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«Poemas»: John Donne; libro y análisis


«Poemas»: John Donne; libro y análisis.




Poemas (Poems) es una colección de poemas metafísicos del escritor inglés John Donne (1572-1631), publicado en 1633. En posteriores ediciones se le añadirían las piezas incluídas en: Canciones y sonetos (Songs and Sonnets).

La antología incluye algunos de los mejores poemas de John Donne, cuyos temas a menudo oscilan entre la devoción y la pasión, entre el cinismo y el deseo, entre la elegía y la sátira. No en vano sus poemas de amor fueron censurados durante mucho tiempo, e incluso considerados poemas prohibidos aún entre sus admiradores más liberales.

Poemas es, sin dudas, una colección admirable desde todo punto de vista, y sin dudas una de las mejores de la poesía inglesa de aquellos años. John Donne fue un verdadero artífice de la sensualidad dentro de lo cotidiano, tema exiguo y acaso peligroso para su época, pero muy significativo para la nuestra.




Poemas.
Poems, John Donne (1572-1631)
  • Adiós al amor (Farewell to Love)
  • Aire y ángeles (Air and Angels)
  • Alquimia del amor (Love's Alchemy)
  • Amor negativo (Negative Love)
  • Constancia de mujer (Woman’s Constancy)
  • Corazón roto (The Broken Heart)
  • El dios del amor (Love's Deity)
  • El mensaje (The Message)
  • El sueño (The Dream)
  • La aparición (The Apparition)
  • Muerte (Death)
  • Muerte no te enorgullezcas (Death Be Not Proud)
  • Ningún hombre es una isla (No Man Is an Island)
  • Poemas destacados de John Donne.
  • Tres veces tonto (The Triple Fool)
  • Una conferencia sobre la sombra (A Lecture Upon the Shadow)
  • Ve y atrapa una estrella fugaz (Go and Catch a Falling Star)
  • Adiós al amor (Farewell to Love)
  • Al romper el día (Break of Day)
  • Amor confinado (Confined Love)
  • Amor propio (Self-Love)
  • Brujería por una pintura (Witchcraft by a Picture)
  • Canción: dulce amor, yo no iré (Song: Sweetest love, I do not go)
  • Comunidad (Community)
  • Crecimiento del amor (Love's Growth)
  • El anillo azabache enviado (A Jet Ring Sent)
  • El aniversario (The Anniversary)
  • El buen mañana (The Good Morrow)
  • El cálculo (The Computation)
  • El éxtasis (The Ecstasy)
  • El florecimiento (The Blossom)
  • El funeral (The Funeral)
  • El indiferente (The Indifferent)
  • El legado (The Legacy)
  • El sol se levanta (The Sun Rising)
  • El testamento (The Will)
  • En los rincones imaginados de la tierra redonda (At the Round Earth’s Imagined Corners)
  • Esta es la última escena de mi obra (This is My Play’s Last Scene)
  • Fiebre (A Fever)
  • Infinitud de los amantes (Lovers' Infiniteness)
  • Intercambio del amor (Love's Exchange)
  • Jardín de Twicknam (Twicknam Garden)
  • La canonización (The Canonization)
  • La carnada (The Bait)
  • La dieta del amor (Love's Diet)
  • La disolución (The Dissolution)
  • La empresa (The Undertaking)
  • La expiración (The Expiration)
  • La maldición (The Curse)
  • La paradoja (The Paradox)
  • La prenda (The Token)
  • La primavera (The Primrose)
  • La prohibición (The Prohibition)
  • La pulga (The Flea)
  • La reliquia (The Relic)
  • Llorando (Of Weeping)
  • Lo húmedo (The Damp)
  • Oh, de mi nombre en la ventana (Of My Name, in the Window)
  • Oh, mi alma negra (O my Black Soul!)
  • Si los minerales venenosos (If Poisonous Minerals)
  • Una valedicción: luto prohibido (A Valediction Forbidding Mourning)
  • Usura del amor (Love's Usury)




Libros de poemas. I Libros de John Donne.


El análisis y resumen del libro de John Donne: Poemas (Poems), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

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Poemas prohibidos


Poemas prohibidos.








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«El Leteo»: Charles Baudelaire; poema y análisis


«El Leteo»: Charles Baudelaire; poema y análisis.




El Leteo (Le Léthé) es un poema maldito del escritor francés Charles Baudelaire (1821-1867), publicado en la antología de 1886: Los despojos (Les Épaves).

El Leteo, uno de los mejores poemas de Charles Baudelaire, hace referencia a uno de los ríos subterráneos del Hades, el infierno en la mitología griega. Su forma más antigua, curiosamente, es idéntica al francés: Léthé, cuyo significado es «olvido». Recordemos que la función de las aguas del Leteo consistía en provocar en los difuntos el olvido de su vida en la tierra, para que sus almas ingresen al Hades sin ninguna intención de regresar.




El Leteo.
Le Léthé, Charles Baudelaire (1821-1867)

Ven sobre mi corazón, alma cruel y sorda,
Tigre adorado, monstruo de aires indolentes;
Quiero, por largo rato sumergir mis dedos temblorosos
En el espesor de tu melena densa;

En tus enaguas saturadas de tu perfume
Sepultar mi cabeza dolorida,
Y aspirar, como una flor marchita,
El dulce relente de mi amor difunto.

¡Quiero dormir! ¡Dormir antes que vivir!
En un sueño tan dulce como la muerte,
Yo derramaré mis besos sin remordimiento,
Sobre tu hermoso cuerpo pulido como el cobre.

Para absorber mis sollozos sosegados
Nada equiparable al abismo de tu lecho;
El olvido poderoso mora sobre tu boca,
Y el Leteo corre en tus besos.

A mi destino, en lo sucesivo, mi delicia,
Yo obedeceré como un predestinado;
Mártir dócil, inocente condenado,
Del cual el fervor atiza el suplicio,

Yo absorberé, para ahogar mi tormento,
El nepente y la buena cicuta,
En los pezones encantadores de ese pecho agudo
Que jamás aprisionó un corazón.


Viens sur mon cœur, âme cruelle et sourde,
Tigre adoré, monstre aux airs indolents;
Je veux longtemps plonger mes doigts tremblants
Dans l'épaisseur de ta crinière lourde;

Dans tes jupons remplis de ton parfum
Ensevelir ma tête endolorie,
Et respirer, comme une fleur flétrie,
Le doux relent de mon amour défunt.

Je veux dormir ! dormir plutôt que vivre!
Dans un sommeil aussi doux que la mort,
J'étalerai mes baisers sans remord
Sur ton beau corps poli comme le cuivre.

Pour engloutir mes sanglots apaisés
Rien ne me vaut l'abîme de ta couche;
L'oubli puissant habite sur ta bouche,
Et le Léthé coule dans tes baisers.

À mon destin, désormais mon délice,
J'obéirai comme un prédestiné;
Martyr docile, innocent condamné,
Dont la ferveur attise le supplice,

Je sucerai, pour noyer ma rancœur,
Le népenthès et la bonne ciguë
Aux bouts charmants de cette gorge aiguë
Qui n'a jamais emprisonné de cœur.

Charles Baudelaire (1821-1867)




Poemas de Charles Baudelaire. I Poemas góticos.


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«Al río»: Edgar Allan Poe; poema y análisis


«Al río»: Edgar Allan Poe; poema y análisis.




Al río (To the River) es un poema romántico del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), escrito en 1828 y publicado en la antología de 1829: Al Aaraaf, Tamerlane y otros poemas menores (Al Aaraaf, Tamerlane and other minor poems).

Al río, uno de los poemas de Edgar Allan Poe más notables, trata sobre un hombre completamente cautivado por la variada belleza de una mujer (ver: Los amores secretos de E.A. Poe).

En este contexto, Al río de E.A. Poe juega con la idea de la belleza y de su reflejo en el agua. El río, en definitiva, es una metáfora de cómo el narrador percibe a esa mujer, y cómo varía la belleza que se refleja en sus aguas.




Al río.
To the River, Edgar Allan Poe (1809-1849)

¡Hermoso río! en el resplandor, clara corriente
de cristal, errante agua.
Eres un emblema del brillo,
de la belleza, del corazón que no huye,
la juguetona sombra de arte
en la hija del viejo Alberto;

pero cuando ella mira en tu ola,
que entonces reluce, y tiembla,
pues, entonces, el más bonito de los arroyos
se parece a su adorador;
ya que en su corazón, como en tu corriente
la imagen yace profundamente,
el corazón de él que tiembla ante el rayo de luz
de los otros ojos, que barren el alma.


Fair river! in thy bright, clear flow
Of crystal, wandering water,
Thou art an emblem of the glow
Of beauty—the unhidden heart—
The playful maziness of art
In old Alberto’s daughter;

But when within thy wave she looks—
Which glistens then, and trembles—
Why, then, the prettiest of brooks
Her worshipper resembles;
For in my heart, as in thy stream,
Her image deeply lies—
His heart which trembles at the beam
Of her soul-searching eyes.

Edgar Allan Poe (1809-1849)




Poemas góticos. I Poemas de Edgar Allan Poe.


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«La ciudad en el mar»: Edgar Allan Poe; poema y análisis


«La ciudad en el mar»: Edgar Allan Poe; poema y análisis.




La ciudad en el mar (The City in the Sea) es un poema gótico del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), publicado originalmente como La ciudad condenada (The Doomed City) en la antología de 1831: Poemas (Poems), luego reeditado en 1836 como La ciudad del pecado (The City of Sin). Finalmente aparecería como La ciudad en el mar en la edición de abril de 1845 del periódico The American Review.

La ciudad en el mar, uno de los grandes poemas de Edgar Allan Poe, es una pieza fuertemente influenciada por la literatura gótica, y nos sitúa en una isla gobernada por la muerte. El poema está inspirado en distintas fuentes: Kubla Khan, de Samuel Coleridge, y La reina de las hadas, de Edmund Spenser son, quizás, las más evidentes. También se han encontrado algunos paralelos entre La ciudad en el mar y ciertos pasajes de Historias de las guerras judías, de Flavio Josefo, donde se consigna jugosamente el drama de Gomorra.

La ciudad en el mar introduce un concepto bastante novedoso: la idea de que el infierno no es el peor lugar imaginable. Aquella isla de Edgar Allan Poe sugiere que la Muerte es infinitamente más poderosa que el Diablo, y que sus dominios marítimos son, tal vez, el abismo más horrible que podríamos enfrentar.




La ciudad en el mar.
The City in the Sea, Edgar Allan Poe (1809-1849)

¡Mira! La muerte ha levantado su trono
en una extraña y solitaria ciudad
allá lejos en el Oeste sombrío,
donde el bueno y el malo y el mejor y el peor
han ido a su reposo eterno
Allí hay cúpulas y palacios y torres
(torres devoradoras de tiempo que no se estremecen)
que no se asemejan a nada que sea nuestro.
En los alrededores, olvidadas por vientos inquietos,
resignadas bajo el cielo,
reposan las aguas melancólicas.

La luz del santo cielo no desciende
a esta ciudad de la noche eterna.
Pero el brillo lívido del mar
proyecta silenciosas columnas,
—resplandecen los pináculos por todas partes—
Cúpulas, agujas, salones reales,
pórticos, paredes de estilo babilónico,
sombrías y olvidadas glorietas
de hiedra tallada y flores de piedra,
y muchos, muchos maravillosos templos
cuyos imposibles frisos entrelazan
la viola, la violeta y la vid.

Resignadas bajo el cielo
reposan las aguas melancólicas.
Tanto se funden las torres y las sombras
que parecen péndulos en el aire
mientras que desde una altiva torre en la ciudad
la muerte atisba hacia abajo desde su enormidad.

Allí las tumbas abiertas
bostezan sobre las olas luminosas,
pero no sobre las riquezas que yacen
en cada ojo diamantino del ídolo
-los muertos alegrementes enjoyados no
tientan las aguas desde sus lechos;
pues no se rizan las ondas, ¡ah!,
en este desierto de cristal-
Ninguna temblor sugiere que los vientos
están en algún mar lejano y feliz.
Ninguna ola sugiere que los vientos han estado
en mares menos espantosamente serenos.

¡Pero, mira! ¡Algo se agita en el aire!
La ola. ¡Hay un movimiento allí!,
como si las torres se hubieran apartado,
sumergiéndose lentamente, la cansada marea,
como si sus cimas débilmente hubieran dejado
un vacío en el brumoso cielo.
Las olas tienen ahora un tono rojizo
respiran desmayadas y lentas.
Y cuando ya no hay lamentos terrenales
baja, baja esta ciudad hasta donde se quedará eternamente.
El infierno, elevándose desde mil tronos,
le hará reverencias.


Lo! Death has reared himself a throne
In a strange city lying alone
Far down within the dim West,
Where the good and the bad and the worst and the best
Have gone to their eternal rest.
There shrines and palaces and towers
(Time-eaten towers that tremble not!)
Resemble nothing that is ours.
Around, by lifting winds forgot,
Resignedly beneath the sky
The melancholy waters lie.

No rays from the holy heaven come down
On the long night-time of that town;
But light from out the lurid sea
Streams up the turrets silently—
Gleams up the pinnacles far and free—
Up domes—up spires—up kingly halls—
Up fanes—up Babylon-like walls—
Up shadowy long-forgotten bowers
Of sculptured ivy and stone flowers—
Up many and many a marvellous shrine
Whose wreathéd friezes intertwine
The viol, the violet, and the vine.
Resignedly beneath the sky
The melancholy waters lie.
So blend the turrets and shadows there
That all seem pendulous in air,
While from a proud tower in the town
Death looks gigantically down.

There open fanes and gaping graves
Yawn level with the luminous waves;
But not the riches there that lie
In each idol's diamond eye—
Not the gaily-jewelled dead
Tempt the waters from their bed;
For no ripples curl, alas!
Along that wilderness of glass—
No swellings tell that winds may be
Upon some far-off happier sea—
No heavings hint that winds have been
On seas less hideously serene.

But lo, a stir is in the air!
The wave—there is a movement there!
As if the towers had thrust aside,
In slightly sinking, the dull tide—
As if their tops had feebly given
A void within the filmy Heaven.
The waves have now a redder glow—
The hours are breathing faint and low—
And when, amid no earthly moans,
Down, down that town shall settle hence,
Hell, rising from a thousand thrones.
Shall do it reverence.

Edgar Allan Poe (1809-1849)




Poemas de Edgar Allan Poe. I Poemas góticos.


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«Misterio»: D.H. Lawrence; poema y análisis


«Misterio»: D.H. Lawrence; poema y análisis.




Misterio (Mystery) es un poema de amor del escritor inglés D.H. Lawrence (1885-1930), publicado en la antología de 1916: Amores (Amores), y posteriormente en la colección de 1928: Los poemas recopilados de D.H. Lawrence (The Collected Poems of D H Lawrence).

Misterio, uno de los mejores poemas de D.H. Lawrence, combina la fascinación y el misterio por lo sagrado, lo espiritual, con emociones igualmente arrasadoras, como el deseo y la pasión, pero habitualmente rebajadas por la sociedad al plano de lo sensorial, como si éste pudiese ser incapaz de albergar lo sublime. Para D.H. Lawrence, el misterio más profundo del ser no tiene nada que ver con la adoración y el culto por dioses inciertos, cuando no directamente fraudulentos, sino en el deseo, en los sentimientos, en las emociones.




Misterio.
Mystery; D.H. Lawrence (1885-1930)

Soy un enorme
Tazón de besos,
Como el alto
Y delgado cuenco
Llenado en Egipto
Para los excesos de Dios.

Alcé hacia ti
Mi tazón de besos,
Y a través del receso
Azul del templo,
Lloré hacia ti
Con salvajes caricias.

Y hacia mis labios
La pasión deslizó
Un rubor brillante,
Y por mi silueta
Blanca y delgada fluyó
El himno tonante.

De pie frente al altar
Ofrecí el cáliz,
Y lloré hacia el cielo,
Para que te inclines
Y bebas, oh, Señor.

Oh, bebed mi cuerpo,
Que tal vez yo sea
El interior del cuenco,
Como un misterio,
Como el vino inmóvil
En el éxtasis.

Brillantes todavía
En el éxtasis,
Vinos mezclados
De ti y de mí,
En un completo
Y absoluto Misterio.


Now I am all
One bowl of kisses,
Such as the tall
Slim votaresses
Of Egypt filled
For a God’s excesses.

I lift to you
My bowl of kisses,
And through the temple’s
Blue recesses
Cry out to you
In wild caresses.

And to my lips’
Bright crimson rim
The passion slips,
And down my slim
White body drips
The shining hymn.

And still before
The altar I
Exult the bowl
Brimful, and cry
To you to stoop
And drink, Most High.

Oh drink me up
That I may be
Within your cup
Like a mystery,
Like wine that is still
In ecstasy.

Glimmering still
In ecstasy,
Commingled wines
Of you and me
In one fulfil
The mystery.

D.H. Lawrence (1885-1930)




Poemas góticos. I Poemas de D.H. Lawrence.


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«Balada de la cárcel de Reading»: Oscar Wilde; poema y análisis


«Balada de la cárcel de Reading»: Oscar Wilde; poema y análisis.




Balada de la cárcel de Reading (The Ballad of the Reading Gaol) es un poema maldito del escritor irlandés Oscar Wilde (1854-1900), publicado en 1898 bajo el título: C.3.3.; cuyo significado es Edificio C, Piso 3, Celda 3.

La balada de la cárcel de Reading fue compuesto en 1897, en Francia, meses después de que Oscar Wilde fuese liberado de la cárcel de Reading, donde fue recluido durante dos años tras ser hallado culpable de los cargos de homosexualidad y escándalo público debido a su relación con lord Alfred Douglas.

Durante su estadía en la cárcel de Reading, Oscar Wilde entabló una relación cordial con Charles Thomas Wooldridge, sentenciado a la horca por haber degollado a su esposa con una navaja. La balada de la cárcel de Reading relata la ejecución de Wooldridge; pero también lo utiliza como un símbolo de las humillaciones que todos los hombres privados de la libertad deben sufrir.

En cierta forma, La balada de la cárcel de Reading, uno de los más importantes poemas de amor de Oscar Wilde, desliza la sospecha de que todos somos culpables de algo, especialmente los que se consideran a sí mismos inocentes de todo crimen, quienes suelen cometer uno de los más atroces de todos: la falta de misericordia.

Tratándose de un poema muy extenso a continuación compartiremos solo un breve fragmento de la Balada de la cárcel de Reading, además de La muerte en vida (The Living Death), otro extracto igualmente interesante.




La balada de la cárcel de Reading.
The Ballad of Reading Gaol; Oscar Wilde (1854-1900)


Todos los hombres matan aquello que aman,
—que esto sea oído por todos— Unos con una mirada de odio,
Otros con una palabra halagadora;
El cobarde mata con un beso,
El valiente con la espada.

Unos matan su amor cuando son jóvenes,
Otros cuando ya son viejos,
Unos lo ahogan con las manos de la lujuria,
Otros con las manos del oro;
Los más piadosos usan el cuchillo,
Porque rápido se enfrían los muertos.

Algunos aman poco, otros demasiado,
Unos venden y otros compran;
Unos hacen lo que deben hacer con lágrimas,
Otros sin un sólo suspiro;
Porque todos los hombres matan aquello que aman,
Aunque no todos tengan que morir por ello.


And all men kill the thing they love,
By all let this be heard,
Some do it with a bitter look,
Some with a flattering word,
The coward does it with a kiss,
The brave man with a sword!

Some kill their love when they are young,
And some when they are old;
Some strangle with the hands of Lust,
Some with the hands of Gold:
The kindest use a knife, because
The dead so soon grow cold.

Some love too little, some too long,
Some sell, and others buy;
Some do the deed with many tears,
And some without a sigh:
For each man kills the thing he loves,
Yet each man does not die.

Oscar Wilde (1854-1900)




Poemas góticos. I Poemas de Oscar Wilde.


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«Letanías de Satán»: Charles Baudelaire; poema y análisis


«Letanías de Satán»: Charles Baudelaire; poema y análisis.




Letanías de Satán (Les Litanies de Satan) es un poema maldito del escritor francés Charles Baudelaire (1821-1867), publicado en la antología de 1857: Las flores del mal (Les Fleurs du mal).

Letanías de Satán, uno de los más importantes poemas de Charles Baudelaire, ejecuta una fuerte renunciación de la fe, especialmente católica. Desde su composición se utiliza como parte de la liturgia de la misa negra, quizás porque Charles Baudelaire invierte aquí algunos fragmentos de la misa católica.

Algernon Swinburne, lejos de dejarse llevar por las acusaciones de blasfemia que cayeron sobre Charles Baudelaire, considera que Letanías de Satán es la verdadera clave para entender Las flores del mal.

En definitiva, Charles Baudelaire utiliza aquí la imagen de Satanás como representación de todas las personas que han experimentado un castigo injusto. Esto, sin embargo, podía resultar evidente para cualquier persona razonable, pero no para la crítica, quien lo acusó de blasfemo y decadente. Por eso mismo, en el prólogo de la segunda edición de Las flores del mal, Charles Baudelaire debió aclarar que no había formalizado un pacto con el diablo, y que jamás había sido un seguidor de Lucifer.




Letanías de Satán.
Les Litanies de Satan, Charles Baudelaire (1821-1867)

Oh tú, el ángel más hermoso y por ello el más sabio.
Dios ajeno a la suerte y ayuno de alabanzas,

¡Oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Príncipe del exilio, a quien aborrecieron, y que
vencido aún te alzas con más fuerza,

¡Oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú que todo lo conoces, oh gran rey subterráneo,
familiar médico de la angustia humana,

¡Oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú que incluso al leproso y a los parias más bajos
solo por amor muestras el gusto del Edén,

¡Oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Oh tú que de la muerte, tu vieja y constante amante,
engendras la Esperanza- ¡esa adorable demente!

¡Oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú que das al perseguido esa orgullosa mirada
que en torno del cadalso condena a un pueblo entero.

¡Oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Tú, que en el corazón de las putas enciendes el culto
por las llagas y el amor a las mortajas.

¡Oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Báculo de exiliados, lámpara de creadores,
confidente de ahorcados y de conspiradores.

¡Oh Satán ten piedad de mi larga miseria!

Padre adoptivo de aquellos que, en su cólera,
del paraíso terrestre arrojó Dios un día.


¡Oh Satán ten piedad de mi larga miseria!
Gloria y loas a ti, Satán, en las alturas del cielo donde reinas
y en las profundidades del infierno en el que sueñas,
vencido y silencioso, haz de mi alma, bajo el Árbol de la Ciencia,
como una Iglesia nueva sus ramajes expandan.


Ô toi, le plus savant et le plus beau des Anges,
Dieu trahi par le sort et privé de louanges,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Ô Prince de l’exil, à qui l’on a fait tort,
Et qui, vaincu, toujours te redresses plus fort,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui sais tout, grand roi des choses souterraines,
Aimable médecin des angoisses humaines,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Qui même aux parias, ces animaux maudits,
Enseignes par l’amour le goût du Paradis,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Ô toi, qui de la Mort, ta vieille et forte amante,
Engendras l’Espérance, — une folle charmante!

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui peux octroyer ce regard calme et haut
Qui damne tout un peuple autour d’un échafaud,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui sais en quels coins des terres envieuses
Le Dieu jaloux cacha les pierres précieuses,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi dont l’œil clair connaît les secrets arsenaux
Où dort enseveli le peuple des métaux,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi dont la large main cache les précipices
Au somnambule errant au bord des édifices,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui frottes de baume et d’huile les vieux os
De l’ivrogne attardé foulé par les chevaux,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui, pour consoler l’homme frêle qui souffre,
Nous appris à mêler le salpêtre et le soufre,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui mets ton paraphe, ô complice subtil,
Sur le front du banquier impitoyable et vil,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui mets dans les yeux et dans le cœur des filles
Le culte de la plaie et l’amour des guenilles!

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Bâton des exilés, lampe des inventeurs,
Confesseur des pendus et des conspirateurs,

Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!

Père adoptif de ceux qu’en sa noire colère
Du paradis terrestre a chassés Dieu le Père,


Ô Satan, prends pitié de ma longue misère
! Gloire et louage à toi, Satan, dans les hauteurs
Du Ciel, où tu régnas, et dans les profondeurs
De l’Enfer où, fécond, tu couves le silence! Fais que mon âme un jour, sous l’Arbre de Science,
Près de toi se repose, à l’heure où sur ton front
Comme un Temple nouveau ses rameaux s’épandront!

Charles Baudelaire (1821-1867)




Poemas góticos. I Poemas de Charles Baudelaire.


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«Serenata»: Paul Verlaine; poema y análisis


«Serenata»: Paul Verlaine; poema y análisis.




Serenata (Sérénade) es un poema de amor del escritor francés Paul Verlaine (1844-1896), publicado en la antología de 1866: Poemas saturnianos (Poèmes saturniens).

Serenata, uno de los mejores poemas malditos de Paul Verlaine, además de un ejemplo clásico del decadentismo, nos invita a recorrer el desconcertante cortejo de un simbolista que desafía los límites de la seducción. Indicios de esta esa extraña concepción pueden hallarse en un episodio futuro, donde Paul Verlaine intentó asesinar a su amante, el poeta Arthur Rimbaud.



Serenata.
Sérénade, Paul Verlaine (1844-1896)

Como la voz de un muerto que canta
desde el fondo de su sepulcro,
amante, escucha subir hasta tu retiro
mi voz agria y falsa.

Abre tu alma y tu oído al son
de mi mandolina:
para ti he creado, para ti, esta canción
cruel y fantástica.

Cantaré tus ojos de oro y de ónix,
limpios de toda sombra,
cantaré el Leteo de tu seno, luego el
de tus cabellos oscuros.

Como la voz de un muerto que canta
desde el fondo de su sepulcro,
amante, escucha subir hasta tu retiro
mi voz agria y falsa.

Después alabaré, convenientemente,
esta bendita carne,
cuyo voluptuoso perfume evoco
en las noches de insomnio.

Y para acabar cantaré el beso
de tu labio rojo
y tu dulzura al torturarme,
¡Mi ángel, mi vida!

Abre tu alma y tu oído al son
de mi mandolina:
para ti he creado, para ti, esta canción
cruel y fantástica.


Comme la voix d’un mort qui chanterait
Du fond de sa fosse,
Maîtresse, entends monter vers ton retrait
Ma voix aigre et fausse.

Ouvre ton âme et ton oreille au son
De ma mandoline:
Pour toi j’ai fait, pour toi, cette chanson
Cruelle et câline.

Je chanterai tes yeux d’or et d’onyx
Purs de toutes ombres,
Puis le Léthé de ton sein, puis le Styx
De tes cheveux sombres.

Comme la voix d’un mort qui chanterait
Du fond de sa fosse,
Maîtresse, entends monter vers ton retrait
Ma voix aigre et fausse.

Puis je louerai beaucoup, comme il convient,
Cette chair bénie
Dont le parfum opulent me revient
Les nuits d’insomnie.

Et pour finir je dirai le baiser,
De ta lèvre rouge,
Et ta douceur à me martyriser,
–Mon Ange! –ma Gouge!

Ouvre ton âme et ton oreille au son
De ma mandoline:
Pour toi j’ai fait, pour toi, cette chanson
Cruelle et câline.

Paul Verlaine (1844-1896)




Poemas góticos. I Poemas del romanticismo.


Más literatura gótica:
El análisis y resumen del poema de Paul Verlaine: Serenata (Sérénade), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

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«Un sueño dentro de un sueño»: Edgar Allan Poe; poema y análisis


«Un sueño dentro de un sueño»: Edgar Allan Poe; poema y análisis.




Un sueño dentro de un sueño (A Dream Within a Dream) es un poema del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), publicado en la edición del 31 de marzo de 1849 del periódico Flag of Our Union. [ver: «In Somnis Veritas»: análisis de «Un sueño dentro de un sueño»]

Un sueño dentro de un sueño, probablemente uno de los mejores poemas de Edgar Allan Poe, cuestiona la delgada línea que separa los sueños y la realidad, preguntándose si acaso todo lo percibimos y sentimos no es otra cosa que un sueño dentro de un sueño, es decir, una ilusión dentro de otra.

El narrador, de pie frente al mar, toma un puñado de arena y observa como los granos se deslizan entre sus dedos. Esta imagen representa las distintas pérdidas que sufrió Edgar Allan Poe, sobre todo la de su gran amor, Virginia Clemm.

Las cosas importantes de la vida tienen la fuerza de un grano de arena que se resiste al viento. No podemos preservarlas, así como no podemos aferrarnos a las alegrías y horrores del sueño. En esa similitud, Edgar Allan Poe basa la estructura filosófica de Un sueño dentro de un sueño.

Quizás las cosas buenas de la vida son inasibles justamente porque pertenecen al universo de la fantasía, y se rompen a sí mismas, se quiebran en incontables pedazos, al igual que los sueños desaparecen en un mar de incertidumbre al abrir los ojos.



Un sueño dentro de un sueño.
A Dream Within a Dream, Edgar Allan Poe (1809-1849)

¡Toma este beso sobre tu frente!
Y, me despido de ti ahora,
No queda nada por confesar.
No se equivoca quien estima
Que mis días han sido un sueño;
Aún si la esperanza ha volado
En una noche, o en un día,
En una visión, o en ninguna,
¿Es por ello menor la partida?
Todo lo que vemos o imaginamos
Es sólo un sueño dentro de un sueño.

Me paro entre el bramido
De una costa atormentada por las olas,
Y sostengo en mi mano
Granos de la dorada arena.
¡Qué pocos! Sin embargo como se arrastran
Entre mis dedos hacia lo profundo,
Mientras lloro, ¡Mientras lloro!
¡Oh, Dios! ¿No puedo aferrarlos
Con más fuerza?
¡Oh, Dios! ¿No puedo salvar
Uno de la implacable marea?
¿Es todo lo que vemos o imaginamos
Un sueño dentro de un sueño?


Take this kiss upon the brow!
And, in parting from you now,
Thus much let me avow—
You are not wrong, who deem
That my days have been a dream;
Yet if hope has flown away
In a night, or in a day,
In a vision, or in none,
Is it therefore the less gone?
All that we see or seem
Is but a dream within a dream.

I stand amid the roar
Of a surf-tormented shore,
And I hold within my hand
Grains of the golden sand—
How few! yet how they creep
Through my fingers to the deep,
While I weep—while I weep!
O God! can I not grasp
Them with a tighter clasp?
O God! can I not save
One from the pitiless wave?
Is all that we see or seem
But a dream within a dream?

Edgar Allan Poe (1809-1849)




Poemas góticos. I Poemas de Edgar Allan Poe.


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El análisis, traducción y resumen del poema de Edgar Allan Poe: Un sueño dentro de un sueño (A Dream Within a Dream), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

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«Amor Profanus»: Ernest Dowson; poema y análisis


«Amor Profanus»: Ernest Dowson; poema y análisis.




Amor Profanus (Amor Profanus) es un poema decadentista del escritor inglés Ernest Dowson (1867-1900), publicado en la antología de 1896: Versos (Verses).

Amor Profanus versifica sobre el reencuentro de dos amantes, un reencuentro secreto, furtivo, pero en absoluto casual. Ambos soñaban con regresar ese espacio de intimidad, de traición, de complicidad. La faceta decadentista de Ernest Dowson invade esa experiencia, haciéndola oscilar entre la satisfacción y el desencanto, entre la pasión del volver a verse con la certeza de que todo, el tiempo y ellos mismos, han cambiado para siempre.

El título de este gran poema de amor de Ernest Dowson, Amor Profanus, pertenece al latín, y significa literalmente: «amor profano». La elección de la palabra «profano» no es caprichosa, y merece una breve descripción que podría echar luz sobre la naturaleza de este reencuentro clandestino.

Profano proviene del latín profanus, cuya etimología está compuesta de pro, «delante», y fanum, «templo». De modo que lo profano era lo que estaba fuera del templo, del espacio sagrado; es decir, todo aquello que no estaba consagrado.

Si trasladamos este concepto al reencuentro de dos viejos amantes en el poema de Ernest Dowson, lo profano pierde su carácter indecente, incluso blasfemo, y obtiene en cambio el encanto fronterizo del deseo y la pasión que trascienden las fronteras de lo socialmente sagrado, es decir, el matrimonio.



Amor Profanus.
Amor Profanus, Ernest Dowson (1867-1900)

Más allá de la pálida memoria,
en algún misterioso bosque oscuro
existe un lugar hecho de sombras,
donde las palomas nunca anidan,
un lugar olvidado por el sol:
He soñado que allí nos reuníamos
para maravillarnos de nuestro viejo amor.

Reunidos allí, por casualidad, largos años habían pasado
vagando por la espesura sombría;
y aquel antiguo lenguaje del corazón
intentamos en vano evocar: ¡Oh, que melodía furtiva!
Sobre nuestros pálidos labios han corrido
las aguas del olvido
que coronan el amor de todos los mortales.

En vano balbuceamos, desde lejos,
nuestro viejo deseo brilló frío y muerto:
esa vez fue lejano como una estrella,
cuando los ojos alumbraban y los labios eran carmesí.
Sin embargo fuimos con los ojos abatidos,
sin encontrar placer en la cercanía,
como dos pobres sombras desconsoladas.

¡Oh, Amor! Mientras la vida sea nuestra,
no acumules los pétalos rosas y blancos,
arranca la hermosura que huye de las flores
para que adornen nuestro pequeño sendero de luz:
pues pronto habremos de ahogarnos
en la amarga hierba de los muertos;
separados, tristes espectros de la noche.


Beyond the pale of memory,
In some mysterious dusky grove;
A place of shadows utterly,
Where never coos the turtle-dove,
A world forgotten of the sun:
I dreamed we met when day was done,
And marvelled at our ancient love.

Met there by chance, long kept apart,
We wandered through the darkling glades;
And that old language of the heart
We sought to speak: alas! poor shades!
Over our pallid lips had run
The waters of oblivion,
Which crown all loves of men or maids.

In vain we stammered: from afar
Our old desire shone cold and dead:
That time was distant as a star,
When eyes were bright and lips were red.
And still we went with downcast eye
And no delight in being nigh,
Poor shadows most uncomforted.

Ah, Lalage! while life is ours,
Hoard not thy beauty rose and white,
But pluck the pretty, fleeting flowers
That deck our little path of light:
For all too soon we twain shall tread
The bitter pastures of the dead:
Estranged, sad spectres of the night.

Ernest Dowson (1867-1900)




Más poemas góticos. I Poemas de Ernest Dowson.


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«La musa enferma»: Charles Baudelaire; poema y análisis


«La musa enferma»: Charles Baudelaire; poema y análisis.




La musa enferma (La muse malade) es un poema maldito del escritor francés Charles Baudelaire (1821-1867), publicado en la edición de 1861 de la antología: Las flores del mal (Les fleurs du mal).

Los poemas de amor de Charles Baudelaire ofrecen testimonio de su fluido diálogo con una de las musas de la mitología griega, aquella dedicada al sutil arte de confeccionar versos: Erato, musa de la poesía lírica.

Aquel comercio con la hija de Zeus encuentra en La musa enferma, uno de los mejores poemas de Charles Baudelaire, una de sus aristas más interesantes. El autor no desea aprovechar la lúgubre inspiración de su musa, sino que, sorprendentemente, es él mismo quien intenta consolarla.

Son incontables los poetas que han invocado a las musas pero muy pocos los que han alzado su voz para reconfortarlas.



La musa enferma.
La muse malade, Charles Baudelaire (1821-1867)

Mi pobre musa, ¡ay! ¿qué tienes este día?
Llenan tus vacuos ojos las visiones nocturnas,
Y alternándose veo reflejarse en tu tez
La locura y el pánico, taciturnos y helados.

¿El súcubo verdoso y el rosado diablillo
El miedo te han vertido, y el amor, de sus urnas?
¿Con su puño te hundieron las oscuras pesadillas
En el fondo de algún fabuloso Minturno?

Quisiera que, exhalando un saludable aroma,
Tu seno de ideas fuertes se viese frecuentado
Y tu cristiana sangre fluyese en olas rítmicas,

Como los sones múltiples de las sílabas viejas
Donde, reinan por turno Febo, padre del canto,
Y el gran Pan, cuyo imperio se extiende por los campos.


Ma pauvre muse, hélas! qu'as-tu donc ce matin?
Tes yeux creux sont peuplés de visions nocturnes,
Et je vois tour à tour réfléchis sur ton teint
La folie et l'horreur, froides et taciturnes.

Le succube verdâtre et le rose lutin;
T'ont-ils versé la peur et l'amour de leurs urnes?
Le cauchemar, d'un poing despotique et mutin
T'a-t-il noyée au fond d'un fabuleux Minturnes?

Je voudrais qu'exhalant l'odeur de la santé
Ton sein de pensers forts fût toujours fréquenté,
Et que ton sang chrétien coulât à flots rythmiques,

Comme les sons nombreux des syllabes antiques,
Où règnent tour à tour le père des chansons,
Phoebus, et le grand Pan, le seigneur des moissons.

Charles Baudelaire (1821-1867)




Más poemas góticos. I Poemas de Charles Baudelaire.


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«Una temporada en el infierno»: Arthur Rimbaud; poema y análisis


«Una temporada en el infierno»: Arthur Rimbaud; poema y análisis.




Una temporada en el infierno (Une saison en enfer) es un poema decadente en prosa del escritor francés Arthur Rimbaud (1854-1891), compuesto en 1873.

Una temporada en el infierno, uno de los grandes poemas de Arthur Rimbaud es una de esas obras predeterminadas a la inmortalidad; a pesar de que el autor nunca pensó en comercializarla. Íntimamente sabía que nadie comprendería un poema tan oscuro y complejo.

Su título, Una temporada en el infierno, alude a su estancia en Londres entre 1872 y 1873, donde experimentó y llevó al extremo el consumo de opio y hachís.

Arthur Rimbaud intentó, bajo protesta, imprimir algunos ejemplares para repartir entre sus amigos, habida cuenta de que todos deseaban leer este largo poema en prosa que no había sido concebido para otros lectores además de su autor.

De este modo Arthur Rimbaud recurrió a un editor inglés para que publicara ese puñado de ejemplares, pero ninguna imprenta aceptó realizar un trabajo a escala tan reducida, de modo que el joven poeta francés resolvió imprimir cien copias, el mínimo exigido para rodar las imprentas.

De aquellas cien copias de la primera edición de Una temporada en el infierno, Arthur Rimbaud sólo retiró seis ejemplares. El resto quedó archivado en los sótanos de la editorial.

Los amigos del autor recibieron sus copias y el asunto quedó allí. Ya en el siglo XX, varios años después de la muerte de Arthur Rimbaud, el destino quiso que un crítico francés decidiera pasar una tarde catalogando viejas ediciones en aquel sótano, donde descubrió, y a salvó del olvido, varias copias de la primera edición de Una temporada en el infierno.



Una temporada en el infierno.
Une saison en enfer, Arthur Rimbaud (1854-1891)

En otro tiempo, si mal no recuerdo, mi vida era un festín en el que se abrían todos los corazones y en el que se derramaban todos los vinos.

Una noche senté a la belleza sobre mis rodillas —la encontré amarga— y la injurié.

Me he armado contra la justicia.

Me fugué. ¡Oh brujas, oh miseria, oh odio! Fue a vosotros que confié mi tesoro.

Logré hacer desaparecer de mi espíritu toda esperanza humana. Sobre cualquier alegría, para estrangularla, di el salto sordo de la bestia fiera.

Llamé a los verdugos para que, al parecer, pudiese morder la culata de los fusiles. He invocado los desastres para ahogarme con la arena y la sangre.

La desgracia ha sido mi dios. Me he tendido en el cieno. Me he secado con el aire del crimen. Le he gastado buenas bromas a la locura.

Y la primavera me trajo la risa horripilante del idiota.

Luego, últimamente, cuando me he visto a punto de lanzar mi último aullido, se me ocurrió buscar la llave del festín antiguo para ver si, ella, recobraba el apetito.

La caridad es esta llave. Esta inspiración demuestra que lo he soñado.

"Seguirás siendo hiena, etc..." -insiste el demonio que me coronó con tan amables adormideras.

"Llega a la muerte con todos tus apetitos, con tu egoísmo y con todos tus pecados capitales."

¡Ah! ya aguanté lo mío:

—Pero, querido Satán, os conjuro; ¡miradme con ojos menos irritados! Y aguardando las pequeñas cobardías en demora, para vos que apreciáis en el escritor la ausencia de facultades descriptivas o instructivas, voy a destacar algunas odiosas hojas de mi carné de condenado.

Arthur Rimbaud (1854-1891)




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«El poseso»: Charles Baudelaire; poema y análisis


«El poseso»: Charles Baudelaire; poema y análisis.




El poseso (Le Possédé) es un poema maldito del escritor francés Charles Baudelaire (1821-1867).

El poseso, uno de los mejores poemas de Charles Baudelaire, debió publicarse originalmente en la antología: Las flores del mal (Fleurs du mal); sin embargo, fue censurado en las dos ediciones que se realizaron antes de la muerte de Charles Baudelaire, la primera de 1857 y la segunda, con algunas adiciones, de 1861.

Sin embargo, la mayoría de los poemas de amor de Charles Baudelaire aparecieron en Les Épaves, en 1866, hasta que en 1868, tras la muerte del autor, finalmente se editó una versión completa y sin censuras de Las flores del mal.

Si bien el título del poema, El poseso, parece retratar a alguien obsesionado o poseído por el demonio, en realidad refleja la devoción de un adorador de Belcebú, el señor de las moscas; tópico más que suficiente para encender la ira de los censores franceses de aquel tiempo.



El poseso.
Le possédé, Charles Baudelaire (1821-1867)

El sol yace bajo un lúgubre manto.
Como él, ¡oh Luna de mi vida!, arrópate con sombras;
duerme o humea a tu gusto; sé muda, sé sombría,
y húndete por entero en el abismo del Tedio.

¡Te amo así! Sin embargo, si hoy quieres,
como un astro eclipsado que sale de la penumbra,
pasearte en los lugares que la Locura encumbra,
¡está bien!, ¡encantador puñal, surgido de tu vaina!

¡Enciende tu pupila con el brillo de los candelabros!
¡Enciende el deseo en las miradas de los rústicos!
Todo lo tuyo me agrada, mórbido o petulante;

Sé lo que quieras, noche negra, roja aurora;
No hay una fibra en todo mi cuerpo tembloroso
Que no grite:
¡Oh, mi querido Belcebú, yo te adoro!


Le soleil s'est couvert d'un crêpe. Comme lui,
Ô Lune de ma vie! emmitoufle-toi d'ombre
Dors ou fume à ton gré; sois muette, sois sombre,
Et plonge tout entière au gouffre de l'Ennui;

Je t'aime ainsi! Pourtant, si tu veux aujourd'hui,
Comme un astre éclipsé qui sort de la pénombre,
Te pavaner aux lieux que la Folie encombre
C'est bien! Charmant poignard, jaillis de ton étui!

Allume ta prunelle à la flamme des lustres!
Allume le désir dans les regards des rustres!
Tout de toi m'est plaisir, morbide ou pétulant;

Sois ce que tu voudras, nuit noire, rouge aurore;
II n'est pas une fibre en tout mon corps tremblant
Qui ne crie: Ô mon cher Belzébuth, je t'adore!

Charles Baudelaire (1821-1867)




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