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«Abajo dormía la fría tierra»: Percy Shelley; poema y análisis.


«Abajo dormía la fría tierra»: Percy Shelley; poema y análisis.




Abajo dormía la fría tierra (The Cold Earth Slept Below) es un poema del romanticismo del escritor inglés Percy Shelley (1792-1822), publicado originalmente con el título: Noviembre 1815 (November 1815) en la colección de 1823: Hunt's Literary Pocket-Book. Fue reimpreso por la viuda de Percy Shelley, Mary Shelley [autora de Frankenstein], en la antología de 1824: Poemas póstumos (Posthumous Poems).

Abajo dormía la fría tierra es uno de los poemas de Percy Shelley más polémicos. Algunos han propuesto la teoría de que Mary Shelley alteró la fecha del manuscrito original al 5 de noviembre de 1815 para que pareciera escrito antes de la muerte de Harriet Westbrook, exesposa del autor [quien se quitó la vida], y de ese modo no pueda haber sido sobre ella. A favor de este argumento se encuentran numerosos episodios públicamente inaceptables de la vida de su esposo que Mary Shelley eliminó de cuajo de la primera edición de Poemas escogidos de Percy Bysshe Shelley (Selected Poems of Percy Bysshe Shelley), de 1839. Por lo tanto, no es inconcebible que Mary modificara algunos aspectos incómodos de Abajo dormía la fría tierra.

Harriet Westbrook fue la primera esposa de Percy Shelley. Se suicidó [estando embarazada] arrojándose a las aguas del Serpentine, un lago londinense; su cuerpo fue recuperado el 10 de diciembre de 1816. Abajo dormía la fría tierra, que versifica el descubrimiento del cadáver congelado de una mujer, podría hacer referencia a la muerte de Harriet. El poema se publicó después de la muerte de Percy Shelley, de modo que la controversia alrededor de la fecha en la que fue escrito está lejos de resolverse. Si, como afirma Mary Shelley, fue escrito en «noviembre de 1815», no puede tratar sobre Harriet, pero algunos opinan que la autora de Frankenstein modificó esa fecha para que no coincidiera con la de su suicidio.

El macabro hallazgo del cuerpo sin vida de Harriet fue publicado en la edición del 12 de diciembre de 1816 del London Times:


«Una mujer respetable, en avanzado estado de gestación, fue sacada del río Serpentine y llevada a su residencia en Queen Street, Brompton, tras estar desaparecida durante casi seis semanas. Llevaba un valioso anillo en el dedo. Se supone que una falta de honor en su propia conducta ha llevado a esta catástrofe fatal, ya que su marido está en el extranjero.»


Sólo podemos especular sobre los motivos que llevaron a Harriet a tomar esa decisión. A los dieciséis años se fugó con Percy Shelley y se casaron en secreto en Edimburgo [agosto de 1811]. Percy era un defensor del amor libre, y en una ocasión se propuso «compartir» a su esposa con un camarada, pero Harriet se negó. En 1814, todavía casado, Percy huyó con Mary [Godwin entonces], dejando a Harriet en una situación comprometida mientras daba a luz a su segundo hijo, Charles.

Harriet regresó con su padre, pero eventualmente abandonó el hogar familiar y se instaló en una pensión. La razón [probablemente] es que había quedado embarazada de un amante. Sola y abandonada, caminó hasta Hyde Park y se lanzó al lago Serpentine. Su cuerpo apareció flotando al día siguiente.

El cuerpo de Harriet fue examinado por un forense, quien no encontró signos de violencia. El suicidio parecía obvio, pero las autoridades fueron compasivas. Se determinó que simplemente se había ahogado, lo cual permitió que fuera enterrada en el cementerio de Saint Mary, beneficio con el que no contaban los suicidas. Tiempo después trascendió la última carta desgarradora de Harriet a Percy Shelley:


«No seré más una habitante de este mundo miserable. No te arrepientas de la pérdida de alguien que nunca podría ser otra cosa que una fuente de aflicción y miseria para todos (...) Mi querido Bysshe [segundo nombre de Percy] si nunca me hubieras dejado, podría haber vivido, pero así es, te perdono libremente para que puedas disfrutar de esa felicidad de la que me has privado.»


Abajo dormía la fría tierra trata sobre una mujer amada por el Orador del poema, quien ha estado expuesta al frío en una noche de invierno y murió, tal vez, ahogada:


Abajo dormía la fría tierra;
arriba brillaba el frío cielo;
y alrededor,
con un sonido escalofriante,
desde cuevas de hielo y campos de nieve,
como la muerte fluía el aliento de la noche
bajo la luna que se hundía.

El seto invernal estaba negro;
la verde hierba no se veía;
los pájaros descansaban
en el pecho desnudo del espino,
cuyas raíces, junto al sendero,
se cerraban sobre las muchas grietas
que la escarcha había abierto.


Más adelante, el Orador sugiere que ella se ahogó, quizás atraída por un fenómeno inexplicable, posiblemente sobrenatural: luces que «resplandecen tenuemente» en las aguas de un pantano. Esta podría ser una alusión a fuegos fatuos y otras incandescencias asociadas a criaturas fantásticas que atraen a los incautos para llevarlos a su muerte.

El tono de Abajo dormía la fría tierra es nétamente gótico. La primera estrofa se enfoca en el frío extremo: tenemos «cuevas de hielo», «campos de nieve como la muerte», incluso el sonido es «escalofriante». La segunda estrofa expande la descripción de este paisaje desolador: es de noche, el seto es negro y, como es invierno, está despojado de follaje; los pájaros descansan en las ramas desnudas de un espino, cuyas raíces rasgan las grietas que la escarcha ha abierto en el camino, otra imagen de la vida hundiéndose en el suelo.

La tercera estrofa pasa de la descripción del paisaje a los ojos de una mujer que brillan «a la luz moribunda de la luna»:


Tus ojos brillaban
a la luz moribunda de la luna;
como las luces del pantano
resplandecen tenuemente sobre el arroyo perezoso;
así brillaba allí la luna,
y amarilleaba las hebras de tu enredado cabello
que se agitaba con el viento nocturno.


Percy Shelley aventura una metáfora de los ojos brillantes que se asemejan a los fuegos fatuos: luces espectrales que los viajeros, por lo general, ven de noche flotando sobre ciénagas y pantanos; a menudo asociadas en las leyendas a las almas de personas ahogadas que atraen a los viajeros a una muerte segura. Es como si Percy Shelley estuviera quitando la responsabilidad de Harriet por su muerte, y redirigiéndola hacia una fuerza maligna exterior. ¿Es esto un indicio de la renuencia de Percy Shelley a aceptar alguna forma de responsabilidad por la muerte de su exesposa? Si dejamos de lado el tono lúgubre del poema, el verdadero alcance de la angustia del autor es discutible

La cuarta estrofa deja en claro que los ojos que brillan pertenecen a una mujer muerta, con los labios pálidos, el pecho frío, tendida en el suelo bajo un cielo gélido. Es evidente que no se trata de una descripción impersonal: la voz se dirige a la difunta como «amada», el único ejemplo de ternura en el poema:


La luna empalideció tus labios, amada;
el viento enfrió tu pecho;
la noche derramó sobre tu querida cabeza
su rocío helado, y tú sólo yacías allí,
donde el amargo aliento
del cielo pudiera visitarte cuando quisiera.


La Muerte es omnipresente en Abajo dormía la fría tierra, no en términos filosóficos, sino de acuerdo al estado emocional del Orador. La elección de palabras de Percy Shelley insinúa que, una vez que la muerte nos toca, empezamos a verla en todas partes. Incluso la naturaleza, que en la filosofía del romanticismo trasciende la fragilidad humana, es propensa a morir en este poema: la mujer, la tierra, los árboles, la luna, las aguas donde hierven los espíritus de los ahogados, todo parece ausente de vida.

Evidentemente, Abajo dormía la fría tierra tenía un profundo significado personal para Percy Shelley, y no estaba destinado a ser publicado. El contexto es clave para comprender y analizar este poema, pero no está claro si el Orador siente remordimiento o si sólo está recordando el pasado [considerando la conmovedora carta de Harriet, en la que señala a Shelley como el autor de su desgracia]. Lo único cierto es que a lo largo del poema se establecen vínculos tangibles con su suicidio.

Toda la escena transcurre bajo «la luz moribunda de la luna», cuyo brillo mortecino empalidece los labios de la mujer muerta. Esta única fuente de luz sugiere el advenimiento de la oscuridad. Además, la luna se asocia comúnmente con la locura, la fertilidad y la feminidad, elementos que convergen en la muerte de la embarazada Harriet. Alternativamente evoca la pérdida de una vida no nacida y el oscuro estado mental en el que se encontraba la joven al tomar aquella decisión desesperada.

Cuando se escribió este poema, Percy Shelley tuvo otra experiencia significativa con la muerte. Fanny Imlay, la media hermana de Mary, se suicidó como resultado de sentirse abandonada. Percy y Mary huyeron juntos. y eventualmente debieron soportar el peso de dos muertes relacionadas con su unión. No es sorprendente entonces ver que la muerte se presenta aquí como una entidad onmipresente, pero siempre es descrita desde la perspectiva de los sobrevivientes. Aunque los muertos reciben cierto grado de paz, Percy Shelley parece lamentar más la miseria de aquellos que han quedado en el plano físico soportando el peso de sus decisiones.




Abajo dormía la fría tierra.
The Cold Earth Slept Below, Percy Shelley (1792-1822)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Abajo dormía la fría tierra;
arriba brillaba el frío cielo;
y alrededor,
con un sonido escalofriante,
desde cuevas de hielo y campos de nieve,
como la muerte fluía el aliento de la noche
bajo la luna que se hundía.

El seto invernal estaba negro;
la verde hierba no se veía;
los pájaros descansaban
en el pecho desnudo del espino,
cuyas raíces, junto al sendero,
se cerraban sobre las muchas grietas
que la escarcha había abierto.

Tus ojos brillaban
a la luz moribunda de la luna;
como las luces del pantano
resplandecen tenuemente sobre el arroyo perezoso;
así brillaba allí la luna,
y amarilleaba las hebras de tu enredado cabello
que se agitaba con el viento nocturno.

La luna empalideció tus labios, amada;
el viento enfrió tu pecho;
la noche derramó sobre tu querida cabeza
su rocío helado, y tú sólo yacías allí,
donde el amargo aliento
del cielo pudiera visitarte cuando quisiera.


The cold earth slept below;
Above the cold sky shone;
And all around,
With a chilling sound,
From caves of ice and fields of snow
The breath of night like death did flow
Beneath the sinking moon.

The wintry hedge was black;
The green grass was not seen;
The birds did rest
On the bare thorn’s breast,
Whose roots, beside the pathway track,
Had bound their folds o’er many a crack
Which the frost had made between.

Thine eyes glow’d in the glare
Of the moon’s dying light;
As a fen-fire’s beam
On a sluggish stream
Gleams dimly—so the moon shone there,
And it yellow’d the strings of thy tangled hair,
That shook in the wind of night.

The moon made thy lips pale, beloved;
The wind made thy bosom chill;
The night did shed
On thy dear head
Its frozen dew, and thou didst lie
Where the bitter breath of the naked sky
Might visit thee at will.


Percy Shelley (1792-1822)


(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de Percy Shelley.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Percy Shelley: Abajo dormía la fría tierra (The Cold Earth Slept Below), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista?»: Christopher Marlowe; poema y análisis


«¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista?»: Christopher Marlowe; poema y análisis.




¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista? (Who Ever Loved That Loved Not at First Sight?) es un poema de amor del escritor inglés Christopher Marlowe (1564-1593), parte del poema de 1588: Hero y Leandro (Hero and Leander).

¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista?, posiblemente uno de los mejores poemas de Christopher Marlowe, nos permite plantearnos si existe el amor a primera vista.

¿Las personas realmente se conocen e instantáneamente saben que están destinadas a estar juntas? Dos extraños se ven al otro lado de una habitación llena de gente. Hay una atracción instantánea, una chispa, o como quieras llamarlo. Se han encontrado, y ya nunca vuelven a mirar hacia atrás. La idea es maravillosa, y práctica, porque prescinde de la incertidumbre, de la vacilación; pero no creo que esto sea exactamente a lo que se refiere Christopher Marlowe.

Tendemos a pensar el amor como una experiencia a largo plazo, como si no pudiera ocurrir en un instante, y durar solo un instante.

En cualquier caso, el amor a primera vista evita que intervenga la razón. Tal vez por eso los griegos lo consideraban como una especie de locura, de arrebato, conocido como theia mania, que significa «locura de los dioses». No en vano Eros se caracterizaba por ensartar sus flechas de amor en los corazones desprevenidos [ver: Eros y Psique: una historia de amor]. El amor, si viene, viene así, de repente, violentamente.

¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista? de Christopher Marlowe es apenas un fragmento de un poema más largo sobre el mito griego de Hero y Leandro. Las cosas no terminan bien para estos dos amantes.

Hero era una sacerdotisa de Afrodita que vivía en una torre. Leandro, al otro lado del estrecho del Helesponto, se enamoró de ella. Los padres de ambos se opusieron a que esta relación prosperara, pero los jóvenes idearon un plan para verse en secreto. Cada noche, Hero encendía una antorcha en lo alto de la torre para guiar a Leandro, en la orilla opuesta, para que cruzase a nado y llegara hasta ella. Una noche, sin embargo, se desató una fuerte tormenta que apagó la antorcha de Hero, quien inoportunamente se había quedado dormida. Leandro perdió la orientación y se ahogó. Hero, al imaginar lo que había sucedido, se suicidó arrojándose desde lo alto de la torre.

El amor a primera vista, tal como lo sugiere su definición, se basa en el acto de mirarse mutuamente y sentir una atracción inmediata. El mito de Hero y Leandro lo expresa simbólicamente. Cuando los ojos de Hero se cierran al quedarse dormida, el amor se ahoga, quizás porque uno solo no es suficiente para mantenerlo a flote [ver: Lord Byron y el mito de Leandro]




¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista?.
Who Ever Loved That Loved Not at First Sight?, Christopher Marlowe (1564-1593)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


No está en nuestro poder amar u odiar,
porque la voluntad es anulada por el destino.
La razón nadie sabe;
que sea suficiente lo que contemplamos.
Donde dos deliberan, el amor es débil:
¿quién amó alguna vez
sin amar a primera vista?


It lies not in our power to love or hate,
For will in us is overruled by fate.
The reason no man knows;
let it suffice what we behold.
Where both deliberate, the love is slight:
Who ever loved,
that loved not at first sight?

Christopher Marlowe
(1564-1593)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de amor.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Christopher Marlowe: ¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista? (Who Ever Loved That Loved Not at First Sight?), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Epitafio para una mujer romántica»: Louise Bogan; poema y análisis


«Epitafio para una mujer romántica»: Louise Bogan; poema y análisis.




Epitafio para una mujer romántica (Epitaph for a Romantic Woman) es un poema de cementerio de la escritora norteamericana Louise Bogan (1897-1970), publicado en la antología de 1923: Cuerpo de esta muerte (Body of this Death).

Epitafio para una mujer romántica, quizás uno de los poemas de Louise Bogan más recordados, evoca unas últimas palabras para una difunta muy singular.

En sus poemas, la percepción de Louise Bogan de los estereotipos de género ilustra una visión compleja. Epitafio para una mujer romántica, por ejemplo, se burla del ideal sentimental de la mujer. De hecho, la voz de la narradora [presuntamente femenina] no parece dirigirse a una mujer romántica que ha muerto, sino al ideal de la mujer romántica, prolijamente enterrado. El único deudo de esa muerte parece ser el Romanticismo propiamente dicho, el cual ha perdido tanto a la mujer como a su ideal.

Epitafio para una mujer romántica de Louise Bogan es un ejemplo maravilloso de la defensa de la poesía lírica en una época [principios del siglo XX], donde lo que más se valoraba era la experimentación de nuevas formas y contenidos. Esto hizo que los poemas líricos de Louise Bogan fueran considerados un tanto pasados de moda, y hasta vistos con algo de condescendencia por parte de la crítica, sin embargo, con el transcurso de las décadas, y de los finales abruptos de muchas formas de experimentación poética, comenzó a obtener el reconocimiento que merecía.




Epitafio para una mujer romántica.
Epitaph for a Romantic Woman, Louise Bogan (1897-1970)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Ella ha alcanzado la permanencia.
Sueña donde viejas piedras yacen al sol.
Ligeros tallos soplan sobre ella,
parejos y veloces, como jóvenes corriendo.

Siempre en el corazón que amó
otros han vivido —escuchó sus risas.
Ella yace donde nadie ha estado antes,
donde ciertamente nadie la seguirá.


She has attained the permanence.
She dreamed of, where old stones lie sunning.
Untended stalks blow over her
Even and swift, like young men running.

Always in the heart she loved
Others had lived,—she heard their laughter.
She lies where none has lain before,
Where certainly none will follow after.


Louise Bogan
(1897-1970)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas románticos.


Más literatura gótica:
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«Sensibilidad»: Hannah More; poema y análisis


«Sensibilidad»: Hannah More; poema y análisis.




Sensibilidad (Sensibility) es un poema del romanticismo de la escritora inglesa Hannah More (1745-1833), publicado en 1782.

La sensibilidad, quizás, es el concepto más conflictivo del discurso del romanticismo. Era percibida por los románticos como una cualidad de receptividad, muy refinada, fuente del genio creativo y del buen gusto en la poesía. Como concepto filosófico, podemos pensar en la sensibilidad como una tendencia innata a la benevolencia, al bien común, una capacidad para lograr una identificación solidaria con el otro. Sin embargo, lejos de ser del todo saludable, la sensibilidad también era vista como un estado de enfermedad existencial.

Para el romanticismo, la sensibilidad está en la frontera de la morbosidad, la historia y la locura. Era considerada como una señal de nobleza, de humanidad, incluso de destreza creativa, pero también como un síntoma afeminante cuando era demasiado aguda. En este sentido, podemos pensar en la sensibilidad romántica como una manifestación de las ansiedades del período sobre las categorías inestables de género y clase.

Sensibilidad, uno de los mejores poemas de Hannah More, muestra la difícil posición del poeta agraciado con un cuerpo sensible más refinado de lo habitual. Hannah More comienza afirmando que en la constitución humana existe respuesta de simpatía instintiva, la cual tiene sus raíces en una capacidad perceptiva análoga, o quizás incluso idéntica, a la de los órganos sensoriales del cuerpo. Al igual que muchos de sus contemporáneos, Hannah More vindica esta capacidad de sentir simpatía y, en el proceso, la dignifica como un agente que ejerce una fuerza del bien en el mundo:


¡Dulce SENSIBILIDAD! ¡Tú, deliciosa entusiasta!
¡Moraleja espontánea! ¡Hosco sentido de la luz!
¡Percepción exquisita, simiente de la bella virtud!
¡Tú, rápida precursora de la acción liberal!
¡Tú, conciencia apresurada! ¡Sonrojado lamento de la razón!
A ti pertenece
la rápida reparación de los males no examinados:
ansiosa por servir, la causa quizás no probada,
pero siempre apta para elegir el bando que sufre.


Hannah More caracteriza a la sensibilidad como una «percepción exquisita», como una capacidad epistemológica que fluye de una conciencia aguda. Esta capacidad hace que la persona sensible «siempre esté dispuesta a elegir el lado que sufre», es decir [en términos románticos], asumir la causa de la virtud en la angustia. Pero el problema con esto es que la verdadera compasión implica sufrimiento en el observador, porque sentir compasión en el sentido fundamental del término no es simplemente sentir lástima por el sufrimiento de otra persona, sino sufrir junto a ella. En resumen, la sensibilidad tiene un precio para el poeta:


Sin embargo, ¿qué es el ingenio y qué es el arte del poeta?
¿Puede el genio proteger al corazón vulnerable?
¡Ah, no! Donde reina la brillante imaginación,
el espíritu bien forjado siente dolores más agudos;
donde el resplandor exalta el sentido y el gusto se refina,
la más aguda angustia aflige la mente;
allí, por todas partes el sentimiento se difunde,
se estremece en cada nervio y vive en todo el corazón;
y aquellos, cuyas almas generosas ocultarían cada lágrima
a los ojos de los demás, nacen ellos mismos para llorar.


Sensibilidad de Hannah More da cuenta de una verdadera constelación de conflictos entre la sensibilidad y la creatividad poética. En cierto modo, propone que el estilo poético de las mujeres del romanticismo no procede de una diferencia esencial con los hombres, sino más bien de una experiencia diferente del mundo. Mientras los poetas varones celebran la sensibilidad como medio de trascender lo cotidiano, las mujeres tienden a celebrar el dolor inevitable que trae la empatía con el sufrimiento de los demás.

Tal vez la articulación más robusta sobre el tema se encuentra en el prefacio de las Baladas líricas (Lyrical Ballads) de Wordsworth, donde propone que la sensibilidad es la base del genio creativo, lo cual implica que las personas con una sensibilidad refinada son naturalmente superiores. Esta jerarquía es explícita en la definición de Wordsworth del poeta: alguien que, debido a su hipersensibilidad, tiene un mayor conocimiento de la naturaleza humana. Para Hannah More, el poeta vive más intensamente que el común de la gente debido a esas cualidades innatas, pero no es superior a los demás.

Toda buena poesía —dice Wordsworth— es el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos registrados por un el hombre [excluye a las mujeres] que posee una sensibilidad orgánica superior. Según Wordsworth, entonces, la creatividad poética es el producto de una relación dialéctica entre el sentimiento y la razón, el resultado de la reflexión del poeta sobre lo que más lo conmueve. Este compromiso con las facultades cognitivas, sensoriales y afectivas, también es experimentado por el lector. El núcleo de este concepto, la noción de «sensibilidad orgánica», lo sitúa en una dimensión física, prerracional, una respuesta instintiva que dispone al sujeto a empatizar y participar del sufrimiento del otro. En este sentido, Sensibilidad de Hannah More apunta en el mismo sentido, pero además con la consciencia de que la sensibilidad es un factor que genera ansiedad cuando no se la expresa artísticamente.

A continuación compartimos un breve fragmento de Sensibilidad de Hannah More. El poema completo puede leerse en inglés aquí.




Sensibilidad.
Sensibility, Hannah More (1745-1833)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


¡Dulce SENSIBILIDAD! Tú, poder secreto
que derramas tus dones en la hora natal,
como los favores de las hadas; el arte nunca podrá alcanzar
ni afectar tu poder de agradar:
tu esencia sutil aún elude las cadenas
de la definición y vence sus dolores.

¡Dulce SENSIBILIDAD! ¡Tú, deliciosa entusiasta!
¡Moraleja espontánea! ¡Hosco sentido de la luz!
¡Percepción exquisita, simiente de la bella virtud!
¡Tú, rápida precursora de la acción liberal!
¡Tú, conciencia apresurada! ¡Sonrojado lamento de la razón!
A ti pertenece
la rápida reparación de los males no examinados:
ansiosa por servir, la causa quizás no probada,
pero siempre apta para elegir el bando que sufre;
para aquellos que no te conocen, ninguna palabra puede pintarte,
y aquellos que te conocen, saben que todas las palabras son vanas.

Sin embargo, ¿qué es el ingenio y qué es el arte del poeta?
¿Puede el genio proteger al corazón vulnerable?
¡Ah, no! Donde reina la brillante imaginación,
el espíritu bien forjado siente dolores más agudos;
donde el resplandor exalta el sentido y el gusto se refina,
la más aguda angustia aflige la mente;
allí, por todas partes el sentimiento se difunde,
se estremece en cada nervio y vive en todo el corazón;
y aquellos, cuyas almas generosas ocultarían cada lágrima
a los ojos de los demás, nacen ellos mismos para llorar.


Sweet SENSIBILITY! Thou secret pow'r
Who shedd'st thy gifts upon the natal hour,
Like fairy favours; art can never seize,
Nor affectation catch thy pow'r to please:
Thy subtle essence still eludes the chains
Of definition, and defeats her pains.

Sweet SENSIBILITY! Thou keen delight!
Unprompted moral! sullen sense of light!
Perception exquisite! fair virtue's seed!
Thou quick precursor of the lib'ral deed!
Thou hasty conscience! ¡Reason's blushing morn!
To thee belongs
The swift redress of unexamin'd wrongs:
Eager to serve, the cause perhaps untried,
But always apt to choose the suff'ring side;
To those who know thee not no words can paint,
And those who know thee, know all words are faint.

Yet what is wit, and what the Poet's art?
Can genius shield the vulnerable heart?
Ah, no! where bright imagination reigns,
The fine-wrought spirit feels acuter pains;
Where glow exalted sense and taste refin'd,
There keener anguish rankles in the mind;
There, feeling is diffus'd through every part,
Thrills in each nerve, and lives in all the heart;
And those, whose gen'rous souls each tear would keep
From others' eyes, are born themselves to weep.


Hannah More
(1745-1833)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas del romanticismo.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Hannah More: Sensibilidad (Sensibility), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Charlotte Dacre: novelas y poemas


Charlotte Dacre: novelas y poemas.




Charlotte Dacre (1771-1825) fue una destacada escritora inglesa dentro del ámbito de la novela gótica. En este contexto, las novelas de Charlotte Dacre se encuentran entre las obras más importantes de la literatura gótica del período, y su producción poética se destaca entre los principales clásicos de la poesía gótica.

En esta sección de El Espejo Gótico iremos recorriendo todas las novelas y poemas de Charlotte Dacre.




Obras de Charlotte Dacre.
  • Amor y locura (Love And Madness)
  • Canción de melancolía (Song of Melancholy)
  • Moho (Mildew)
  • Zofloya (Zofloya)
  • Amor y locura (Love And Madness)
  • Atardecer (Evening)
  • Bagatelas de Helicon (Trifles of Helicon)
  • Canción (Song)
  • Confesiones de la monja de San Omer (Confessions of the Nun of St. Omer)
  • Edmund y Anna (Edmund And Anna)
  • El amante moribundo (The Dying Lover)
  • El fantasma de Grimalkin (Grimalkin's Ghost)
  • El libertino (The Libertine)
  • Elocuencia (Eloquence)
  • El ser maligno (The Evil Being)
  • En respuesta (In Answer)
  • Experiencia (Experience)
  • George IV, un poema (George the Fourth, a Poem)
  • Helada (Frost)
  • Horas de soledad (Hours of Solitude)
  • Indiferencia (Indifference)
  • Inocencia arruinada (Ruin'd Innocence)
  • Invocación al sueño (Invocation To Sleep)
  • La aparición (The Apparition)
  • La confesión (The Confession)
  • La duda (The Doubt)
  • La muerte y la dama (Death And The Lady)
  • La mujer filósofa (The Female Philosopher)
  • La respuesta (The Answer)
  • Las pasiones (The Passions)
  • La tumba de Logan (Logan's Grave)
  • Locura (Madness)
  • Mañana (Morning)
  • Meditación (Meditation)
  • Niebla (Fog)
  • Paz (Peace)
  • Soneto (Sonnet)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


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Samuel Rogers: poemas destacados


Samuel Rogers: poemas destacados.




Samuel Rogers (1763-1855) fue un destacado poeta inglés, cuya obra se ha visto un tanto oscurecida por la presencia de verdaderos maestros en su tiempo. Sin embargo, los poemas de Samuel Rogers se encuentran entre los más interesantes del Romanticismo.

Aquí iremos repasando todos los poemas de Samuel Rogers.




Poemas de Samuel Rogers:
  • El muchacho de Egremond (The Boy of Egremond)
  • Escrito a medianoche (Written at Midnight)
  • Un deseo (A Wish)
  • A una mariposa (To The Butterfly)
  • A un fragmento de una estatua de Hércules (To A Fragment Of A Statue Of Hercules)
  • Colón (Columbus)
  • El marinero (The Sailor)
  • El viaje de Colón (The Voyage of Columbus)
  • Italia (Italy)
  • Jacqueline (Jacqueline)
  • La vida humana (Human Life)
  • Los alpes al amanecer (The Alps At Day-Break)
  • Los placeres de la memoria (The Pleasures of Memory)
  • Oda a la superstición (Ode to Superstition)
  • Para una voz que se ha perdido (To A Voice That Had Been Lost)
  • Para un viejo roble (To An Old Oak)
  • Poesía (Poetry)
  • Porsoniana (Porsoniana)
  • Recuerdos de sobremesa de Samuel Rogers (Recollections of the Table-Talk of Samuel Rogers)
  • Reflexiones (Reflections)
  • Sobre una lágrima (On A Tear)
  • Una despedida (A Farewell)
  • Una epístola a un amigo (An Epistle to a Friend)
  • Un personaje (A Character)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


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Poemas de amor en alemán y español


Poemas de amor en alemán y español.




Los grandes poetas alemanes forjaron los cimientos del Romanticismo, un movimiento artístico y cultural que va mucho más allá de los poemas de amor a los que estamos habituados. En este sentido, los poemas alemanes son verdaderos precursores del descubrimiento del Yo, tal como lo concebimos actualmente, así también como de la complejidad e idealización del amor; de ahí que sea tan importante para nuestra biblioteca agrupar algunos de los más importantes poemas de amor en alemán y español.

En esta sección, entonces, iremos recorriendo poco a poco los poemas de amor en alemán y español que se encuentran en nuestra biblioteca, por cierto, en constante expansión.




Poemas de amor en alemán y español:




Poemas en El Espejo Gótico. I Autores en El Espejo Gótico.


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«Estaría contigo»: Caroline Norton; poema y análisis


«Estaría contigo»: Caroline Norton; poema y análisis.




Estaría contigo (Would I Were With Thee) es un poema de amor de la escritora inglesa Caroline Norton (1808-1877), publicado originalmente en la antología de 1829: Yo no te amo (I Do Not Love Thee), y luego reeditado en la colección de 1830: El inmortal y otros poemas (The Undying One and Other Poems).

Estaría contigo, uno de los poemas de Caroline Norton más logrados en su sencillez, nos sitúa frente al discurso de una mujer que se pregunta, vacila y reafirma la posibilidad de estar con el hombre que ama.

Es importante señalar que Caroline Norton atravesó un matrimonio turbulento. De hecho, dejó a su esposo, lo cual la llevó a atravesar un juicio infame. No sólo no se le otorgó el divorcio, sino que además se le prohibió volver a ver a sus tres hijos.




Estaría contigo.
Would I Were With Thee, Caroline Norton (1808-1877)

Estaría contigo cada hora y cada día,
que ahora paso tan tristemente, lejos de ti.
Ojalá mi cuerpo poseyera el poder mágico
de estar donde mi corazón está.
Sea cual sea tu destino, por tierra o por mar,
estaría contigo, eternamente.

Estaría contigo cuando, olvidando el mundo,
tus fatigados brazos descansen sobre el césped,
mientras brillante y rojo se oculte el sol de la tarde,
y todos tus pensamientos pertenezcan al cielo:
mientras los sueños felices inunden tu corazón,
estaría contigo en tu alegría.

Estaría contigo cuando, incapaz de fingir
la apresurada risa que reprime un suspiro,
tus labios, sin ser oídos, derramen su dulce exigencia,
y las lágrimas apaguen la luz de tus ojos.
Cuando todo parezca oscuro y triste,
estaría contigo en tu dolor.

Estaría contigo cuando el día esté amaneciendo,
cuando la luna haya iluminado el mar solitario,
cuando una nota despreocupada despierte en las multitudes.
Háblale a tu corazón en mi memoria.
En la alegría o en el dolor, por mar y tierra,
estaría contigo para siempre.


Would I were with thee! every day and hour
Which now I spend so sadly, far from thee--
Would that my form possessed the magic power
To follow where my heavy heart would be!
Whate'er thy lot--by land or sea--
Would I were with thee--eternally!

Would I were with thee! when, the world forgetting,
Thy weary limbs upon the turf are thrown,
While bright and red the evening sun is setting,
And all thy thoughts belong to heaven alone:
While happy dreams thy heart employ--
Would I were with thee--in thy joy!

Would I were with thee! when, no longer feigning
The hurried laugh that stifles back a sigh;
Thy young lip pours unheard its sweet complaining,
And tears have quenched the light within thine eye:
When all seems dark and sad below,
Would I were with thee--in thy woe!

Would I were with thee! when the day is breaking,
And when the moon hath lit the lonely sea--
Or when in crowds some careless note awaking:
Speaks to thy heart in memory of me.
In joy or pain, by sea or shore--
Would I were with thee--evermore!


Caroline Norton
(1808-1877)




Poemas góticos. I Poemas de Caroline Norton.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Caroline Norton: Estaría contigo (Would I Were with Thee), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Poemas de manicomio de John Clare


Poemas de manicomio de John Clare.




Los Poemas de manicomio de John Clare (John Clare: Asylum Poems) son esencialmente un ciclo de poemas del romanticismo del escritor inglés John Clare (1793-1854). No conforman una sola antología, sino que se extienden a lo largo de varias colecciones.

Este ciclo de poemas de John Clare fue escrito durante sus muchas y prolongadas estadías en el asilo para lunáticos de Northampton, donde fue recluido a propósito de sus variados delirios y alucinaciones, entre ellos, creer que él mismo era la reencarnación de Lord Byron e incluso del mismísimo William Shakespeare, atribuyéndose la autoría de muchas de sus obras. También se empeñó en reescribir algunos poemas de Lord Byron, y con resultados que en muchas ocasiones superan al original.

No obstante, no es la personalidad disociada de John Clare lo que más nos interesa, sino su genio inagotable para utilizar las características del romanticismo y transformarlas en algo completamente novedoso.

John Clare fue un poeta maldito, perturbado, y genial, ya que no se encuentra el menor signo de confusión en sus poemas, por lo demás, brillantes. Su realidad, sin embargo, estuvo atravesada por el infortunio. Olvidaba la muerte de sus seres queridos, y recordaba matrimonios que nunca contrajo. Poco a poco, sus familiares lo abandonaron, dejándolo solo en las celdas acolchadas de los muchos manicomios en los que fue recluído. En este contexto compuso el ciclo Poemas de Manicomio (Asylum Poems), en medio de fugaces arrebatos de lucidez y hondos abismos de locura.

Habitualmente firmaba estas creaciones de encierro del siguiente modo:


John Clare, ahora. Antes Byron y Shakespeare.
(John Clare now. Formely Byron and Shakespeare)




Poemas de manicomio de John Clare.
John Clare: Asylum Poems, John Clare (1793-1854)




Libros de poemas. I Libros de John Clare.


El análisis y resumen del libro de John Clare: Poemas de manicomio de John Clare (John Clare: Asylum Poems), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Los poemas completos de Samuel Taylor Coleridge»: libro y análisis


«Los poemas completos de Samuel Taylor Coleridge»: libro y análisis.




Los poemas completos de Samuel Taylor Coleridge (The Poetical Works of S. T. Coleridge) es una colección de poemas del romanticismo del escritor inglés Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), publicada en 1834.

La antología apareció de manera póstuma, pocos meses después de la muerte del autor, y cuenta con algunos de los mejores poemas de Samuel Taylor Coleridge —no todos, como promete el título—; entre ellos: Kubla Khan (Kubla Khan), Christabel (Christabel) y La balada del viejo marinero (The Rime of the Ancient Mariner).

Los poemas completos de Samuel Taylor Coleridge nos permiten disfrutar de un autor clásico de la poesía inglesa, que incluyó muchos elementos de la poesía gótica y estableció las principales características del romanticismo en su tierra.




Los poemas completos de Samuel Taylor Coleridge.
The Poetical Works of S. T. Coleridge, Samuel T. Coleridge (1772-1834)
  • Christabel (Christabel)
  • Desesperación (Despair)
  • El argumento del suicidio (The Suicide's Argument)
  • Fantasma (Phantom)
  • Helada a medianoche (Frost at Midnight)
  • Kubla Khan (Kubla Khan)
  • La balada del viejo marinero (The Rime of the Ancient Mariner)
  • La presencia del amor (The Presence of Love)
  • Los dolores del sueño (The Pains of Sleep)
  • Melancolía (Melancholy)
  • A la luna otoñal (To The Autumnal Moon)
  • Baladas líricas (Lyrical Ballads)
  • Canción (Song)
  • El cuervo (The Raven)
  • El paseo del diablo (The Devil's Walk)
  • Esperanza y tiempo (Hope and Time)
  • Ginebra (Genevieve)
  • La aparición y evocación del amor (Love's Apparition and Evanishment)
  • La punzada más aguda de todas (The Pang More Sharp Than All)
  • La tumba del caballero (The Knight's Tomb)
  • Los pensamientos del diablo (The Devil's Thoughts)
  • Soneto (Sonnet)
  • Tiempo, real e imaginario (Time, Real and Imaginary)




Libros de poemas. I Libros de Samuel Taylor Coleridge.


El análisis y resumen del libro de Samuel Taylor Coleridge: Los poemas completos de Samuel Taylor Coleridge (The Poetical Works of S. T. Coleridge), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Poemas escogidos de Percy Bysshe Shelley»; libro y análisis


«Poemas escogidos de Percy Bysshe Shelley»; libro y análisis.




Poemas escogidos de Percy Bysshe Shelley (Selected Poems or Percy Bysshe Shelley) es una colección de poemas del romanticismo del escritor inglés Percy Bysshe Shelley (1792-1822) —esposo de la escritora Mary Shelley—, publicado de manera póstuma en 1866 .

En Poemas escogidos de Percy Bysshe Shelley, sin dudas una magnífica antología, podemos encontrar casi todos los mejores poemas de Percy Bysshe Shelley, un autor que utilizó de forma exquisita todos los recursos de la filosofía del romanticismo para forjar una obra vital y sumamente original. Buena parte de ese corpus se encuentra entre lo más destacado de la poesía inglesa de todos los tiempos.





Poemas escogidos de Percy Bysshe Shelley.
Selected Poems or Percy Bysshe Shelley, Percy Shelley (1792-1822)
  • Abajo dormía la fría tierra (The Cold Earth Slept Below)
  • Alastor, o el espíritu de la soledad (Alastor: or, The Spirit of Solitude)
  • Cuando las suaves voces mueren (When Soft Voices Die)
  • El pasado (The Past)
  • Filosofía del amor (Love's Philosophy)
  • Himno a la belleza intelectual (Hymn to Intellectual Beauty)
  • Himno de Pan (Hymn of Pan)
  • La dama magnética a su paciente (The Magnetic Lady to Her Patient)
  • Ozymandias (Ozymandias)
  • Temo tus besos (I Fear Thy Kisses)
  • Vino de las hadas (Wine of the Fairies)
  • Adonais (Adonaïs)
  • A una alondra (To a Skylark)
  • El demonio del mundo (The Daemon of the World)
  • El triunfo de la vida (The Triumph of Life)
  • Ensayo poético sobre el estado actual de las cosas (Poetical Essay on the Existing State of Things)
  • Epipsychidion (Epipsychidion)
  • Fragmentos póstumos de Margaret Nicholson (Posthumous Fragments of Margaret Nicholson)
  • La bruja de Atlas (The Witch of Atlas)
  • La caminata del diablo: una balada (The Devil's Walk: A Ballad)
  • La nube (The Cloud)
  • Laon y Cythna (Laon and Cythna)
  • La reina Mab (Queen Mab)
  • Mont Blanc (Mont Blanc)
  • Oda al viento del oeste (Ode to the West Wind)
  • Poesía original de Victor y Cazire (Original Poetry by Victor and Cazire)
  • Rosalinda y Helena (Rosalind and Helen)
  • Sobre la muerte (On Death)
  • Una defensa de la poesía (A Defence of Poetry)




Libros de poemas. I Libros de Percy Shelley.


El análisis y resumen del libro de Percy Bysshe Shelley: Poemas escogidos de Percy Bysshe Shelley (Selected Poems or Percy Bysshe Shelley), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Poesías de la señorita Da. Gertrudis Gómez de Avellaneda»: libro y análisis


«Poesías de la señorita Da. Gertrudis Gómez de Avellaneda»: libro y análisis.




Poesías de la señorita Da. Gertrudis Gómez de Avellaneda (Poesías de la señorita Da. Gertrudis Gómez de Avellaneda) es una colección de poemas de amor de la escritora cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873), publicado en 1841.

La antología agrupa buena parte de los poemas de Gertrudis Gómez de Avellaneda, una autora que bien podríamos comparar con otras grandes maestras de la poesía del romanticismo, como Elizabeth Barrett Browning, sin riesgo de cometer una injusticia.

Los poemas de Poesías de la señorita Da. Gertrudis Gómez de Avellaneda utilizan un recurso que se repite a lo largo de la colección, pero que en ningún momento fatiga. Si bien son poemas de amor, mejor sería clasificarlos como exquisitos estudios versificados sobre los diferentes estados sentimentales y emocionales derivados de la experiencia amorosa.




Poesías de la señorita Da. Gertrudis Gómez de Avellaneda.
Poesías de la señorita Da. Gertrudis Gómez de Avellaneda, Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873)




Libros de poemas. I Libros de Gertrudis Gómez de Avellaneda.


El análisis y resumen del libro de Gertrudis Gómez de Avellaneda: Poesías de la señorita Da. Gertrudis Gómez de Avellaneda (Poesías de la señorita Da. Gertrudis Gómez de Avellaneda), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«La locura de ser consolada»: W.B. Yeats; poema y análisis


«La locura de ser consolada»: W.B. Yeats; poema y análisis.




La locura de ser consolada (The Folly of Being Comforted) es un poema de amor del escritor irlandés W.B. Yeats (1865-1939), publicado en la antología de 1903: En los siete bosques (In the Seven Woods).

La locura de ser consolada, uno de los grandes poemas de W.B. Yeats, aborda una empresa sumamente difícil: convencer a una mujer madura de que sigue siendo hermosa.

Es probable que La locura de ser consolada haya sido dedicado al gran amor en la vida de W.B. Yeats: Maud Gonne. En este sentido, el narrador vindica el paso del tiempo como un motivo que acentúa la belleza de la mujer, argumento que, lamentablemente, pocas mujeres aceptan.




La locura de ser consolada.
The Folly of Being Comforted, W.B. Yeats (1865-1939)

Uno que siempre es amable ayer dijo:
el cabello de tu amada tiene hilos grises,
y diminutas sombras en sus ojos se asientan;
el tiempo solo hace que el ser sabio improvises,
y aunque ahora parezca insensato,
todo lo que necesitas es paciencia.

El corazón dice:
no tengo una migaja de consuelo, ni un grano.
El tiempo no puede rehacer su belleza:
porque a causa de esa gran nobleza,
sobre ella arde un fuego cotidiano,
que irradia aún con más fuerza
que cuando en sus ojos estaba el verano.

¡Corazón! ¡Oh, corazón!
Si ella tan solo la cabeza volteara,
comprenderías la locura de ser consolada.


One that is ever kind said yesterday:
‘Your well-beloved’s hair has threads of grey,
And little shadows come about her eyes;
Time can but make it easier to be wise
Though now it seems impossible, and so
All that you need is patience.’

Heart cries, ‘No,
I have not a crumb of comfort, not a grain.
Time can but make her beauty over again:
Because of that great nobleness of hers
The fire that stirs about her, when she stirs,
Burns but more clearly. O she had not these ways
When all the wild Summer was in her gaze.’

Heart! O heart! if she’d but turn her head,
You’d know the folly of being comforted.


William Butler Yeats
(1865-1939)




Poemas góticos. I Poemas de W.B. Yeats.


Más literatura gótica:
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«La princesa: miscelánea»: Alfred Tennyson; libro y análisis


«La princesa: miscelánea»: Alfred Tennyson; libro y análisis.




La princesa: miscelánea (The Princess; A Medley) es una colección de poemas victorianos del escritor inglés Alfred Tennyson (1809-1892), publicada en 1846.

La princesa: miscelánea, es la tercera antología publicada por el autor —y precedida por: Poemas, principalmente líricos (Poems, Chiefly Lyrical) y Poemas (Poems)—, donde podemos encontrar uno de los mejores poemas de Alfred Tennyson, o al menos el que más suele citarse dentro de su vasta producción literaria: In Memoriam.




La princesa: miscelánea.
The Princess; A Medley, Alfred Tennyson (1809-1892)




Libros de poemas. I Libros de Alfred Tennyson.


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«Cada día tiene su noche»: Alfred Tennyson; poema y análisis


«Cada día tiene su noche»: Alfred Tennyson; poema y análisis.




Cada día tiene su noche (Every Day Hath its Night) es un poema victoriano del escritor inglés Alfred Tennyson (1802-1892), publicado en la antología de 1830: Poemas principalmente líricos (Poems, Chiefly Lyrical).

Cada día tiene su noche, sin lugar a dudas uno de los grandes poemas de Alfred Tennyson, nos sitúa en el vértice del delicado equilibrio de la naturaleza, donde la luz y la oscuridad luchan mutuamente, ganando la luz y la sombra, venciendo y siendo derrotadas una y otra vez.

En esa eterna batalla, el corazón de la humanidad oscila en la misma sincronía: esperanza y desazón, amor y odio, alegría y pesar, hasta que allá lejos, bien lejos, tal como lo afirma Alfred Tennyson, no haya diferencias entre la luz y la oscuridad.




Cada día tiene su noche.
Every Day Hath its Night, Alfred Tennyson (1802-1892)

Cada día tiene su noche,
Cada noche su mañana:
Resplandecientes y oscuras,
las horas aladas son llevadas
bien, bien lejos.

Las estaciones florecen y decaen;
La dorada calma y la tormenta,
Día a día, se frecuentan.
No hay una sola brillante forma
Que no arroje sombra,
Bien, bien lejos.

Cuando reímos, y nuestra alegría
Simula la veta feliz de la piedra,
Somos tan parecidos a la tierra
Como al dolor del padre,
Bien, bien lejos.

La locura se ríe a carcajadas,
La risa trae lágrimas,
Los ojos se desgastan,
Hasta que los miedos
Llegan con la mortaja,
Bien, bien lejos.

Todo es cambio,
Aflicción o riqueza,
La alegría es hermana de la tristeza;
La pena y el regocijo
Se roban los símbolos;
Bien, bien lejos.

Las alondras en el paraíso cantan,
Las palomas se lamentan
Día a día, sin tardanza;
Pero no te desanimes;
Lloremos juntos en la esperanza.
Bien, bien lejos.


Every day hath its night:
Every night its morn:
Thorough dark and bright
Wingèd hours are borne;
Ah! welaway!

Seasons flower and fade;
Golden calm and storm
Mingle day by day.
There is no bright form
Doth not cast a shade ­
Ah! welaway!

When we laugh, and our mirth
Apes the happy vein,
We're so kin to earth,
Pleasaunce fathers pain ­
Ah! welaway!

Madness laugheth loud:
Laughter bringeth tears:
Eyes are worn away
Till the end of fears
Cometh in the shroud,
Ah! welaway!

All is change, woe or weal;
Joy is Sorrow's brother;
Grief and gladness steal
Symbols of each other;
Ah! welaway!

Larks in heaven's cope
Sing: the culvers mourn
All the livelong day.
Be not all forlorn;
Let us weep, in hope ­
Ah! welaway!


Alfred Tennyson
(1802-1892)




Poemas góticos. I Poemas de Alfred Tennyson.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Alfred Tennyson: Cada día tiene su noche (Every Day Hath its Night), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



Lo más visto esta semana en El Espejo Gótico:

Poema de Fitz-James O'Brien.
Relato de Raymond Whetstone.
Relato de Charlotte Perkins Gilman.


Relato de John Metcalfe.
Relato de Algernon Blackwood.
Relato de Fitz-James O'Brien.