nos saludan con sus alas.

Como si fuéramos nosotros,
y no ellos, los que aguardan el reencuentro,
como si fueran ellos, y no nosotros,
quienes hacen el duelo.

Of nearness to her sundered Things
The Soul has special times—
When Dimness—looks the Oddity—
Distinctness—easy—seems—

The Shapes we buried, dwell about,
Familiar, in the Rooms—
Untarnished by the Sepulchre,
The Mouldering Playmate comes—

In just the Jacket that he wore—
Long buttoned in the Mold
Since we—old mornings, Children—played—
Divided—by a world—

The Grave yields back her Robberies—
The Years, our pilfered Things—
Bright Knots of Apparitions
Salute us, with their wings—

As we—it were—that perished—
Themself—had just remained till we rejoin them—
And 'twas they, and not ourself
That mourned—

Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.

Más literatura gótica:

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Emily Dickinson: Las formas que enterramos (The Shapes we buried), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El único fantasma que he visto»: Emily Dickinson; poema y análisis.

«El único fantasma que he visto
iba vestido de encaje,
su pie desprovisto de sandalias
y andaba como copos de nieve».

El único fantasma que he visto (The only Ghost I ever saw) es un poema gótico de la escritora norteamericana Emily Dickinson (1830-1886), escrito en algún momento de 1862 y publicado de manera póstuma en la colección de 1891: Poemas: segunda serie (Poems: Second Series).

El único fantasma que he visto, uno de los poemas de Emily Dickinson menos conocidos, presenta un encuentro singular con lo sobrenatural. El poema introduce a un fantasma que se caracteriza por su apariencia delicada y sus cualidades efímeras. No viste andrajos sino costosos ropajes, sus movimientos son casi élficos [sus pasos son como «copos de nieve»], y su risa se asemeja a una suave brisa.

Emily Dickinson no es ajena al género gótico, pero a menudo se acerca a lo sobrenatural de manera lúdica, juguetona, y ese parece ser el caso de El único fantasma que he visto.

Se trata de un poema sencillo, aunque con algunos detalles desconcertantes. La Narradora [presumiblemente la propia Emily Dickinson] dice que ha visto un fantasma una vez. Describe el encuentro de forma periférica, con detalles secundarios, y luego cierra con una línea abrupta. Dado que la descripción parcial del Fantasma ocupa la mayor parte del poema, conviene empezar el análisis por aquí:

Primero se nos informa que el Fantasma está vestido de mechlin, un tipo de encaje fino y transparente que se utilizaba en algunos vestidos y trajes de verano, de modo «que no llevaba sandalias» [este espíritu debe haber sido tremendamente rico en vida, si estaba vestido completamente de mechlin]. Estos detalles sugieren que no es un fantasma particularmente antiguo. Es silencioso [como un «pájaro»] pero rápido [como un «ciervo»]. Evidentemente, está lejos de ser el típico esperpento gótico.

El poema cierra con la Narradora diciendo que no quiere mirar atrás y llama appalling al día en que vio a su fantasma. Es una palabra que ha caído en desuso, pero en el siglo XIX aludía a algo que producía una fuerte impresión, un shock [de apall, «empalidecer»]. Con el tiempo, la palabra terminó siendo utilizada para algo aterrador o repugnante. Teniendo en cuenta que es un poema de Emily Dickinson, es lícito preguntarnos si todo esto no será una metáfora de algo más que la Narradora está observando.

Rápido, etéreo, de aspecto delicado, todo induce a pensar que el Fantasma es una personificación. Pero, ¿de qué? ¿De la nieve? Demasiado obvio; después de todo, el Fantasma camina como «copos de nieve». ¿Del viento? Si bien las ráfagas invernales podrían ser percibidas como algo fantasmal, Emily Dickinson aclaera que la entidad se mueve como una «brisa». Nieve como nieve, viento como viento, no son metáforas, son tautologías [repetir lo que ya se ha dicho sin aportar nueva información]. Si es un acertijo, el Fantasma podría ser un árbol; en definitiva, la autora dice que no tiene sandalias en el pie [singular], no pies como en un fantasma humano. Además, lleva muérdago.

La pista principal es el muérdago, una planta parasitaria que sólo crece incrustando sus raíces en los árboles. Emily Dickinson sabía de botánica, y ha escrito otros acertijos versificados con plantas como respuestas. Así que no es descabellado que la Narradora estuviera mirando un árbol. Sin embargo, un árbol entre «árboles pensativos» es otra repetición innecesaria.

Un fantasma que viste volantes de encaje que se mueven en la brisa, que no lleva calzado, es perfectamente admisible, pero en ningún momento queda claro por qué este encuentreo es desagradable para la Narradora. Su descripción es la de un espíritu encantador y para nada amenazante; de hecho, el Fantasma es «tímido» con ella.

El único fantasma que he visto comienza en forma de balada, como muchos de los poemas de Dickinson, pero después de la sexta línea utiliza exclusivamente el trímetro, una métrica asociada con versos más bien desenfadados, y el final es un corte abrupto. En sus formas iniciales está contando una historia de fantasmas [por eso disfruta de los detalles] pero termina con una nota disonante, apalling, que no encaja con el tono alegre del poema. ¿Qué es lo que horroriza a la Narradora? Nada en el aspecto del Fantasma, eso es seguro. Quizás ese horror tenga que ver con el hecho de que el espectro se muestre tímido «con ella».

Mi primera impresión al leer este poema, que casi nunca es acertada, apunta a un árbol, mejor dicho, a una presencia que, como la brisa, deja impresiones al pasar suavemente entre los árboles, solo para desaparecer en un instante, dejando de nuevo sola a la Narradora. ¿Será que ella está en un bosque? ¿La mención del muérdago refiere a los druidas? ¿Acaso ella tiene miedo de mirar hacia atrás porque eso la obligaría a recordar algo que ocurrió en el bosque? El Fantasma, en ese caso, debería ser antiguo, incluso pagano, pero sus ropas no son las de un druida.

El único fantasma que he visto tiene el aire de un acertijo, pero nadie ha propuesto una solución convincente. Se ha sugerido un árbol cubierto de nieve en un bosque, un pájaro, el viento, pero Emily Dickinson nombra todo eso en el poema, algo extraño en un acertijo. En resumen, sólo podemos decir con cierto grado de certeza que estamos ante el retrato de un momento existencial.

El único fantasma que he visto.
The only Ghost I ever saw, Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

El único fantasma que he visto
iba vestido de encaje,
su pie desprovisto de sandalias
y andaba como copos de nieve.

Su semblante era silencioso, como el de un pájaro,
pero rápido, como el de un ciervo,
su porte, como un mosaico pintoresco,
tal vez de muérdago.

Su conversación, rara,
Su risa, como la brisa
que se desvanece en hoyuelos
entre los árboles pensativos

Nuestra entrevista fue fugaz,
se mostró tímido conmigo;
y Dios no permita que mire hacia atrás,
¡desde aquel día fatídico!

The only Ghost I ever saw
Was dressed in Mechlin—so—
He wore no sandal on his foot—
And stepped like flakes of snow—

His mien, was soundless, like the Bird—
But rapid—like the Roe—
His fashions, quaint, Mosaic—
Or haply, Mistletoe—

His conversation—seldom—
His laughter, like the Breeze—
That dies away in Dimples
Among the pensive Trees—

Our interview—was transient—
Of me, himself was shy—
And God forbid I look behind—
Since that appalling Day!

Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.

Más literatura gótica:

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Emily Dickinson: El único fantasma que he visto (The only Ghost I ever saw), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Me gusta cómo luce la Agonía»: Emily Dickinson; poema y análisis.

Me gusta cómo luce la Agonía (I Like a Look of Agony) es un poema gótico de la escritora norteamericana Emily Dickinson (1830-1886), escrito en 1861 y publicado de manera póstuma en la antología de 1890: Poemas (Poems). Originalmente no tenía nombre, de modo que suele referirse a este poema por su primera línea —Me gusta cómo luce la Agonía— o por el nombre 241.

Me gusta cómo luce la Agonía, uno de los poemas de Emily Dickinson más reconocidos, está escrito en la métrica habitual de los himnos, pero, en lugar de consolar, confrontan al lector con los duros hechos de la vida. Me gusta cómo luce la Agonía carece del sensacionalismo y los accesorios góticos, como tumbas y espíritus, y va directo al hueso. La Narradora [tal ves la propia Emily Dickinson] aprecia el dolor cuando se manifiesta en los rasgos del otro, no porque disfrute de su sufrimiento, sino porque sabe que es real. El dolor la consuela porque es más honesto que la felicidad.

La Narradora de Me gusta cómo luce la Agonía parece sentirse interesada al ver el dolor en los rostros de las personas. Según su filosofía, la agonía es como la muerte: no se puede ocultar. Es veraz en una forma en que el amor no lo es. Cuando mira el rostro de alguien y ve su sufrimiento, sabe que este es real, porque de todo el abanico de sentimientos humanos el único que no puede simularse con absoluta fidelidad es la agonía.

Me gusta cómo luce la Agonía,
porque sé que es verdadera —
Los hombres no simulan la Convulsión,
ni fingen un Espasmo —

En la primera parte de Me gusta cómo luce la Agonía la Narradora establece que le gusta ver el dolor en los rostros de los demás porque es el marcador de un sentimiento auténtico. Aquellos que lo experimentan no están fingiendo o simulando.

Los ojos se nublan —es la Muerte—
Y no hay forma de imitar
esas Perlas que enhebra en nuestra frente
la cotidiana Angustia.

En la segunda parte, la Narradora continúa diciendo que, cuando alguien está sufriendo o experimentando agonía, sus ojos se nublan. Como la muerte, no puede imitarse. Aquí la Narradora proyecta una imagen que es fácil de recrear en la imaginación del lector. Habla de la visión de gotas de sudor en la frente de los que sufren. Están enhebradas como un collar de perlas, y parece como si la misma Angustia las colgara.

Es interesante ver cómo Emily Dickinson encuentra esta sensación de consuelo al ver a las personas en «agonía», no porque ansíe que los demás sufran, sino porque cree que el dolor es tanto una experiencia veraz como capaz de volvernos más humildes, cuestiones que contrastan con la falta de sinceridad en las interacciones sociales habituales. Debido a que no podemos fingir adecuadamente los signos físicos de dolor, argumenta la Narradora, una «mirada de agonía» [a look of Agony en el original] es más confiable que cualquier otra expresión.

A través de imágenes de frentes sudorosas, ojos nublados y violentas convulsiones, la Narradora sugiere que el dolor, por terrible que sea, tiene una cualidad redentora: es una de las pocas cosas que no son falsas, ni sujeta a la incertidumbre. La implicación, entonces, es que muchas otras emociones son fáciles de fingir; y, por lo tanto, comúnmente fingidas. Debido a que el dolor es honesto, tiene valor.

Me gusta cómo luce la Agonía.
I Like a Look of Agony, Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Me gusta cómo luce la Agonía,
porque sé que es verdadera —
Los hombres no simulan la Convulsión,
ni fingen un Espasmo —

Los ojos se nublan —es la Muerte—
Y no hay forma de imitar
esas Perlas que enhebra en nuestra frente
la cotidiana Angustia.

I like a look of Agony,
Because I know it’s true —
Men do not sham Convulsion,
Nor simulate, a Throe —

The eyes glaze once —and that is Death—
Impossible to feign
The Beads upon the Forehead
By homely Anguish strung.

Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.

Más literatura gótica:

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Emily Dickinson: Me gusta cómo luce la Agonía (I Like a Look of Agony), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Ven lentamente, Edén»: Emily Dickinson; poema y análisis

«Ven lentamente, Edén»: Emily Dickinson; poema y análisis.

Ven lentamente, Edén (Come Slowly—Eden) es un poema de amor de la escritora norteamericana Emily Dickinson (1830-1886), escrito en 1860 y publicado de manera póstuma en la antología de 1890: Poemas (Poems).

Ven lentamente, Edén, tal vez uno de los poemas de Emily Dickinson más cargados de erotismo, no trata sobre el Edén bíblico, sino de otro tipo de paraíso, en este caso, una persona.

Aquí, Emily Dickinson parece estar diciéndole a un hombre que avance, que la tome, que ella está esperando su amor, pero él es tímido y sin experiencia. El tono de Ven lentamente, Edén es solemne, pausado, e insinúa que la entrada al paraíso metafórico de Emily Dickinson puede sobrecoger los sentidos. Ansiar, desear intensamente a alguien, tal vez durante años, y de repente recibir todo aquello que hemos anhelado, puede sentirse como los «labios no acostumbrados» a la riqueza del Edén, puede hacernos sentir abrumados, intoxicados, como la «desfallecida abeja» que llega tarde a la flor.

El erotismo de Ven lentamente, Edén es tan palpable como evasivo. En primer lugar, Emily Dickinson vincula la visión del paraíso religioso con la sexualidad femenina, y lo hace de forma subrepticia, muy sutil. La «desfallecida abeja», lejos de representar algún tipo de disfunción viril producto del desborde pasional [como algunos han elucubrado], parece ser en realidad un cuerpo fálico femenino. Aquí, Emily Dickinson engaña hábilmente al lector [y a todo aquel dispuesto a quemar sus poemas en la hoguera puritana], porque a pesar de la presencia de pronombres masculinos, la «timidez» y el «desfallecimiento» [representaciones de una naturaleza vacilante], eran atribuidos en aquel entonces a la feminidad.

Hay un matiz exquisitamente sádico [para la época] en Ven lentamente, Edén de Emily Dickinson, donde la descripción de la abeja penetrando el jazmín, perdiéndose en sus «bálsamos», representa una práctica sexual lésbica. Sin embargo, incluso con una lectura heterosexual del poema, Ven lentamente, Edén sigue funcionando dentro del patrón de la poesía de Dickinson de sexualizar escenas del paraíso tradicionalmente religiosas.

Aquí, Emily Dickinson parece equiparar el propio Edén con los «néctares», la fuente femenina de placer para la abeja. Por otro lado, cuestiona la idea de la caída, reconfigurando el «pecado» de Eva, el cual resulta en la conversión religiosa de la abeja.

Ven lentamente, Edén es un poema muy visual. Vemos a una mujer [o mejor dicho, la imaginamos, a pesar de los pronombres masculinos] a las puertas del trance extático de la pasión [al borde del Edén]. La visión del cuerpo del otro [o de la otra] es tan intensa que ella sólo sorbe tímidamente el fragante «néctar» [celestial o terrenal]. ¿Es de extrañar que el Edén, el cuerpo intensamente deseado del otro, sea abrumador? Vemos entonces a la abeja, débil, desfallecida, quebrándose en una estrofa que sirve para posponer el placer. En la segunda estrofa, y a pesar de ese deseo aparentemente incontenible, la abeja no se zambulle de lleno; en cambio, zumba alrededor de la flor, asimilando sus néctares antes de penetrarla.

Sería ocioso insistir en cuán femeninas y sexualizadas son las imágenes de Ven lentamente, Edén de Emily Dickinson. La última línea, en particular, donde la abeja «entra y se pierde en bálsamos», es hermosa, y fácilmente podemos concebir alguna imagen paralela para ese descanso silencioso cuando la abeja entra en las cámaras del jazmín para perderse en el néctar nutritivo que tanto necesita y desea.

En Ven lentamente, Edén, Emily Dickinson yuxtapone imágenes para acentuar sutilmente el flujo y reflujo de lo masculino y lo femenino, el deseo y la satisfacción, la sed y la saciedad gozosa. En lo personal, el Edén de Dickinson me parece mucho más seductor que el de las religiones y sus deidades celosas. Es un Edén profundamente femenino, donde la bienaventuranza espiritual se presenta como una entrada, una abertura, que al cruzarla nos permite beber el bálsamo, el néctar de la divinidad.

Ven lentamente, Edén.
Come Slowly—Eden, Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

¡Ven lentamente, Edén!
Labios no acostumbrados a ti,
tímidos, sorben tus jazmines
como la desfallecida abeja

Que al llegar tardíamente a su flor,
zumba a su alrededor,
cuenta sus propios néctares,
entra, y se pierde en bálsamos.

Come slowly — Eden!
Lips unused to Thee—
Bashful —sip thy Jessamines—
As the fainting Bee—

Reaching late his flower,
Round her chamber hums—
Count his nectars—
Enters —and is lost in Balms.

Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.

Más literatura gótica:

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Emily Dickinson: Ven lentamente, Edén (Come Slowly—Eden), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Oí zumbar una mosca cuando morí»: Emily Dickinson; poema y análisis

«Oí zumbar una mosca cuando morí»: Emily Dickinson; poema y análisis.

Oí zumbar una mosca cuando morí (I Heard a Fly Buzz when I Died) es un poema gótico de la escritora norteamericana Emily Dickinson (1830-1886), publicado en la antología de 1890: Poemas (Poems).

Oí zumbar una mosca cuando morí, uno de los poemas de Emily Dickinson más oscuros, imagina la experiencia de morir.

Oí zumbar una mosca cuando morí refleja esta profunda obsesión de Emily Dickinson con la enfermedad y la muerte, y más precisamente con ese umbral incierto entre la vida y la muerte (ver: El Amor y lo Mórbido: ¿por qué nos fascina la muerte?)

Es un poema mórbido, ciertamente, donde la narradora se encuentra en su lecho de muerte, y a su alrededor se congregan sus seres queridos para despedirse de ella. La atmósfera es grave, todos contienen el aliento, pero entonces irrumpe una mosca que corta el silencio de la habitación con su zumbido: un detalle cotidiano, ordinario, realista, y acaso un símbolo perturbador de la disolución del cuerpo.

Los poemas de muerte de Emily Dickinson, donde ella generalmente se situa como un cadáver —o un cuerpo a punto de serlo—, de algún modo son la expresión interna de su autopercepción como una mujer frágil, delgada, pequeña (ver: El cuerpo de la mujer en el Horror). Oí zumbar una mosca cuando morí forma parte de este tipo de poemas psicológicamente complejos, pero sencillos en su ejecución (ver: El secreto de Emily Dickinson)

Oí zumbar una mosca cuando morí.
I Heard a Fly Buzz when I Died, Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Oí zumbar una mosca —cuando morí—,
la quietud del cuarto
era como la quietud del aire
entre los espasmos de la tormenta.

Los ojos presentes —se habían secado—
y todos contuvieron el aliento
para ese último encuentro —cuando el Rey
apareciera —en el cuarto—

Entregué mis recuerdos —cedí
esa porción de mí que podía
darse —y entonces
se interpuso una mosca—

Con un tono azul —indeciso, entrecortado, zumbaba—
entre la luz —y yo—
y entonces las ventanas se cerraron —y ya
no pude ver para ver—

I heard a Fly buzz – when I died –
The Stillness in the Room
Was like the Stillness in the Air –
Between the Heaves of Storm –

The Eyes around – had wrung them dry –
And Breaths were gathering firm
For that last Onset – when the King
Be witnessed – in the Room –

I willed my Keepsakes – Signed away
What portion of me be
Assignable – and then it was
There interposed a Fly –

With Blue – uncertain – stumbling Buzz –
Between the light and me –
And then the Windows failed – and then
I could not see to see –

Emily Dickinson (1830-1886)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.

Más literatura gótica:

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«Cuántas veces estos cansados pies han tropezado»: Emily Dickinson; poema y análisis

«Cuántas veces estos cansados pies han tropezado»: Emily Dickinson; poema y análisis.

Cuántas veces estos cansados pies han tropezado (How many times these low feet staggered) es un poema gótico de la escritora norteamericana Emily Dickinson (1830-1886), publicado en la antología de 1890: Poemas (Poems).

Cuántas veces estos cansados pies han tropezado, uno de los mejores poemas de Emily Dickinson, plantea un escenario desafiante, y sumamente actual, sobre el cuerpo de la mujer en términos de objeto de observación y disfrute, incluso después de la muerte (ver: El cuerpo de la mujer en el Horror)

Aquí somos testigos de un extraño funeral, donde la narradora nos alienta a levantar la tapa del ataúd, a acariciar el cabello de la difunta, a disfrutarla como si se tratara de un macabro objeto artístico.

La cruda corporeidad de los poemas de Emily Dickinson, y su misteriosa aproximación a la anatomía de la mujer como objeto, rara vez fueron reconocidas (La Casa Embrujada como metáfora del cuerpo de la mujer). Cuántas veces estos cansados pies han tropezado refleja esta macabra, incluso mórbida sensibilidad de Emily Dickinson al mostrar el cadáver de una mujer como un espectáculo público, una exhibición.

El público es desafiado, en términos más bien juguetones, a abrir el ataúd. De este modo, los grotescos espectadores son alentados a explorar el cadáver como si se tratara de una curiosidad de feria. En este sentido, Cuántas veces estos cansados pies han tropezado posee dos niveles de interpretación: el primero, y más obvio, es una crítica sobre la mirada masculina sobre el cuerpo de la mujer; la segunda, más subyacente, parece situar al cuerpo femenino como ejemplo del misterio de la vida y la muerte.

Cuántas veces estos cansados pies han tropezado.
How many times these low feet staggered, Emily Dickinson (1830-1886)

Cuántas veces estos cansados pies han tropezado,
sólo mi amordazada boca puede decirlo,
Intenta, trata de arrancar este horrible remache,
Intenta, trata de forzar estas bisagras de acero.

Acaricia la fría frente, antes ardiente,
levanta si quieres el deslucido cabello,
palpa los adamantinos dedos
que ya nunca usarán el dedal.

Zumban las moscas indolentes en la ventana del cuarto,
valiente brilla el sol a través del panel agrietado,
sin miedo la telaraña se balancea desde el techo,
ama de casa indolente, sobre margaritas acostada.

How many times these low feet staggered -
Only the soldered mouth can tell -
Try - can you stir the awful rivet -
Try - can you lift the hasps of steel!

Stroke the cool forehead - hot so often -
Lift - if you care - the listless hair -
Handle the adamantine fingers
Never a thimble - more - shall wear -

Buzz the dull flies - on the chamber window -
Brave - shines the sun through the freckled pane -
Fearless - the cobweb swings from the ceiling -
Indolent Housewife - in Daisies - lain!

Emily Dickinson (1830-1886)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.

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«La muerte es un diálogo»: Emily Dickinson; poema y análisis

«La muerte es un diálogo»: Emily Dickinson; poema y análisis.

La muerte es un diálogo (Death is a Dialogue Between) es un poema metafísico de la escritora norteamericana Emily Dickinson (1830-1886), publicado de manera póstuma en la antología de 1890: Poemas (Poems).

La muerte es un diálogo, uno de los mejores poemas de Emily Dickinson, versifica un breve pero intenso diálogo filosófico entre la Muerte y el Espíritu. De ese modo, Emily Dickinson desarrolla la idea de que la muerte, después de todo, es una experiencia mucho más compleja de lo que pensamos.

La muerte es un diálogo.
Death is a Dialogue Between, Emily Dickinson (1830-1886)

La muerte es un diálogo
entre el espíritu y el polvo.
«Disuélvete», dice la Muerte.
«Señora, anhelo ser», dice el Espíritu.

Duda de esto la Muerte,
desde abajo argumenta su creencia,
y se aleja el Espíritu que brilla,
sólo dejando como evidencia
un sobretodo de arcilla.

Death is a dialogue between
The spirit and the dust.
"Dissolve," says Death. The Spirit, "Sir,
I have another trust."

Death doubts it, argues from the ground.
The Spirit turns away,
Just laying off, for evidence,
An overcoat of clay.

Emily Dickinson (1830-1886)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.

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«No tuve tiempo para odiar»: Emily Dickinson; poema y análisis

«No tuve tiempo para odiar»: Emily Dickinson; poema y análisis.

No tuve tiempo para odiar (I Had no Time to Hate) es un poema de amor de la escritora inglesa Emily Dickinson (1830-1886), publicado en la antología de 1890: Poemas (Poems).

No tuve tiempo para odiar, indudablemente uno de los poemas de Emily Dickinson más emotivos, desarrolla el punto de vista de una mujer que nunca se ha esforzado por odiar, y no precisamente por falta de razones, sino porque el verdadero amor exige tanta entrega que incluso el desengaño, el más profundo desencanto, excluyen por completo al odio.

No tuve tiempo para odiar.
I Had no Time to Hate, Emily Dickinson (1830-1886)

No tuve tiempo para odiar
porque la tumba me lo impediría,
porque no alcanzaría la vida
para saciar esa enemistad.

Tampoco tuve tiempo para amar,
y a pesar de que se lo debe intentar,
el pequeño esfuerzo del amor,
pensé, quizás sea demasiado para mí.

I had no time to Hate —
Because
The Grave would hinder Me —
And Life was not so
Ample I
Could finish — Enmity —

Nor had I time to Love —
But since
Some Industry must be —
The little Toil of Love —
I thought
Be large enough for Me —

Emily Dickinson (1830-1886)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.

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«Si puedo evitar que un corazón se rompa»: Emily Dickinson; poema y análisis

«Si puedo evitar que un corazón se rompa»: Emily Dickinson; poema y análisis.

Si puedo evitar que un corazón se rompa (If I Can Stop One Heart from Breaking) es un poema de amor de la escritora inglesa Emily Dickinson (1830-1886), publicado de manera póstuma en la antología de 1890: Poemas (Poems).

Si puedo evitar que un corazón se rompa, uno de los poemas de Emily Dickinson más breves y eficaces, conjetura que para hacer el bien no es necesario abordar grandes empresas, sino más bien tocar y mejorar las pequeñas cosas cotidianas que nos rodean. Después de todo, una vida se justifica por la suma de esos actos diminutos, casi imperceptibles; acaso los únicos que pueden cambiar al mundo.

Si puedo evitar que un corazón se rompa.
If I Can Stop One Heart from Breaking, Emily Dickinson (1830-1886)

Si puedo evitar que un corazón se rompa,
entonces no viviré en vano;
Si puedo aliviar el pesar de un hermano,
consolar el dolor del vencido
ayudar al petirrojo a encontrar su nido,
entonces no viviré en vano.

If I can stop one heart from breaking,
I shall not live in vain;
If I can ease one life the aching,
Or cool one pain,
Or help one fainting robin
Unto his nest again,
I shall not live in vain.

Emily Dickinson (1830-1886)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.

Más literatura gótica:

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«Poemas»: Emily Dickinson; libro y análisis

«Poemas»: Emily Dickinson; libro y análisis.

Poemas (Poems) es una colección de poemas de amor de la escritora norteamericana Emily Dickinson (1830-1886), publicada de manera póstuma en 1890.

La antología reune los mejores poemas de Emily Dickinson, casi todos inéditos hasta entonces. Recordemos que apenas una docena de sus piezas fueron publicadas en periódicos locales durante su vida, y todos ellos de forma anónima.

Tras la muerte de la poetisa, su hermana Vinnie descubrió el mayor secreto de Emily Dickinson; por cierto, cuidadosamente oculto en su habitación: cuarenta libros encuadernados a mano con más de 800 poemas; desde luego, jamás publicados y menos aún vistos por otra persona además de la autora.

Vinnie se puso en contacto con una amiga de Emily Dickinson, Mabel Loomis, quien se encargó, junto a Thomas Wentworth Higginson, de seleccionar lo mejor de esa vasta producción literaria. Fue así que en 1890 se publicó la primera serie de: Poemas (Poems), a la cual le seguirían dos ediciones más.

A continuación compartimos todos los poemas de la primera serie de Emily Dickinson, así también como algunos de la segunda y tercera; sin dudas, entre los más originales de la época, a tal punto que resulta imposible inscribirlos dentro de un estilo o movimiento en particular. La poesía de Emily Dickinson es, en principio, tan genial como inclasificable, y, quizás por eso, inimitable.

Poemas.
Poems, Emily Dickinson (1830-1886)

Antes de que me sacaran el ojo (Before I got my eye put out)
A salvo en sus cámaras de alabastro (Safe in Their Alabaster Chambers)
Cuántas veces estos cansados pies han tropezado (How many times these low feet staggered)
Después de un gran dolor (After great pain)
De todas las almas creadas (Of All the Souls that Stand Create)
Detrás de mí (Behind Me)
El misterio del dolor (The Mystery of Pain)
El secreto (The Secret)
El único fantasma que he visto (The only Ghost I ever saw)
Hay una cierta inclinación de la luz (There's a Certain Slant of Light)
La muerte es un diálogo (Death is a Dialogue Between)
Las formas que enterramos (The Shapes we buried)
Me gusta cómo luce la Agonía (I Like a Look of Agony)
Morí por la belleza (I Died for Beauty)
No era la muerte (It Was not Death)
No pude detenerme ante la muerte (Because I Could Not Stop for Death)
No tuve tiempo para odiar (I Had no Time to Hate)
Oí zumbar una mosca cuando morí (I Heard a Fly Buzz when I Died)
Podría estar más sola (Could I be More Alone)
Presentimiento (Presentiment)
Sentí un funeral en mi cerebro (I Felt a Funeral in my Brain)
Sobreviví la noche (Somehow Myself Survived the Night)
Soy nadie. ¿Tú quién eres? (I'm Nobody! Who are you?)
Ven lentamente, Edén (Come Slowly—Eden)
Agonizando (Dying)
Ajustando las velas (Setting Sail)
¡Alegría! La tormenta ha terminado (Glee! The Storm is Over)
A lo largo del Potomac (Along the Potomac)
¿Alterar? Cuando las colinas lo hacen (Alter? When the Hills Do)
Amanecer (Dawn)
Ángeles en la madrugada (Angels in the Early Morning)
Apocalipsis (Apocalypse)
Apoteosis (Apotheosis)
Astra Castra (Astra Castra)
¿Asustada? ¿De quién estoy asustada? (Afraid? Of Whom am I Afraid?)
Bautismo del amor (Love's Baptism)
Belshazzar tenía una carta (Belshazzar Had a Letter)
Casi (Almost)
Como niños que dan las buenas noches al invitado (As Children Bid the Guest Good-Night)
Con una flor (With a Flower)
Demasiado tarde (Too Late)
De nuevo (Resurgam)
Desde la crisálida (From the Chrysalis)
Dos mundos (Two Worlds)
Ejércitos del verano (Summer's Armies)
El bullicio en la casa (The Bustle in the House)
El cerebro en su ranura (The Brain Within Its Groove)
El corazón pide placer primero (The Heart Asks Pleasure First)
El desagüe (The Outlet)
El funeral (The Funeral)
Ella fue callada como el rocío (She Went as Quiet as the Dew)
El libro de los mártires (The Book of Martyrs)
El mar del atardecer (The Sea of Sunset)
El pedigree de la miel (The Pedigree of Honey)
El presentimiento no es una sombra larga (Presentiment is not Long Shadow)
El rojo gana (Rouge gagne)
El vestido de asunción de la mariposa (The Butterfly's Assumption-Gown)
El viento (The Wind)
Emancipación (Emancipation)
En una biblioteca (In a Library)
En vano (In Vain)
Era demasiado tarde para el hombre (It Was Too Late for Man)
Exclusión (Exclusion)
Éxito (Success)
Flor de mayo (May-Flower)
Fue más tarde cuando se fue el verano ('T Was Later When the Summer Went)
Fui a agradecerle a ella (I Went To Thank Her)
He visto un ojo moribundo (I've Seen a Dying Eye)
La abeja (The Bee)
La abeja no me teme (The bee is not afraid of me)
La carroza (The Chariot)
La casa solitaria (The Lonely House)
La cicuta (The Hemlock)
La esposa (The Wife)
La hierba (The Grass)
La margarita sigue suavemente al sol (The Daisy Follows Soft the Sun)
La montaña (The Mountain)
La muerte es un diálogo entre (Death is a Dialogue Between)
La primera lección (The First Lesson)
La última noche que ella vivió (The Last Night That She Lived)
Legado (Bequest)
Luchar en voz alta es muy valiente (To Fight Aloud is Very Brave)
Mío (Mine)
Mira hacia atrás en el tiempo con ojos bondadosos (Look Back On Time With Kindly Eyes)
Mucha locura es divina sensatez (Much Madness is Divinest Sense)
Muerte y vida (Death and Life)
No pedí otra cosa (I Asked No Other Thing)
Nublado (Beclouded)
Nuestra parte de la noche para llevar (Our Share of Night to Bear)
Nuevos pies por mi jardín andan (New Feet Within my Garden Go)
Nunca perdí tanto como dos veces (I Never Lost as Much but Twice)
Otoño (Autumn)
¿Por qué? (Why?)
Para saber cómo sufrió él (To Know Just How He Suffered)
Perdida (Lost)
Preocupada por muchas cosas (Troubled About Many Things)
Probé un licor nunca elaborado (I Taste a Liquor Never Brewed)
Prueba (Proof)
Real (Real)
Refugio (Refuge)
Rendición (Surrender)
Renunciación (Renunciation)
Resurrección (Resurrection)
Rocío de verano (Summer Shower)
Rojo y negro (Rouge et Noir)
Sabré porqué cuando el tiempo se haya terminado (I Shall Know Why When Time is Over)
Salmo del día (Psalm of the Day)
Se supone que el sueño (Sleep is Supposed to Be)
Si mi ladrido se hundió en el mar (Whether My Bark Went Down at Sea)
Si no debería estar viva (If I Shouldn't be Alive)
Si no puedo evitar que un corazón se rompa (If I Can Stop One Heart from Breaking)
Sin retorno (Unreturning)
Si vinieras en el otoño (If You Were Coming in the Fall)
Sobre esta larga tormenta se levantó el arcoiris (On This Long Storm the Rainbow Rose)
Suspenso (Suspense)
Tal vez quisieras comprar una flor (Perhaps You ’d Like to Buy a Flower)
Tan tímida cuando la espiaba (So Bashful When I Spied Her)
¿Tienes un arroyo en tu pequeño corazón? (Have You Got a Brook in Your Little Heart?)
Transplantado (Transplanted)
Trébol púrpura (Purple Clover)
Un ciervo herido salta más alto (A Wounded Deer Leaps Highest)
Un día (A Day)
Un libro (A Book)
Un pequeño camino no hecho por el hombre (A Little Road not Made of Man)
Un servicio de canción (A Service of Song)
Un tren atravesó la puerta del cementerio (A Train Went Through a Burial Gate)
Verano indio (Indian Summer)
Yo nunca vi un pantano (I Never Saw a Moor)
Yo razono, la tierra es corta (I Reason, Earth is Short)

Libros de poemas. I Libros de Emily Dickinson.

El análisis y resumen del libro de Emily Dickinson: Poemas (Poems), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com