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«Nada está lejos»: Robert Francis; poema y análisis


«Nada está lejos»: Robert Francis; poema y análisis.




Nada está lejos (Nothing Is Far) es un poema metafísico del escritor norteamericano Robert Francis (1901-1987), publicado en la antología de 1985: Robert Francis: poemas escogidos (Robert Francis: Collected Poems).

Nada está lejos, probablemente uno de los mejores poemas de Robert Francis, cuestiona nuestra incapacidad para percibir un poder superior [Dios, o como quieras llamarlo] en nuestra vida cotidiana.

El poema comienza con el narrador considerando que, aunque el mundo es básicamente el mismo que durante la época de los antiguos, él no puede tener sus experiencias. Puede escuchar el canto de los mismos pájaros que ellos, pero no escucha la voz de Dios. Ve los árboles en el crepúsculo, pero ninguna deidad emerge de ellos. Sin embargo, a pesar de este aparente silencio, no se siente del todo convencido y todavía cree que una roca puede ser mucho más que un objeto común. Está fascinado con la idea de que esos objetos, por prosaicos que sean, contienen más de lo que parece. Cree que una modesta piedra es capaz de ocultar «algo que no es de piedra, que no se ve, pero que es real».

Con la esperanza de descubrir cuál podría ser esta presencia, concluye que hoy nada está más lejos de lo que estaba. Dios, y las respuestas, deberían estar tan cerca como lo estaban para los videntes y profetas de la antigüedad. El narrador cree que nada está oculto ahora, así como nada lo estuvo antes. Todas las cosas están imbuidas de este poder superior de la misma manera que antes.

Al comienzo de Nada está lejos de Robert Francis, el narrador parece estar cuestionando su espiritualidad. Ha estado buscando alguna señal de Dios en los sonidos de la naturaleza, y jamás la ha encontrado. ¿Por qué? Después de todo, está haciendo todo lo que hicieron los antiguos. Está oyendo los mismos sonidos y viendo las mismas cosas, pero no siente a Dios dentro de ellas. No hay ningún mensaje escondido; sin embargo, el narrador no duda de la presencia de este poder superior, sino que la reinterpreta, a través de sus no-experiencias, concluyendo que, tal vez, esa señal de la presencia divina que tanto anhela se manifiesta a través de su aparente ausencia.

Es muy interesante cómo el narrador de Nada está lejos de Robert Francis intenta razonar la presencia de Dios dentro de los objetos comunes. Ha pasado tiempo [mucho tiempo] desde que los pueblos antiguos vieron dioses en de los árboles, en las rocas, las montañas, el viento, el sol. Esa presencia parece haberse retirado, aunque las cosas siguen siendo las mismas en general. «Nada está lejos que una vez estuvo cerca». Nada, dice, se ha perdido desde la época de los antiguos. Todo está ahí [los árboles, las rocas, las montañas, el viento, el sol], pero de algún modo oscurecidas.




Nada está lejos.
Nothing Is Far, Robert Francis (1901-1987)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Aunque nunca he captado la palabra
de Dios en ningún pájaro que gorjea,
escucho todo lo que escucharon los antiguos.

Aunque no he visto a ninguna deidad
entrar o salir de un árbol crepuscular,
veo todo lo que han visto los videntes.

Una piedra común todavía puede revelar
algo que no es piedra, que no se ve, pero que es real.
¿Qué puede ocultar una piedra común?

Nada está lejos que una vez estuvo cerca.
Nada se oculta que una vez fue evidente.
Nada era Dios que no esté aquí.

Aquí está el pájaro, el árbol, la piedra.
Aquí en el sol me siento solo
entre lo conocido y lo desconocido.


Though I have never caught the word
Of God from any calling bird,
I hear all that the ancients heard.

Though I have seen no deity
Enter or leave a twilit tree,
I see all that the seers see.

A common stone can still reveal
Something not stone, not seen, yet real.
What may a common stone conceal?

Nothing is far that once was near.
Nothing is hid that once was clear.
Nothing was God that is not here.

Here is the bird, the tree, the stone.
Here in the sun I sit alone
Between the known and the unknown.


Robert Francis
(1901-1987)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas metafísicos.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Robert Francis: Nada está lejos (Nothing Is Far), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Sueños»: Langston Hughes; poema y análisis


«Sueños»: Langston Hughes; poema y análisis.




Sueños (Dreams) es un poema del escritor norteamericano Langston Hughes (1901-1967), escrito en 1922.

Sueños, uno de los mejores poemas de Langston Hughes, ilustra la importancia de tener sueños, de mantenerlos vivos a pesar de todo. Parece un mensaje elemental, pero en realidad no lo es. Después de todo, no es sencillo aferrarse a los sueños sin importar el obstáculo.

Mantén tus sueños, porque sin ellos el mundo puede ser un lugar despiadado, nos dice Langston Hughes. Sin embargo, prescinde de las virtudes de ese cultivo personal; por el contrario, el mensaje de Sueños tiene que ver con lo que nos sucederá si permitimos que nuestros sueños mueran.

La brevedad de Sueños transmite una sensación de urgencia, como si este mensaje debiera ser enviado con rapidez y eficacia. Langston Hughes elige as palabras cuidadosamente para generar este efecto. Sin embargo, los sueños en sí no son el punto focal del poema, sino más bien la necesidad de no dejar que se marchiten voluntariamente.

Interactuar con el lector de este modo tan directo puede parecer un tanto informal, pero lo cierto es que la importancia del mensaje es tan grande, desde la perspectiva del autor, que para él no vale la pena demorarse ni entrar en formalidades. Al hacerlo se arriesga que el significado del mensaje se pierda en la reflexión. El cambio, Langston Hughes manifiesta claramente su intención desde la primera línea.

Un detalle sutil de Sueños está en las líneas si los sueños mueren. Langston Hughes evita caer en el más eficaz cuando los sueños mueren. El «sí» (if), indica que ese destino no es inevitable, es solo una posibilidad. Esto justifica todo el poema, ya que las personas, para el autor, pueden evitar que sus sueños se marchiten. Pero, ¿cómo? ¿Es una cuestión de voluntad? ¿De capacidad de resiliencia? Los sueños, incluso los más modestos, necesitan ser alimentados constantemente; aunque Langston Hughes se abstiene de compartir la receta.




Sueños.
Dreams, Langston Hughes (1901-1967)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Aférrate a tus sueños
porque si lo sueños mueren
la vida es como un pájaro de alas rotas
incapaz de volar.
Aférrate a tus sueños
porque si los sueños se marchan
la vida es como un campo yermo
cubierto de escarcha.


Hold fast to dreams
For if dreams die
Life is a broken-winged bird
That cannot fly.
Hold fast to dreams
For when dreams go
Life is a barren field
Frozen with snow.


Langston Hughes
(1901-1967)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de Langston Hughes.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Langston Hughes: Sueños (Dreams), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Langston Hughes: poemas


Langston Hughes: poemas.




Langston Hughes —James Mercer Langston Hughes (1901-1967)— fue un destacado poeta norteamericano que retrató las dificultades y sueños de los afroamericanos en una tierra hostil. En este contexto, los poemas de Langston Hughes expresan el sentir de los marginados, los discriminados, y con una agudeza que lo llevó a ser considerado uno de los grandes poetas de su tiempo.

En esta sección de El Espejo Gótico iremos recorriendo los mejores poemas de Langston Hughes.




Poemas de Langston Hughes.
  • A medida que crecía (As I Grew Older)
  • Sueños (Dreams)
  • Boleto de ida (One-Way Ticket)
  • Campos de asombro (Fields of Wonder)
  • El arado de la libertad (Freedom's Plow)
  • El blues cansado (The Weary Blues)
  • El guardián del sueño (The Dream Keeper)
  • Fina ropa a la judía (Fine Clothes to the Jew)
  • La pantera y el látigo (The Panther and the Lash)
  • La última parada de Jim Crow (Jim Crow's Last Stand)
  • Montaje de un sueño diferido (Montage of a Dream Deferred)
  • Poemas escogidos de Langston Hughes (Selected Poems of Langston Hughes)
  • Pregúntale a tu mamá (Ask Your Mama)
  • Querida muerte (Dear Lovely Death)
  • Shakespeare en Harlem (Shakespeare in Harlem)
  • Una nueva canción (A New Song)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


El artículo: Langston Hughes: poemas fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Un arte»: Elizabeth Bishop; poema y análisis


«Un arte»: Elizabeth Bishop; poema y análisis.




Un arte (One Art) es un poema de la escritora norteamericana Elizabeth Bishop (1911-1979), publicado originalmente en The New Yorker en 1976, y luego reeditado en la antología de: Geografía III (Geography III).

Un arte, quizás uno de los mejores poemas de Elizabeth Bishop, es un poema sobre la pérdida, y sobre cómo nos vamos volviendo cada vez mejores en el arte de perder cosas: personas, tiempo, lugares.

Un arte de Elizabeth Bishop parte de una premisa interesante en la primera estrofa de poema: todos vamos a perder cosas; esto es un hecho inevitable de la vida, pero también vamos a mejorar mucho a medida que lo hacemos.

En este contexto, Un arte de Elizabeth Bishop es un poema sobre el arte de la pérdida, algunas significativas, otras no tanto, pero que de algún modo nos arrancan un pedazo de nosotros mismos cuando ya no están. Sin embargo, uno se va acostumbrando a esas ausencias; duelen, es cierto, pero en el arte de perder también se va perfeccionando la forma en la cual enfrentamos esas pérdidas.




Un arte.
One Art, Elizabeth Bishop (1911-1979)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


El arte de perder no es difícil de dominar;
tantas cosas parecen estar llenas de la intención
de perderse que su pérdida no es un desastre.

Pierde algo todos los días. Acepta el nerviosismo
de perder las llaves de la puerta, la hora malgastada.
El arte de perder no es difícil de dominar.

Luego practica perder más lejos, perder más rápido:
lugares, y nombres, los lugares donde pensabas viajar.
Ninguna de esas pérdidas será un desastre.

Yo perdí el reloj de mi madre. ¡Y mira!
también la última, o la penúltima, de las tres casas que amé.
El arte de perder no es difícil de dominar.

Perdí dos ciudades, hermosas. Y, más vastos,
algunos reinos que poseía, dos ríos, un continente.
Los extraño, pero no fue un desastre.

Incluso al perderte (la voz bromista, el gesto
que amo) no habría mentido. Es indudable
que el arte de perder no es demasiado difícil de dominar,
aunque parezca (¡escríbelo!) un desastre.


The art of losing isn't hard to master;
so many things seem filled with the intent
to be lost that their loss is no disaster,

Lose something every day. Accept the fluster
of lost door keys, the hour badly spent.
The art of losing isn't hard to master.

Then practice losing farther, losing faster:
places, and names, and where it was you meant
to travel. None of these will bring disaster.

I lost my mother's watch. And look! my last, or
next-to-last, of three beloved houses went.
The art of losing isn't hard to master.

I lost two cities, lovely ones. And, vaster,
some realms I owned, two rivers, a continent.
I miss them, but it wasn't a disaster.

—Even losing you (the joking voice, a gesture
I love) I shan't have lied. It's evident
the art of losing's not too hard to master
though it may look like (Write it!) a disaster.


Elizabeth Bishop
(1911-1979)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de Elizabeth Bishop.


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«El perfume escondido en el corazón de la rosa»: John Barlas; poema y análisis


«El perfume escondido en el corazón de la rosa»: John Barlas; poema y análisis.




El perfume escondido en el corazón de la rosa (The Perfume Hidden at the Rose's Heart) es un poema de amor del escritor inglés John Barlas (1860-1914) —seudónimo de Evelyn Douglas—, publicado en la antología de 1889: Sonetos de amor (Love Sonnets).

El perfume escondido en el corazón de la rosa, sin dudas uno de los grandes poemas de John Barlas, se aleja un poco del decadentismo típico del autor para introducirse en un plano mucho más sutil, casi profano en su perfección, donde cada pequeño aspecto de la realidad preserva un secreto escondido que solo el amor puede develar.




El perfume escondido en el corazón de la rosa.
The Perfume Hidden at the Rose's Heart, John Barlas (1860-1914)

El perfume escondido en el corazón de la rosa;
la dulzura interior de un sueño;
el grito de tristeza que se escapa en un suspiro,
el amor en un beso; la contraparte espiritual
de un súbito movimiento del ojo,
o las luces que en los labios nacen y mueren, llamadas sonrisas:
Busca en tu pecho lo más sagrado
que mora en tus pensamientos, realizándolos,
un alma en el cuerpo de tu habla:
Luego yo en ti, tú en mí, superficial,
y el cielo en ambos, y ambos al alcance del cielo,
cielos en nuestro corazón y cielos a nuestro lado.


The perfume hidden at the rose's heart;
The inner sweetness of a dream; the cry
Of sorrow that escapes within a sigh,
The love within a kiss; the spiritual counterpart
Of a swift meaning motion of the eye,
Or lights that on the lips are born and die,
Named smiles:--all this to me and more thou art.
Search in thy breast, and see what holiest thing
Dwells inmost of thy thoughts, fulfilling each,
A soul unto the body of thy speech:
Then I in thee, as thou in me, shall sing,
And heaven in both, and both in heaven's reach--
Skies in our heart and skies about our wing.


John Barlas
(1860-1914)




Poemas góticos. I Poemas de John Barlas.


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«Sincera conmigo misma, falsa con todos»: Mary Coleridge; poema y análisis


«Sincera conmigo misma, falsa con todos»: Mary Coleridge; poema y análisis.




Sincera conmigo misma, falsa con todos (True to Myself Am I, and False to All) —a veces traducido al español como: Soy leal conmigo, falsa con todos— es un poema victoriano de la escritora inglesa Mary Coleridge (1861-1907), publicado originalmente en la antología de 1896: Los seguidores de la fantasía (Fancy's Following); y luego reeditado de manera póstuma en la colección de 1908: Los poemas de Mary E. Coleridge (Poems by Mary E. Coleridge).

Sincera conmigo misma, falsa con todos, sin dudas uno de los grandes poemas de Mary Coleridge, nos entrega una visión extraña sobre los conflictos internos respecto de la sinceridad y la necesidad de resguardar ciertos sentimientos, incluso de disimularlos del modo más descarado, con el objeto de protegerlos de la mirada de los demás.

En este sentido, Mary Elizabeth Coleridge interpreta esa contradicción presente en el corazón de la mujer victoriana, a quien se le exigía el mayor recato emocional y físico para resguardar su reputación. En este marco, ser sincera con una misma, es decir, estar en contacto con esos deseos e impulsos reprimidos, implicaba necesariamente ser falsa con los demás.




Sincera conmigo misma, falsa con todos.
True to Myself Am I, and False to All, Mary E. Coleridge (1861-1907)

Sincera conmigo misma, falsa con todos,
el miedo, la tristeza, el amor, nos sujetan con su virtud.
Pero cuando los labios traicionan el llanto del espíritu,
la voluntad, que debería ser soberana, es esclavitud.

Por lo tanto, deja que el terror me mate
antes de pedirle ayuda a los hombres.
Deja que el pesar envidie al suspiro.
¿Tienes miedo? ¿Infelicidad?
¡No! La mentira sobre la menguante verdad
se alza como una muro.

¿Alguna vez has amado? ¡No, nunca!
Mientras tanto, el corazón en mi carne se vuelve de piedra.
Y, sin embargo, vil lo considero,
el corazón dentro de mi corazón entero
gime sin palabras, y cuando ven una cara, una sola cara,
se abren para sonreír los severos ojos del alma.


True to myself am I, and false to all,
Fear, sorrow, love, constrain us till we die.
But when the lips betray the spirit’s cry,
The will, that should be sovereign, is a thrall.
Therefore, let terror slay me, ere I call
For aid of men. Let grief begrudge a sigh.
‘Are you afraid?’—‘unhappy?’ ‘No!’ The lie
About the shrinking* truth stands like a wall.
‘And have you loved?’ ‘No, never!’ All the while,
The heart within my flesh is turned to stone.
Yea, none the less that I account it vile,
The heart within my heart makes speechless moan,
And when they see one face, one face alone,
The stern eyes of the soul are moved to smile.


Mary Coleridge
(1861-1907)




Poemas góticos. I Poemas de Mary Coleridge.


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«La locura de ser consolada»: W.B. Yeats; poema y análisis


«La locura de ser consolada»: W.B. Yeats; poema y análisis.




La locura de ser consolada (The Folly of Being Comforted) es un poema de amor del escritor irlandés W.B. Yeats (1865-1939), publicado en la antología de 1903: En los siete bosques (In the Seven Woods).

La locura de ser consolada, uno de los grandes poemas de W.B. Yeats, aborda una empresa sumamente difícil: convencer a una mujer madura de que sigue siendo hermosa.

Es probable que La locura de ser consolada haya sido dedicado al gran amor en la vida de W.B. Yeats: Maud Gonne. En este sentido, el narrador vindica el paso del tiempo como un motivo que acentúa la belleza de la mujer, argumento que, lamentablemente, pocas mujeres aceptan.




La locura de ser consolada.
The Folly of Being Comforted, W.B. Yeats (1865-1939)

Uno que siempre es amable ayer dijo:
el cabello de tu amada tiene hilos grises,
y diminutas sombras en sus ojos se asientan;
el tiempo solo hace que el ser sabio improvises,
y aunque ahora parezca insensato,
todo lo que necesitas es paciencia.

El corazón dice:
no tengo una migaja de consuelo, ni un grano.
El tiempo no puede rehacer su belleza:
porque a causa de esa gran nobleza,
sobre ella arde un fuego cotidiano,
que irradia aún con más fuerza
que cuando en sus ojos estaba el verano.

¡Corazón! ¡Oh, corazón!
Si ella tan solo la cabeza volteara,
comprenderías la locura de ser consolada.


One that is ever kind said yesterday:
‘Your well-beloved’s hair has threads of grey,
And little shadows come about her eyes;
Time can but make it easier to be wise
Though now it seems impossible, and so
All that you need is patience.’

Heart cries, ‘No,
I have not a crumb of comfort, not a grain.
Time can but make her beauty over again:
Because of that great nobleness of hers
The fire that stirs about her, when she stirs,
Burns but more clearly. O she had not these ways
When all the wild Summer was in her gaze.’

Heart! O heart! if she’d but turn her head,
You’d know the folly of being comforted.


William Butler Yeats
(1865-1939)




Poemas góticos. I Poemas de W.B. Yeats.


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«Plegaria antes de nacer»: Louis MacNeice; poema y análisis


«Plegaria antes de nacer»: Louis MacNeice; poema y análisis.




Plegaria antes de nacer (Prayer before Birth) es un poema del escritor irlandés Louis MacNeice (1907-1963), publicado en la antología de 1944: Plegaria antes de nacer (Prayer Before Birth).

Plegaria antes de nacer, probablemente el mejor poema de Louis MacNeice, nos sitúa en el confortable y cálido útero de una madre, donde un infante alza su voz y busca la protección divina frente al mundo atroz que le espera en el futuro.

Es importante señalar que el poema fue escrito en el período más sangriento de la Segunda Guerra Mundial. En parte, los versos de Louis MacNeice reflejan el profundo temor de que los efectos de la guerra también sean devastadores para los que aún no han nacido.

Dramático, visceral, descarnado, Plegaria antes de nacer realiza un crudo repaso del estado lamentable del mundo. Sin embargo, el aspecto más interesante del poema, al menos para nosotros, subyace en la idea de que si vivir es una experiencia donde predomina el sufrimiento, el acto de nacer acaso sea la más dolorosa de todas.




Plegaria antes de nacer.
Prayer before Birth, Louis MacNeice (1907-1936)

Aún no he nacido, escúchame
No permitas que el murciélago, la rata, la comadreja o el ghoul
se me acerquen.

Aún no he nacido; consuélame.
Temo que la humanidad me encierre en los altos muros,
que me narcotice, con sabias mentiras me engañe,
en oscuros potros me torture, en baños de sangre me sumerja.

Aún no he nacido; dame
agua que me acune, hierba que crezca para mí,
árboles que me hablen, cielos que me canten,
aves y una luz blanca en mi cabeza que me oriente.

Aún no he nacido; perdóname
por los pecados que el mundo sobre mí cometa,
por mis palabras cuando se expresen,
mis pensamientos cuando me piensen,
mi traición a manos de traidores,
por mi vida cuando asesinen con mis manos,
por mi muerte cuando me vivan.

Aún no he nacido; ensáyame
en los papeles que he de actuar y las señas que he de entender cuando
los viejos me amonesten, los burócratas me regañen,
las montañas me desdeñen, los amantes se burlen,
las blancas olas a la locura me llamen,
el desierto al desastre me invoque
y el mendigo niegue mi dádiva y mis hijos me maldigan.

Aún no he nacido; escúchame,
no dejes que el hombre, que es bestia,
o que un dios se siente, se me acerque.

Aún no he nacido; lléname
de fuerza contra aquellos que desean congelar mi humanidad,
convertirme en un autómata letal,
tornarme un engranaje en la maquinaria,
una cosa con un rostro, una cosa,
y contra todos quienes busquen disipar mi integridad,
soplarme como un diente de león,
de aquí para allá,
de allá para acá
como agua entre los dedos.

No dejes que me conviertan en piedra
y no dejes que me derramen.
Si no, mátame.


I am not yet born; O hear me.
Let not the bloodsucking bat or the rat or the stoat or the
club-footed ghoul come near me.

I am not yet born, console me.
I fear that the human race may with tall walls wall me,
with strong drugs dope me, with wise lies lure me,
on black racks rack me, in blood-baths roll me.

I am not yet born; provide me
With water to dandle me, grass to grow for me, trees to talk
to me, sky to sing to me, birds and a white light
in the back of my mind to guide me.

I am not yet born; forgive me
For the sins that in me the world shall commit, my words
when they speak to me, my thoughts when they think me,
my treason engendered by traitors beyond me,
my life when they murder by means of my
hands, my death when they live me.

I am not yet born; rehearse me
In the parts I must play and the cues I must take when
old men lecture me, bureaucrats hector me, mountains
frown at me, lovers laugh at me, the white
waves call me to folly and the desert calls
me to doom and the beggar refuses
my gift and my children curse me.

I am not yet born; O hear me,
Let not the man who is beast or who thinks he is God
come near me.

I am not yet born; O fill me
With strength against those who would freeze my
humanity, would dragoon me into a lethal automaton,
would make me a cog in a machine, a thing with
one face, a thing, and against all those
who would dissipate my entirety, would
blow me like thistledown hither and
thither or hither and thither
like water held in the
hands would spill me.

Let them not make me a stone and let them not spill me.
Otherwise kill me.

Louis MacNeice
(1907-1963)




Poemas góticos. I Poemas irlandeses.


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«El amor no puede morir»: John Clare; poema y análisis


«El amor no puede morir»: John Clare; poema y análisis.




El amor no puede morir (Love Cannot Die) es un poema de amor del escritor inglés John Clare (1793-1864). Fue compuesto a fines de 1841 durante su encierro en el manicomio de Northampton, y publicado de manera póstuma en la antología de 1901: Poemas de John Clare (Clare's Poems). Se trata de una de las piezas principales del ciclo de Poemas de manicomio de John Clare.

El amor no puede morir, uno de los grandes poemas de amor de John Clare, se rebela contra la idea de que el amor puede morir. Para justificar esa eternidad el autor apela a un recurso fantástico del romanticismo: el amor puede morir en el corazón que le dio vida pero acaso también puede existir eternamente fuera de él.

De acuerdo a esta filosofía podemos razonar que el ser humano está destinado a amar, pero no a conservar ese sentimiento para sí, o a dirigirlo exclusivamente hacia alguien más. El amor tiene su propia agenda, y una vez que se ama es imposible trazar el curso de su destino.

Sería agradable que John Clare haya estado en lo cierto, y el amor que en el pasado sentimos por alguien de hecho sigue existiendo en alguna parte; en algún rincón remoto del universo en el que ni siquiera nosotros, o la persona amada, puedan perturbarlo con pequeñas miserias y mezquindades.




El amor no puede morir.
Love Cannot Die, John Clare (1793-1864)

En el crimen y la enemistad mienten
aquellos que pecan y afirman que el amor puede morir,
aquellos que dicen con aliento de calumnia
que el amor pertenece al pecado y a la muerte.
Desde el cielo llegó sobre el ala del un ángel
para florecer en la tierra, eterna primavera;
en la enemistad de la falsedad ellos mienten,
ellos, los que pecan y afirman que el amor puede morir.

Nació sobre el pecho de un ángel.
Y los sueños más suaves, el descanso más dulce,
el sol más brillante, el cielo más azul,
son el hogar y el dosel del amor.
El pensamiento que anima este corazón mío
es el del amor; un amor tan divino
que pecan quienes dicen con aliento infame
que el amor pertenece al pecado y a la muerte.

La voz más dulce que contienen los labios,
el pensamiento más tierno que deja el cerebro,
la sensación más estremecedora del corazón;
son el placer de su propia inteligencia.
El aroma de la rosa y la canela
no es como el amor recordado;
en la enemistad de la falsedad ellos mienten;
ellos, los que pecan y afirman que el amor puede morir.


In crime and enmity they lie
Who sin and tell us love can die,
Who say to us in slander’s breath
That love belongs to sin and death.
From heaven it came on angel’s wing
To bloom on earth, eternal spring;
In falsehood’s enmity they lie
Who sin and tell us love can die.

Twas born upon an angel’s breast.
The softest dreams, the sweetest rest,
The brightest sun, the bluest sky,
Are love’s own home and canopy.
The thought that cheers this heart of mine
Is that of love; love so divine
They sin who say in slander’s breath
That love belongs to sin and death.

The sweetest voice that lips contain,
The sweetest thought that leaves the brain,
The sweetest feeling of the heart—
There’s pleasure in its very smart.
The scent of rose and cinnamon
Is not like love remembered on;
In falsehood’s enmity they lie
Who sin and tell us love can die.


John Clare
(1793-1864)




Poemas góticos. I Poemas de John Clare.


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«El sonido de los árboles»: Robert Frost; poema y análisis


«El sonido de los árboles»: Robert Frost; poema y análisis.




El sonido de los árboles (The Sound of Trees) es un poema metafísico del escritor norteamericano Robert Frost (1874-1963), publicado en la antología de 1916: Intervalo en la montaña (Mountain Interval).

El sonido de los árboles, uno de los más destacados poemas de Robert Frost, presenta una mirada distinta acerca de los árboles, y más precisamente del ruido que sus ramas y hojas emiten al balancearse con el viento.

Podemos pensar los árboles de Robert Frost no solo poseen una personalidad propia, una cierta individualidad que los distingue entre sí, sino que a menudo pueden comunicarse con nosotros, de forma sumamente inquietante, acaso para revelar un secreto ancestral, que solo los que conocen el idioma perdido de las hojas son capaces de interpretar.




El sonido de los árboles.
The Sound of Trees, Robert Frost (1874-1963)

Los árboles me asombran.
¿Por qué deseamos escuchar
eternamente su ruido,
más que cualquier otro sonido,
tan cerca del hogar?
Los padecemos durante el día
hasta que perdemos la medida de los pasos,
la persistencia en nuestra dicha,
y adquirimos el aire del que escucha.
Son los árboles eso que habla de partir
pero que nunca se va;
eso que no dice, aunque sepa,
mientras se vuelve más sabio y más viejo,
que hoy hay que quedarse.
Mis pies se estiran en el suelo
e inclino la cabeza sobre el hombro
cuando los veo, a veces, balanceándose,
desde la puerta o una ventana.
Voy a partir hacia algún lugar,
voy a tomar esa audaz decisión,
el día en que los árboles se manifiesten
y sus voces asusten
a las blancas nubes que sobre ellos pasan.
Tendré, entonces, menos qué decir,
pero ese día habré partido.


I wonder about the trees.
Why do we wish to bear
Forever the noise of these
More than another noise
So close to our dwelling place?
We suffer them by the day
Till we lose all measure of pace,
And fixity in our joys,
And acquire a listening air.
They are that that talks of going
But never gets away;
And that talks no less for knowing,
As it grows wiser and older,
That now it means to stay.
My feet tug at the floor
And my head sways to my shoulder
Sometimes when I watch trees sway,
From the window or the door.
I shall set forth for somewhere,
I shall make the reckless choice
Some day when they are in voice
And tossing so as to scare
The white clouds over them on.
I shall have less to say,
But I shall be gone.


Robert Frost
(1874-1963)




Poemas góticos. I Poemas de Robert Frost.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Robert Frost: El sonido de los árboles (The Sound of Trees), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«La maldición de Adán»: W.B. Yeats; poema y análisis


«La maldición de Adán»: W.B. Yeats; poema y análisis.




La maldición de Adán (Adam's Curse) es un poema de amor del escritor irlandés William Butler Yeats (1865-1939), publicado en la antología de 1904: En los siete bosques (In the Seven Woods).

La maldición de Adán, uno de los grandes poemas de W.B. Yeats, describe con magnífica eficacia la dificultad que supone crear algo hermoso, único, irrepetible, y lo hace a través del ejemplo del poeta que peregrina por el universo de las palabras, a veces extraviado, otras con un destino certero.

Para W.B. Yeats, existe una delicada relación entre el proceso de componer un poema y la sensación que se experimenta frente a la obra terminada. En cualquier caso, no se conforma con hacer las cosas bien, es decir, con escribir un buen poema; por el contrario, considera que la única aspiración legítima del artista es crear algo magistral.

Es importante señalar que La maldición de Adán, claramente uno de los más destacados poemas de amor de W.B. Yeats, fue escrito justo antes de que Maud Gonne, el gran amor de su vida, contrajera matrimonio con otro hombre. A ella le está destinado este notable poema.




La maldición de Adán.
Adam's Curse, W.B. Yeats (1865-1939)

Nos sentamos juntos al final de un verano:
esa hermosa y dulce mujer, tu amiga cercana,
nosotros dos, y hablamos de poesía.
Horas enteras puede llevarnos una línea;
pero si no parece algo inmediato,
todo el tramar y destramar fue en vano.
Más vale ponerse de rodillas
y fregar la cocina, o partir piedras
como un viejo indigente en cualquier clima;
porque articular sonidos delicados
es trabajo más arduo que cualquiera.

Nos sentamos silenciosamente en nombre del amor;
vimos morir las últimas brasas del día,
y en el tembloroso azul verdoso del cielo:
una luna, desgastada como un caparazón
lavado por las aguas del tiempo, arriba y abajo,
entre las estrellas, rompiéndose en años y días.

Tuve pensamientos solo para tus oídos:
que eras hermosa, y que me esforcé
por amarte en la vieja forma superior del amor;
que todo parecía feliz y, sin embargo, que habíamos crecido,
con el corazón tan cansado como esa luna hueca.


We sat together at one summer’s end,
That beautiful mild woman, your close friend,
And you and I, and talked of poetry.
A line will take us hours maybe;
Yet if it does not seem a moment’s thought,
Our stitching and unstitching has been naught.
Better go down upon your marrow bones
And scrub a kitchen pavement, or break stones
Like an old pauper, in al kinds of weather;
For to articulate sweet sounds together
Is to work harder than all these.

We sat grown quiet at the name of love;
We saw the last embers of daylight die,
And in the trembling blue-green of the sky
A moon, worn as if it had been a shell
Washed by time’s waters as they rose and fell
About the stars and broke in days and years.

I had a thought for no one’s but your ears:
That you were beautiful, and that I strove
To love you in the old high way of love;
That it had all seemed happy, and yet we’d grown
As weary-hearted as that hollow moon.


W.B. Yeats
(1865-1939)




Poemas góticos. I Poemas de W.B. Yeats.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de William Butler Yeats: La maldición de Adán (Adam's Curse), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Sorprendido por la alegría»: William Wordsworth; poema y análisis


«Sorprendido por la alegría»: William Wordsworth; poema y análisis.




Sorprendido por la alegría (Surprised by Joy) es un poema del romanticismo —en realidad, un soneto, a veces publicado en español como: Sorprendido por la alegría, impaciente como el viento (Surprised By Joy, Impatient As The Wind)— del escritor inglés William Wordsworth (1770-1850), compuesto en 1815 y publicado en la antología de ese mismo año: Poemas (Poems).

Sorprendido por la alegría, uno de los más destacados poemas de William Wordsworth, narra las emociones de un hombre sorprendido por una súbita sensación de alegría, en este caso, producto del olvido momentáneo de un suceso extremadamente doloroso.

De eso se trata este oscuro rapto al que hace mención William Wordsworth: el propio autor sostuvo haber experimentado un repentino arrebato de alegría, tan intenso como fugaz, durante un instante en el que olvidó que su pequeña hija de tres años, Catherina, había muerto.




Sorprendido por la alegría.
Surprised by Joy, William Wordsworth (1770-1850)

Sorprendido por la alegría, impaciente como el viento,
me volví para emprender el regreso.
¿Y con quién, excepto contigo,
enterrada en lo profundo del silencioso sepulcro,
en ese lugar que ninguna vicisitud puede perturbar?
El amor, el amor fiel, en mi mente te recordó,
¿pero cómo pude olvidarte? ¡A través de qué poder,
aún en la más insignificante división de una hora,
me ha engañado, vuelto ciego, ante mi peor pérdida!
Fue el peor dolor que la tristeza alguna vez transportó,
salvo uno, solo uno, cuando me sentí destruido
sabiendo que el tesoro sin igual de mi corazón ya no existía;
que ni el tiempo presente, ni los años no nacidos,
podrían devolver a mi vista ese rostro celestial.


Surprised by joy —impatient as the Wind
I turned to share the transport - Oh! with whom
But Thee, deep buried in the silent tomb,
That spot which no vicissitude can find?
Love, faithful love, recalled thee to my mind-
But how could I forget thee? Through what power,
Even for the least division of an hour,
Have I been so beguiled as to be blind,
To my most grevious loss! - That thought's return
Was the worst pang that sorrow ever bore,
Save one, one only, when I stood forlorn
Knowing my heart's best treasure was no more;
That neither present time, nor years unborn
Could to my sight that heavenly face restore.

William Wordsworth
(1770-1850)




Poemas góticos. I Poemas de William Wordsworth.


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El análisis, traducción al español y resumen del poema de William Wordsworth: Sorprendido por la alegría (Surprised by Joy), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Esperanza es esa cosa con plumas»: Emily Dickinson; poema y análisis


«Esperanza es esa cosa con plumas»: Emily Dickinson; poema y análisis.




Esperanza es esa cosa con plumas (Hope is the Thing with Feathers) es un poema de amor de la escritora norteamericana Emily Dickinson (1830-1886), publicado de manera póstuma en la antología de 1890: Poemas (Poems).

Esperanza, sin dudas uno de los más destacados poemas de Emily Dickinson, explora esa extraña sensación que a menudo juzgamos obstinada, casi caprichosa: la esperanza, y cómo esta se las arregla para continuar existiendo en lo más profundo de nuestra alma aún cuando nunca hagamos algo para alimentarla.




Esperanza es esa cosa con plumas.
Hope is the Thing with Feathers, Emily Dickinson (1830-1886)

La esperanza es esa cosa con plumas
que se posa en el alma,
que entona su melodía sin palabras,
y nunca se detiene ante nada.

Más dulce suena en el vendaval;
y atroz deberá ser la tormenta
que pueda abatir a ese delicado pájaro
que a tantos mantuvo abrigados.

La he escuchado en la tierra más fría
y en el más extraño de los mares;
mas nunca, en la inclemencia,
me ha pedido una sola migaja.


Hope is the thing with feathers
That perches in the soul,
And sings the tune without the words,
And never stops at all,

And sweetest in the gale is heard;
And sore must be the storm
That could abash the little bird
That kept so many warm.

I've heard it in the chillest land,
And on the strangest sea;
Yet, never, in extremity,
It asked a crumb of me.


Emily Dickinson
(1830-1886)




Poemas góticos. I Poemas de Emily Dickinson.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Emily Dickinson: Esperanza es esa cosa con plumas (Hope is the Thing with Feathers), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Negación»: George Herbert; poema y análisis


«Negación»: George Herbert; poema y análisis.




Negación (Denial) es un poema de amor del escritor galés George Herbert (1593-1633), publicado en la antología de 1633: El templo: poemas sagrados (The Temple, Sacred Poems).

Negación, uno de los más destacados poemas de George Herbert, explora los sentimientos de negación de un hombre que, curiosamente, se esfuerza por admitir lo que siente.




Negación.
Denial, George Gerbert (1593-1633)

Cuando mi devoción no pudo perforar
tus oídos silenciosos;
entonces mi corazón se rompió, como mis versos:
mi pecho estaba lleno de desórden y miedo.

Mis pensamientos, como un arco quebradizo,
volaron por los cuatro vientos,
cada uno tomó su camino: algunos al placer,
otros a la guerra y el trueno.

Por lo tanto mi alma está fuera de vista,
muda, sin ataduras:
mi espíritu débil, incapaz de mirar de frente,
cuelga descontento, como una flor mordida.

Oh, anima y aclara mi pecho sin corazón,
no postergues el tiempo;
que tus favores concedan mi pedido,
ellos y mi mente pueden repicar,
y sanar mis versos.


When my devotions could not pierce
Thy silent ears;
Then was my heart broken, as was my verse:
My breast was full of fears
And disorder:

My bent thoughts, like a brittle bow,
Did fly asunder:
Each took his way; some would to pleasures go,
Some to the wars and thunder.

Therefore my soul lay out of sight,
Untuned, unstrung:
My feeble spirit, unable to look right,
Like a nipped blossom, hung
Discontented.

O cheer and tune my heartless breast,
Defer no time;
That so thy favors granting my request,
They and my mind may chime,
And mend my rime.


George Gerbert
(1593-1633)




Poemas góticos. I Poemas de soledad.


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«Los hombres mejoran con los años»: W.B. Yeats; poema y análisis


«Los hombres mejoran con los años»: W.B. Yeats; poema y análisis.




Los hombres mejoran con los años (Men Improve with the Years) es un poema de amor del escritor irlandés W.B. Yeats (1865-1939), publicado en la antología de 1917: Los cisnes salvajes de Coole (The Wild Swans at Coole).

Los hombres mejoran con los años, uno de los grandes poemas de W.B. Yeats, expresa los sentimientos y pensamientos de un hombre en el crepúsculo de su vida, todavía capaz de desear intensamente, pero también desgastado por el paso del tiempo, como una antigua y venerable estatua de mármol.

Es probable que Los hombres mejoran con los años, sin dudas uno de los más notables poemas de amor de W.B. Yeats, haya sido dedicado a la mujer más importante de su vida: Maud Gonne.




Los hombres mejoran con los años.
Men Improve with the Years, William Butler Yeats (1865-1936)

Estoy cansado de sueños;
erosionado, un tritón de mármol
desgastado por la corriente;
y durante todo el día observo
el encanto de esta dama
como si en un libro hubiese hallado
su belleza retratada,
satisfecho de tener los ojos llenos,
y los oídos atentos,
encantado de no ser más que sabio,
porque los hombres mejoran con los años;
pero aún así, aún así,
¿es ese mi sueño, o la verdad?
cómo desearía que nos hubiésemos conocido
cuando todavía era dueño de juventud ardiente.
pero envejezco entre sueños,
erosionado, un tritón de mármol,
desgastado por la corriente.


I am worn out with dreams;
A weather-worn, marble triton
Among the streams;
And all day long I look
Upon this lady's beauty
As though I had found in a book
A pictured beauty,
Pleased to have filled the eyes
Or the discerning ears,
Delighted to be but wise,
For men improve with the years;
And yet, and yet,
Is this my dream, or the truth?
O would that we had met
When I had my burning youth!
But I grow old among dreams,
A weather-worn, marble triton
Among the streams.


W.B. Yeats (1865-1936)




Poemas góticos. I Poemas de William Butler Yeats.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de W.B. Yeats: Los hombres mejoran con los años (Men Improve with the Years), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Almas y gotas de lluvia»: Sidney Lanier; poema y análisis


«Almas y gotas de lluvia»: Sidney Lanier; poema y análisis.




Almas y gotas de lluvia (Souls And Rain-Drops) es un poema metafísico del escritor norteamericano Sidney Lanier (1842-1881), publicado en la antología de 1877: La canción de Chattahoochee (The Song of the Chattahoochee).

Almas y gotas de lluvia, uno de los grandes poemas de Sidney Lanier, compara la fugaz belleza de las gotas de lluvia que caen y desaparecen en la inmensidad del mar, con las almas que descienden a nuestro plano de existencia y se funden con la vaga monotonía de lo material.



Almas y gotas de lluvia.
Souls And Rain-Drops, Sidney Lanier (1842-1881)

Las gotas de lluvia caen y arrugan al mar,
entonces desaparecen, y mueren por completo.
Uno no sabría que han caído del cielo
si no lo cuentan las arrugas del mar.

Así las almas caen y arrugan la vida,
desaparecen en el mar de los sentidos.
Y uno podría no saber que las almas han existido
si no es por las arrugas en el rostro de la vida.


Light rain-drops fall and wrinkle the sea,
Then vanish, and die utterly.
One would not know that rain-drops fell
If the round sea-wrinkles did not tell.

So souls come down and wrinkle life
And vanish in the flesh-sea strife.
One might not know that souls had place
Were't not for the wrinkles in life's face.


Sidney Lanier (1842-1881)




Poemas góticos. I Poemas de lluvia.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Sidney Lanier: Almas y gotas de lluvia (Souls And Rain-Drops), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Primer amor»: W.B. Yeats; poema y análisis


«Primer amor»: W.B. Yeats; poema y análisis.




Primer amor (First Love) es un poema de amor del escritor irlandés William Butler Yeats (1865-1939), publicado en la antología de 1938: La torre (The Tower).

Primer amor, uno de los grandes poemas de W.B. Yeats, retrata los pensamientos de un hombre que recuerda su primer gran amor. Esa mirada en retrospectiva no es nostálgica, y menos aún melancólica, sino más bien plagada de sentimientos contradictorios, impredecibles, espontáneos, que se expresan con cierta aspereza, cierto desencanto.

Lejos de idealizar a su primer amor, este extraordinario poema de amor de W.B. Yeats revela que, en ocasiones, el recuerdo de la dicha pasada exige cierta dosis de sarcasmo para poder soportarlo.




Primer amor.
First Love, W.B. Yeats (1865-1939)

Aunque fue nutrida, como la luna errante,
por la cría homicida de lo bello,
ella caminó un poco, enrojeció otro poco,
y se detuvo en mi camino,
hasta que llegué a pensar que su cuerpo
albergaba un corazón humano y vivo.

Pero desde que mi mano lo tocó
y encontró un corazón de piedra,
intenté muchas cosas
y ninguna resultó,
ya que se vuelve lunática
la mano que por la luna viaja.

Ella sonrió y así me transformó,
me volví un inepto,
hablando solo, balbuceando solo,
con la mente más vacía
que el circuito celeste de los astros
cuando la luna va errando.


Though nurtured like the sailing moon
In beauty’s murderous brood,
She walked awhile and blushed awhile
And on my pathway stood
Until I thought her body bore
A heart of flesh and blood.

But since I laid a hand thereon
And found a heart of stone
I have attempted many things
And not a thing is done,
For every hand is lunatic
That travels on the moon.

She smiled and that transfigured me
And left me but a lout,
Maundering here, and maundering there,
Emptier of thought
Than the heavenly circuit of its stars
When the moon sails out.


William B. Yeats (1865-1939)




Poemas góticos. I Poemas de W.B. Yeats.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de W.B. Yeats: Primer amor (First Love) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Ven a mí en sueños»: Mary Shelley; poema y análisis


«Ven a mí en sueños»: Mary Shelley; poema y análisis.




Ven a mí en sueños (O, Come to me in Dreams) —a veces publicado como: Oh, ven a mí en sueños, mi amor (O, Come to me in Dreams, My Love)— es un poema del romanticismo de la escritora inglesa Mary Shelley (1797 -1851), compuesto en 1834 y publicado en la revista The Keepsake en 1839.

Ven a mí en sueños, uno de los grandes poemas de Mary Shelley, describe la congoja, el dolor, pero también la esperanza de una mujer que ha perdido a su pareja y ansía encontrarla de nuevo en sus sueños; del mismo modo en que la autora seguramente deseaba soñar con su esposo, el poeta Percy Shelley, quien falleció prematuramente en 1822.

Lejos de situarnos en medio de la atmósfera tétrica que subyace en los relatos de terror de Mary Shelley, Ven a mí en sueños revela otro costado de esta estupenda autora; más íntimo, quizá, aunque igualmente inquietante.




Ven a mí en sueños.
O, Come to me in Dreams, Mary Shelley (1797-1851)

Oh, ven a mí en sueños, mi amor;
no pediré una dicha más ansiada;
ven con haces estrellados, mi amor,
y con tu beso acaricia mis párpados.

Y así fue, como las antiguas fábulas dicen,
que el amor visitó a una doncella griega,
hasta que ella perturbó el hechizo sagrado,
y despertó para encontrar sus esperanzas traicionadas.

Pero el apacible sueño velará mi vista,
y la lámpara de Psique se oscurecerá,
cuando en las visiones de la noche
renueves tus votos para mí.

Entonces ven a mí en sueños, mi amor,
no pediré una dicha más ansiada;
ven con haces estrellados, mi amor.
y con tu beso acaricia mis párpados cerrados.


Oh, come to me in dreams, my love!
I will not ask a dearer bliss;
Come with the starry beams, my love,
And press mine eyelids with thy kiss.

’Twas thus, as ancient fables tell,
Love visited a Grecian maid,
Till she disturbed the sacred spell,
And woke to find her hopes betrayed.

But gentle sleep shall veil my sight,
And Psyche’s lamp shall darkling be,
When, in the visions of the night,
Thou dost renew thy vows to me.

Then come to me in dreams, my love,
I will not ask a dearer bliss;
Come with the starry beams, my love,
And press mine eyelids with thy kiss.


Mary Shelley (1797-1851)




Poemas góticos. I Poemas de Mary Shelley.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Mary Shelley: Ven a mí en sueños (Come To me in Dreams), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



Lo más visto esta semana en El Espejo Gótico:

Relato de Algernon Blackwood.
Relato de Fitz-James O'Brien.
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