«Intento de celos»: Marina Tsvetaeva; poema y análisis.

Intento de celos (Popytka revnosti) —a veces traducido al español como Un intento de celos y Tentativa de celos— es un poema de desamor de la escritora rusa Marina Tsvetaeva (1892-1941), publicado en la antología de 1925: Después de Rusia (Posle Rossii).

Intento de celos, uno de los mejores poemas de Marina Tsvetaeva, es una pieza sobre el amor, la soledad y la alienación. El poema está inspirado en un romance fallido de Marina Tsvetaeva, y se destaca por el contraste entre un nostálgico amor pasado, casi mitificado, y una vulgar relación presente.

No hay comienzo en Intento de celos. Las preguntas se suceden de forma discontinua. La narradora se ahoga en preguntas a su expareja, como si temiera no tener tiempo para decir todo lo que arde en su interior [ira, resentimiento, ¿celos?]. No es una tarea sencilla, porque la narradora tiene que superar obstáculos internos [orgullo, sobre todo] para expresar este ventaval explosivo de celos, o mejor dicho, de «intento» de celos.

La vida sentimental de Marina Tsvetaeva fue tormentosa. Se casó con otro escritor, Sergei Efron, pero esto no evitó que entablara numerosos romances con otros hombres [y mujeres] a lo largo de su vida, generalmente escritores, actores y pintores. Mientras estaba en Praga, en 1923, Marina Tsvetaeva comenzó una aventura con el gran candidato para ser el objetivo de este poema: Konstantin Rodzevich. Como todas su relaciones, terminó mal y ella se sintió devastada.


[«Conocí a Marina Tsvetaeva en la época de su correspondencia con algunos literatos —comenta Konstantin Rodzevich en una de sus cartas—. Ella se enamoró, y siguió escribiéndome. ¿Y yo? ¿Qué podía hacer? Ella necesitaba expresarse y yo era débil. Quería una vida más fácil, pero ella buscaba un amor elevado, menos terrenal, y yo soy un tipo terrenal.»]


El título del poema es ambiguo.y contiene, con toda probabilidad, varios mensajes. En primer lugar, sugiere que se trata de un «intento» de celos, como si la narradora no estuviera realmente celosa y debiera aparentarlo por alguna razón. Quizás ese sea el punto: la narradora está tratando de parecer indiferente, como si no le importara que el hombre que ama la haya dejado por otra mujer, sin embargo es incapaz disimular sus sentimientos. Intento de celos se mantiene invariablemente fijo en la noción de abandono, celos y dolor, apenas enmascarados por una capa superficial de desprecio y fingida indiferencia.

La narradora de Intento de celos sugiere constantemente que ella es muy superior a su rival [es decir, a la actual pareja de su ex], como si no entendiera cómo su amante pudo haberla dejado por ella. Marina Tsvetaeva utiliza brillantemente la imagen de Lilith, la primera esposa de Adán, que fue rechazada y abandonada por otra mujer: Eva [ver: Adán y Eva: una historia de amor]. Como Lilith, la narradora es orgullosa, y no entiende cómo su amante, su Adán, ha podido dejarla por una mujer inferior, «sin una diosa adentro»; una mujer creada de una costilla [ver: «El costado de Eva»]:

¿Cómo vives con ésa, una extraña,
una extranjera, costilla de tu pecho?

Quizás los celos fracasan, y se vuelven un «intento», porque la narradora desprecia tanto a la otra mujer que no la considera una rival. Sin embargo, esta interpretación solo funciona sobre el título, porque si el poema de Marina Tsvetaeva expresa algo, es celos. La narradora ataca una y otra vez a la «otra», imaginando una situación terrible para su examante. La «otra» es una mujer ordinaria, terrenal, un «polvo de yeso», no como el fino mármol de Carrara que es ella misma. Su ex debe estar sufriendo «llagas» solo por estar en contacto con ella. Todo esto habla de una mujer celosa y, de hecho, todo parece indicar que Marina Tsvetaeva era una mujer patológicamente celosa, sensible al más ínfimo desaire, por lo que no es sorprendente que Intento de celos refleje estas actitudes.

Marina Tsvetaeva tenía una enorme capacidad para iniciar relaciones sentimentales donde terminaba siendo menospreciada y rechazada. Algunos críticos incluso afirman que buscaba activamente este tipo de relaciones para conseguir material para su poesía. Lo cierto es que Marina Tsvetaeva era una mujer que idealizaba a los hombres que le interesaban [y también a las mujeres], atribuyéndoles cualidades que no poseían, lo cual inevitablemente terminaba en el desengaño. Su esposo, Sergei Efron, captó este patrón de comportamiento, y a menudo describía a su esposa como «una criatura de pasiones que se zambullía de cabeza en un huracán creado por ella misma». Cuando la pasión terminaba, el objeto idealizado se derrumbaba, y ella se sumía en la desesperación, seguida de la burla del antiguo objeto de deseo cuando encontraba un reemplazante.

Tomado literalmente, Intento de celos de Marina Tsvetaeva sugiere que la narradora no siente celos, sino que tiene que hacer un intento por mostrar celos; en otras palabras: fingiendo estar celosa. Pero dado que la narradora evidentemente está celosa, lo que está haciendo en realidad es fingir que finge. El disfraz de la indiferencia encubre celos muy reales.

A continuación compartimos nuestra traducción al español de Intento de celos de Marina Tsvetaeva, realizado no sobre el original en ruso, sino de una de sus primeras traducciones al inglés.




Intento de celos.
Popytka revnosti, Marina Tsvetaeva (1892-1941)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

¿Cómo es tu vida con otra?
¿Es más simple? Un golpe de remos,
una larga costa —
y tu recuerdo de mí

se vuelve una isla a la deriva
(en el cielo, no en el océano)
Nuestras almas no son amantes,
son hermanas.

¿Cómo es tu vida con una simple mujer,
una mujer sin una diosa adentro?
Tras haber derrocado a tu reina
(tú mismo privado del trono),

¿cómo haces para respirar?
¿Te despiertas aterrorizado?
¿Qué haces, pobre hombre,
con ésa que te hace pagar el tributo del tedio?

«Histeria y convulsiones,
¡basta! ¡Alquilaré mi propia casa!»
¿Cómo es tu vida con esa otra,
tú, mi elegido?

¿Es más natural, la comida es más sabrosa?
(si te hartas no me culpes)
¡Cómo vives desde la apariencia,
tú, que eras digno del Sinaí!

¿Cómo vives con ésa, una extraña,
una extranjera, costilla de tu pecho?
La vergüenza, látigo de Zeus,
¿aún no te ha herido la frente?

¿Cómo vives? ¿Toses? ¿Cantas?
Y con la llaga de la inmortal conciencia,
¿cómo lidias, pobre hombre?

¿Cómo vives con un producto del mercado?
¿Pesa? ¿Es violento el impuesto?
Después del mármol de Carrara,
¿cómo vives con el polvo del yeso?

Del mismo bloque tallamos a Dios,
para romperlo en mil pedazos.
¿Cómo vives con una miseria,
tú que conociste a Lilith?

¿No estás harto de esa mercadería novedosa?
Cansado de mi magia,
¿cómo es vivir con una mujer mundana,
sin sexto sentido?

Dime la verdad: ¿son felices?
¿No? ¿Cómo se vive en un pozo sin fondo?
Cada vez te resulta más difícil ¿verdad?
¿Te cuesta tanto como a mí con otro?

Как живется вам с другою,-
Проще ведь?- Удар весла!-
Линией береговою
Скоро ль память отошла
Обо мне, плавучем острове
(По небу - не по водам)!
Души, души!- быть вам сестрами,
Не любовницами - вам!
Как живется вам с простою
Женщиною? Без божеств?
Государыню с престола
Свергши (с оного сошед),
Как живется вам - хлопочется -
Ежится? Встается - как?
С пошлиной бессмертной пошлости
Как справляетесь, бедняк?
"Судорог да перебоев -
Хватит! Дом себе найму".
Как живется вам с любою -
Избранному моему!
Свойственнее и сьедобнее -
Снедь? Приестся - не пеняй...
Как живется вам с подобием -
Вам, поправшему Синай!
Как живется вам с чужою,
Здешнею? Ребром - люба?
Стыд Зевесовой вожжою
Не охлестывает лба?
Как живется вам - здоровится -
Можется? Поется - как?
С язвою бессмертной совести
Как справляетесь, бедняк?
Как живется вам с товаром
Рыночным? Оброк - крутой?
После мраморов Каррары
Как живется вам с трухой
Гипсовой? (Из глыбы высечен
Бог - и начисто разбит!)
Как живется вам с сто-тысячной -
Вам, познавшему Лилит!
Рыночною новизною
Сыты ли? К волшбам остыв,
Как живется вам с земною
Женщиною, без шестых
Чувств?..
Ну, за голову: счастливы?
Нет? В провале без глубин -
Как живется, милый? Тяжче ли,
Так же ли, как мне с другим?

Marina Tsvetaeva (1892-1941)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Poemas góticos. I Poemas de desamor.


Más literatura gótica:

• Poemas de amor.
• Poemas para un ex.
• Poemas para hombres.
• Poemas de mujeres.

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Marina Tsvetaeva: Intento de celos (Popytka revnosti), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Amor de hombres muertos»: Rupert Brooke; poema y análisis.

Amor de hombres muertos (Dead Men's Love) es un poema de amor del escritor inglés Rupert Brooke (1887-1915), escrito en 1911 y publicado de manera póstuma en la antología de 1918: Poemas escogidos (Collected Poems).

Amor de hombres muertos, uno de los mejores poemas de Rupert Brooke, versifica el despertar de dos amantes muertos en el infierno.

La ambivalencia de Rupert Brooke hacia su sexualidad emerge en muchos de sus poemas. Ciertamente lo hace en Amor de hombres muertos, el cual sitúa a un «maldito poeta exitoso» y a una «mujer como el sol» en el infierno, cuya condición aún no les ha sido revelada. El narrador comienza describiendo el intenso placer físico de estos amantes, el cual se vuelve un sentimiento amargo cuando advierten que están muertos.

En este punto podríamos pensar que Rupert Brooke sugiere que el amor físico equivale a la muerte espiritual, pero Amor de hombres muertos va un poco más lejos todavía.

La ignorancia o negación de Rupert Brooke respecto de su propia identidad lo llevó a representar el amor en términos negativos. Amor de hombres muertos es tal vez el ejemplo más sorprendente de esto. No solo los dos amantes de este poema están muertos, sino que están en el infierno. La perdición, acaso como consecuencia del amor que comparten, culmina en la última línea cuando los amantes se miran y encuentran: con un enfermizo estupor, el vacío de los ojos.

Las nociones de amor y pareja a menudo adoptan un tono mórbido en los poemas de Rupert Brooke, y por tal caso también en su vida. Cierta vez escribió que deseaba colarse en el Museo Británico, de noche, para acostarse con una momia. Había oído que la mayoría había muerto de sífilis, pero esperaba encontrar una que estuviera limpia. No es caprichoso que H.P. Lovecraft se haya inspirado en estos aspectos macabros de la obra de Rupert Brooke, y sobre todo en el poema: La llamada (The Call), para su relato: La llamada de Cthulhu (The Call of Cthulhu) (ver: Rupert Brooke: el primero que escuchó la «Llamada de Cthulhu»)

Para Rupert Brooke, el amor solo puede ser satisfactorio si puede desencarnarse, y varios de sus poemas describen esa condición de ausencia de un cuerpo físico. En cierto modo, el poeta sugiere que la perfectibilidad del amor, por lo tanto, solo puede alcanzarse espiritualmente. Pero no solo existen espíritus puros; también hay fantasmas, incluso difuntos que abrazan sus esqueletos en algún pozo insondable del infierno.

En este contexto, Amor de hombres muertos de Rupert Brooke asume un realismo casi antirromántico, presentando cuerpos desagradables, en estado de descomposición, e incluso practicando una especie de desmembramiento figurativo. Para alguien a quien W.B. Yeats describió como la «encarnación de la poesía», la ausencia de cuerpos íntegros en la obra de Rupert Brooke es irónica.

Lo físico en Amor de hombres muertos está diseccionado, separado, casi desintegrado. Tal vez lo que Rupert Brooke está tratando de decirnos aquí es que el infierno consiste en la ausencia de un cuerpo; o peor aún, que en el infierno estamos condenados a depender de la carne transitoria y corrupta solo para satisfacer de manera incompleta las necesidades del amor.




Amor de hombres muertos.
Dead Men's Love, Rupert Brooke (1887-1915)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Había un maldito poeta exitoso;
había una mujer como el sol.
Y estaban muertos. Ellos no lo sabían.
No sabían que su tiempo había terminado.
No sabían que sus himnos eran silencio;
y sus miembros, que tan bien habían servido al Amor,
eran polvo y hedor.

Y así, un día, como siempre,
con las manos extendidas, se apresuraron, rodilla con rodilla;
para abrazarse y besarse en llamas,
para verse en los ojos del otro,
y en ese largo abrazo
sentir los labios y el pecho calentarse
en el pecho y el labio y el brazo.

Así que, rodilla con rodilla, se acercaron,
y entre risas corrieron, me han dicho,
por las calles del infierno.
Y entonces,
de repente sintieron que el viento soplaba frío,
y, estrechamente abrazados,
sintieron el aire gélido en los labios, en el pecho,
y, con un enfermizo estupor,
el vacío de los ojos.

There was a damned successful Poet;
There was a Woman like the Sun.
And they were dead. They did not know it.
They did not know their time was done.
They did not know his hymns
Were silence; and her limbs,
That had served Love so well,
Dust, and a filthy smell.

And so one day, as ever of old,
Hands out, they hurried, knee to knee;
On fire to cling and kiss and hold
And, in the other's eyes, to see
Each his own tiny face,
And in that long embrace
Feel lip and breast grow warm
To breast and lip and arm.

So knee to knee they sped again,
And laugh to laugh they ran, I'm told,
Across the streets of Hell . . .
And then
They suddenly felt the wind blow cold,
And knew, so closely pressed,
Chill air on lip and breast,br /> And, with a sick surprise,
The emptiness of eyes.

Rupert Brooke (1887-1915)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)

Poemas góticos. I Poemas de amor.


Más literatura gótica:

• Poemas de dolor.
• Poemas para mujeres.
• Poemas de desamor.
• Poemas ingleses.

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Rupert Brooke: Amor de hombres muertos (Dead Men's Love), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Hombres con los que no me he casado»: Dorothy Parker; poema y análisis

«Hombres con los que no me he casado»: Dorothy Parker; poema y análisis.

Hombres con los que no me he casado (Men I'm Not Married To) es un poema modernista de la escritora norteamericana Dorothy Parker (1893-1967), publicado originalmente en 1922 en el periódico Saturday Evening Post, y desde entonces recopilado en numerosas antologías.

Hombres con los que no me he casado, sin dudas uno de los grandes poemas de Dorothy Parker, realiza un brillante repaso por los hombres con los que la autora no se casó, tal vez expresando cierto sentimiento rebeldía, e incluso de alivio, por no haber quedado atrapada en aquellas relaciones.

En este sentido, Hombres con los que no me he casado de Dorothy Parker es un ejemplo extraordinario del empoderamiento y el feminismo en una época en la que el matrimonio era el único destino socialmente aceptado para la mujer.




Hombres con los que no me he casado.
Men I'm Not Married To, Dorothy Parker (1893-1967)

No importa hacia dónde lleve mi camino,
no importa dónde termine,
en suma, no importa el cómo ni el por qué,
o adónde vaya, ahí están ellos.
En caminos o encrucijadas, en calles y plazas,
en callejones, en paseos o avenidas,
parecen surgir de todas partes,
hombres con los que no me he casado.

Los observo cuando pasan junto a mí;
a cada uno miro con asombro,
Y «por Dios», exclamo,
«¡ahí va ese tipo cuyo apellido podría ser el mío!»
No representan una especie rara,
andan y hablan como los demás;
son agradables a la vista —pero solo agradables—
hombres con los que no me he casado.

Es probable que para sus madres
cada uno de ellos sea un hombre de verdad.
Pero aunque estén en lo alto de la estima del hogar,
yo no cambiaría de opinión por ellos.
Y, pese a todo, la preocupación no platea sus sienes;
ni se engalanan con ramas de ruda.
Es curioso que no les importe...
a esos hombres con los que no me he casado.

Post Scriptum:

Si un día tuvieran la ocasión de compartir
su suerte conmigo, toda una vida,
aire, sin duda, es todo lo que me ofrecerían...
esos hombres con los que no me he casado.

No matter where my route may lie,
No matter whither I repair,
In brief—no matter how or why
Or when I go, the boys are there.
On lane and byways, street and square,
On alley, path and avenue,
They seem to spring up everywhere—
The men I am not married to.

I watch them as they pass me by;
At each in wonderment I stare,
And, “but for heaven’s grace,” I cry,
“There goes the guy whose name I’d wear!”
They represent no species rare,
They walk and talk as others do;
They’re fair to see—but only fair—
The men I am not married to.

I’m sure that to a mother’s eye
Is each potentially a bear.
But though at home they rank ace-high,
No change of heart could I declare.
Yet worry silvers not their hair;
They deck them not with sprigs of rue.
It’s curious how they do not care—
The men I am not married to.

L’Envoi.

In fact, if they’d a chance to share
Their lot with me, a lifetime through,
They’d doubtless tender me the air—
The men I am not married to.

Dorothy Parker (1893-1967)

Poemas góticos. I Poemas de Dorothy Parker.


Más literatura gótica:

• Poemas de amor.
• Poemas para hombres.
• Poemas de mujeres.
• Poemas norteamericanos.

El análisis, resumen y traducción al español del poema de Dorothy Parker: Hombres con los que no me he casado (Men I'm Not Married To), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Poemas para dejar a alguien

Poemas para dejar a alguien.

• Aceptación (Acceptance, Robert Frost)
• Acuérdate de mí (Remember Me, Lord Byron)
• Adiós al amor (Farewell to Love, John Donne)
• Aléjate de mí (Away From Me, Elizabeth Barrett Browning)
• Algún día nos amamos (Robert Louis Stevenson)
• Amistad después del amor (Friendship after Love, Ella Wheeler Wilcox)
• Amor muerto (Death Love, Elizabeth Siddal)
• Corazón roto (Broken Heart, John Donne)
• Cuando nos separamos (When We Two Parted, Lord Byron)
• Debo olvidar tus ojos oscuros (I Must Forget Thy Dark Eyes, Mary Shelley)
• Despedida (Farewell, Alfred Tennyson)
• Después del amor (After Love, Sara Teasdale)
• El deseo está muerto (Desire is Dead, D.H. Lawrence)
• El entierro del amor (The Burial of Love, Alfred Tennyson)
• El verdadero amor pasa (True Love doth Pass Away, William Blake)
• En mi corazón un aire que mata (Into My Heart an Air That Kills, A.E. Housman)
• Estaría contigo (Would I Were With Thee, Caroline Norton)
• Gracias (I Thank All, Elizabeth Barrett Browning)
• Hemos sido amigos (We Have been Friends Together, Caroline Norton)
• La hora más triste (The Saddest Hour, Ella Wheeler Wilcox)
• La ruptura (La ruptura, Delmira Agustini)
• Las noches recuerdan (The Nights Remember, Sara Teasdale)
• Lo irreparable (L'Irréparable, Charles Baudelaire)
• Lo que podríamos ser, lo que somos (What We Might Be, What We Are, X.J. Kennedy)
• Los hombres mejoran con los años (Men Improve with the Years, W.B. Yeats)
• Mañana (Morning, Sara Teasdale)
• Me habrías entendido (You Would Have Understood Me, Ernest Dowson)
• Mujer fenomenal (Phenomenal Woman, Maya Angelou)
• Nada dorado permanece (Nothing Gold can Stay, Robert Frost)
• Nadie, ni siquiera la lluvia (Nobody, Not Even the Rain, E.E. Cummings)
• Nadie tanto como tú (No One So Much As You, Edward Thomas)
• No cambiará (It Will Not Change, Sara Teasdale)
• Nosotras, como mujeres (We, as Women, Charlotte Perkins Gilman)
• No soy tuya (I Am ot Yours, Sara Teasdale)
• Para un amor perdido (To A Lost Love, Ernest Dowson)
• ¿Qué me importa? (What Do I Care?, Sara Teasdale)
• Silentium Amoris (Silentium Amoris, Oscar Wilde)
• Sincera conmigo misma, falsa con todos (True to Myself Am I, and False to All, Mary Coleridge)
• Si puedo evitar que un corazón se rompa (If I Can Stop One Heart from Breaking, Emily Dickinson)
• Sueños rotos (Broken Dreams, W.B. Yeats)
• Una despedida (A Leave-Taking, Algernon Swinburne)
• Ve y atrapa una estrella fugaz (Go and Catch a Falling Star, John Donne)
• Ya que no hay escapatoria (Since There is No Escape, Sara Teasdale)
• Yo no te amo (I Do Not Love Thee, Caroline Norton)

El artículo: Poemas para dejar a alguien fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Ve y atrapa una estrella fugaz»: John Donne; poema y análisis

«Ve y atrapa una estrella fugaz»: John Donne; poema y análisis.

Ve y atrapa una estrella fugaz (Go and Catch a Falling Star) —también conocido simplemente como: Canción (Song)— es un poema de desamor del escritor inglés John Donne (1572-1631), publicado en la antología de 1633: Poemas (Poems).

Ve y atrapa una estrella fugaz, probablemente uno de los mejores poemas de John Donne de aquella colección, refleja con magnífica originalidad —y de un modo que va más allá de lo políticamente incorrecto— por qué se lo considera como el padre de la poesía metafísica. En este caso, a través de la voz de un hombre lleno de resentimiento por la mujer.

Algunos suscriben a la idea de que Ve y atrapa una estrella fugaz evidencia el fuerte rechazo de John Donne por las mujeres, afirmación difícil de sostener teniendo en cuenta su juventud licenciosa. Sin embargo, es cierto que el poema describe a la mujer como un ser desleal, incluso deshonesto, pero estas declaraciones no pertenecen a la filosofía del autor, sino más bien al narrador, sumido en un estado de profundo desánimo, quizás, como consecuencia de un desengaño amoroso.

Se trata, entonces, de una pieza inusual entre los poemas de John Donne. Aquí, el autor deja de lado las complejas metáforas que abundan en su obra y, en cambio, recurre a un estilo más simple, más ligero, incluso más frívolo, encomendándole al lector una serie de tareas imposibles, entre ellas, atrapar una estrella fugaz. Para el resentido y acaso misógino narrador, esto es incluso más probable que hallar a una mujer digna de sus sentimientos.




Ve y atrapa una estrella fugaz.
Go and Catch a Falling Star, John Donne (1572-1631)

Ve y atrapa una estrella fugaz;
fecunda la raíz de la mandrágora;
dime dónde están los años pasados,
o quién herró las pezuñas del diablo;
enséñame a oír el canto de las sirenas,
a rechazar el aguijón de la envidia,
y a descubrir
el viento
que nutre los pensamientos.

Si has nacido para ver estos extraños eventos,
cosas invisibles para el ojo,
cabalga diez mil días y noches
hasta que la edad cubra de nieve tus cabellos.
Cuando regreses, me contarás
aquellos sucesos maravillosos e incesantes,
y jurarás
que en ningún lugar
vive una mujer justa y constante.

Y si la encuentras, dímelo,
dulce peregrinación sería.
Pero no, porque tampoco iría,
aunque estuviese a la vuelta de la esquina;
aunque fuese leal a primera vista,
sin que tu carta lo sugiera,
pero al final
ella infiel sería,
con dos, o tres, o cualquiera.

Go and catch a falling star,
Get with child a mandrake root,
Tell me where all past years are,
Or who cleft the devil's foot,
Teach me to hear mermaids singing,
Or to keep off envy's stinging,
And find
What wind
Serves to advance an honest mind.

If thou be'st born to strange sights,
Things invisible to see,
Ride ten thousand days and nights,
Till age snow white hairs on thee,
Thou, when thou return'st, wilt tell me,
All strange wonders that befell thee,
And swear,
No where
Lives a woman true and fair.

If thou find'st one, let me know,
Such a pilgrimage were sweet;
Yet do not, I would not go,
Though at next door we might meet,
Though she were true, when you met her,
And last, till you write your letter,
Yet she
Will be
False, ere I come, to two, or three.

John Donne (1572-1631)

Poemas góticos. I Poemas de John Donne.


Más literatura gótica:

• Poemas de sentimientos.
• Poemas para mujeres.
• Poemas del romanticismo.
• Poemas ingleses.

El análisis, traducción al español y resumen del poema de John Donne: Ve y atrapa una estrella fugaz (Go and Catch a Falling Star), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

John Donne: poemas destacados

John Donne: poemas destacados.

John Donne (1572-1631) fue uno de los poetas ingleses más importantes de todos los tiempos, el cual influyó poderosamente en la poesía metafísica, estilo que cultivó con inigualable originalidad. No en vano los poemas de amor de John Donne ocupan un lugar privilegiado como precursores del romanticismo.

En esta sección de El Espejo Gótico iremos reuniendo algunos de los más destacados poemas de John Donne, un autor que sin lugar a dudas vale la pena disfrutar.




Poemas de John Donne.

• Adiós al amor (Farewell to Love)
• Aire y ángeles (Air and Angels)
• Alquimia del amor (Love's Alchemy)
• Amor negativo (Negative Love)
• Constancia de mujer (Woman’s Constancy)
• Corazón roto (The Broken Heart)
• El dios del amor (Love's Deity)
• El mensaje (The Message)
• El sueño (The Dream)
• La aparición (The Apparition)
• Muerte (Death)
• Muerte no te enorgullezcas (Death Be Not Proud)
• Ningún hombre es una isla (No Man Is an Island)
• Poemas (Poems, John Donne)
• Tres veces tonto (The Triple Fool)
• Una conferencia sobre la sombra (A Lecture Upon the Shadow)
• Ve y atrapa una estrella fugaz (Go and Catch a Falling Star)
• A la condesa de Huntindon (To the Countesse of Huntingdon)
• Al romper el día (Break of Day)
• Al señor T.W. (To Mr. T. W.)
• Amablemente, envidio la perfección de tus canciones (Kindly I Envy Thy Songs Perfection)
• Amor confinado (Confined Love)
• Amor propio (Self-Love)
• Anticuario (Antiquary)
• Apresúrate, verso duro (Haste Thee Harsh Verse)
• A Sir Henry Goodyere (To Sir Henry Goodyere)
• A Sir Henry Wotton (To Sir Henry Wotton)
• A su amante al irse a la cama (To His Mistress Going to Bed)
• Brujería por una pintura (Witchcraft by a Picture)
• Caida de un muro (Fall of a Wall)
• Cales y Guyana (Cales and Guyana)
• Cambio (Change)
• Canción: dulce amor, yo no iré (Song: Sweetest love, I do not go)
• Canciones de matrimonio (Marriage Songs)
• Canción matrimonial de lady Elizabeth (Marriage Song on the Lady Elizabeth)
• Cartas en verso para diferentes personajes (Verse Letters to Several Personages)
• Celosamente mi musa (Zealously my Muse)
• Celos (Jealousy)
• Comunidad (Community)
• Crecimiento del amor (Love's Growth)
• Desheredado (Disinherited)
• De una vez, desde ahí (At Once, From Hence)
• Duelo de la muerte (Death's Duell)
• El anagrama (The Anagram)
• El anillo azabache enviado (A Jet Ring Sent)
• El aniversario (The Anniversary)
• El brazalete (The Bracelet)
• El buen mañana (The Good Morrow)
• El cálculo (The Computation)
• El cuento de un ciudadano y su esposa (A Tale of a Citizen and His Wife)
• Elegía (Elegy)
• Elegía de un funeral (A Funeral Elegy)
• Elegías y aniversarios (Elegies and Anniverseries)
• El éxtasis (The Ecstasy)
• El florecimiento (The Blossom)
• El funeral (The Funeral)
• El heraldo al progreso (The Harbinger to the Progress)
• El honor es sublime perfección (Honor is so sublime perfection)
• El indiferente (The Indifferent)
• El legado (The Legacy)
• El mentiroso (The Liar)
• El perfume (The Perfume)
• El progreso del amor (Love's Progress)
• El sol se levanta (The Sun Rising)
• El testamento (The Will)
• En alabanza a los muertos, y la anatomía (To the Praise of the Dead, and the Anatomy)
• En los rincones imaginados de la tierra redonda (At the Round Earth’s Imagined Corners)
• Ensayos (Essays)
• Epigramas (Epigrams)
• Epitafios (Epitaphs)
• Epitafios sobre sí mismo (Epitaphs on Himself)
• Epístola heróica (Heroic Epistle)
• Esta es la última escena de mi obra (This is My Play’s Last Scene)
• Este crepúsculo de dos años (This twilight of two years)
• Fiebre (A Fever)
• Guerra del amor (Love's War)
• Héroe y líder (Hero and Leader)
• Himno a Dios el Padre (Hymn to God the Father)
• In Eundem Macaronicon (In Eundem Macaronicon)
• Infinitati Sacrum (Infinitati Sacrum)
• Infinitud de los amantes (Lovers' Infiniteness)
• Intercambio del amor (Love's Exchange)
• Jardín de Twicknam (Twicknam Garden)
• Julia (Julia)
• Klockius (Klockius)
• La calma (The Calm)
• La canonización (The Canonization)
• La carnada (The Bait)
• La comparación (The Comparison)
• La cruz (The Cross)
• La dieta del amor (Love's Diet)
• La disolución (The Dissolution)
• La empresa (The Undertaking)
• La expiración (The Expiration)
• La letanía (The Litany)
• La maldición (The Curse)
• La paradoja (The Paradox)
• La prenda (The Token)
• La primavera (The Primrose)
• La prohibición (The Prohibition)
• La pulga (The Flea)
• La reliquia (The Relic)
• La tormenta (The Storm)
• Llorando (Of Weeping)
• Lo húmedo (The Damp)
• Lo otoñal (The Autumnal)
• Meditación (Meditation)
• Mercurius Gallo-Belgicus (Mercurius Gallo-Belgicus)
• Niobe (Niobe)
• No es tu sagrada hambre de ciencia (Is not thy sacred hunger of science)
• Oh, de mi nombre en la ventana (Of My Name, in the Window)
• Oh, mi alma negra (O my Black Soul!)
• Oh, no me dejes servir (O, let me not serve so)
• Phryne (Phryne)
• Píramo y Tisbe (Pyramus and Thisbe)
• Poemas divinos (Divine Poems)
• Raderus (Raderus)
• Ralphius (Ralphius)
• Resurrección imperfecta (Resurrection, Imperfect)
• Sátira (Satire)
• Sátiras (Satires)
• Sermones (Sermons)
• Si los minerales venenosos (If Poisonous Minerals)
• Sir John Wingefield (Sir John Wingefield)
• Sobre el progreso del alma (Of the Progress of the Soul)
• Sobre las crudezas del señor Thomas Coryat (Upon Mr. Thomas Coryat's Crudities)
• Sobre su amante (On His Mistress)
• Sonetos sagrados (Holy Sonnets)
• Su pintura (His Picture)
• Su separación de ella (His Parting from Her)
• Tu amigo, a quien tus desiertos (Thy Friend, Whom Thy Deserts)
• Una anatomía del mundo (An Anatomy of the World)
• Una persona licenciosa (A Licentious Person)
• Un autoacusador (A Self Accuser)
• Una valedicción: luto prohibido (A Valediction Forbidding Mourning)
• Un barco quemado (A Burnt Ship)
• Un escritor oscuro (An Obscure Writer)
• Un himno a los santos (An Hymn to the Saints)
• Un mendigo cojo (A Lame Beggar)
• Usura del amor (Love's Usury)
• Variedad (Variety)

Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


El artículo: John Donne: poemas destacados fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Poemas de divorcio: poesía para divorciados

Poemas de divorcio: poesía para divorciados.

Esta tendenciosa sección de poemas de divorcio evidencia que las rupturas amorosas son uno de los principales motivos de la poesía. No hablamos necesariamente de poemas de desamor, donde prima el desengaño sobre el rencor o el resentimiento, sino de obras que vindican la separación de una pareja sin olvidar su pasado; es decir, sin negar el amor que alguna vez los unió.

A propósito, estos son los mejores poemas de divorcio de nuestra biblioteca.




Poesía para divorciados.

• Adiós al amor (Farewell to Love, John Donne)
• Aléjate de mí (Away From Me, Elizabeth Barrett Browning)
• Algún día nos amamos (Air Of Diabelli's Robert Louis Stevenson)
• Amistad después del amor (Friendship After Love, Ella Wheeler Wilcox)
• Amor en todas partes (Überall Liebe, Karoline von Günderrode)
• Ángel o demonio (Angel or Demon, Ella Wheeler Wilcox)
• Ausencia (Absence, Mary Shelley)
• Corazón roto (Broken Heart, John Donne)
• Cuando nos separamos (When We Two Parted, Lord Byron)
• De Adán, para Lilith (Adam, to Lilith, E. Hoffmann Price)
• Debo olvidar tus ojos oscuros (I Must Forget Thy Dark Eyes, Mary Shelley)
• Después del amor (After Love, Sara Teasdale)
• El deseo está muerto (Desire is Dead, D.H. Lawrence)
• El verdadero amor pasa (True Love Doth Pass Away, William Blake)
• ¿Es amor? (¿Is it Love?, Amy Levy)
• Fue al pasar (Fue al pasar, Delmira Agustini)
• Hemos sido amigos (We Have Been Friends Together, Caroline Norton)
• Lo que podríamos ser, lo que somos (What We Might Be, What We Are, X.J. Kennedy)
• Más allá del olvido (Más allá del olvido, Alejandra Pizarnik)
• Me gustó tanto la primavera (I So Liked Spring, Charlotte Mew)
• Mujer fenomenal (Phenomenal Woman, Maya Angelou)
• Nada dorado permanece (Nothing Gold Can Stay, Robert Frost)
• Nada resta de ti (Nada resta de ti, Carolina Coronado)
• Nadie tanto como tú (No One So Much As You, Edward Thomas)
• Perdido (Lost, Elizabeth Siddal)
• Podría estar más sola (Could I Be More Alone, Emily Dickinson)
• Primer amor (First Love, W.B. Yeats)
• Significado de yo amé (Significado de la palabra yo amé, Gertrudis de Avellaneda)
• Un voto profundamente juramentado (A Deep-Sworn Vow, W.B. Yeats)
• Ven a mí en sueños (O, Come to me in Dreams, Mary Shelley)

Libros de poemas. I Poemas góticos.


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«Lo que todo amante aprende»: Archibald MacLeish; poema y análisis

«Lo que todo amante aprende»: Archibald MacLeish; poema y análisis.

Lo que todo amante aprende (What Any Lover Learns) es un poema de amor del escritor norteamericano Archibald MacLeish (1892-1982), publicado en la antología de 1952: Poemas escogidos (Collected Poems).

Lo que todo amante aprende, uno de los grandes poemas de Archibald MacLeish, y probablemente de los mejores poemas modernistas de la época, presenta una exótica y, a la vez, inquietante mirada metafórica acerca del amor; o mejor dicho, de lo que todo amante, según el autor, aprende con el paso del tiempo.




Lo que todo amante aprende.
What Any Lover Learns, Archibald MacLeish (1892-1982)

El agua es plateada sobre la piedra.
El agua es plateada sobre el rechazo de la piedra.
No cae. Llena.
Fluye en cada grieta,
en cada falla de la piedra,
en cada hueco.
El río no corre.
El río presiona su pesado yo plateado
hacia la piedra, y la piedra se rehúsa.

Lo que corre,
lo que se arremolina y salta hacia el sol,
es el rechazo de la piedra por el río, no el río.

Water is heavy silver over stone.
Water is heavy silver over stone's
Refusal. It does not fall. It fills. It flows
Every crevice, every fault of the stone,
Every hollow. River does not run.
River presses its heavy silver self
Down into stone and stone refuses.

What runs,
Swirling and leaping into sun, is stone's
Refusal of the river, not the river.

Archibald MacLeish (1892-1982)

Poemas góticos. I Poemas de desamor.


Más literatura gótica:

• Poemas de amantes.
• Poemas de pasión.
• Poemas de deseo.
• Poemas norteamericanos.

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Archibald MacLeish: Lo que todo amante aprende (What Any Lover Learns), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El entierro del amor»: Alfred Tennyson; poema y análisis

«El entierro del amor»: Alfred Tennyson; poema y análisis.

El entierro del amor (The Burial of Love) es un poema de amor del escritor inglés Alfred Tennyson (1809-1892), publicado en la antología de 1830: Poemas, principalmente líricos (Poems, Chiefly Lyrical).

El entierro del amor, uno de los grandes poemas de Alfred Tennyson, describe los sentimientos de angustia y desolación que se experimentan frente a la necesidad de enterrar al amor, es decir, de superarlo, de dejarlo atrás, de colocarlo en un frío ataúd y sepultarlo en lo más profundo del pasado.




El entierro del amor
The Burial of Love, Alfred Tennyson (1809-1892)

Sus ojos en eclipse,
pálidos y fríos sus labios,
famélica la luz de sus esperanzas,
muda su lengua,
rígido su arco
con las lágrimas que derramó,
inclinando hacia atrás su agraciada cabeza;
el amor está muerto:
su última flecha voló;
no hay más dardos;
llévenlo a su oscuro lecho de muerte:
entiérrenlo en el frío, frío corazón:
el amor está muerto.

¡Oh, amor sincero! ¿Acaso te sientes desamparado?
¿Acaso tus placenteras astucias has olvidado,
tu alegría inocente, sin jamás ser vengada?
¿Será la apatía del corazón hueco,
la forma más cruel del perfecto desprecio,
con esa languidez de las más odiosas sonrisas,
para escribir siempre,
en la luz marchita del ojo sin lágrimas,
el epitafio que todos pueden espiar?
¡No! antes morirá ella misma.

Porque para ella las lluvias no caerán,
ni el sol redondo, que para todos brilla, la iluminará;
su luz cambiará en tinieblas;
para ella la hierba verde no crecerá,
ni los ríos fluirán,
ni los dulces pájaros cantarán,
hasta que el amor tenga su venganza completa.

His eyes in eclipse,
Pale-cold his lips,
The light of his hopes unfed,
Mute his tongue,
His bow unstrung
With the tears he hath shed,
Backward drooping his graceful head,
Love is dead:
His last arrow is sped;
He hath not another dart;
Go–carry him to his dark deathbed;
Bury him in the cold, cold heart–
Love is dead.

O truest love! art thou forlorn,
And unrevenged? thy pleasant wiles
Forgotten, and thine innocent joy?
Shall hollow-hearted apathy,
The cruellest form of perfect scorn,
With languor of most hateful smiles,
For ever write,
In the withered light
Of the tearless eye,
And epitaph that all may spy?
No! sooner she herself shall die.

For her the showers shall not fall,
Nor the round sun shine that shineth to all;
Her light shall into darkness change;
For her the green grass shall not spring,
Nor the rivers flow, nor the sweet birds sing,
Till Love have his full revenge.

Alfred Tennyson (1809-1892)

Poemas góticos. I Poemas de Alfred Tennyson.


Más literatura gótica:

• Poemas de dolor.
• Poemas tristes.
• Poemas de soledad.
• Poemas de depresión.
• Poemas ingleses.

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Alfred Tennyson: El entierro del amor (The Burial of Love), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Emily Dickinson: poemas de amor destacados

Emily Dickinson: poemas de amor destacados.

Emily Dickinson (1830-1886) fue una de las poetisas norteamericanas más importantes de todos los tiempos, y sin dudas la más influyente de todas. Buena parte de su vida privada continúa siendo un misterio; de hecho, el mayor secreto de Emily Dickinson se ha convertido prácticamente en una leyenda.

Los poemas de amor de Emily Dickinson son, quizá, el aspecto más importante de su producción literaria; precisamente porque el amor no fue un ingrediente frecuente en su vida, al menos no en términos prácticos, aunque sí esencial para su vasta obra poética.

En este segmento daremos cuenta de los poemas de amor más destacados de Emily Dickinson.




Poemas de amor de Emily Dickinson:

• Antes de que me sacaran el ojo (Before I got my eye put out)
• A salvo en sus cámaras de alabastro (Safe in Their Alabaster Chambers)
• Cuántas veces estos cansados pies han tropezado (How many times these low feet staggered)
• Después de un gran dolor (After great pain)
• De todas las almas creadas (Of All the Souls that Stand Create)
• Detrás de mí (Behind Me)
• El misterio del dolor (The Mystery of Pain)
• El secreto (The Secret)
• El único fantasma que he visto (The only Ghost I ever saw)
• Hay una cierta inclinación de la luz (There's a Certain Slant of Light)
• La muerte es un diálogo (Death is a Dialogue Between)
• Las formas que enterramos (The Shapes we buried)
• Me gusta cómo luce la Agonía (I Like a Look of Agony)
• Morí por la belleza (I Died for Beauty)
• No era la muerte (It Was not Death)
• No pude detenerme ante la muerte (Because I Could Not Stop for Death)
• No tuve tiempo para odiar (I Had no Time to Hate)
• Oí zumbar una mosca cuando morí (I Heard a Fly Buzz when I Died)
• Podría estar más sola (Could I be More Alone)
• Poemas (Poems)
• Presentimiento (Presentiment)
• Sentí un funeral en mi cerebro (I Felt a Funeral in my Brain)
• Si puedo evitar que un corazón se rompa (If I Can Stop One Heart from Breaking)
• Sobreviví la noche (Somehow Myself Survived the Night)
• Soy nadie. ¿Tú quién eres? (I'm Nobody! Who are you?)
• Ven lentamente, Edén (Come Slowly—Eden)
• Amarte año tras año (To Love thee Year by Year)
• Aprendimos el todo del amor (We Learned the Whole of Love)
• Cuando un amante es un mendigo (When a Lover is a Beggar)
• El amor a la vida (The Love a Life)
• El amor cuenta por sí mismo (Love Reckons by Itself)
• El amor es anterior a la vida (Love is Anterior to Life)
• El amor es posterior a la muerte (Love is That Later Thing than Death)
• El amor lo puede todo, menos revivir a los muertos (Love Can do all but Raise the Dead)
• El amor se hace cuando el amor comienza (Love is Done when Love's Begun)
• Ese amor es todo lo que hay (That Love is All There is)
• Estas son las noches que aman los escarabajos (These are the Nights that Beetles Love)
• Estos son los días que aman los renos (These are the Days that Reindeer Love)
• Fue el amor, no yo (Twas Love —not me)
• Incapaces de morir son los amados (Unable are the Loved to Die)
• La prueba de amor, es la muerte (The Test of Love —is Death)
• Lejos del amor (Far from Love)
• Lo que siempre amé (That I did Always Love)
• Los incidentes del amor (The Incidents of Love)
• Porque él la ama (Because He loves Her)
• ¿Por qué te amo? (Why Do I Love You?)
• Si aquellos a los que amé estuviesen perdidos (If Those I Loved Were Lost)
• Sola, no puedo estar (Alone, I Cannot Be)
• Superamos al amor (We Outgrow Love)
• Tu me amas (You Love Me)
• Una esposa (A Wife)
• Un diamante en la mano (A Diamond on the Hand)
• Un rostro ausente de amor (A Face Devoid of Love)

Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


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William Blake: poemas de amor

William Blake: poemas de amor.

William Blake (1757-1827) fue uno de los grandes poetas ingleses de todos los tiempos; precisamente por haber logrado trascender todos los movimientos. Los poemas de amor de William Blake no pertenecen del todo al romanticismo, o al pseudoclacisismo, sino a una especie de individualismo mágico capaz de romper con todas las barreras.

En este contexto, los poemas de amor de William Blake son perversamente originales, brillantes, llenos de una energía que oscila entre la dicha y la nostalgia, entre el placer y el dolor, entre la satisfacción y la ausencia más irreversible.

En este segmento de El Espejo Gótico daremos cuenta de algunos de los más destacados e importantes poemas de amor de William Blake.




Poemas de amor de William Blake:

• A Tirzah (To Tirzah)
• Augurios de inocencia (Auguries of Innocence)
• Canción de cuna (Lullaby)
• Canciones de inocencia y experiencia (Songs of Innocence and of Experience)
• El ángel (The Angel)
• El hada (The Fairy)
• El jardín del amor (The Garden of Love)
• El Tigre (The Tyger)
• El verdadero amor pasa (True Love Doth Pass Away)
• El viajero mental (The Mental Traveller)
• Esbozos poéticos (Poetical Sketches)
• Hermosa Elenor (Fair Elenor)
• La mosca (The Fly)
• La rosa enferma (The Sick Rose)
• Libros proféticos de William Blake.
• Las bodas del cielo y el infierno (The Marriage of Heaven and Hell)
• Noche (Night)
• Respuesta de la Tierra (Earth's Answer)
• Resumen de lo humano (The Human Abstract)
• Sobre el dolor de otro (On Another's Sorrow)
• Tiriel (Tiriel)
• Un sueño (A Dream)
• A la estrella de la tarde (To the Evening Star)
• A las musas (To the Muses)
• Al verano (To Summer)
• Amo la danza alegre (I love the jocund dance)
• Canción de la niñera (Nurse's Song)
• El amor y la armonía combinan (Love and harmony combine)
• El cordero (The Lamb)
• El eco verde (The Echoing Green)
• El pastor (The Shepherd)
• Escuché a un ángel (I Heard an Angel)
• Eternidad (Eternity)
• La canción de Los (The Song of Los)
• La flor (The Blossom)
• La rosa enferma (The Sick Rose)
• La sonrisa (The Smile)
• Las puertas del paraíso (The Gates of Paradise)
• La tierra de sueños (The Land of Dreams)
• Mary (Mary)
• Noche (Night)
• Primavera (Spring)
• Silenciosa, silenciosa noche (Silent, Silent Night)

Poemas góticos. I Poemas de William Blake.


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«La verdad de la mujer»: Walter Scott; poema y análisis

«La verdad de la mujer»: Walter Scott; poema y análisis.

La verdad de la mujer (The Truth of Woman) es un poema del romanticismo del escritor escocés Walter Scott (1771-1832), publicado dentro de la novela de 1825: Los desposados (The Betrothed).

La verdad de la mujer, uno de los mejores poemas de Walter Scott, se aleja un poco del tono romántico que habitualmente emplea para referirse a la mujer y, en cambio, revela su faceta más sombría, más crítica, producto, quizá, de algún desengaño amoroso.




La verdad de la mujer.
The Truth of Woman, Walter Scott (1771-1832)

La fe de la mujer y su confianza:
escriben sus caracteres en el polvo;
los estampa en la corriente del arroyo,
los imprime en el rayo pálido de la luna,
y cada símbolo evanescente
será más claro, más firme, mejor,
y más permanente, así lo creo,
que lo que esas letras significan.

Woman's faith, and woman's trust -
Write the characters in the dust;
Stamp them on the running stream,
Print them on the moon's pale beam,
And each evanescent letter
Shall be clearer, firmer, better,
And more permanent, I ween,
Than the thing those letters mean.

Walter Scott (1771-1832)

Poemas góticos. I Poemas de Walter Scott.


Más literatura gótica:

• Poemas de desamor.
• Poemas para mujeres.
• Poemas de sentimientos.
• Poemas de dolor.
• Poemas tristes.
• Poemas escoceses.

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Walter Scott: La verdad de la mujer (The Truth of Woman), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com