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«El Tritón abandonado»: Matthew Arnold; poema y análisis.


«El Tritón abandonado»: Matthew Arnold; poema y análisis.




El Tritón abandonado (The Forsaken Merman) es un poema gótico del escritor inglés Matthew Arnold (1822-1888), publicado originalmente en la antología de 1849: El juerguista perdido y otros poemas (The Strayed Reveller, and Other Poems).

El Tritón abandonado, uno de los mejores poemas de Matthew Arnold, relata la historia de un «Rey del Mar», un Tritón [ser mitológico mitad humano, mitad pez], casado con una doncella mortal, llamada Margaret, que lo abandonó a él y a sus hijos bajo el impulso cristiano de regresar a la superficie y rezar por su alma.

El Tritón se aflige por su esposa humana, quien, después de escuchar las campanas de la iglesia en Pascua, lo abandona para vivir en la tierra, entre los humanos, para nunca regresar a las profundidades del mar. El poema está impregnado de sentimientos de melancolía y pérdida; porque hubo un tiempo en el que Margaret fue feliz en este reino sumergido «donde los vientos duermen y las ballenas pasan navegando». Sin embargo, todo cambió el día en que escuchó el tañido de las campanas de Pascua desde el mundo mortal de arriba, despertando su deber religioso. Decide dejar al Tritón y a sus hijos. El Tritón le concede partir y ver a su pueblo, suponiendo que su visita será efímera: «Sube corazón, entre las olas; di tu oración y vuelve a las bondadosas cuevas marinas». Pero Margaret no regresa.

El Tritón abandonado de Matthew Arnold [fuertemente influenciado por Christabel (Christabel) y La Balada del Viejo Marinero (The Rime of the Ancient Mariner) de Samuel Taylor Coleridge] abre con la cruda realidad del aislamiento en el que Margaret ha dejado al Tritón y a sus hijos. Ellos intentan recordarla y traerla de vuelta a su mundo, pero todos sus esfuerzos son en vano. ¿Fue ayer que los abandonó?, se preguntan. «Llámala una vez más», se dicen. El Tritón sigue repitiendo estas frases, aferrándose a la esperanza de un posible retorno.

Matthew Arnold describe la vida del Tritón en comparación con la esterilidad del mundo de los humanos. El reino bajo el mar ilustra una historia diferente; está lleno de colores y tiene una naturaleza salvaje. El Tritón y los niños viven una vida sin preocupaciones, haciendo cosas que los hacen felices, sin razonar en normas y obligaciones. El abandono de Margaret los hace enfrentar interrogantes que nunca se han planteado. Por supuesto, el Tritón está profundamente herido por la repentina elección de Margaret de volver a la vida terrenal, dejándolo a él y a sus hijos en un estado de desconcierto, soledad y tristeza. Por otro lado, Margaret tampoco es feliz en su nueva vida. Ella regresa a la iglesia, trabaja en un telar y gime incesantemente por todo lo que ha dejado atrás. Ha resignado su felicidad por este llamado de las campanas.

La historia aparentemente simple de El Tritón abandonado en realidad tiene varias capas. La existencia del Tritón en las profundidades del mar, lejos del pueblo humano, pretende ser un símbolo de un estilo de vida pagano anterior en el que la vida se llevaba pacíficamente, sin la interferencia de ninguna religión organizada. El sonido de las campanas ha incitado a la mujer a partir. Así, el poema contrasta la vitalidad del paganismo con el monótono cristianismo. Los dos mundos están tan separados el uno del otro que, al volver a la tierra, la mujer ya no puede regresar. Una vez que el mundo ha aceptado el cristianismo, ya no puede volver a las formas paganas simples.

Por lo tanto, El Tritón abandonado puede tomarse como la crítica de Matthew Arnold al cristianismo y los efectos adversos que él creía que estaba teniendo en el pueblo. En este contexto, el poema está impregnado de un intenso sentimiento de nostalgia por la felicidad perdida. El Tritón recuerda con cariño sus días felices en compañía de su esposa, pero sabe que tendrá que vivir prisionero de sus recuerdos.




El Tritón abandonado.
The Forsaken Merman, Matthew Arnold (1822-1888)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Vengan, queridos hijos, descendamos bien abajo.
Ahora mis hermanos llaman desde la bahía,
ahora los grandes vientos soplan hacia la costa,
ahora las mareas saladas fluyen hacia el mar;
ahora los salvajes caballos blancos juegan,
golpean y se irritan y arrojan al agua.
¡Hijos queridos, descendamos!
¡Así, así!

Llámala una vez antes de partir.
¡Llámala una vez más!
Con una voz que ella reconocerá:
«¡Margaret! ¡Margaret!»
Las voces de los niños deben ser queridas
(Llama una vez más) al oído de una madre;

Voces de niños enloquecidas por el dolor:
[¡seguramente volverá!]
Llámala una vez y ven, así.
«¡Madre querida, no podemos quedarnos!
Los salvajes caballos blancos echan espuma y se inquietan.»
¡Margaret! ¡Margaret!

Vengan, queridos hijos, bajen.
¡No llamen más!
¡Una última mirada a la ciudad de paredes blancas
y la pequeña iglesia gris en la orilla ventosa,
y luego bajen!
Ella no vendrá aunque la llamen todo el día;
¡vengan, vengan!

Queridos niños, ¿fue ayer
que escuchamos las dulces campanas sobre la bahía?
En las cavernas donde yacíamos,
a través del oleaje y las mareas,
¿escuchamos el sonido lejano de una campana de plata?
Cavernas cubiertas de arena, frescas y profundas,
donde los vientos duermen;
donde las luces tiemblan y brillan,
donde la hierba salada se balancea en la corriente,
donde las bestias marinas, alineadas a su alrededor,
se alimentan en el lodo de sus pastos;
donde las serpientes marinas se enroscan,
secan su malla y toman sol en la salmuera;
donde las grandes ballenas pasan navegando,
incansablemente, con los ojos abiertos,
alrededor del mundo para siempre;
¿cuándo nos llegó la música?
Niños queridos, ¿fue ayer?

Queridos niños, ¿fue ayer
(llamen una vez más) que ella se fue?
Una vez se sentó, con ustedes y conmigo,
en un trono de oro rojo en el corazón del mar,
y la menor se sentó en sus rodillas.
Peinaba su pelo brillante y lo cuidaba bien,
cuando se oyó el sonido de una campana lejana.
Ella suspiró, miró hacia arriba a través del mar;
y dijo: «Debo ir a orar con mis parientes
en la pequeña iglesia gris en la orilla.
Será el tiempo de Pascua en el mundo, ¡ay de mí!,
si pierdo mi pobre alma, Tritón, aquí contigo.»
Dije: «Sube, querido corazón, a través de las olas;
¡Di tu oración y regresa a las amables cuevas marinas!»
Ella sonrió, subió a través de las olas en la bahía.
Queridos niños, ¿fue ayer?

Niños queridos, ¿estuvimos mucho tiempo solos?
«El mar se vuelve tormentoso, los pequeños gimen
largas oraciones», dije, «en el mundo dicen: ¡vuelve!»
Y nos elevamos a través de las olas en la bahía.
Subimos por la playa, por la arena donde florecen
los peces, hasta la ciudad de paredes blancas;
por las estrechas calles pavimentadas, donde todo estaba en silencio,
hasta la pequeña iglesia gris en la colina ventosa.
De la iglesia llegó un murmullo de gente en sus oraciones,
pero nos quedamos afuera en el aire frío.
Trepamos a las tumbas, a las piedras gastadas por la lluvia,
y miramos el pasillo a través de los pequeños cristales emplomados.
Ella estaba sentada junto a la columna; la vimos claramente:
«¡Margaret! ¡Ven pronto, estamos aquí! ¡Amor mío!», dije,
«estamos solos desde hace mucho tiempo;
el mar se embravece, los pequeños gimen.»
¡Pero, ah, ella nunca me miró,
porque sus ojos estaban sellados en el libro sagrado!
Ruega en voz alta el sacerdote; cierra la puerta.
¡Vengan, niños, no llamen más!
¡Vengan, bajen, no llamen más!

¡Abajo, abajo, abajo!
¡A las profundidades del mar!
Ella se sienta en la ciudad bulliciosa,
cantando con la mayor alegría.
Escuchen su canción: «¡Oh alegría, oh alegría,
por la calle que zumba, y el niño con su juguete,
por el sacerdote, y la campana, y el pozo santo;
¡por la rueda donde yo hilaba, y la bendita luz del sol!»
Y así canta hasta hartarse,
con la mayor alegría,
hasta que el huso se le cae de la mano
y la rueda zumbante se detiene.
Se acerca sigilosamente a la ventana y mira en la arena,
y sobre la arena hacia el mar;
y sus ojos están fijos en una mirada;
y luego rompe un suspiro,
y luego cae una lágrima
de un ojo nublado por la pena,
y un corazón cargado de dolor,
un largo, largo suspiro,
por los ojos extraños y fríos de una pequeña Sirena
y el brillo de su cabello dorado.

Vengan, niños
Vengan, bajen.
El viento ronco sopla con frialdad;
las luces brillan en la ciudad.
Ella se sobresaltará de su sueño
cuando las ráfagas sacudan la puerta;
ella oirá los vientos aullando,
oirá rugir las olas del mar.
Veremos, mientras sobre nosotros
rugen y se arremolinan las olas,
un techo de ámbar,
un pavimento de perlas.
Y cantaremos: «¡Aquí vino una mortal,
pero infiel era ella!
Y solos habitan para siempre
los reyes del mar.»

Pero, hijos, a medianoche,
cuando los vientos soplan suaves,
cuando la luz de la luna cae despejada,
cuando las mareas vivas están bajas;
cuando los dulces aires llegan hacia el mar
desde los brezales estrellados con retamas,
y las altas rocas proyectan
sombras sobre las arenas blancas;
por las tranquilas y resplandecientes playas,
por los riachuelos caminaremos,
sobre bancos de brillantes algas marinas,
sobre las hojas que se secan al bajar la marea.
Contemplaremos, desde las colinas de arena,
la ciudad blanca y dormida;
la iglesia en la ladera de la colina,
y luego volveremos, cantando:
«Allí vive una mujer amada,
pero cruel es ella.
Para siempre abandonó
a los reyes del mar.»


Come, dear children, let us away;
Down and away below!
Now my brothers call from the bay,
Now the great winds shoreward blow,
Now the salt tides seaward flow;
Now the wild white horses play,
Champ and chafe and toss in the spray.
Children dear, let us away!
This way, this way!

Call her once before you go—
Call once yet!
In a voice that she will know:
"Margaret! Margaret!"
Children's voices should be dear
(Call once more) to a mother's ear;

Children's voices, wild with pain—
Surely she will come again!
Call her once and come away;
This way, this way!
"Mother dear, we cannot stay!
The wild white horses foam and fret."
Margaret! Margaret!

Come, dear children, come away down;
Call no more!
One last look at the white-wall'd town
And the little grey church on the windy shore,
Then come down!
She will not come though you call all day;
Come away, come away!

Children dear, was it yesterday
We heard the sweet bells over the bay?
In the caverns where we lay,
Through the surf and through the swell,
The far-off sound of a silver bell?
Sand-strewn caverns, cool and deep,
Where the winds are all asleep;
Where the spent lights quiver and gleam,
Where the salt weed sways in the stream,
Where the sea-beasts, ranged all round,
Feed in the ooze of their pasture-ground;
Where the sea-snakes coil and twine,
Dry their mail and bask in the brine;
Where great whales come sailing by,
Sail and sail, with unshut eye,
Round the world for ever and aye?
When did music come this way?
Children dear, was it yesterday?

Children dear, was it yesterday
(Call yet once) that she went away?
Once she sate with you and me,
On a red gold throne in the heart of the sea,
And the youngest sate on her knee.
She comb'd its bright hair, and she tended it well,
When down swung the sound of a far-off bell.
She sigh'd, she look'd up through the clear green sea;
She said: "I must go, to my kinsfolk pray
In the little grey church on the shore to-day.
'T will be Easter-time in the world—ah me!
And I lose my poor soul, Merman! here with thee."
I said: "Go up, dear heart, through the waves;
Say thy prayer, and come back to the kind sea-caves!"
She smiled, she went up through the surf in the bay.
Children dear, was it yesterday?

Children dear, were we long alone?
"The sea grows stormy, the little ones moan;
Long prayers," I said, "in the world they say;
Come!" I said; and we rose through the surf in the bay.
We went up the beach, by the sandy down
Where the sea-stocks bloom, to the white-wall'd town;
Through the narrow paved streets, where all was still,
To the little grey church on the windy hill.
From the church came a murmur of folk at their prayers,
But we stood without in the cold blowing airs.
We climb'd on the graves, on the stones worn with rains,
And we gazed up the aisle through the small leaded panes.
She sate by the pillar; we saw her clear:
"Margaret, hist! come quick, we are here!
Dear heart," I said, "we are long alone;
The sea grows stormy, the little ones moan."
But, ah, she gave me never a look,
For her eyes were seal'd to the holy book!
Loud prays the priest; shut stands the door.
Come away, children, call no more!
Come away, come down, call no more!

Down, down, down!
Down to the depths of the sea!
She sits at her wheel in the humming town,
Singing most joyfully.
Hark what she sings: "O joy, O joy,
For the humming street, and the child with its toy!
For the priest, and the bell, and the holy well;
For the wheel where I spun,
And the blessed light of the sun!"
And so she sings her fill,
Singing most joyfully,
Till the spindle drops from her hand,
And the whizzing wheel stands still.
She steals to the window, and looks at the sand,
And over the sand at the sea;
And her eyes are set in a stare;
And anon there breaks a sigh,
And anon there drops a tear,
From a sorrow-clouded eye,
And a heart sorrow-laden,
A long, long sigh;
For the cold strange eyes of a little Mermaiden
And the gleam of her golden hair.

Come away, away children
Come children, come down!
The hoarse wind blows coldly;
Lights shine in the town.
She will start from her slumber
When gusts shake the door;
She will hear the winds howling,
Will hear the waves roar.
We shall see, while above us
The waves roar and whirl,
A ceiling of amber,
A pavement of pearl.
Singing: "Here came a mortal,
But faithless was she!
And alone dwell for ever
The kings of the sea."

But, children, at midnight,
When soft the winds blow,
When clear falls the moonlight,
When spring-tides are low;
When sweet airs come seaward
From heaths starr'd with broom,
And high rocks throw mildly
On the blanch'd sands a gloom;
Up the still, glistening beaches,
Up the creeks we will hie,
Over banks of bright seaweed
The ebb-tide leaves dry.
We will gaze, from the sand-hills,
At the white, sleeping town;
At the church on the hill-side—
And then come back down.
Singing: "There dwells a loved one,
But cruel is she!
She left lonely for ever
The kings of the sea."


Matthew Arnold
(1822-1888)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de Matthew Arnold.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Matthew Arnold: El Tritón abandonado (The Forsaken Merman), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Sombra sobre Innsmouth»: Virginia Anderson; poema y análisis


«Sombra sobre Innsmouth»: Virginia Anderson; poema y análisis.




Sombra sobre Innsmouth (Shadow Over Innsmouth) es un poema de horror cósmico de la escritora norteamericana Virginia Anderson (1920-1989), publicado originalmente en la edición de invierno de 1942 de la revista The Acolyte, y firmado con el seudónimo Nanek, tomado del sijismo.

Sombra sobre Innsmouth, uno de los poemas de Virginia Anderson más interesantes, es un homenaje al relato de H.P. Lovecraft: La sombra sobre Innsmouth (The Shadow Over Innsmouth), publicado en la edición de abril de 1936 de la revista Weird Tales. Así como este clásico de los Mitos de Cthulhu se centra en el protagonista humano descubriendo y finalmente aceptando su herencia como Profundo, el poema de Virginia Anderson nos da la perspectiva de alguien que ya ha completado la transición. En este contexto, en vez de revisitar la historia de Lovecraft, Sombra sobre Innsmouth va un paso más allá, continuando de algún modo la última línea del relato: En esa guarida de los Profundos habitaremos en medio de la maravilla y la gloria para siempre [ver: «La Sombra sobre Innsmouth»: del odio racial a la empatía]

El tono del poema es filosófico, aunque preserva algunos elementos del género, como los ritos a los dioses obscenos y una especie de retroceso por el sendero de la evolución, el cual insinúa una mirada posthumanista. La inmortalidad tiene un precio, parece decirnos Virginia Anderson, un precio físico y espiritual: liberarse de las ataduras de la humanidad significa convertirse en algo más que humano [ver: In Articulo Mortis: Lovecraft y algunas opciones para retrasar la muerte]

La poesía siempre fue un elemento fundamental de los Mitos de Cthulhu. Muchos de los principales escritores del ciclo eran poetas, y habitualmente incluían poemas en sus ficciones. Podemos pensar en ejemplos concretos, como los Hongos de Yuggoth (Fungi from Yuggoth) de Lovecraft, o Arkham (Arkham) de Robert E. Howard, los cuales indudablemente constituyen parte del tejido de los Mitos. Lo interesante en este caso es que la poesía de los Mitos de Cthulhu, hasta 1942 al menos, era exclusivamente masculina. Virginia Anderson fue la primera mujer en contribuir al ciclo con este extraño poema.




Sombra sobre Innsmouth.
Shadow Over Innsmouth, Virginia Anderson (1920-1989)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


(Dedicado a H.P. Lovecraft, por Nanek)

Hemos olvidado algunas de las costumbres de la humanidad:
el arte de morir, o, digamos... el don de la misericordia.
Entonces, cuando la edad crece sobre nosotros y nuestros días
como humanos están contados, los mares se agrietan
y nos acogen. Luego, en los ritos de antaño,
juramos lealtad donde el extraño oro pálido
de dioses obscenos dispensan la vida eterna
para gloriarse, saborear y renovar.
Libres de las alarmas y conflictos del mundo
en palacios oceánicos de matices coralinos,
nos deshacemos del aspecto del hombre y retrocedemos,
al menos en forma, por el camino de la evolución.


(Dedicated to H. P. Lovecraft by Nanek)

We have forgotten some of mankind’s ways:
The art of dying, or say… Mercy’s gift.
So when age grows upon us and our days
By span of man are numbered, the seas rift
And take us in. Then in the rites of old
We pledge allegiance where the strange pale gold
Of obscene Gods dispense eternal life
Wherein to glory, savour and renew.
Free from the world’s alarms and strife
In ocean palaces of coralous hue,
Shedding the shape of man and doubling back
In form at least on evolution’s track.


Virginia Anderson
(1920-1989)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de horror cósmico.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Virginia Anderson: Sombra sobre Innsmouth (Shadow Over Innsmouth), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Las campanas»: H.P. Lovecraft; poema y análisis


«Las campanas»: H.P. Lovecraft; poema y análisis.




Las campanas (The Bells) es un poema oscuro del escritor norteamericano H.P. Lovecraft (1890-1937), publicado originalmente en la edición de diciembre de 1930 de la revista Weird Tales, y luego reeditado por Arkham House en la antología de 1943: Más allá del muro del sueño (Beyond the Wall of Sleep). No confundir con el poema: Campanas (Bells), de 1919.

Las campanas, uno de los grandes poemas de H.P. Lovecraft, homenajea al clásico de Edgar Allan Poe: Las campanas (The Bells), pero también se abre su propio camino dentro del Horror Cósmico al referirse a uno de los sitios más paradigmáticos de los Mitos de Cthulhu.

En Las campanas H.P. Lovecraft hace referencia al pueblo ficticio de Innsmouth, Massachusetts —el cual apareció por primera vez en el relato: Celefais (Celephaïs)—; cuyos pobladores, especie de híbridos entre humanos y anfibios, adoran al terrorífico Dagón. El poema fue escrito un año antes de La sombra sobre Innsmouth (The Shadow over Innsmouth), con lo cual es posible que aquí, por primera vez, H.P. Lovecraft haya concebido la idea de una sociedad secreta, La Orden Esotérica de Dagón, y sus abominables ritos subacuáticos en el Arrecife del Diablo.




Las campanas.
The Bells, H.P. Lovecraft (1890-1937)

Año tras año había escuchado el débil, distante
tañido de las campanas en el negro viento de la medianoche;
cuyas notas no repicaban desde ningún campanario,
sino que parecían flotar desde algún extraño vacío.

Escudriñé mis sueños y recuerdos buscando una clave,
y pensé en todas las campanas que me trajeron visiones
de la tranquila Innsmouth, donde las blancas gaviotas
se demoraban en torno a un antiguo chapitel alguna vez visto.

Perplejo, escuché derramarse aquellas notas lejanas,
hasta una noche de marzo, donde una lluvia fría y desapacible
me indicó que la siguiera a través de las puertas del recuerdo,
hacia torres antiguas donde los locos badajos tañían.
Y tañeron, pero desde las corrientes sin sol que se esparcían
por valles sumergidos en los abismos yermos del océano.


Year after year I heard that faint, far ringing
Of deep-toned bells on the black midnight wind;
Peals from no steeple I could ever find,
But strange, as if across some great void winging.
I searched my dreams and memories for a clue,
And thought of all the chimes my visions carried;
Of quiet Innsmouth, where the white gulls tarried
Around an ancient spire that once I knew.

Always perplexed I heard those far notes falling,
Till one March night the bleak rain splashing cold
Beckoned me back through gateways of recalling
To elder towers where the mad clappers tolled.
They tolled—but from the sunless tides that pour
Through sunken valleys on the sea’s dead floor.


H.P. Lovecraft
(1890-1937)




Poemas góticos. I Poemas de H.P. Lovecraft.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de H.P. Lovecraft: Las campanas (The Bells), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Poemas»: W.H. Hodgson; libro y análisis


«Poemas»: W.H. Hodgson; libro y análisis.




Poemas (Poems) —cuyo título original es: Poemas y El sueño de X (Poems and The Dream of X)— es una colección de poemas góticos del escritor inglés W.H. Hodgson (1877-1918), publicado en 1912.

En está gran antología podemos encontrar algunos de los mejores poemas de W.H. Hodgson, un autor que realizó un magnífico aporte al relato de terror —de hecho, los cuentos de W.H. Hodgson forman parte de la elite del género—, pero que también dejó su huella en la poesía a través de magníficos e inquietantes poemas marítimos.




Poemas.
Poems, W.H. Hodgson (1877-1918)
  • Habla bien de los muertos (Speak Well of the Dead)
  • Trae a tus muertos (Bring Out Your Dead)
  • El sollozo del agua dulce (The Sobbing of the Freshwater)
  • El sueño de X (The Dream of X)
  • El viento nocturno (The Night Wind)
  • Escuchando (Listening)
  • La canción de la gran ballena toro (The Song of the Great Bull Whale)
  • Mares grises sueñan con mi muerte (Grey Seas Are Dreaming of My Death)
  • Mi bebé (My Babe)
  • Oh, mar de los padres (O Parent Sea)
  • Pequeñas prendas (Little Garments)
  • Vengo otra vez (I Come Again)




Libros de poemas. I Poemas de William Hope Hodgson.


El análisis y resumen del libro de William Hope Hodgson: Poemas (Poems), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

W.H. Hodgson: poemas destacados


W.H. Hodgson: poemas destacados.




William Hope Hodgson (1877-1918) fue un destacado escritor inglés dedicado principalmente al relato de terror, llegando a influir en autores de la talla de H.P. Lovecraft. Sin embargo, los poemas de W.H. Hodgson también ocupan un lugar importante en su producción literaria, a pesar de no ser demasiado conocidos.

En esta sección de El Espejo Gótico iremos recorriendo todos los poemas de W.H. Hodgson.




Poemas de W.H. Hodgson.
  • Habla bien de los muertos (Speak Well of the Dead)
  • Poemas (Poems)
  • Trae a tus muertos (Bring Out Your Dead)
  • Amanda Panda (Amanda Panda)
  • A mi padre (To My Father)
  • Balada (Ballade)
  • Billy Ben (Billy Ben)
  • Canción del barco (Song of the Ship)
  • Descanso (Rest)
  • Despedida (Farewell)
  • El barco (The Ship)
  • El infierno (The Hell)
  • El lugar de las tormentas (The Place of Storms)
  • El sollozo del agua dulce (The Sobbing of the Freshwater)
  • El viento nocturno (The Night Wind)
  • Escuchando (Listening)
  • La canción de la gran ballena toro (The Song of the Great Bull Whale)
  • La llamada del mar (The Calling of the Sea)
  • Las tierras de la mañana (The Morning Lands)
  • La voz del océano (The Voice of the Ocean)
  • Los piratas (The Pirates)
  • Madre mía (Madre Mia)
  • Mares grises sueñan mi muerte (Grey Seas Are Dreaming of My Death)
  • Más allá del ahogamiento (Beyond the Dawning)
  • Mi bebé (My Babe)
  • Mimosa (Mimosa)
  • Noche (Night)
  • Nunca más (Nevermore)
  • Ocho campanas (Eight Bells)
  • Oh, mar de los padres (O Parent Sea)
  • Pequeñas prendas (Little Garments)
  • Perdido (Lost)
  • Por las largas costas (Down the Long Coasts)
  • Quien hace de las aguas profundas su lecho (Who Make Their Beds in the Deep Waters)
  • Tormenta (Storm)
  • Tu, mar vivo (Thou Living Sea)
  • Vengo otra vez (I Come Again)




Libros de poemas. I Poemas de William Hope Hodgson.


El artículo: W.H. Hodgson: poemas destacados fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Relatos náuticos de Edgar Allan Poe


Relatos náuticos de Edgar Allan Poe.




Edgar Allan Poe es ampliamente reconocido tanto por sus relatos góticos como por sus cuentos de detectives; sin embargo, una tercera faceta, acaso la menos conocida, conforma uno de los motivos principales de su producción literaria. Nos referimos a sus relatos náuticos.

E.A. Poe utilizó el folklore náutico en muchas ocasiones. Él mismo cruzó el Atlántico en dos ocasiones, y navegó bajo diferentes climas y en diversos tipos de embarcaciones. Más allá de sus experiencias personales, buena parte de los relatos náuticos de Edgar Allan Poe cuentan con elementos extraídos de: Narración de cuatro viajes (Narrative of Four Voyages), de Benjamin Morrell, y las obras de Jeremiah Reynolds, donde se narran las crónicas de varios desastres marítimos, así también como las costumbres y actividades de los marineros.

Si bien el mar está presente en muchos cuentos de E.A. Poe, sus relatos náuticos por excelencia son tres: Mensaje encontrado en una botella (MS. Found in a Bottle), La narración de Arthur Gordon Pym (The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket) y Un descenso al Maelström (A Descent into the Maelström).

En los tres casos se relata la historia de un narrador que sobrevive milagrosamente a un desastre náutico, y dentro de un contexto marítimo sumamente realista.

Las historias de mar también están presentes de forma indirecta en muchos otros relatos de E.A. Poe; por ejemplo, en La caja oblonga (The Oblong Box), cuya historia transcurre a bordo de un barco costero y narra uno de los naufragios más espectaculares de la literatura.

Si bien el mar no es un elemento central en El escarabajo de oro (The Gold Bug), se percibe su presencia ominosa en las cosas de la Isla Sullivan, donde transcurre la historia. Algo similar sucede en El entierro prematuro (The Premature Burial), el cual culmina con un sueño espeluznante en el camarote del protagonista.

Incluso cuando E.A. Poe no sitúa en plena urbe, los marineros frecuentemente aparecen en sus historias —Rey Peste (King Pest), Los crímenes de la rue Morgue (The Murders in the Rue Morgue), William Wilson (William Wilson), El hombre de la multitud (The Man of the Crowd)—. De hecho, los escenarios urbanos rara vez prescinden de alguna alusión al mar.

En este sentido, también los poemas de Edgar Allan Poe se ocupan especialmente del mar, y más específicamente de lo náutico.

La muerte gobierna en La ciudad en el mar (The City in the Sea). Annabel Lee (Annabel Lee) insiste una y otra vez sobre aquella misteriosa tumba junto al mar. Al Aaraaf (Al Aaraaf) realiza una hermosa descripción de la fragancia del océano. Para Elena (To Helen) cuenta con una gran cantidad de referencias al mar. Y Para F. (To F–) narra con inquietante sutileza aquellos mares interminables, sin costas, a los que el poeta aspiraba como símbolo de eternidad.

También vale la pena destacar que la última obra escrita antes de la muerte de Edgar Allan Poe, por cierto, inconclusa, se titula: El faro (The Lighthouse).




4 relatos náuticos de Edgar Allan Poe.




Antologías. I Relatos de E.A. Poe.


El artículo: Relatos náuticos de Edgar Allan Poe fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Junto al mar»: Christina Rossetti; poema y análisis


«Junto al mar»: Christina Rossetti; poema y análisis.




Junto al mar (By the Sea) es un poema prerrafaelita de la escritora inglesa Christina Rossetti (1830-1894), compuesto en 1858 y publicado en la antología de 1895: Nuevos poemas (New Poems).

Junto al mar, uno de los mejores poemas de Christina Rossetti, nos permite presenciar los inquietantes pensamientos mientras observa el mar. Como en buena parte de la obra de Christina Rossetti, el tema central del poema invita a asumir una postura sumisa frente al universo y sus indescifrables misterios.

Contrariamente a lo que ocurre con Dylan Thomas y su notable poema: No entres dócil en esa buena noche (Do Not Go Gentle Into That Good Night), donde el autor aconseja rebelarse frente al universo, frente a Dios, frente a la muerte, Junto al mar propone exactamente lo contrario.




Junto al mar.
By the Sea, Christina Rossetti (1830-1894)

¿Por qué el mar se lamenta eternamente?
Salido del cielo hace que su llanto
se rompa contra la frontera de la costa;
todos los ríos de la tierra no pueden llenarlo;
el mar todavía bebe, insaciable.

Meros milagros de gracia
yacen escondidos en su lecho inesperado:
anémonas, sal, desapasionados
pétalos florecidos; lo suficientemente vivos
para soplar y multiplicarse y prosperar.

Pintorescos caracoles con curvas, puntos o espirales,
incrustadas cosas vivas como los ojos de Argos,
todas bellas por igual, pero todas inigualables,
nacen sin angustia, mueren sin dolor,
y así pasan.


Why does the sea moan evermore?
Shut out from heaven it makes its moan,
It frets against the boundary shore;
All earth's full rivers cannot fill
The sea, that drinking thirsteth still.

Sheer miracles of loveliness
Lie hid in its unlooked-on bed:
Anemones, salt, passionless,
Blow flower-like; just enough alive
To blow and multiply and thrive.

Shells quaint with curve, or spot, or spike,
Encrusted live things argus-eyed,
All fair alike, yet all unlike,
Are born without a pang, and die
Without a pang, and so pass by.


Christina Rossetti (1830-1894)




Poemas góticos. I Poemas de Christina Rossetti.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Christina Rossetti: Junto al mar (By the Sea) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

3 historias que anticiparon el hundimiento del Titanic


3 historias que anticiparon el hundimiento del Titanic.




No es infrecuente que la literatura se anticipe a las grandes catástrofes, ya sean naturales o fabricadas por el hombre.

El Titanic no fue la excepción.

El hundimiento del transatlántico británico RMS Titanic se produjo el 15 de abril de 1912, luego de chocar contra un iceberg la noche del 14, causando la muerte de 1514 personas de las 2223 que viajaban a bordo. Estos son los hechos, que si debiésemos resumirlos en términos básicos como trasfondo de una historia se verían más o menos así:

  • El barco más grande que se haya construido.
  • Considerado insumergible.
  • Choca contra un iceberg.
  • Botes salvavidas insuficientes.
  • Más de la mitad de los pasajeros mueren.


Si bien la influencia del Titanic en la literatura es marginal, resulta extraño que cuatro autores diferentes —John Jacob Astor, Jacques Futrelle, F.D. Millet y W.T. Stead— hayan muerto en el hundimiento del Titanic; y que uno de ellos haya anticipado lo que ocurriría.

Las predicciones literarias suelen causar bastante alboroto, especialmente cuando una catástrofe de la magnitud del Titanic viene a confirmarlas. En este contexto, profetizar es fácil, el problema consiste en que esas profecías realmente se cumplan.

W.T. Stead escribió dos interesantes historias acerca de naufragios muy similares al del Titanic:

Del Viejo al Nuevo Mundo (From the Old World to the New), publicado en 1892, relata el choque de un transatlántico descomunal contra un iceberg. La segunda obra en importancia, no en fecha de publicación: Cómo el vapor del correo se hundió en el medio del Atlántico (How the Mail Steamer Went Down in Mid-Atlantic), de 1886, es relatado por un supuesto sobreviviente que consiguió abordar uno de los pocos botes disponibles tras el choque con un bloque de hielo en las frías aguas del Atlántico Norte.

Las obras de W.T. Stead son apenas acercamientos a lo que sería el hundimiento del Titanic, lo verdaderamente curioso es que estas narraciones no lo hayan persuadido de no embarcarse en un transatlántico de dimensiones similares a los que había descrito anteriormente.

La muerte de W.T. Stead en el Titanic revitalizó sus obras durante cierto tiempo. Se sabe que morir es una buena forma de recuperar prestigio.

El naufragio del Titán (Wreck of the Titan) es quizá una de las novelas que mejor anticipó la tragedia del Titanic; a tal punto que las similitudes superan largamente lo atribuible al azar.

Fue escrita por Morgan Robertson en 1898 y relata la historia de un transatlántico: Titán, y su hundimiento, catorce años antes de que el Titanic fuese construido. Si bien la novela de Morgan Robertson fue compuesta mucho antes de que la Clase Olímpica fuese diseñada, en la cual se inscribe el Titanic, las coincidencias entre la historia real y la novela son asombrosas:


Algunas semejanzas inexplicables entre el Titán y el Titanic:

Titanic:
268 metros de eslora, 53.000 toneladas; 3 hélices y 2 mástiles; 45.000 caballos de fuerza; considerado insumergible, zarpa desde Southampton en abril. Choca con un iceberg en el Atlántico Norte, a 400 millas náuticas de Terranova. Botes salvavidas insuficientes. Más de la mitad de los pasajeros mueren.

Titán:
243 metros de eslora, 75.000 toneladas; 3 hélices y 2 mástiles; 40.000 caballos de fuerza; considerado insumergible, zarpa desde Southampton en abril. Choca con un iceberg en el Atlántico Norte, a 400 millas náuticas de Terranova. Botes salvavidas insuficientes. Más de la mitad de los pasajeros mueren.


Mucho se ha especulado acerca de las semejanzas entre el Titán y el Titanic.

Podemos pensar que ciertas catástrofes se cocinan de a poco, lentamente, que flotan en la atmósfera, a la deriva, mucho tiempo antes de que ocurran; y que ciertos individuos con capacidades extraordinarias pueden captarlas y traducirlas a su manera.

La otra explicación posible es una mera cuestión estadística: de las cientos de miles de historias anteriores al Titanic sólo una, o tres, en realidad, se asemejan a su argumento fatídico.

El nexo entre la realidad y los sueños, entre las profecías y los hechos, también puede encontrar su cauce en la ficción.

En la novela de Suzanne Weyn: Olas distantes (Distant Waves), publicada en 2009, se incluye un pasajero ilustre a bordo del Titanic; nada menos que Nikola Tesla, cuyos equipos tecnológicos e invenciones ocupan un rol preponderante en el naufragio.




Libros extraños y lecturas extraordinarias. I Relatos náuticos.


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Las mejores historias de piratas según Jack Sparrow


Las mejores historias de piratas según Jack Sparrow.




Los piratas se han ganado un sitio de privilegio en la cultura popular, pasando de ser salvajes marinos sin patria ni ley a simpáticos hombres de mar perfectamente capaces de algún gesto de camaradería e incluso de amor.

La naturaleza de los piratas nunca fue ambigua. Sin embargo, se les reconoció el hábito del coraje, aún cuando estaba dirigido de forma contraria al honor.

La palabra Pirata proviene directamente del latín, y éste del griego. Ambas etimologías (pirata y peirates) definen a los corsarios simultáneamente como ladrones y valientes; detalle que tal vez evidencia que la fascinación por los piratas no es para nada nueva.

Repasemos brevemente algunas de las historias de piratas más notables de la literatura.



1719: Robinson Crusoe (Robinson Crusoe, Daniel Defoe)
1720: La vida, aventuras y piraterías del famoso capitán Singleton (The Life, Adventures and Piracies of the Famous Captain Singleton, Daniel Defoe) Ambas novelas de Daniel Defoe son las primeras en describir la vida de los piratas y otras sub-especies del arrebato náutico.

1724: Historia general de los robos y asesinatos de los más notorios piratas (A General History of the Robberies and Murders of the most notorious Pyrates) Publicado por un tal Capitán Charles Johnson, probablemente un seudónimo de Daniel Defoe, el libro introduce la mayoría de los rasgos que luego se convertirían en lugares comunes de los piratas; por ejemplo, las patas de palo, parches en los ojos, la búsqueda de tesoros escondidos y, el más importante, el nombre de la insignia que flamea en sus banderas: Jolly Roger.

1814: El corsario (The Corsair, lord Byron) El primer poema de piratas de la historia. Lord Byron versifica en El corsario la historia del pirata Conrad, según algunos, inspirado en el pirata franco-americano Jean Lafitte.

1821: El pirata (The Pirate, Walter Scott) Verdadero clásico de Walter Scott, El pirata está basado en la vida del capitán John Gow, cuya identidad se oculta en la de un temible capitán Cleveland.

1824: Kidd el pirata (Kidd the Pirate, Washinton Irving) Relato de Washington Irving sobre la leyenda del pirata William Kidd.

1843: El escarabajo de oro (The Gold-Bug, Edgar Allan Poe) En este relato de Edgar Allan Poe se narra la historia de un tesoro enterrado por el pirata William Kidd, cuyo sitio solo puede hallarse siguiendo un complicado código.

1883: La isla del tesoro (Treasure Island, Robert Louis Stevenson) Subtitulado como un cuento de bucaneros y oro enterrado, Robert Louis Stevenson, quien firmó la novela bajo el seudónimo Capitán George North, introduce a muchos piratas que llegarían a la fama, entre ellos: Billy Bones, Flint, Smollett y Silver.

1883: Sandokán (Sandokan, Emilio Salgari)
1898: El corsario negro (The Black Corsair, Emilio Salgari) Saga de historias de piratas del entrañable Emilio Salgari, donde se introducen algunos piratas notables del caribe, por ejemplo: François L'Ollonais y Henry Morgan.

1909: Los piratas fantasma (The Ghost Pirates, W.H. Hodgson) W.H. Hogson relata la historia del misterioso naufragio del Mortzestus, en el cual están involucrados ciertos piratas notablemente difíciles de matar.

1922: Capitán Sangre (Captain Blood, Rafael Sabatini) Trilogía que relata la historia del sanguinario Capitán Sangre, cuyo verdadero nombre es Henry Pitman, también inspirado en corsarios reales como el capitán Morgan.

1925: Las transacciones del capitán Sharkey (The Dealings of Captain Sharkey, Arthur Conan Doyle) Este relato corto de Arthur Conan Doyle integra el ciclo de Sherlock Holmes.

1934: La reina del Costa Negra (Queen of the Black Coast, Robert E. Howard) Relato de Robert E. Howard, miembro del Círculo de Lovecraft y extenso colaborador de los Mitos de Cthulhu, presenta a la reina de los piratas: Bêlit, quien entabla un fulminante romance con Conan el bárbaro.

1934: Piratas (Pirates, E.F. Benson) Clásico del relato de piratas de E.F. Benson, un autor para tomar en cuenta.

1957: La rebelión de Atlas (Atlas Shrugged, Ayn Rand) Relata la historia del pirata literario Ragnar Danneskjöld.

1973: La novia princesa (The Princess Bride, William Goldman) Si bien no se trata estrictamente de una historia de piratas, introduce al mitico Capitán Roberts, por cierto, tan nefasto como querible.

1979: La isla (The Island, Peter Benchley) Historia sobre un grupo de piratas que depredan salvajemente las costas del caribe.

1987: Sobre mareas desconocidas (On Stranger Tides, Tim Powers) Novela de fantasía que inspiraría la saga de películas de Piratas del Caribe (Pirates of the Caribbean), con Jack Sparrow y el Capitán Barbosa a bordo.

2002: Sangriento Jack (Bloody Jack, L.A. Meyer) Novela histórica que introduce nuevamente a los piratas de la región del caribe durante el siglo XIX, esta vez a través de los ojos de una huérfana londinense.




Universo pulp. I Antologías.


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«Un jardín junto al mar»: William Morris; poema y análisis


«Un jardín junto al mar»: William Morris; poema y análisis.




Un jardín junto al mar (A Garden By The Sea) es un poema prerrafalita del escritor inglés William Morris (1834-1896), publicado en la antología de 1891: Poemas por el camino (Poems by the Way).

Un jardín junto al mar, quizás uno de los poemas de William Morris menos conocidos, parece estar relacionado con el clásico de E.A. Poe: Annabel Lee (Annabel Lee). Originalmente, el poema fue pensado para acompañar a la pintura del mismo nombre.




Un jardín junto al mar.
A Garden By The Sea, William Morris (1834-1896)

Conozco un pequeño jardín de cerca,
Exuberante con el lirio y la rosa roja,
Donde yo vagaba, si me permite decirlo,
Desde la mañana a la noche húmeda de rocío,
Teniendo conmigo a un compañero errante.

Y aunque en su interior no hay pájaros que canten,
Y aunque allí no hay casas con pilares,
Y aunque las ramas de los manzanos están desnudas
De frutos y flores, ojalá
Sus pies vuelvan a pisar sobre la hierba verde,
Y yo pueda verlos como los ví antes.

Llega un suave murmullo desde la costa,
Y en la cercanía corren dos arroyos juntos,
En la distancia se ven las colinas púrpura,
Descendiendo hacia el mar inquieto:
Oscuras colinas cuyas flores no conocen a las abejas,
Oscura costa que no ha visto nave alguna
Atormentada por el verde oleaje.

Desde allí llega el murmullo incesante
Hasta el lugar por el que lloro,
Pues me lamento día y noche
Convirtiéndome inmune al deleite,
Volviéndome ciego y sordo,
Indiferente a la victoria, inepto para encontrar,
Y hábil para extraviar lo que todos desean hallar.

Sin embargo, tambaleante y débil como soy,
Aún me resta un poco de aliento
Para buscar dentro de las fauces de la muerte
Una entrada a ese lugar feliz,
Para buscar el rostro inolvidable,
Una vez visto, una vez besado, una vez extraviado
En el inquieto murmullo del mar.


I know a little garden-close,
Set thick with lily and red rose,
Where I would wander if I might
From dewy morn to dewy night,
And have one with me wandering.

And though within it no birds sing,
And though no pillared house is there,
And though the apple-boughs are bare
Of fruit and blossom, would to God
Her feet upon the green grass trod,
And I beheld them as before.

There comes a murmur from the shore,
And in the close two fair-streams are,
Drawn from the purple hills afar,
Drawn down unto the restless sea:
Dark hills whose heath-bloom feeds no bee,
Dark shore no ship has ever seen,
Tormented by the billows green
Whose murmur comes unceasingly
Unto the place for which I cry.

For which I cry both day and night,
For which I let slip all delight,
Whereby I grow both deaf and blind,
Careless to win, unskilled to find,
And quick to lose what all men seek.

Yet tottering as I am and weak,
Still have I left a little breath
To seek within the jaws of death
An entrance to that happy place,
To seek the unforgotten face,
Once seen, once kissed, once reft from me
Anigh the murmuring of the sea.


William Morris
(1834-1896)




Poemas de William Morris. I Poemas góticos.


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Poemas de agua


Poemas de agua.








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Poemas del mar


Poemas del mar.








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«El náufrago»: William Cowper; poema y análisis.


«El náufrago»: William Cowper; poema y análisis.




El náufrago (The Castaway) es un poema romántico del escritor inglés William Cowper, escrito en 1797.

Tras la muerte de su mejor amiga, Mary Unwin, en 1796, William Cowper quedó inmerso en una profunda depresión. En este contexto escribió El náufrago, rendido ante su propia inestabilidad emocional y convencido de que su vida estaba condenada por insensatos demiurgos.

Una aclaración. El náufrago está basado en una expedición inglesa. El «Anson» del poema de William Cowper es, nada menos, que Lord George Anson, marino célebre por haber circunvalado el globo.




El náufrago.
The Castaway, William Cowper (1731-1800)

La noche más oscura envolvió el cielo,
Las olas Atlánticas rugieron,
Cuando un desgraciado como yo,
Fue arrojado precipitadamente por la borda,
De amigos, de esperanza, de todo privado,
Dejando su hogar flotante para siempre.

De ningún jefe más valiente podría jactarse Albión
Que aquel con quien fué,
Ni otro barco dejó la costa de Albión,
Con deseos más cálidos.
Él amó a los dos, pero a los dos en vano,
Ni él ni ella fueron vistos otra vez.

No yació mucho tiempo bajo la marea salitre,
Experto como era para nadar;
Ni pronto sintió que sus fuerzas menguaban,
O que el coraje se desvanecía;
Arremetió contra la muerte una lucha interminable,
Estimulado por una desesperación de vida.

Y gritó: sus amigos no habían errado
Al comprobar el curso de la embarcación,
Pero entonces la ráfaga furiosa prevaleció,
Por eso, una necesidad despiadada,
Olvidaron a su compañero perdido,
Deslizándose rígido contra el viento.

Algún socorro podían permitirse;
Tal como tormentas permiten,
El barril, el gancho, la cuerda puesta a flote,
Con retraso pero sin ceder.
Aunque él (ellos lo sabían), ni barco, ni orilla,
No importa cuántas sogas, volvería a ver.

Así, cruel como parece, podía él
Acelerar su propia condena,
Consciente que volar, en un mar como aquel,
Era lo único que podía salvarlo;
Pero más amargo era sentirse abandonado,
Con sus amigos tan cerca.

Durante mucho sobrevivió, eso es una hora
En el océano, aislado;
Y por largo tiempo, con incansable poder,
Fue rechazando su destino;
Alguna vez, cuando los minutos volaron,
Ensayó una súplica, un adiós.

Por fin, el pasado reciente volvió,
Sus camaradas, quienes antes
Habían oído su voz en cada ráfaga,
Ningún sonido podían apreciar.
Por entonces, abatido por el duro trabajo,
Bebió de la ola sofocante y se hundió.

Ningún poeta lloró él:
Pero una página sincera
Señala su nombre, su valor, su edad,
Húmeda por la lágrima de Anson.
Y lamentos de bardos o héroes
Que inmortalizan a los muertos.

Por lo tanto no es mi intención, o sueño,
Cantar sobre su destino,
Dar a esa textura de melancolía
Una fecha más duradera:
Pero la miseria todavía goza al trazar
Su semejanza en el destino de otros.

Ninguna voz divina alivió la tormenta,
Ningún haz propicio brilló en el cielo;
Cuando, arrebatados de toda ayuda,
Perecemos, cada uno en soledad:
Yo bajo un mar más áspero,
Soportando golfos aún más profundos.


Obscurest night involv'd the sky,
Th' Atlantic billows roar'd,
When such a destin'd wretch as I,
Wash'd headlong from on board,
Of friends, of hope, of all bereft,
His floating home for ever left.

No braver chief could Albion boast
Than he with whom he went,
Nor ever ship left Albion's coast,
With warmer wishes sent.
He lov'd them both, but both in vain,
Nor him beheld, nor her again.

Not long beneath the whelming brine,
Expert to swim, he lay;
Nor soon he felt his strength decline,
Or courage die away;
But wag'd with death a lasting strife,
Supported by despair of life.

He shouted: nor his friends had fail'd
To check the vessel's course,
But so the furious blast prevail'd,
That, pitiless perforce,
They left their outcast mate behind,
And scudded still before the wind.

Some succour yet they could afford;
And, such as storms allow,
The cask, the coop, the floated cord,
Delay'd not to bestow.
But he (they knew) nor ship, nor shore,
Whate'er they gave, should visit more.

Nor, cruel as it seem'd, could he
Their haste himself condemn,
Aware that flight, in such a sea,
Alone could rescue them;
Yet bitter felt it still to die
Deserted, and his friends so nigh.

He long survives, who lives an hour
In ocean, self-upheld;
And so long he, with unspent pow'r,
His destiny repell'd;
And ever, as the minutes flew,
Entreated help, or cried—Adieu!

At length, his transient respite past,
His comrades, who before
Had heard his voice in ev'ry blast,
Could catch the sound no more.
For then, by toil subdued, he drank
The stifling wave, and then he sank.

No poet wept him: but the page
Of narrative sincere;
That tells his name, his worth, his age,
Is wet with Anson's tear.
And tears by bards or heroes shed
Alike immortalize the dead.

I therefore purpose not, or dream,
Descanting on his fate,
To give the melancholy theme
A more enduring date:
But misery still delights to trace
Its semblance in another's case.

No voice divine the storm allay'd,
No light propitious shone;
When, snatch'd from all effectual aid,
We perish'd, each alone:
But I beneath a rougher sea,
And whelm'd in deeper gulfs than he.


William Cowper (1731-1800)




Poemas de William Cowper. I Poemas góticos.


El análisis, resumen y traducción al español del poema de William Cowper: El náufrago (The Castaway) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



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