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«La muerte no es nada»: Henry Scott Holland; poema y análisis.


«La muerte no es nada»: Henry Scott Holland; poema y análisis.




La muerte no es nada (Death is Nothing at All) es un poema del escritor inglés Henry Scott Holland (1847-1918), escrito en mayo de 1910.

La muerte no es nada, uno de los grandes poemas de Henry Scott Holland, no fue pensado originalmente como un poema. Es parte de un sermón [el autor fue sacerdote de la Catedral St. Paul de Londres] titulado: Muerte al rey de los terrores [Death the King of Terrors], dado mientras el cuerpo del rey Eduardo VII era homenajeado en Westminster.

La muerte no es nada intenta ser un recordatorio de que la muerte [según la visión cristiana] no es el final del camino, sino una transición. El autor reconoce el dolor de la pérdida e intenta brindar esperanza y consuelo a los que quedan atrás afirmando que el lazo entre las personas perdura, incluso en la muerte.

Analicemos primero el poema de Henry Scott Holland de acuerdo a las intenciones del autor, y luego examinemos más de cerca porqué un estímulo a la esperanza puede producir el más profundo desconsuelo.

El Orador de La muerte no es nada es alguien que ha muerto, quizás recientemente, quien intenta aliviar la tristeza de aquellos que dejó atrás. Esta perspectiva casi obliga al lector a sentirse involucrado personalmente con la situación, habida cuenta que todos hemos perdido a alguien importante.


La muerte no es nada.
No cuenta.
Solo he pasado a la habitación contigua.
Nada ha pasado.
Todo sigue exactamente como era.
Yo soy yo, y tú eres tú,
y la antigua vida que vivimos con tanto cariño permanece intacta, sin cambios.
Lo que éramos el uno para el otro, lo seguimos siendo.


El Orador [muerto] afirma que la muerte no significa nada. No provoca una verdadera separación entre el difunto y los que quedan atrás. Es evidente que el Orador está dirigiéndose a una persona en particular que lo extraña, pero que, según su perspectiva de ultratumba, no debería sentirse triste porque nada ha cambiado en su relación ni en los recuerdos que compartieron [ver: Si la vida es sueño, ¿la muerte es el despertar?]

La intención del Orador, entonces, es dar consuelo, pero lo hace sin brindar un elemento importante: información. Solo dice que ha «pasado a la habitación contigua», es decir, que ha pasado a otro estado de existencia, pero del cual no se nos brindan mayores detalles.


Llámame por el antiguo nombre familiar.
Habla de mí en la forma simple que siempre usaste.
No cambies tu tono.
No fuerces un aire de solemnidad o pena.


El Orador le pide a su deudo que lo siga llamando por su nombre. No desea ser tratado o pensado de manera diferente porque ahora está muerto. Además, quiere que esta persona que significa tanto para él siga hablándole en términos cotidianos, sin solemnidad, de «forma simple».


Ríete como nos reíamos de las pequeñas bromas que disfrutábamos juntos.
Juega, sonríe, piensa en mi, ora por mí.
Que mi nombre sea la palabra familiar que siempre fue.
Que se pronuncie sin esfuerzo, sin el fantasma de una sombra sobre él.


El Orador trata de recordarle a su deudo los momentos agradables que han compartido. Quiere asegurarse de recordarle cuánto se han reído, las «pequeñas bromas» que disfrutaban juntos.

No hay nada deprimente en la perspectiva del Orador sobre sobre la muerte. La ve como un simple cambio, incluso un cambio de lugar, que no debe impactar en su oyente. Pide que se ore por él y que su nombre sea siempre una «palabra familiar». No debe haber ningún cambio en la forma en que el oyente habla a los demás sobre él.


La vida significa todo lo que alguna vez significó.
Es lo mismo que siempre fue.
Hay una continuidad absoluta e ininterrumpida.
¿Qué es esta muerte sino un insignificante accidente?

¿Por qué debería estar fuera de la mente porque estoy fuera de la vista?
Sólo estoy esperándote, por un intervalo,
en algún lugar cercano,
justo a la vuelta de la esquina.


En este punto el Orador insiste en las mismas ideas, las superpone en un esfuerzo por asegurarse de que su oyente no tenga ninguna duda sobre cómo quiere ser recordado [ver: La segunda muerte]

Ve el tiempo después de su muerte como una «continuidad absoluta e ininterrumpida». La muerte es tan insignificante como un pequeño accidente. «¿Por qué debería estar fuera de la mente porque estoy fuera de la vista?» Esta, piensa, es la manera de lidiar con su ausencia física.

Aquí el Orador da un giro a las nociones repetitivas que ha estado explicando a su oyente. Dice que está esperando. ¿Dónde?, podría preguntarse el oyente. «en algún lugar cercano, justo a la vuelta de la esquina».


Todo está bien.
Nada está herido; nada se pierde.
Un breve momento y todo volverá a ser como antes.
¡Cómo nos reiremos de la molestia de separarnos cuando volvamos a encontrarnos!


No hay nada por lo que su oyente o cualquier persona afectada por su muerte deba preocuparse o entristecerse. En la estrofa final, que tiene un formato diferente, los sentimientos son los mismos. El Orador explica que «nada se pierde»; todo existe, o continúa existiendo, en el plano en el que ahora se encuentra. Al final hay un mensaje de reencuentro y alegría, donde ambos se reirán de los sufrimientos del duelo [ver: El hombre que entendió a la muerte]

Estos versos de Henry Scott Holland fueron pensados para un funeral, y parecen oportunos, pero en mis oídos suenan como una negación del devastador dolor de una pérdida. La reacción natural ante la muerte de un ser querido es la encarnación del desastre supremo. Nada nos prepara para este momento. Simplemente atraviesa todas las vetas por las que discurre la vida. Hace que todo lo que hacíamos hasta hace poco carezca de sentido. En este contexto, en medio de esta situación desesperanzadora, llega alguien que afirma que la muerte no es nada. Esta persona tan querida para nosotros solo ha pasado a la habitación contigua. Se necesitaría una templanza de hierro para evadir el dolor de una pérdida con un argumento semejante, que bien puede ser de ayuda en otras instancias del duelo, pero no en el instante del desastre [ver: El Amor y lo Mórbido: ¿por qué nos fascina la muerte?]

En cierto modo, La muerte no es nada de Henry Scott Holland suena como el insípido pero voluntarioso comentario de consuelo en un momento donde el dolor es impenetrable. La aceptación, la capacidad de volver a enfrentar la vida después de la muerte de un ser querido es un proceso, a menudo largo y tortuoso, que nunca deja de recorrerse del todo. Quizás la muerte no es nada, y Henry Scott Holland tiene razón después de todo, pero para quien ha perdido a alguien recientemente, la muerte es todo [ver: Aquello que nos separa de la muerte]




La muerte no es nada.
Death is Nothing at All, Henry Scott Holland (1847-1918)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


La muerte no es nada.
No cuenta.
Solo he pasado a la habitación contigua.
Nada ha pasado.

Todo sigue exactamente como era.
Yo soy yo, y tú eres tú,
y la antigua vida que vivimos juntos con tanto cariño permanece intacta, sin cambios.
Lo que éramos el uno para el otro, lo seguimos siendo.

Llámame por el antiguo nombre familiar.
Habla de mí en la forma simple que siempre usaste.
No cambies tu tono.
No fuerces un aire de solemnidad o pena.

Ríete como nos reíamos de las pequeñas bromas que disfrutábamos juntos.
Juega, sonríe, piensa en mí, ora por mí.
Que mi nombre sea la palabra familiar que siempre fue.
Que se pronuncie sin esfuerzo, sin el fantasma de una sombra sobre él.

La vida significa todo lo que alguna vez significó.
Es lo mismo que siempre fue.
Hay una continuidad absoluta e ininterrumpida.
¿Qué es esta muerte sino un insignificante accidente?

¿Por qué debería estar fuera de la mente porque estoy fuera de la vista?
Sólo estoy esperándote, por un intervalo,
en algún lugar cercano,
justo a la vuelta de la esquina.

Todo está bien.
Nada está herido; nada se pierde.
Un breve momento y todo volverá a ser como antes.
¡Cómo nos reiremos de la molestia de separarnos cuando volvamos a encontrarnos!


Death is nothing at all.
It does not count.
I have only slipped away into the next room.
Nothing has happened.

Everything remains exactly as it was.
I am I, and you are you,
and the old life that we lived so fondly together is untouched, unchanged.
Whatever we were to each other, that we are still.

Call me by the old familiar name.
Speak of me in the easy way which you always used.
Put no difference into your tone.
Wear no forced air of solemnity or sorrow.

Laugh as we always laughed at the little jokes that we enjoyed together.
Play, smile, think of me, pray for me.
Let my name be ever the household word that it always was.
Let it be spoken without an effort, without the ghost of a shadow upon it.

Life means all that it ever meant.
It is the same as it ever was.
There is absolute and unbroken continuity.
What is this death but a negligible accident?

Why should I be out of mind because I am out of sight?
I am but waiting for you, for an interval,
somewhere very near,
just round the corner.

All is well.
Nothing is hurt; nothing is lost.
One brief moment and all will be as it was before.
How we shall laugh at the trouble of parting when we meet again!


Henry Scott Holland
(1847-1918)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de muerte.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Henry Scott Holland: La muerte no es nada (Death is Nothing at All), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Poemas para dejar a alguien


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Poemas que digan «no te vayas».


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Más poemas de amor. I Poemas de desamor.


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Poemas góticos. I Poemas de amor.


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Poemas para decir adiós


Poemas para decir adiós.




Decir adiós —sostuvo Borges— es una jactancia del hombre que se juzga inmortal; como si de algún modo intuyese que detrás de cada despedida se esconde la posibilidad de un reencuentro, ya en otro tiempo y bajo una nueva forma.





Poemas para decir adiós.




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Poemas de abandono


Poemas de abandono.








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Poemas de engaño


Poemas de engaño.







Poemas del engaño.

El engaño y la traición están estrechamente ligados al amor y la pasión. Por eso, pensar una colección de poemas de engaño requiere un pasado, una historia, presumiblemente trágica, que explique el desenlace. En esta sección nos dedicaremos a los mejores poemas del engaño de nuestra biblioteca.




El artículo: Poemas de engaño fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Canción de la novia»: Christina Rossetti; poema y análisis


«Canción de la novia»: Christina Rossetti; poema y análisis.




Canción de la novia (Bride Song) es un poema de amor de la escritora inglesa Christina Rossetti (1830-1894), publicado en la antología de 1895: Nuevos poemas (New Poems).

Canción de la novia, uno de los mejores poemas de amor de Christina Rossetti, relata la historia de una mujer que ha muerto sin haber podido vivir plenamente su amor. Su vida, en todo caso, fue una constante y monótona vigilia por el retorno de su compañero, y por experimentar el dichoso día en el que todas las promesas hechas por fin se cumplan; en definitiva, por dejar de ser eternamente la novia que espera en silencio, resignada, mientras su cuerpo se marchita.




Canción de la novia.
Bride Song; Christina Rossetti (1830-1894)

¡Oh, es tarde para el amor, tarde para la alegría,
Tarde, demasiado tarde!
Has vagado en el camino por mucho tiempo,
Has dudado frente a la puerta:
La encantada paloma sobre la rama
Murió sin un compañero;
La encantada princesa en su torre
Durmió detrás de las rejas;
Su corazón se encogía de pesar
Mientras tu la obligabas a esperar.

Hace diez años, hace cinco años,
Un año atrás,
Incluso entonces habrías llegado a tiempo,
Aunque parco y lento;
Hubieses visto su rostro viviendo,
El que ya no podrás contemplar:
La fuente congelada podría borbotear
Los brotes continuados y soplar,
El cálido viento del sur podría despertar
Para derretir la nieve.

¿Es ella hermosa ahora que yace?
En un tiempo lo fue;
Una reina para cualquier rey,
Con polvos dorados sobre el cabello,
Ahora son amapolas en sus rizos,
Blancas amapolas ha de llevar;
Un velo sobre el rostro ha de llevar
Junto a su anhelada tumba:
¿O es el hambre saciado lentamente
Quién suelta las amarras del cuidado?

Nunca la vimos sonreír,
O con el ceño arrugado;
Su lecho nunca le pareció suave
Aunque se sacuda debajo;
Nunca atendió sus ropas,
Mortajas, vestidos, o coronas;
Pensamos que su frente blanca sufría
Bajo el peso de su joyas,
Antes de que el cabello plateado asomara
En el campo perdido de los castaños.

Nunca la escuchamos hablar con premura,
Sus tonos eran dulces,
Y modulando sin luces,
Apenas lo necesario:
Su corazón se sentó silencioso entre el ruido
Y las mareas de la calle.
No había prisa en sus manos,
Ninguna prisa en sus pies;
No había ninguna dicha cercana
Que ella no se detuviese a saludar.

Debías haberla llorado ayer,
Llorado sobre su cama desierta:
¿Pues dónde habrás de llorar hoy
Si está muerta?
Los que la amamos no lloramos hoy,
Pero coronamos su cabeza real.
Deja estas amapolas que esparcimos;
Tus rosas son demasiado rojas:
Deja que estas amapolas, no para ti,
Crezcan y se extiendan.


Too late for love, too late for joy,
Too late, too late!
You loiter'd on the road too long,
You trifled at the gate:
The enchanted dove upon her branch
Died without a mate;
The enchanted princess in her tower
Slept, died, behind the grate;
Her heart was starving all this while
You made it wait.

Ten years ago, five years ago,
One year ago,
Even then you had arrived in time,
Though somewhat slow;
Then you had known her living face
Which now you cannot know:
The frozen fountain would have leap'd,
The buds gone on to blow,
The warm south wind would have awaked
To melt the snow.

Is she fair now as she lies?
Once she was fair;
Meet queen for any kingly king,
With gold-dust on her hair.
Now there are poppies in her locks,
White poppies she must wear;
Must wear a veil to shroud her face
And the want graven there:
Or is the hunger fed at length,
Cast off the care?

We never saw her with a smile
Or with a frown;
Her bed seem'd never soft to her,
Though toss'd of down;
She little heeded what she wore,
Kirtle, or wreath, or gown;
We think her white brows often ached
Beneath her crown,
Till silvery hairs show'd in her locks
That used to be so brown.

We never heard her speak in haste:
Her tones were sweet,
And modulated just so much
As it was meet:
Her heart sat silent through the noise
And concourse of the street.
There was no hurry in her hands,
No hurry in her feet;
There was no bliss drew nigh to her,
That she might run to greet.

You should have wept her yesterday,
Wasting upon her bed:
But wherefore should you weep to-day
That she is dead?
Lo, we who love weep not to-day,
But crown her royal head.
Let be these poppies that we strew,
Your roses are too red:
Let be these poppies, not for you
Cut down and spread.


Christina Rossetti (1830-1894)




Poemas góticos. I Poemas de Christina Rossetti.


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«No soy tuya»: Sara Teasdale; poema y análisis


«No soy tuya»: Sara Teasdale; poema y análisis.




No soy tuya (I Am Not Yours) es un poema de amor de la escritora norteamericana Sara Teasdale (1884-1933), publicado originalmente en la antología de 1915; Ríos hacia el mar (Rivers to the Sea), y luego reeditado en Canciones de amor (Love Songs), de 1917.

No soy tuya, uno de los mejores poemas de amor de Sara Teasdale, expresa el debate interno de una mujer que necesita reafirmar el dominio sobre sí misma, especialmente sobre sus sentimientos y emociones; pero que también desea perder el control y ser arrastrada hacia la pasión por el hombre que ama.




No soy tuya.
I Am Not Yours; Sarah Teasdale (1884-1933)

No soy tuya, tampoco perdida en ti,
no estoy extraviada, aunque mi alma ansía
extraviarse como la llama de una vela al mediodía,
perderse como la nieve en el mar.

Tú me amas, y aún te veo
como un espíritu hermoso y brillante,
Sin embargo soy yo, inconstante,
la que anhela perderse como una luz en la luz.

Arrójame profundo en mi sentimiento,
apaga mis sentidos, déjame sorda y ciega,
arrastrada por la tempestad de tu amor,
soy una hoja en el viento.


I am not yours, not lost in you,
Not lost, although I long to be
Lost as a candle lit at noon,
Lost as a snowflake in the sea.

You love me, and I find you still
A spirit beautiful and bright,
Yet I am I, who long to be
Lost as a light is lost in light.

Oh plunge me deep in love — put out
My senses, leave me deaf and blind,
Swept by the tempest of your love,
A taper in a rushing wind.


Sarah Teasdale (1884-1933)




Poemas góticos. I Poemas de Sara Teasdale.


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«Amor enterrado»: Sara Teasdale; poema y análisis


«Amor enterrado»: Sara Teasdale; poema y análisis.




Amor enterrado (Buried Love) es un poema de amor de la escritora norteamericana Sara Teasdale (1884-1933), publicado en la antología de 1917: Canciones de amor (Love Songs), por la cual la autora se acreditó nada menos que el premio Pulitzer.

Amor enterrado, uno de los mejores poemas de amor de Sara Teasdale, refleja un período particularmente oscuro en la vida de la autora, donde el dolor fue dando paso a una profunda y acaso irreversible depresión; a tal punto que, algunos años después de la publicación de Amor enterrado, Sara Teasdale se suicidó ingiriendo una dosis letal de pastillas para dormir.




Amor enterrado.
Buried Love; Sara Teasdale (1884-1933)

He venido a enterrar al amor
debajo de un árbol,
en el bosque negro y alto,
donde nadie pueda verlo.

No pondré flores en su cabeza,
ni una lápida a sus pies,
pues esos labios que tanto amaba
fueron amargos, nada.

No volveré al sepulcro,
pues el bosque es frío.
Reuniré toda la alegría
que mis manos puedan abarcar.

Estaré todo el día bajo el sol,
donde los salvajes vientos soplan,
pero lloraré por las noches,
cuando no haya nadie para escuchar.


I have come to bury Love
Beneath a tree,
In the forest tall and black
Where none can see

I shall put no flowers at his head,
Nor stone at his feet,
For the mouth I loved so much
Was bittersweet.

I shall go no more to his grave,
For the woods are cold.
I shall gather as much of joy
As my hands can hold.

I shall stay all day in the sun
Where the wide winds blow,
But oh, I shall cry at night
When none will know.


Sara Teasdale (1884-1933)




Poemas góticos. I Poemas de Sara Teasdale.


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«Después del amor»: Sara Teasdale; poema y análisis


«Después del amor»: Sara Teasdale; poema y análisis.




Después del amor (After Love) es un poema de amor de la escritora norteamericana Sara Teasdale (1884-1933), publicado en la antología de 1917: Canciones de amor (Love Songs).

Después del amor, uno de los mejores poemas de Sara Teasdale, funciona como el reverso de otra de sus grandes obras: Después de la muerte (After Death). Es interesante notar que, para la autora, el después del amor es nada menos que la vida en pareja.

Aquí, Sara Teasdale nos habla de la desilusión. Al inicio del poema, la narradora utiliza al mar y al viento como representaciones de la pasión de la pareja; pero cuando la tormenta se calma; es decir, cuando la pareja es absorbida por el hábito y la rutina, las aguas que antes fueron peligrosas, arrasadas por la pasión, se transforman en un lago tranquilo, apaciguado, que ante la mirada de los demás puede evidenciar una pareja feliz, pero que para ella adquiere el peso opresivo de la oscuridad.




Después del amor.
After Love; Sara Teasdale (1884-1933)

Ya no existe la magia,
nos conocimos como otras personas,
tus ojos ya no obran milagros,
tampoco mis besos en tus manos.

Tu has sido el viento y yo el mar,
—¿Esplendores? Nunca más—
he crecido apática como el lago
que duerme junto a la orilla.

Y aunque el lago esté a salvo de la tormenta,
y del caprichoso baile de la marea,
crece tan amargo como el mar,
pues allí todo es paz.


There is no magic any more,
We meet as other people do,
You work no miracle for me
Nor I for you.

You were the wind and I the sea—
There is no splendor any more,
I have grown listless as the pool
Beside the shore.

But tho' the pool is safe from storm
And from the tide has found surcease,
It grows more bitter than the sea,
For all its peace.


Sara Teasdale (1884-1933)




Poemas góticos. I Poemas de Sara Teasdale.


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«Amor negativo»: John Donne; poema y análisis


«Amor negativo»: John Donne; poema y análisis.




Amor negativo (Negative Love) es un poema de amor del escritor inglés John Donne, publicado en la antología de 1633: Poemas (Poems).

Amor negativo, uno de los mejores poemas de amor de John Donne, recurre a una vieja tradición teológica que luego sería recuperada por la poesía metafísica: las cosas sublimes, como el amor, no pueden ser explicadas o reducidas a simples atributos positivos. Para definir el amor, al menos en la filosofía de John Donne, es necesario aislar aquellas cosas que no lo son.

El amor sin un objeto, es decir, el amor sin algo para amar, se reduce a una expresión sin concepto, a la nada. En este sentido, este clásico poema de John Donne versifica sobre aquellas cosas que no son amor en su vida, y que precisamente por eso lo definen en términos negativos, nos explican qué es, cuál es su esencia, sin mencionar un solo atributo.



Amor negativo.
Negative Love; John Donne (1572-1631)

Jamás me arrodillé, como aquellos
que adoran un ojo, mejillas, labios;
rara vez hasta aquellos que no se remontan
para admirar la virtud o la mente;
pues sentido e inteligencia pueden
reconocer aquello que alimenta su fuego.
Mi amor, aunque ignorante, es más audaz,
mi fracaso está en el suspiro
si he de saber qué es lo que deseo.

Si es simplemente lo perfecto
lo que no puede expresarse
sino con negativos, así entonces es mi amor;
al Todo que todos aman digo no.
Si alguien puede descifrar
aquello que desconocemos
entonces a nosotros conocer puede,
que él me enseñe esa Nada.
Es este, por ahora, mi alivio y consuelo,
aún cuando no halle progreso, fallar no puedo.


I never stoop'd so low, as they
Which on an eye, cheek, lip, can prey;
Seldom to them which soar no higher
Than virtue, or the mind to admire.
For sense and understanding may
Know what gives fuel to their fire;
My love, though silly, is more brave;
For may I miss, whene'er I crave,
If I know yet what I would have.

If that be simply perfectest,
Which can by no way be express'd
But negatives, my love is so.
To all, which all love, I say no.
If any who deciphers best,
What we know not—ourselves—can know,
Let him teach me that nothing. This
As yet my ease and comfort is,
Though I speed not, I cannot miss.


John Donne (1572-1631)




Poemas góticos. I Poemas de John Donne.


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«El horroroso fantasma»: anónimo; poema y análisis


«El horroroso fantasma»: anónimo; poema y análisis.




El horroroso fantasma (The Dreadful Ghost) es un poema gótico del siglo XVIII, cuyo autor, probablemente irlandés, no se conoce. En cierta forma nos recuerda a las viejas baladas medievales, y más precisamente a los poemas de fantasmas cantados por los bardos de sangre celta.

El horroroso fantasma relata la historia de una muchacha que, tras ser vilmente abandonada por el hombre que ama, se quita la vida colgándose de un árbol. Esa decisión no es caprichosa. La muchacha toma la precaución de dejar una nota pidiendo que su cuerpo no sea enterrado. De esta forma, su espíritu podrá vengarse.

Por otro lado, el hombre que la ha abandonado se embarca creyendo que así podrá evitar al espíritu vengativo; pero ella lo sigue, incansablemente, hasta dar con él y de ese modo aliviar la pena de su corazón desbordado por la desilusión.




El horroroso fantasma.
The Dreadful Ghost, anónimo.

Es un marinero sobre quien escribo.
En los mares su placer supo flotar;
A dos doncellas consideró justo engañar,
Y de ellas dos hijos surgieron altivos.

Una de ellos, abatida por la vergüenza,
Hacia la agradable arboleda se dirigió
Y puso fin a todas las molestias,
Allí se cortó el hilo de la vida.

Ella se colgó de un árbol,
Donde dos cazadores la vieron,
Con un filo cortaron la soga,
Y sobre su pecho encontraron la nota.

Estaba escrita en letras largas:
No me enterréis, os lo ruego,
Sobre la tierra dejádme reposar.
Las doncellas deben verme al pasar.


Dejad que mi destino las advierta,
Que abandonen la locura eterna
.
Y mientras en la tierra su cuerpo descansó,
Hacia los amplios mares su alma huyó.

Una mañana, sobre el alto mástil,
Un pequeño bote alcanzó a vislumbrar,
Un pequeño bote lleno de hombres
Y el espectro de una mujer adelante.

A la cubierta, bajo la cubierta este hombre joven va,
A saludar al capitán con sus galas vespertinas,
Y dice: Capitán, capitán, perdone mis suspiros,
Pero veo acercarse una nave comandada por un espíritu.


Sombrío el capitán emerge a cubierta,
Y allí observa al terrible fantasma.
Ella dice: Capitán, capitán, responded sin vacilación
¿Este hombre navega con vuestra tripulación?


Fue en San Tallians que este hombre joven murió,
Y en San Tallians su cuerpo descansó.

Ella dice: Capitán, capitán, sin mentiras ni marcos,
Pues el infame navega en vuestro barco
.

Y si no lo traéis ante mí,
Una tormenta yacerá ante tí.
Y tú y tus galantes hombres habrán de lamentar,
Encontrando la tumba en el profundo mar
.

A la cubierta, bajo la cubierta el capitán va,
Trayendo al hombre joven de los pies.
Y cuando ella fijó su mirada sombría sobre él,
El joven tembló en cada extremidad.

Oh, no recuerdas cuando era doncella,
Tu eres la causa de la sangre en mi corazón,
Ahora soy espíritu y vengo por tu dolor;
Me has rechazado una vez, pero nunca más.


Hacia el bote ella lo llevó,
Hacia el bote ella lo forzó,
Y mientras lo hacía iluminó nuestras armas,
Pues el bote se sumergió en llamas.

Cuando se hundió Ella se elevó de nuevo
Y nos atormentó con su encantamiento:
Todos ustedes, marineros que matan por placer,
Jamás provoquen la ira de una joven mujer
.


Its of a sailor of whom I write.
Unto the seas he took great delight.
Two maidens fair he did beguile,
And those two maidens he had with child.

Oh, one of them for public shame
Unto some handsome grove she came,
And there at length for to end all strife,
She cut it there, the thread of life.

She hung herself down from a tree,
Where two men a-hunting, did her see.
They got a knife and cut her down;
And on her bosom a note was found.

And this was writ in letters large:
"Don't bury me, I do you charge.
But on the ground there let me lie,
That maids may see me as they pass by."

"Let them take warning by my fate,
And quit this folly before its too late."
And while on land she plagued him so,
To the seas at length he was forced to go.

One morning on the topmast high,
A little boat he chanced to spy.
A little boat with a large crew of men
And a female ghost who stood up then.

Down decks, down decks this young man goes,
To greet the captain in his morning clothes.
He says: "Captain, captain stand my defense,
For I see a spirit coming hence."

So up on deck this captain goes,
And there he spies this dreadful ghost.
She says: "Captain, captain, tell me true;
Does such a man sail among your crew?"

"It was in St. Tallians this young man died,
And in Saint Tallians his body lies."
She says: "Captain, captain don't tell me so,
For he's sailing down in your ship below."

"And if you don't bring him up to me,
A mighty storm you soon shall see.
Which will cause both you and your gallant men to weep,
And leave you slumbering in the deep."

Down decks, down decks this captain goes,
And brings this young man up to his foes.
And when she fixed her grim eyes on him,
It made him tremble in every limb.

Oh don't you remember when I was a maid,
You caused my poor trembling heart to bleed.
Now I'm a sprit and I come for thou;
You balked me once, but I've got you now.

Down in her boat she forc-ed him.
Down in her boat he was forced for to go.
And as he did, we all did admire,
For the boat went down in a flame of fire.

And as she sank, she rose again;
And, aye, she sang this mournful strain:
"You sailors all, who runeth behind,
Never prove false to young womankind."




Poemas del romanticismo. I Poemas de odio.


Más literatura gótica:
El análisis y resumen del poema anónimo: El horroroso fantasma (The Dreadful Ghost), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Cuando nos separamos»: Lord Byron; poema y análisis


«Cuando nos separamos»: Lord Byron; poema y análisis.




Cuando nos separamos (When We Two Parted) es un poema del romanticismo del escritor británico Lord Byron (1788-1824), publicado en la antología de 1816: Poemas (Poems), y más adelante en: Las obras de Lord Byron (The Works of Lord Byron).

Cuando nos separamos es un poema acerca de la pérdida del amor, uno de los temas fundamentales de la poesía de todos los tiempos.

El narrador de Cuando nos separamos, uno de los mejores poemas de amor de Lord Byron, versifica sobre la distancia insuperable que ha ido creciendo progresivamente entre él y la mujer que una vez amó, probablemente Lady Frances Wedderburn Webster. La causa de esa separación nunca se aclara en el poema; precisamente porque las rupturas, y sobre todo los alejamientos, la distancia que se ensancha entre los amantes, no necesitan un motivo preciso para producirse.

Así como el amor simplemente sucede, la separación de dos personas que se aman nunca se produce de forma repentina. Es un proceso, largo, incierto, y sumamente doloroso.




Cuando nos separamos.
When We Two Parted, Lord Byron (1788-1824)

Cuando nos separamos
En silencio y entre lágrimas,
Con el corazón partido,
Apartándonos por años,
Tu mejilla se volvió pálida y fría,
Más fríos tus besos;
Y es verdad que aquella hora predijo
El dolor de esta.

El rocío de la mañana
Se hundió gélido en mi frente,
Lo sentí como el preludio
De lo que hoy siento.
Tus votos fueron quebrados,
Y ligera es tu fama:
Escucho decir tu nombre
Y comparto su vergüenza.

Te nombran en mi presencia,
Lúgubres voces en mis oídos;
Un estremecimiento en mi camino:
¿Por qué tanto te he querido?
Ellos no saben que te conocí,
Los que te conocen demasiado bien:
Largo, largo tiempo he de arrepentirme de ti,
Hondos pensamientos que jamás diré.

En silencio nos conocimos,
En silencio me lamento
De tu corazón proclive al olvido,
Del engaño de tu espíritu.
Si llegara a encontrarte
Tras largos años,
¡Cómo habría de saludarte!
Con lágrimas y silencio.


When we two parted
In silence and tears,
Half broken-hearted
To sever for years,
Pale grew thy cheek and cold,
Colder thy kiss;
Truly that hour foretold
Sorrow to this.

The dew of the morning
Sunk chill on my brow—
It felt like the warning
Of what I feel now.
Thy vows are all broken,
And light is thy fame:
I hear thy name spoken,
And share in its shame.

They name thee before me,
A knell to mine ear;
A shudder comes o'er me—
Why wert thou so dear?
They know not I knew thee,
Who knew thee too well:—
Long, long shall I rue thee,
Too deeply to tell.

In secret we met—
In silence I grieve,
That thy heart could forget,
Thy spirit deceive.
If I should meet thee
After long years,
How should I greet thee?—
With silence and tears.


Lord Byron (1788-1824)




Poemas góticos. I Poemas de Lord Byron.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Lord Byron: Cuando nos separamos (When We Two Parted), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Nada resta de ti»: Carolina Coronado; poema y análisis


«Nada resta de ti»: Carolina Coronado; poema y análisis.




Nada resta de ti (Nada resta de ti) es un poema de amor de la escritora española Carolina Coronado (1820-1911), publicado en la antología de 1843: Poesías (Poesías).

Nada resta de ti, uno de los mejores poemas de amor de Carolina Coronado, está dedicado a su gran amor imposible: Alberto, un hombre misterioso, un arquetipo, o acaso una elaborada fantasía que aparece una y otra vez en sus obras, por ejemplo, en El amor de los amores.

Con una marcada afinidad al romanticismo y al naturalismo, cargado de sensualidad, Nada resta de ti regresa una vez más sobre este misterioso amante, el cual ha gestado el mito del silencioso hombre de arriba de Carolina Coronado.



Nada resta de ti.
Nada resta de ti, Carolina Coronado Romero de Tejada (1820-1911)

Nada resta de ti... te hundió el abismo...
te tragaron los monstruos de los mares.
No quedan en los fúnebres lugares
ni los huesos siquiera de ti mismo.

Fácil de comprender, amante Alberto,
es que perdieras en el mar la vida,
mas no comprende el alma dolorida
cómo yo vivo cuando tú ya has muerto.

¡Darnos la vida a mí y a ti la muerte;
darnos a ti la paz y a mí la guerra,
dejarte a ti en el mar y a mí en la tierra
es la maldad más grande de la suerte!

Carolina Coronado (1820-1911)




Poemas góticos. I Poemas de Carolina Coronado.


Más literatura gótica:
El análisis y resumen del poema de Carolina Coronado: Nada resta de ti (Nada resta de ti) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Ingrata belleza amenazada»: Thomas Carew; poema y análisis


«Ingrata belleza amenazada»: Thomas Carew; poema y análisis.




Ingrata belleza amenazada (Ingrateful Beauty Threatened) es un poema de amor del escritor inglés Thomas Carew (1595-1640), publicado en la antología de 1810: Poemas (Poems).

Ingrata belleza amenazada, uno de los más notables poemas de Thomas Carew, se debate entre el tema del amor, el deseo y el resentimiento. No es un poema de desamor, y menos un poema de despecho, sino más bien una artificiosa simulación de reproches que enmascaran el dolor de un amante abandonado.



Ingrata belleza amenazada.
Ingrateful Beauty Threatened, Thomas Carew (1594-1640)

Entiende, Celia, ya que en tí encarna el orgullo,
Fui yo el hacedor de tu renombre;
Pues vivías desconocida hasta entonces
En la olvidada corona de las bellezas comunes,
Aún no había exhalado en versos tu nombre,
Y las alas de la fama ya acariciaban tus velos.

Matar no es una de tus inclinaciones,
Urdí tu voz y esculpí tus ojos;
Tus ternuras y tus gracias son mías;
Tu eres mi estrella
Brillando en mi propio cielo;
Y ningún dardo de tu vana esfera
Caerá sobre los que a ti se sometan.

Tentarme con incertidumbres ya no podrás,
Lo que yo he creado lo puedo deshacer;
Que los tontos adoren tus místicas formas,
Yo conozco tu forma mortal;
Los sabios poetas que tejen la verdad en cuentos
También te conocieron, envuelta en los mismos velos.


Know, Celia, since thou art so proud,
'Twas I that gave thee thy renown.
Thou hadst in the forgotten crowd
Of common beauties lived unknown,
Had not my verse extoll'd thy name,
And with it imp'd the wings of Fame.

That killing power is none of thine;
I gave it to thy voice and eyes;
Thy sweets, thy graces, all are mine;
Thou art my star, shin'st in my skies;
Then dart not from thy borrow'd sphere
Lightning on him that fix'd thee there.

Tempt me with such affrights no more,
Lest what I made I uncreate;
Let fools thy mystic form adore,
I know thee in thy mortal state.
Wise poets, that wrapt Truth in tales,
Knew her themselves through all her veils.


Thomas Carew (1594-1640)




Poemas góticos. I Poemas de Thomas Carew.


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El análisis, traducción al español y resumen del poema de Thomas Carew: Ingrata belleza amenazada (Ingrateful Beauty Threatened), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



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