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«Diario de una separación»: Lisa Goich-Andreadis; libro y análisis

«Diario de una separación»: Lisa Goich-Andreadis; libro y análisis.

Diario de una separación (The Breakup Diary) es un libro de autoayuda de la investigadora Lisa Goich-Andreadis, publicado en 2002.

Diario de una separación, tal como lo anuncia su titulo, es una especie de bitácora que registra los momentos más oscuros de una ruptura sentimental.

Escrito en medio de sucesivas despedidas, con el corazón persistentemente asediado por el dolor y con la mente todavía resistiéndose a imaginar la vida sin el otro, Diario de una separación registra todas las etapas en los meses inmediatamente posteriores a una ruptura amorosa.

Además de los síntomas mencionados, hay otros que se repiten en todos los sujetos investigados. Examinemos algunos.

Al parecer, el proceso de recomposición luego de una separación se produce cuando dejamos de pensar recurrentemente en nuestra ex-pareja, cuando la simple mención de su nombre no nos produce un nudo en la garganta y cuando dejamos de albergar la certeza de que jamás volveremos a sentir algo igual por otra persona.

En este contexto, Diario de una separación retrata un viaje hacia la profunda depresión que sucede tras la ruptura de una relación sentimental, sus secretos, sus atmósferas oscuras, sus dolorosas fantasías.

El proceso no es sencillo, desde luego, pero aún las separaciones más dolorosas e inesperadas pueden sanarse cuando los pensamientos oscuros son reemplazados por una mirada más esperanzadora del futuro. La "cura", por llamarla de algún modo, ya está en el sujeto, especialmente en su aptitud para atravesar el dolor y el duelo sin intentar omitirlos.

Diario de una separación.
The Breakup Diary, Lisa Goich-Andreadis
Material relacionado:

Cómo superar una separación (Getting Past Your Breakup)
Cómo superar la pérdida de un amor (How to Survive the Loss of a Love)
Amor perfecto, relaciones imperfectas (Perfect Love, Imperfect Relationships)

Libros de autoayuda. I Historias de amores prohibidos.

El análisis y resumen del libro de Lisa Goich-Andreadis: Diario de una separación (The Breakup Diary) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Poemas que dicen «adiós».

Acuérdate de mí (Remember Me, Lord Byron)
A la partida de Monsieur (On Monsieur's Departure, Elizabeth de Inglaterra)
Aléjate de mí (Away From Me, Elizabeth Barrett Browning)
Cuando nos separamos (When We Two Parted, Lord Byron)
Despedida (Farewell, Alfred Tennyson)
Después del amor (After Love, Sara Teasdale)
El amor vive más allá de la tumba (Love Lives Beyond the Tomb, John Clare)
El verdadero amor pasa (True Love Doth Pass Away, William Blake)
Hemos sido amigos (We Have Been Friends Together, Caroline Norton)
La ruptura (La ruptura, Delmira Agustini)
Más allá del olvido (Alejandra Pizarnik)
Por los viejos tiempos (Auld Lang Syne, Robert Burns)
Una despedida (A Leave-Taking, Algernon Swinburne)

El artículo: Poemas que dicen «adiós» fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Poemas de matrimonio

Poemas de matrimonio.

Adán y su compañera (Adán y su compañera, Juan Arolas)
A la partida de Monsieur (On Monsieur's Departure, Elizabeth I de Inglaterra)
Algún día nos amamos (Robert Louis Stevenson)
Amor de hombres muertos (Dead Men's Love, Rupert Brooke)
Amor de los amores (Amor de los amores, Carolina Coronado)
Canción de la novia (Song of the Bride, Christina Rossetti)
Cuando seas vieja (When You Are Old, William Butler Yeats)
¿De qué modo te amo? (How Do I Love Thee, Elizabeth Barrett Browning)
Duerme ahora el pétalo carmesí (Now Sleeps the Crimson Petal, Alfred Tennyson)
El ángel en la casa (The Angel in the House, Coventry Patmore)
Él desea las telas del cielo (Aedh Wishes for the Cloths of Heaven, W.B. Yeats)
El sí de la dama (The Lady's Yes, Elizabeth Barrett Browning)
Íntimos (Intimates, D.H. Lawrence)
La alcoba del Edén (Eden Bower, Dante Rossetti)
La primera vez que me besó (The First Time He Kissed Me, Elizabeth Barrett Brownig)
La última palabra de una mujer (A Woman’s Last Word, Robert Browning)
La única certeza (The One Certainty, Christina Rossetti)
Lo que podríamos ser, lo que somos (What We Might Be, What We Are, X.J. Kennedy)
Mi mariposa (My Butterfly, Robert Frost)
Nadie, ni siquiera la lluvia (Nobody, Not Even the Rain, E.E. Cummings)
Mi duquesa muerta (My Last Duchess, Robert Browning)
Por la noche yacíamos (By Night We Lingered On the Lawn, Alfred Tennyson)
Por los campos veníamos (Along the Fields As We Came By, A.E. Housman)
Ven a mí en sueños (O, Come to me in Dreams, Mary Shelley)

Poemas de matrimonio:

Tendenciosos, ya habíamos publicado algunos poemas de amantes, de modo que hoy daremos cuenta de su contraparte más indeseable. En esta sección de El Espejo Gótico entraremos de lleno en los poemas de matrimonio, los cuales, afortunadamente, son muy pocos.

El artículo: Poemas de matrimonio fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Poemas de separación

Poemas de separación.

Acuérdate de mi (Remember Me, Lord Byron)
Adiós al amor (Farewell to Love, John Donne)
Agotada (Worn Out, Elizabeth Siddal)
Aléjate de mí (Away from Me, Elizabeth Barrett Browning)
Amistad después del amor (Friendship After Love, Ella Wheeler Wilcox)
Amor enterrado (Buried Love, Sara Teasdale)
Amor muerto (Death Love, Elizabeth Siddal)
Ángel o demonio (Angel or Demon, Ella Wheeler Wilcox)
A Quoi Bon Dire (À quoi bon dire, Charlotte Mew)
Corazón roto (Broken Heart, John Donne)
Cuando esté muerta (When I am Dead, My Dearest, Christina Rossetti)
Cuando nos separamos (When We Two Parted, Lord Byron)
Desaparecida de mi vista (Gone From My Sight, Luther F. Beecher)
Desde lejos (Desde lejos, Delmira Agustini)
Después del amor (After Love, Sara Teasdale)
Después de un gran dolor (After great pain, Emily Dickinson)
Ecos de la casa del amor (Echoes of Love's House, William Morris)
El amor engañoso (L'Amour du mensonge, Charles Baudelaire)
El amor no (Love Not, Caroline Norton)
El ángel en la casa (The Angel in the House, Coventry Patmore)
El deseo está muerto (Desire is Dead, D.H. Lawrence)
El paso del amor (The Passing of Love, Elizabeth Siddal)
El porqué de la inconstancia (El porque de la inconstancia, Gertrudis de Avellaneda)
Él recuerda la olvidada belleza (He Remembers Forgotten Beauty, W.B. Yeats)
El verdadero amor pasa (True Love doth Pass Away, William Blake)
Fue al pasar (Fue al pasar, Delmira Agustini)
La caricia perdida (La caricia perdida, Alfonsina Storni)
La muerte no es nada (Death is Nothing at All, Henry Scott Holland)
La ruptura (La ruptura, Delmira Agustini)
Las formas que enterramos (The Shapes we buried, Emily Dickinson)
La tumba inquieta (The Unquiet Grave, anónimo)
Más allá del olvido (Más allá del olvido, Alejandra Pizarnik)
Nada resta de ti (Nada resta de ti, Carolina Coronado)
Pensé en ti (I Thought of You, Sara Teasdale)
Perdido (Lost, Elizabeth Siddal)
Podría estar más sola (Could I be More Alone, Emily Dickinson)
Por los viejos tiempos (Auld Lang Syne, Robert Burns)
Significado de yo amé (Significado de la palabra yo amé, Gertrudis de Avellaneda)
Soledad (Solitude, Ella Wheeler Wilcox)
Terminus (Terminus, Edith Wharton)
Totalmente sola (All Alone, Mary Robinson)
Una despedida (A Leave-Taking, Algernon Swinburne)
Yo no te amo (I Do not Love Thee, Caroline Norton)

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Poemas de abandono

Poemas de abandono.

Acuérdate de mí (Remember Me, Lord Byron)
Adiós al amor (Farewell to Love, John Donne)
A la indiferencia (To Indifference, Ann Yearsley)
A la partida de Monsieur (On Monsieur's Departure, Elizabeth de Inglaterra)
Aléjate de mí (Away from Me, Elizabeth Barrett Browning)
Al final (At Last, Elizabeth Siddal)
Algún día nos amamos (Robert Louis Stevenson)
Amor enterrado (Buried Love, Sara Teasdale)
Amor muerto (Death Love, Elizabeth Siddal)
Ángel o demonio (Angel or Demon, Ella Wheeler Wilcox)
Corazón roto (Broken Heart, John Donne)
Cuando nos separamos (When We Two Parted, Lord Byron)
Desde lejos (Desde lejos, Delmira Agustini)
Despedida (Farewell, Alfred Tennyson)
Después del amor (After Love, Sara Teasdale)
Después de un gran dolor (After great pain, Emily Dickinson)
El hombre que no estaba ahí (Antigonish, Hughes Mearns)
El paso del amor (The Passing of Love, Elizabeth Siddal)
El verdadero amor pasa (True Love Doth Pass Away, William Blake)
En casa (At Home, Christina Rossetti)
¿Es amor? (¿Is it Love?, Amy Levy)
Intento de celos (Popytka revnosti, Marina Tsvetaeva)
La caricia perdida (La caricia perdida, Alfonsina Storni)
La ruptura (La ruptura, Delmira Agustini)
Más allá del olvido (Más allá del olvido, Alejandra Pizarnik)
Melancolía (Melancholy, Samuel Coleridge)
Nada resta de ti (Nada resta de ti, Carolina Coronado)
Nadie tanto como tú (No One So Much As You, Edward Thomas)
No soy tuya (I am Not Yours, Sara Teasdale)
Nunca dijimos adiós (We Never Said Farewell, Mary Coleridge)
Partida al amanecer (Parting at Morning, Robert Browning)
Podría estar más sola (Could I be More Alone, Emily Dickinson)
Por los viejos tiempos (Auld Lang Syne, Robert Burns)
Recuerda (Remember, Christina Rossetti)
Recuérdame (Remember Me, Margaret Mead)
Significado de la palabra yo amé (Significado de la palabra yo amé, Gertrudis de Avellaneda)
Soledad (Solitude, Ella Wheeler Wilcox)
Terminus (Terminus, Edith Wharton)
Un voto profundamente juramentado (A Deep-Sworn Vow, W.B. Yeats)

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«Como al despertar de los sueños»: Caroline Norton; poema y análisis.

Como al despertar de los sueños (As When From Dreams Awaking) es un poema de amor de la escritora inglesa Caroline Norton (1808-1877), publicado en la novela romántica de 1830: El inmortal (The Undying One). Es considerado como uno de los mejores poemas de Caroline Norton.

Como al despertar de los sueños.
As When From Dreams Awaking, Caroline Norton (1808-1877)

Las débiles formas flotan a la deriva,
Cuyas risas apenas oídas hacen
Nuestra oscuridad brillante como el día;
En vano nos esforzamos, llorando,
Sobre el rastro luminoso de sus espíritus,
(Donde escaparon mientras dormíamos)
¡Llamando a los que hemos querido!

Como las estrellas, algún poder los divide
De un mundo de ambición y dolor;
Están allí, pero los oculta el diario resplandor,
Y en vano los buscamos.
Por un rato con la tristeza moramos
Sobre la belleza de aquel sueño,

Entonces giramos, y saludamos con alegría
El brillo de la luz matutina.

Cuando el poder de la memoria retuerce
Nuestro corazón solitario en lágrimas,
Formas débiles alrededor nos traen
Aquellos diáfanos días antiguos:
Miradas cariñosas y susurros,
De los que el soñador podría alardear,
Creciendo; hasta que el hechizo sea roto,
¡Olvidarnos que se han ido!

Pero cuando la oscuridad retrocede
Como la noche pesada;
Y la paz es robada de nuestras almas,
Como el alba de un día estival:
Las dulces formas débiles que solían bendecir,
Parecen robarnos también;
Los amamos, pero la dicha del sol
Los ocultó de nuestra vista.

Podría el día resplandecer por siempre,
Y el poder de la Memoria cesar,
Este mundo, un mundo de luz sería,
Y Nuestro corazón un mundo de paz:

Pero los sueños dichosos vuelven con la noche,
Morando sobre el pasado,
Y cada pena que nubla nuestra luz,
Nos recuerda el último.

As when from dreams awaking
The dim forms float away
Whose visioned smiles were making
Our darkness bright as day;
We vainly strive, while weeping,
From their shining spirit track,
(Where they fled while we were sleeping,)
To call those dear ones back!

Like the stars, some power divides them
From a world of want and pain;
They are there, but daylight hides them,
And we look for them in vain.
For a while we dwell with sadness,
On the beauty of that dream,

Then turn, and hail with gladness
The light of morning's beam.

So, when memory's power is wringing
Our lonely hearts to tears,
Dim forms around us bringing
That brightened former years:
Fond looks and low words spoken,
Which those dreamy days could boast,
Rise; till the spell be broken,
We forget that they are lost!

But when the hour of darkness rolls
Like heavy night away;
And peace is stealing o'er our souls,
Like the dawn of summer day:
The dim sweet forms that used to bless,
Seem stealing from us too;
We loved them—but joy's sunniness
Hath hid them from our view!

Oh could day beam eternally,
And Memory's power cease,
This world, a world of light would be,
Our hearts were worlds of peace:

But dreams of joy return with night,
And dwell upon the past—
And every grief that clouds our light,
Reminds us of the last!

Caroline Norton (1808-1877)

Poemas de Caroline Norton. I Poemas góticos.

Más literatura gótica:

El análisis, resumen y traducción al español del poema de Caroline Norton: Como al despertar de los sueños (As When From Dreams Awaking) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Más allá del olvido»: Alejandra Pizarnik; poema y análisis.

Más allá del olvido (Más allá del olvido) es un poema de amor de la escritora argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972), publicado en la antología de 1958: Un signo en tu sombra.

Más allá del olvido es considerado como uno de los poemas de Alejandra Pizarnik más importantes.

Más allá del olvido.
Más allá del olvido, Alejandra Pizarnik (1936-1972)

alguna vez de un costado de la luna
verás caer los besos que brillan en mí
las sombras sonreirán altivas
luciendo el secreto que gime vagando
vendrán las hojas impávidas que
algún día fueron lo que mis ojos
vendrán las mustias fragancias que
innatas descendieron del alado son
vendrán las rojas alegrías que
burbujean intensas en el sol que
redondea las armonías equidistantes en
el humo danzante de la pipa de mi amor.

Alejandra Pizarnik (1936-1972)

Poemas de Alejandra Pizarnik. I Poemas góticos.

Más literatura gótica:

El resumen y análisis del poema de Alejandra Pizarnik: Más allá del olvido (Más allá del olvido) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«La ruptura»: Delmira Agustini; poema y análisis.

La ruptura (La ruptura) es un poema de amor de la escritora uruguaya Delmira Agustini (1886-1914), publicado en la antología de 1913: Los cálices vacíos.

La ruptura, uno de los grandes poemas de Delmira Agustini, expone una de las facetas más admirables de esta autora: la capacidad de avivar el caos interior sin apaciguarlo bajo la luz de la palabra, es decir, sin someter el efecto a sus medios expresivos. En otros poetas, el resultado de esta operación temeraria suele ser una de las formas del tedio. No en Delmira Agustini, por cierto, cuyos ejercicios introspectivos dejan la impresión de un profundo [y brutal] autoconocimiento.

La ruptura.
La ruptura, Delmira Agustini (1886-1914)

Érase una cadena fuerte como un destino,
Sacra como una vida, sensible como un alma;
La corté con un lirio y sigo mi camino
Con la frialdad magnífica de la Muerte... Con calma

Curiosidad mi espíritu se asoma a su laguna
Interior, y el cristal de las aguas dormidas,
Refleja un dios o un monstruo, enmascarado en una
Esfinje tenebrosa suspensa de otras vidas.

Delmira Agustini (1886-1914)

Poemas de Delmira Agustini. I Poemas góticos.

Más literatura gótica:

El análisis y resumen del poema de Delmira Agustin:i La ruptura (La ruptura) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El deseo está muerto»: D.H. Lawrence; poema y análisis

«El deseo está muerto»: D.H. Lawrence; poema y análisis.

El deseo está muerto (Desire is Dead) es un poema de amor del escritor inglés D.H. Lawrence (1885-1930), publicado en la antología de 1929: Pensamientos (Pansies). Finalmente reaparecería en la colección: Los poemas recopilados de D.H. Lawrence (The Collected Poems of D H Lawrence), siendo considerado uno de los poemas de D.H. Lawrence más enigmáticos.

El deseo está muerto.
Desire is Dead, D.H. Lawrence (1885-1930)

El deseo puede estar muerto
y aún así un hombre puede ser
el lugar de reunión de la lluvia y el sol,
maravilla que derroca al dolor
como un árbol en invierno.

Desire may be dead
and still a man can be
a meeting place for sun and rain,
wonder outwaiting pain
as in a wintry tree.

D.H. Lawrence (1885-1930)

Poemas góticos. I Poemas de D.H. Lawrence.

Más literatura gótica:

El análisis, resumen y traducción al español del poema de D.H. Lawrence: El deseo está muerto (Desire is Dead), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«No soy tuya»: Sara Teasdale; poema y análisis

«No soy tuya»: Sara Teasdale; poema y análisis.

No soy tuya (I Am Not Yours) es un poema de amor de la escritora norteamericana Sara Teasdale (1884-1933), publicado originalmente en la antología de 1915; Ríos hacia el mar (Rivers to the Sea), y luego reeditado en Canciones de amor (Love Songs), de 1917.

No soy tuya, uno de los mejores poemas de amor de Sara Teasdale, expresa el debate interno de una mujer que necesita reafirmar el dominio sobre sí misma, especialmente sobre sus sentimientos y emociones; pero que también desea perder el control y ser arrastrada hacia la pasión por el hombre que ama.

No soy tuya.
I Am Not Yours; Sarah Teasdale (1884-1933)

No soy tuya, tampoco perdida en ti,
no estoy extraviada, aunque mi alma ansía
extraviarse como la llama de una vela al mediodía,
perderse como la nieve en el mar.

Tú me amas, y aún te veo
como un espíritu hermoso y brillante,
Sin embargo soy yo, inconstante,
la que anhela perderse como una luz en la luz.

Arrójame profundo en mi sentimiento,
apaga mis sentidos, déjame sorda y ciega,
arrastrada por la tempestad de tu amor,
soy una hoja en el viento.

I am not yours, not lost in you,
Not lost, although I long to be
Lost as a candle lit at noon,
Lost as a snowflake in the sea.

You love me, and I find you still
A spirit beautiful and bright,
Yet I am I, who long to be
Lost as a light is lost in light.

Oh plunge me deep in love — put out
My senses, leave me deaf and blind,
Swept by the tempest of your love,
A taper in a rushing wind.

Sarah Teasdale (1884-1933)

Poemas góticos. I Poemas de Sara Teasdale.

Más literatura gótica:

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Sara Teasdale: No soy tuya (I Am Not Yours), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Amor enterrado»: Sara Teasdale; poema y análisis

«Amor enterrado»: Sara Teasdale; poema y análisis.

Amor enterrado (Buried Love) es un poema de amor de la escritora norteamericana Sara Teasdale (1884-1933), publicado en la antología de 1917: Canciones de amor (Love Songs), por la cual la autora se acreditó nada menos que el premio Pulitzer.

Amor enterrado, uno de los mejores poemas de amor de Sara Teasdale, refleja un período particularmente oscuro en la vida de la autora, donde el dolor fue dando paso a una profunda y acaso irreversible depresión; a tal punto que, algunos años después de la publicación de Amor enterrado, Sara Teasdale se suicidó ingiriendo una dosis letal de pastillas para dormir.

Amor enterrado.
Buried Love; Sara Teasdale (1884-1933)

He venido a enterrar al amor
debajo de un árbol,
en el bosque negro y alto,
donde nadie pueda verlo.

No pondré flores en su cabeza,
ni una lápida a sus pies,
pues esos labios que tanto amaba
fueron amargos, nada.

No volveré al sepulcro,
pues el bosque es frío.
Reuniré toda la alegría
que mis manos puedan abarcar.

Estaré todo el día bajo el sol,
donde los salvajes vientos soplan,
pero lloraré por las noches,
cuando no haya nadie para escuchar.

I have come to bury Love
Beneath a tree,
In the forest tall and black
Where none can see

I shall put no flowers at his head,
Nor stone at his feet,
For the mouth I loved so much
Was bittersweet.

I shall go no more to his grave,
For the woods are cold.
I shall gather as much of joy
As my hands can hold.

I shall stay all day in the sun
Where the wide winds blow,
But oh, I shall cry at night
When none will know.

Sara Teasdale (1884-1933)

Poemas góticos. I Poemas de Sara Teasdale.

Más literatura gótica:

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«Después del amor»: Sara Teasdale; poema y análisis

«Después del amor»: Sara Teasdale; poema y análisis.

Después del amor (After Love) es un poema de amor de la escritora norteamericana Sara Teasdale (1884-1933), publicado en la antología de 1917: Canciones de amor (Love Songs).

Después del amor, uno de los mejores poemas de Sara Teasdale, funciona como el reverso de otra de sus grandes obras: Después de la muerte (After Death). Es interesante notar que, para la autora, el después del amor es nada menos que la vida en pareja.

Aquí, Sara Teasdale nos habla de la desilusión. Al inicio del poema, la narradora utiliza al mar y al viento como representaciones de la pasión de la pareja; pero cuando la tormenta se calma; es decir, cuando la pareja es absorbida por el hábito y la rutina, las aguas que antes fueron peligrosas, arrasadas por la pasión, se transforman en un lago tranquilo, apaciguado, que ante la mirada de los demás puede evidenciar una pareja feliz, pero que para ella adquiere el peso opresivo de la oscuridad.

Después del amor.
After Love; Sara Teasdale (1884-1933)

Ya no existe la magia,
nos conocimos como otras personas,
tus ojos ya no obran milagros,
tampoco mis besos en tus manos.

Tu has sido el viento y yo el mar,
—¿Esplendores? Nunca más—
he crecido apática como el lago
que duerme junto a la orilla.

Y aunque el lago esté a salvo de la tormenta,
y del caprichoso baile de la marea,
crece tan amargo como el mar,
pues allí todo es paz.

There is no magic any more,
We meet as other people do,
You work no miracle for me
Nor I for you.

You were the wind and I the sea—
There is no splendor any more,
I have grown listless as the pool
Beside the shore.

But tho' the pool is safe from storm
And from the tide has found surcease,
It grows more bitter than the sea,
For all its peace.

Sara Teasdale (1884-1933)

Poemas góticos. I Poemas de Sara Teasdale.

Más literatura gótica:

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«Amor sincero»: Elizabeth Siddal; poema y análisis

«Amor sincero»: Elizabeth Siddal; poema y análisis.

Amor sincero (True Love) es un poema de amor de la modelo prerrafaelita y escritora inglesa Elizabeth Siddal (1829-1862), compuesto alrededor de 1855 y publicado de manera póstuma en la antología de 1978: Poemas y dibujos de Elizabeth Siddal (Poems and Drawings of Elizabeth Siddal).

Amor sincero, uno de los mejores poemas de amor de Elizabeth Siddal, se aleja del estilo de los grandes poemas prerrafaelitas —movimiento al que perteneció durante toda su carrera como modelo y escritora—, y en cambio regresa a las formas moderadas, austeras, incluso ásperas, de la poesía medieval.

Amor sincero.
True Love; Elizabeth Siddal (1829-1862)

Adiós, noble Richard,
Tierno y valiente;
De rodillas beso
El polvo de tu tumba.

Ruega por mí, Richard,
Yaciendo solo
Con manos sinceras,
Hechas de piedra blanca.

Pronto debo abandonar
Esta dulce marea del estío;
Otro aguarda reclamar
La presencia de su pálida novia.

Pronto retornaré hasta ti,
Sincero y valiente,
Cuando las hojas muertas
Vuelen sobre tu tumba.

Entonces me encontrarán
Cerca de tu rostro,
Obaservando o desvanecida,
Dormida o muerta.

Farewell, Earl Richard,
Tender and brave;
Kneeling I kiss
The dust from thy grave.

Pray for me, Richard,
Lying alone
With hands pleading earnestly,
All in white stone.

Soon must I leave thee
This sweet summer tide;
That other is waiting
To claim his pale bride.

Soon I’ll return to thee
Hopeful and brave,
When the dead leaves
Blow over thy grave.

Then shall they find me
Close at thy head
Watching or fainting,
Sleeping or dead.

Elizabeth Siddal (1829-1862)

Poemas góticos. I Poemas de Elizabeth Siddal.

Más literatura gótica:

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«Cuando nos separamos»: Lord Byron; poema y análisis

«Cuando nos separamos»: Lord Byron; poema y análisis.

Cuando nos separamos (When We Two Parted) es un poema del romanticismo del escritor británico Lord Byron (1788-1824), publicado en la antología de 1816: Poemas (Poems), y más adelante en: Las obras de Lord Byron (The Works of Lord Byron).

Cuando nos separamos es un poema acerca de la pérdida del amor, uno de los temas fundamentales de la poesía de todos los tiempos.

El narrador de Cuando nos separamos, uno de los mejores poemas de amor de Lord Byron, versifica sobre la distancia insuperable que ha ido creciendo progresivamente entre él y la mujer que una vez amó, probablemente Lady Frances Wedderburn Webster. La causa de esa separación nunca se aclara en el poema; precisamente porque las rupturas, y sobre todo los alejamientos, la distancia que se ensancha entre los amantes, no necesitan un motivo preciso para producirse.

Así como el amor simplemente sucede, la separación de dos personas que se aman nunca se produce de forma repentina. Es un proceso, largo, incierto, y sumamente doloroso.

Cuando nos separamos.
When We Two Parted, Lord Byron (1788-1824)

Cuando nos separamos
En silencio y entre lágrimas,
Con el corazón partido,
Apartándonos por años,
Tu mejilla se volvió pálida y fría,
Más fríos tus besos;
Y es verdad que aquella hora predijo
El dolor de esta.

El rocío de la mañana
Se hundió gélido en mi frente,
Lo sentí como el preludio
De lo que hoy siento.
Tus votos fueron quebrados,
Y ligera es tu fama:
Escucho decir tu nombre
Y comparto su vergüenza.

Te nombran en mi presencia,
Lúgubres voces en mis oídos;
Un estremecimiento en mi camino:
¿Por qué tanto te he querido?
Ellos no saben que te conocí,
Los que te conocen demasiado bien:
Largo, largo tiempo he de arrepentirme de ti,
Hondos pensamientos que jamás diré.

En silencio nos conocimos,
En silencio me lamento
De tu corazón proclive al olvido,
Del engaño de tu espíritu.
Si llegara a encontrarte
Tras largos años,
¡Cómo habría de saludarte!
Con lágrimas y silencio.

When we two parted
In silence and tears,
Half broken-hearted
To sever for years,
Pale grew thy cheek and cold,
Colder thy kiss;
Truly that hour foretold
Sorrow to this.

The dew of the morning
Sunk chill on my brow—
It felt like the warning
Of what I feel now.
Thy vows are all broken,
And light is thy fame:
I hear thy name spoken,
And share in its shame.

They name thee before me,
A knell to mine ear;
A shudder comes o'er me—
Why wert thou so dear?
They know not I knew thee,
Who knew thee too well:—
Long, long shall I rue thee,
Too deeply to tell.

In secret we met—
In silence I grieve,
That thy heart could forget,
Thy spirit deceive.
If I should meet thee
After long years,
How should I greet thee?—
With silence and tears.

Lord Byron (1788-1824)

Poemas góticos. I Poemas de Lord Byron.

Más literatura gótica:

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Lord Byron: Cuando nos separamos (When We Two Parted), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Él recuerda la olvidada belleza»: W.B. Yeats; poema y análisis.

Él recuerda la olvidada belleza (He Remembers Forgotten Beauty) es un poema de amor del escritor irlandés W.B. Yeats (1865-1939), publicado en la antología de 1899: El viento entre los juncos (The Wind Among the Reeds).

El título original de la obra: Aedh recuerda la olvidada belleza (Aedh Remembers Forgotten Beauty), regresa sobre un personaje mítico de los poemas de W.B. Yeats: Aedh; protagonista de Él desea las telas del cielo (Aedh Wishes for the Cloths of Heaven) y Si sólo yacieras muerta y fría (Aedh Wishes His Beloved Were Dead).

Él recuerda la olvidada belleza, uno de los mejores poemas de amor de W.B. Yeats, evidencia el disgusto del autor con la sociedad, pero también que la hermosura que él percibe en la mujer de su vida, Maud Gonne, prueba que incluso cuando nos encontramos inmersos en tiempos turbulentos podemos aferrarnos a la belleza, y salvarnos.

Él recuerda la olvidada belleza.
He Remembers Forgotten Beauty, William Butler Yeats (1865-1939)

Al rodearte en mis brazos,
estrecho contra mi corazón esa belleza
que hace tiempo se desvaneció del mundo:
coronas engastadas que reyes lanzaron
en pozos fantasmales, huyendo los ejércitos;
cuentos de amor tejidos con hebras de seda
por soñadoras damas, en telas
que nutrieron la polilla asesina:
rosas de tiempos perdidos,
que las damas trenzaron en sus cabellos;
lirios fríos de lluvia que las doncellas portaron
por lúgubres corredores sagrados,
donde brumas de incienso se elevaban
y que sólo Dios contemplaba:
ya que el pálido pecho, la mano demorada,
nos llegan de otras tierras más pesadas de sueño.
Y cuando tú suspiras entre besos
escucho la blanca Belleza también suspirando
por aquella hora cuando todo
deberá consumirse como el rocío.
Mas llama sobre llama y abismo sobre abismo,
y trono sobre trono y medio en sueños,
posadas sus espadas en sus férreas rodillas,
tristemente cavilan sobre grandes misterios solitarios.

When my arms wrap you round I press
My heart upon the loveliness
That has long faded from the world;
The jewelled crowns that kings have hurled
In shadowy pools, when armies fled;
The love-tales wrought with silken thread
By dreaming ladies upon cloth
That has made fat the murderous moth;
The roses that of old time were
Woven by ladies in their hair,
The dew-cold lilies ladies bore
Through many a sacred corridor
Where such grey clouds of incense rose
That only God's eyes did not close:
For that pale breast and lingering hand
Come from a more dream-heavy land,
A more dream-heavy hour than this;
And when you sigh from kiss to kiss
I hear white Beauty sighing, too,
For hours when all must fade like dew,
But flame on flame, and deep on deep,
Throne over throne where in half sleep,
Their swords upon their iron knees,
Brood her high lonely mysteries.

William Butler Yeats (1865-1939)

Poemas góticos. I Poemas de W.B. Yeats.

Más literatura gótica:

El análisis, traducción al español y resumen del poema de W.B. Yeats: Él recuerda la olvidada belleza (He Remembers Forgotten Beauty), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El viento que sacude las espigas»: poema de Robert Dwyer Joyce interpretado por Lisa Gerrard

«El viento que sacude las espigas»: poema de Robert Dwyer Joyce interpretado por Lisa Gerrard.

El viento que sacude las espigas (The Wind that Shakes the Barley) —a veces traducido como El viento que agita la cebada o El viento que acaricia el prado— es un poema irlandés de Robert Dwyer Joyce (1830-1883) acerca de un muchacho que debe sacrificar la relación sentimental con su amada para hundirse en una realidad de violencia asociada con la rebelión de Irlanda de 1798.

Esta extraordinaria versión de El viento que sacude las espigas pertenece a Lisa Gerrard, vocalista de Dead Can Dance. Debajo del video pueden encontrar tanto la versión en español como la original en inglés de este notable poema acerca del sacrificio y el amor por el suelo natal.

«El viento que sacude las espigas»: Lisa Gerrard (Dead Can Dance)

Me senté en el valle verde,
Me senté con mi verdadero amor,
Mi corazón triste se esforzó en elegir
Entre el viejo y el nuevo amor,
El viejo para ella, el nuevo que me hizo pensar
En la Irlanda querida, mientras el viento soplaba
Sacudiendo las doradas espigas.
Fue duro decir palabras, lamentos que quiebren
Los lazos que nos atan,
Pero más difícil es soportar la vergüenza
De las cadenas extranjeras que nos atan.
Entonces dije: Hacia la cañada en la montaña
Buscaré la naciente mañana
Y vagaré con los hombres unidos,
Mientras el suave viento sacude las espigas.
Aunque fue triste besé sus lágrimas,
Mis cálidos brazos la rodearon,
Un hombre disparó ráfagas en nuestros oídos
Desde el secreto del bosque.
Una bala atravesó a mi verdadero amor,
La joven primavera de su vida cedió
Y sobre mi pecho, ensangrentada, ella murió,
Mientras el suave viento sacudía las espigas.
Pero sangre por sangre sin remordimientos
He tomado en Oulart Hollow,
Y yací junto al cadáver de mi verdadero amor
Dónde pronto he de seguirla.
Mientras alrededor de su tumba, vagando,
Mediodía, noche y aurora,
Rompiendo en llanto cada vez que oigo
Al suave viento sacudir las espigas.

I sat within the valley green
I sat me with my true love.
My sad heart strove the two between
The old love and the new love.
The old for her the new
That made me think on Ireland dearly.
While the soft wind blew down the glade
and shook the golden barley.
'Twas hard the woeful words to frame
To break the ties that bound us.
But harder still to bear the shame
of foreign chains around us.
And so I said the mountain glen
I'll meet at morning early.
And I'll join the bold united men
While soft winds shook the barley.
'Twas sad I kissed away her tears
My fond arm round her flinging.
When a foe, man's shot burst on our ears
From out the wild woods ringing.
A bullet pierced my true love's side
In life's young spring so early.
And on my breast in blood she died
While soft winds shook the barley.
But blood for blood without remorse
I've ta'en at oulart hollow.
I've lain my true love's clay like corpse
Where I full soon must follow.
Around her grave I've wandered drear
Noon, night, and morning early.
With breaking heart when e'er I hear
The wind that shakes the barley.

Poemas góticos. I Audio poemas.

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«Nada resta de ti»: Carolina Coronado; poema y análisis

«Nada resta de ti»: Carolina Coronado; poema y análisis.

Nada resta de ti (Nada resta de ti) es un poema de amor de la escritora española Carolina Coronado (1820-1911), publicado en la antología de 1843: Poesías (Poesías).

Nada resta de ti, uno de los mejores poemas de amor de Carolina Coronado, está dedicado a su gran amor imposible: Alberto, un hombre misterioso, un arquetipo, o acaso una elaborada fantasía que aparece una y otra vez en sus obras, por ejemplo, en El amor de los amores.

Con una marcada afinidad al romanticismo y al naturalismo, cargado de sensualidad, Nada resta de ti regresa una vez más sobre este misterioso amante, el cual ha gestado el mito del silencioso hombre de arriba de Carolina Coronado.

Nada resta de ti.
Nada resta de ti, Carolina Coronado Romero de Tejada (1820-1911)

Nada resta de ti... te hundió el abismo...
te tragaron los monstruos de los mares.
No quedan en los fúnebres lugares
ni los huesos siquiera de ti mismo.

Fácil de comprender, amante Alberto,
es que perdieras en el mar la vida,
mas no comprende el alma dolorida
cómo yo vivo cuando tú ya has muerto.

¡Darnos la vida a mí y a ti la muerte;
darnos a ti la paz y a mí la guerra,
dejarte a ti en el mar y a mí en la tierra
es la maldad más grande de la suerte!

Carolina Coronado (1820-1911)

Poemas góticos. I Poemas de Carolina Coronado.

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«Ingrata belleza amenazada»: Thomas Carew; poema y análisis

«Ingrata belleza amenazada»: Thomas Carew; poema y análisis.

Ingrata belleza amenazada (Ingrateful Beauty Threatened) es un poema de amor del escritor inglés Thomas Carew (1595-1640), publicado en la antología de 1810: Poemas (Poems).

Ingrata belleza amenazada, uno de los más notables poemas de Thomas Carew, se debate entre el tema del amor, el deseo y el resentimiento. No es un poema de desamor, y menos un poema de despecho, sino más bien una artificiosa simulación de reproches que enmascaran el dolor de un amante abandonado.

Ingrata belleza amenazada.
Ingrateful Beauty Threatened, Thomas Carew (1594-1640)

Entiende, Celia, ya que en tí encarna el orgullo,
Fui yo el hacedor de tu renombre;
Pues vivías desconocida hasta entonces
En la olvidada corona de las bellezas comunes,
Aún no había exhalado en versos tu nombre,
Y las alas de la fama ya acariciaban tus velos.

Matar no es una de tus inclinaciones,
Urdí tu voz y esculpí tus ojos;
Tus ternuras y tus gracias son mías;
Tu eres mi estrella
Brillando en mi propio cielo;
Y ningún dardo de tu vana esfera
Caerá sobre los que a ti se sometan.

Tentarme con incertidumbres ya no podrás,
Lo que yo he creado lo puedo deshacer;
Que los tontos adoren tus místicas formas,
Yo conozco tu forma mortal;
Los sabios poetas que tejen la verdad en cuentos
También te conocieron, envuelta en los mismos velos.

Know, Celia, since thou art so proud,
'Twas I that gave thee thy renown.
Thou hadst in the forgotten crowd
Of common beauties lived unknown,
Had not my verse extoll'd thy name,
And with it imp'd the wings of Fame.

That killing power is none of thine;
I gave it to thy voice and eyes;
Thy sweets, thy graces, all are mine;
Thou art my star, shin'st in my skies;
Then dart not from thy borrow'd sphere
Lightning on him that fix'd thee there.

Tempt me with such affrights no more,
Lest what I made I uncreate;
Let fools thy mystic form adore,
I know thee in thy mortal state.
Wise poets, that wrapt Truth in tales,
Knew her themselves through all her veils.

Thomas Carew (1594-1640)

Poemas góticos. I Poemas de Thomas Carew.

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