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«En casa»: Christina Rossetti; poema y análisis.


«En casa»: Christina Rossetti; poema y análisis.




«... salí de la habitación familiar,
yo, a quien el amor había dejado de amar,
como el recuerdo de un huésped
que sólo se queda un día.»



En casa (At Home) es un poema prerrafaelita de la escritora inglesa Christina Rossetti (1830-1894), publicado originalmente en la antología de 1862: El mercado de los duendes y otros poemas (Goblin Market and Other Poems).

En casa, uno de los poemas de Christina Rossetti menos conocidos, plantea un escenario inquietante: el fantasma de una mujer regresa a su casa y descubre que sus seres queridos la han olvidado.

Nuestra fantasmal Oradora regresa para merodear por la «habitación familiar» donde alguna vez se regocijó en compañia de sus seres queridos, y sufre al darse cunta que a nadie parece importarle que haya muerto. Los pensamientos de los vivos están en el «hoy» y el «mañana; imaginando un futuro feliz. No se enfocan in por un instante en el «ayer», cuando la Oradora todavía estaba entre ellos. Christina Rossetti parece sugerir que los vivos intentan sepultar el recuerdo de los muertos en el ruido de la vida, quizás para olvidar y hasta negar la idea de que ellos también morirán algún día.

No hay indicios en el poema sobre las circunstancias del regreso de la Oradora. Quizás han pasado años desde su muerte; en ese caso, la fiesta que encuentra en su vieja casa es algo lógico y esperable. No es que sus seres queridos la hayan olvidado, están demasiado ocupados en borrar de sus vidas todo vestigio de la muerte, y para eso es necesario deleitarse con los placeres terrenales, pensar en un «mañana» mejor. En esencia, lo que la Oradora resiente es que sus amigos estén vivos, actuando y pensando como lo hacen los vivos.

Más aún, la Oradora ni siquiera puede [o quiere] entrar en la «casa tan frecuentada». Sólo mira hacia adentro y observa actividades para las cuales es necesario poseer un cuerpo físico: comen, beben, cantan, ríen. Pero no es esto lo que ofende a la Oradora. Lo que verdaderamente la estremece es escuchar cómo sus amigos hablan de sus planes para el futuro. Ella pertenece al «ayer».

Sin embargo, su desconsuelo no se transforma en ira. No arroja «un escalofrío sobre el mantel» [no se manifiesta], simplemente se regodea en sus emociones. Está triste por quedarse y mirar, pero también por dejarlos. Al final se compara con el recuerdo intrascendente de un invitado que se quedó solo un día en la fiesta de la vida.

En casa es más un comentario sobre los vivos que sobre los muertos, particularmente un comentario sobre la búsqueda incesante del placer, a tal punto que la muerte se convierte en un intruso, en un invitado inesperado que viene a arruinar la fiesta.

Christina Rossetti a menudo era acusada de inyectar en sus versos su ideología cristiana, pero no hay nada cristiano en esta crítica a la actitud de que hay un mañana y que éste será mejor. Más bien, En casa evalúa el contraste entre la alegría sensual de los vivos, la necesidad de una gratificación inmediata, y las elecciones ascéticas de Christina Rossetti. No obstante, no hay una condena abierta de parte de la Oradora. Aunque evidentemente está triste porque sus amigos siguen adelante con sus vidas, no quiere atormentarlos de ninguna manera. Siente [o entiende] que ella sólo fue una fugaz invitada en sus vidas; lo cual retrata al amor humano como algo descepcionante. De hecho, hay cierta sensación de traición en el poema.

La presencia de estas jugosas y dulces frutas que los comensales devoran con placer [«chupaban la pulpa de ciruelas y melocotones» enfatiza el sonido de comer vorazmente; casi podemos oír sus labios chasqueando] son elementos recurrentes en la poesía de Christina Rossetti. Tanto en El mercado de los duedes (Goblin Market) como en La ciudad muerta (The Dead City) representan las tentaciones de los placeres físicos, un eufemismo para el sexo. Christina Rossetti había renunciado al amor [consideraba que la fisicalidad era inadecuada para el tipo de vida espiritual que deseaba], de hecho era considerada prácticamente como una asceta por el grupo prerrafaelita, que cultivaba una inclinación contraria. ¿Podría ser entonces que En casa sea una crítica a sus amigos por estar demasiado interesados en en el sexo? La línea: «yo, a quien el amor había dejado de amar», podría significar que la Oradora eligió rechazar el amor, en lugar de estar realmente muerta.

No hay condena, insisto, en esta mirada espiritual de los desbordes de la vida. Incluso podríamos decir que la Oradora expresa cierta nostalgia por este pasado intensamente físico.




En casa.
At Home, Christina Rossetti (1830-1894)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Cuando estuve muerta mi espíritu se volvió
a buscar la casa tan frecuentada:
pasé por la puerta y vi a mis amigos
festejando bajo ramas verdes y naranjas,
de mano en mano apuraban el vino,
chupaban la pulpa de ciruelas y melocotones;
reían, bromeaban y cantaban,
pues todos eran amados por todos.

Escuché su charla honesta. Dijo uno:
«Mañana caminaremos por las arenas indistintas
y recorreremos kilómetros y kilómetros de mar».
Dijo otro: «Antes de que cambie la marea
llegaremos a la zona de aguileña».
Dijo un tercero: «Mañana será como hoy,
pero mucho más dulce».

«Mañana», decían, llenos de esperanza,
y seguían adelante con su agradable camino.
«Mañana», gritaban todos,
mientras nadie hablaba del ayer.
Sus vidas se había completado en el bendito mediodía;
yo, sólo yo, había fallecido.
«Mañana y hoy», gritaban;
yo era del ayer.

Me estremecí, desconsolada, pero
no lancé un escalofrío sobre el mantel;
yo, olvidada, me estremecí,
triste por quedarme, y sin embargo
cuán reacia a separarme:
salí de la habitación familiar,
yo, a quien el amor había dejado de amar,
como el recuerdo de un huésped
que sólo se queda un día.


When I was dead, my spirit turned
To seek the much-frequented house:
I passed the door, and saw my friends
Feasting beneath green orange boughs;
From hand to hand they pushed the wine,
They sucked the pulp of plum and peach;
They sang, they jested, and they laughed,
For each was loved of each.

I listened to their honest chat:
Said one: 'To-morrow we shall be
Plod plod along the featureless sands,
And coasting miles and miles of sea.'
Said one: 'Before the turn of tide
We will achieve the eyrie-seat.'
Said one: 'To-morrow shall be like
To-day, but much more sweet.'

'To-morrow,' said they, strong with hope,
And dwelt upon the pleasant way:
'To-morrow,' cried they, one and all,
While no one spoke of yesterday.
Their life stood full at blessed noon;
I, only I, had passed away:
'To-morrow and to-day,' they cried;
I was of yesterday.

I shivered comfortless, but cast
No chill across the tablecloth;
I, all-forgotten, shivered, sad
To stay, and yet to part how loth:
I passed from the familiar room,
I who from love had passed away,
Like the remembrance of a guest
That tarrieth but a day.


Christina Rossetti (1830-1894)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de Christina Rossetti.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Christina Rossetti: En casa (At Home), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Una noche fría»: Christina Rossetti; poema y análisis


«Una noche fría»: Christina Rossetti; poema y análisis.




Una noche fría (A Chilly Night) es un poema gótico de la escritora inglesa Christina Rossetti (1830-1894), escrito en 1856 y publicado de manera póstuma en la antología de: Nuevos poemas (New Poems).

Una noche fría, uno de los grandes poemas de Christina Rossetti, explora uno de los temas principales del género: la muerte, y cómo afecta a los que todavía están vivos.

En Una noche fría seguimos a una narradora que se levanta de la cama «en la oscuridad de la noche» y espera que el fantasma de su madre se manifieste bajo la luz de la luna. Está sola, todos sus amigos le han fallado de alguna manera. Otros fantasmas la persiguen, bailan en la noche. Su madre por fin se presenta. Intenta hablar con ella, pero la narradora no logra escuchar una sola palabra. Finalmente, todos los fantasmas desaparecen y la mujer se queda sola ante la reja de la ventana.

La primera emoción que surge de este poema de Christina Rossetti es la soledad, y esta soledad se enfatiza a cada momento. Es digno de mención que estos espíritus no proyectan sombra, hablan «sin voces», no emiten otros sonidos, lo que significa que no tienen otro impacto que la mera apariencia visual. Esto indica que podrían no ser reales. De todos modos, la mujer conecta con la visión de su madre, le pide que le prepare una «cama solitaria» que la resguarde del viento, como si quisiera regresar a su útero, aislada de los vientos fríos y aterradores del mundo (ver: Horror Uterino: descenso hacia el inconsciente colectivo)

Esto acentúa todavía más la soledad de la narradora de Una noche fría, una soledad que ella misma se inflige y perpetúa. Quizás los otros fantasmas son recuerdos de sus seres queridos, quizás son sus amigos, quienes la evitan por alguna razón. De cualquier manera, ella se siente más cerca de los fantasmas que de los vivis, a pesar de que son un constante recordatorio de la pérdida y la muerte.

Los ojos de su Madre están en blanco, ciegos. Sin embargo, se enfocan en ella, aparentemente, mirándola. La Madre es consciente de que su hija no puede escucharla. Entonces se agita, se retuerce las manos en el frío, algo que puede interpretarse como una señal de frustración. Así, ninguna sabiduría puede transferirse de los muertos a los vivos. La narradora está aterrorizada por la visión, pero también está ansiosa. Quiere saber cuánto deberá esperar para unirse a su madre, y supone que el fantasma está ahí para darle una respuesta. Christina Rosseti utiliza la palabra mould, «moho», para referirse a la tierra recién excavada de la tumba donde espera descansar algún día.

Los versos finales de Una noche fría son tan enigmáticos como el resto. Hay algo de duelo allí, pero también de celebración. Tanto los vivos como los muertos le han fallado a la narradora, y ella por fin puede aceptar que está sola.

Pocos críticos discuten la poesía gótica de Christina Rossetti. La mayoría de sus poemas suelen ser analizados desde una perspectiva sociocultural o histórica, pero rara vez por lo que verdaderamente son: góticos.

En efecto, la poesía de Christina Rossetti rara vez es apreciada por su compromiso con el gótico. A menudo se destacan elementos fantásticos en ellos, algunos afines al romanticismo, pero sus poemas nunca fueron plenamente reconocidos como piezas góticas de excelencia. Christina Rossetti pudo haber sido una romántica, es cierto, pero fue una romántica sufriente. La presencia de lo sobrenatural en Una noche fría, y también de la degradación mental (ver: En el Manicomio: la locura en la ficción gótica), la vinculan estrechamente con la tradición gótica, y ejemplifican maravillosamente esa relación (ver: El Gótico y la Belleza)




Una noche fría.
A Chilly Night, Christina Rossetti (1830-1894)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Me levanté en la oscuridad de la noche
y fui hasta la reja de la ventana, sola,
para buscar el fantasma de mi madre
bajo la espectral luz de la luna.

Mis amigos me habían fallado, uno por uno,
de mediana edad, jóvenes y viejos,
hasta que los fantasmas fueron más cálidos
para mí que mis distantes amigos.

Miré y vi a los fantasmas
esparcidos sobre la llanura y el moho:
estaban de pie bajo la blanca luna,
pero no había sombra en el suelo;
hablaron sin voces
y saltaron sin hacer ruido.

Llamé: «Oh, mi querida Madre».
Sollocé: «Oh, mi amada Marde,
prepárame una cama solitaria
y protégela del viento».

«Dile a los demás que no vengan a verme,
ni de día ni de noche;
pero no necesito decirles a mis amigos
que se aseguren de mantenerse alejados».

Mi Madre levantó los ojos,
estaban en blanco y no podían ver;
sin embargo, me sostuvieron
mientras parecían mirarme.

Abrió la boca y habló,
no pude escuchar ni una palabra
mientras mi carne se estremecía sobre mis huesos
y cada cabello se agitaba.

Ella sabía que no podía oír
el mensaje que me transmitía,
no supe cuánto debería esperar para dormir en el moho:
la vi sacudirse el pelo sin sombras
y retorcerse las manos en el frío.

Me esforcé por captar sus palabras
y ella se esforzó por hacerme oír,
pero ni un solo sonido, ni una palabra,
llegó hasta mis oídos.

Desde la medianoche hasta el canto del gallo,
mantuve mi penosa vigilia
mientras los delicados fantasmas se volvían más sutiles
en la triste noche en decadencia.

Desde la medianoche hasta el canto del gallo,
miré hasta que todos se fueron,
algunos para dormir en el mar cambiante
y otros bajo el césped y las piedras:
los vivos me habían fallado,
los muertos me habían fallado,
y yo estaba realmente sola.


I rose at the dead of night
And went to the lattice alone
To look for my Mother's ghost
Where the ghostly moonlight shone.

My friends had failed one by one,
Middleaged, young, and old,
Till the ghosts were warmer to me
Than my friends that had grown cold.

I looked and I saw the ghosts
Dotting plain and mound:
They stood in the blank moonlight
But no shadow lay on the ground;
They spoke without a voice
And they leapt without a sound.

I called: 'O my Mother dear,' —
I sobbed: 'O my Mother kind,
Make a lonely bed for me
And shelter it from the wind:

'Tell the others not to come
To see me night or day;
But I need not tell my friends
To be sure to keep away.'

My Mother raised her eyes,
They were blank and could not see;
Yet they held me with their stare
While they seemed to look at me.

She opened her mouth and spoke,
I could not hear a word
While my flesh crept on my bones
And every hair was stirred.

She knew that I could not hear
The message that she told
Whether I had long to wait
Or soon should sleep in the mould:
I saw her toss her shadowless hair
And wring her hands in the cold.

I strained to catch her words
And she strained to make me hear,
But never a sound of words
Fell on my straining ear.

From midnight to the cockcrow
I kept my watch in pain
While the subtle ghosts grew subtler
In the sad night on the wane.

From midnight to the cockcrow
I watched till all were gone,
Some to sleep in the shifting sea
And some under turf and stone:
Living had failed and dead had failed
And I was indeed alone.


Christina Rossetti
(1830-1894)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de Christina Rossetti.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Christina Rossetti: Una noche fría (A Chilly Night), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Nuevos poemas»: Christina Rossetti; libro y análisis


«Nuevos poemas»: Christina Rossetti; libro y análisis.




Nuevos poemas (New Poems) es una colección de poemas victorianos de la escritora inglesa Christina Rossetti (1830-1894), publicado en 1895. Se trata de la antología la autora, precedida por: El mercado de los duendes (Goblin Market) y El progreso del príncipe (The Prince's Progress).

Nuevos poemas algunos de los mejores poemas de Christina Rossetti, probablemente una referente menor dentro de la poesía inglesa de la época, en los cuales combina magistralmente los últimos jirones de la poesía del romanticismo con el estilo y la filosofía de los poemas prerrafaelitas. Recordemos que su hermano fue nada menos que Dante Gabriel Rossetti, líder indiscutido de aquel movimiento.




Nuevos poemas.
New Poems, Christina Rossetti (1830-1894)
  • Canción de la novia (Bride Song)
  • Canción fúnebre (Song)
  • De Profundis (De Profundis)
  • El destino de una rana (A Frog's Fate)
  • Entonces gritarán (Then Shall Ye Shout)
  • Junto al mar (By the Sea)
  • Una hija de Eva (A Daughter of Eve)
  • Una noche fría (A Chilly Night)
  • Un eco de Willowwood (An Echo From Willowwood)
  • Un maizal verde (A Green Cornfield)
  • Ah, hoy y porqué estoy aquí (Ah Welladay and Wherefore am I Here)
  • A menudo me siento entre verdes valles sombríos (I Sit Among Green Shady Valleys Oft)
  • Amor atacado (Love Attacked)
  • Amor defendido (Love Defended)
  • Amor y esperanza (Love and Hope)
  • Annie (Annie)
  • Apunté mi arco a las nubes (I do set My Bow in the Cloud)
  • Bajo los sauces (Under Willows)
  • Balada (Ballad)
  • Buscando reposo (Seeking Rest)
  • Busqué entre la vida, y busco (I Sought among the Living, and I Seek)
  • Cerca del Estigia (Near the Styx)
  • Cómo una busca (How One Chose)
  • ¿Cuál es el propósito de este desperdicio? (To What Purpose is this Waste?)
  • ¿Cuántos autores son mi primero? (How Many Authors are my First)
  • Desde la antigüedad (From the Antique)
  • Deseos (Wishes)
  • Después de todo (After All)
  • Dónde están las canciones que solía cantar (Where are the Songs I Used to Sing)
  • Dos charadas (Two Charades)
  • Dos enigmas (Two Enigmas)
  • Dos pensamientos sobre la muerte (Two Thoughts of Death)
  • Durmiendo al fin (Sleeping at Last)
  • El alma (The Soul)
  • Eleanor (Eleanor)
  • El final del tiempo (The End of Time)
  • El nombre del amor (Love's Name)
  • El sueño (The Dream)
  • El verano ha terminado (The Summer is Ended)
  • El viento nos arrullará (The Wind Shall Lull Us)
  • En cierto lugar (In a Certain Place)
  • Encuentro (Meeting)
  • En el estudio de un artista (In an Artist's Studio)
  • En la tumba no habrá espacio (In the Grave Will be no Space)
  • En primavera cuando las hojas son jóvenes (In Springtime When the Leaves are Young)
  • En progreso (In Progress)
  • Enterrada (Buried)
  • Entre las sombras de un salón desierto (Amid the Shades of a Deserted Hall)
  • Escuchando (Listening)
  • Es y fue (Is and Was)
  • Feria de las vanidades (Vanity Fair)
  • Hacia el fin (To the End)
  • Imagino a las hadas vestidas de blanco (I Fancy the Good Fairies Dressed in White)
  • Inolvidable (Unforgotten)
  • Junio (June)
  • Junto al agua (By the Water)
  • Junto a las aguas de Babilonia (By the Waters of Babylon)
  • La canción de la estrella (The Song of the Star)
  • La ciudad muerta (The Dead City)
  • Lady Montrevor (Lady Montrevor)
  • La enterramos entre las flores (We Buried her Among the Flowers)
  • La onceava hora (The Eleventh Hour)
  • La plaga (The Plague)
  • Largamente esperado (Long Looked for)
  • La rosa (The Rose)
  • La rosa solitaria (The Solitary Rose)
  • La última mirada (The Last Look)
  • Libros en los arroyos que corren (Books in the Running Brooks)
  • Los comedores de loto (The Lotus-Eaters)
  • Los vigilantes (The Watchers)
  • Madre e hijo (Mother and Child)
  • Marido y esposa (Husband and Wife)
  • Mayo (May)
  • Me digo a mí misma: soy una tonta (I Said Within Myself: I am a Fool)
  • Mi primero no es prueba de mi segundo (My First is No Proof of my Second)
  • Mirando hacia adelante (Looking Forward)
  • Mi ratón (My Mouse)
  • Noche y muerte (Night and Death)
  • No es para su frente pareja (It is Not for her Even Brow)
  • Nombra a cualquier caballero que espíes (Name any Gentleman you Spy)
  • No me olvides (Forget Me not)
  • Ojalá fuera un nabo blanco (Would That I Were a Turnip White)
  • Otoño (Autumn)
  • Padre y amor (Father and Lover)
  • Para el album de Rosaline (For Rosaline's Album)
  • Pobre viejo perro (A Poor Old Dog)
  • Poemas devocionales (Devotional Poems)
  • Presente y futuro (Present and Future)
  • ¿Qué? (What?)
  • ¿Qué hacer? (What to Do?)
  • Quejarse (Repining)
  • ¿Qué viene? (What Comes?)
  • Quién diría (Who shall Say?)
  • Retratos (Portraits)
  • Rosa reina (Queen Rose)
  • Santos inocentes (Holy Innocents)
  • Si tuviese palabras (If I Had Words)
  • Sobre Keats (On Keats)
  • Sobre la muerte de un gato (On the Death of a Cat)
  • Sobre mi vida (Of My Life)
  • Sueños diurnos (Day-Dreams)
  • Telarañas (Cobwebs)
  • Temporadas (Seasons)
  • Ten paciencia (Have Patience)
  • Tiempo de esperar (The Time of Waiting)
  • Toda la cabeza está enferma y todo el corazón se desmaya (The Whole Head is Sick and the Whole Heart Faint)
  • Tres momentos (Three Moments)
  • Última noche (Last Night)
  • Una cosecha (A Harvest)
  • Un alma (A Soul)
  • Una pausa (A Pause)
  • Una pesadilla (A Nightmare)
  • Un borrador (A Sketch)
  • Un deseo (A Wish)
  • Un mundo justo a través de un caído (A Fair World Though a Fallen)
  • Un pensamiento posterior (An After-thought)
  • Ven a mí (Come to Me)
  • Vida oculta (Life Hidden)
  • ¿Y es este clima de agosto? (And is this August Weather?)
  • Yo a menudo me encuentro (Me You Often Meet)




Libros de poemas. I Libros de Christina Rossetti.


El análisis y resumen del libro de Christina Rossetti: Nuevos poemas (New Poems), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El progreso del príncipe y otros poemas»: Christina Rossetti; libro y análisis


«El progreso del príncipe y otros poemas»: Christina Rossetti; libro y análisis.




El progreso del príncipe y otros poemas (The Prince's Progress and Other Poems) —a veces publicado en español como: El viaje del príncipe y otros poemas— es una colección de poemas prerrafaelitas de la escritora inglesa Christina Rossetti (1830-1894) —hermana del poeta Dante Gabriel Rossetti—, publicado en 1866.

Se trata de la segunda antología de la autora, publicada algunos años después de su obra más conocida y celebrada: El mercado de los duendes (Goblin Market), que acaso reúne los mejores poemas de Christina Rossetti.

En El progreso del príncipe y otros poemas vemos a una autora más madura, que poco a poco fue alejándose de las características del romanticismo para introducirse en los aspectos más novedosos de la poesía victoriana, sin descuidar sus intereses en relación al movimiento prerrafaelita. En este contexto, el libro sigue siendo un ejemplo paradigmático de la poesía inglesa de la época.




El progreso del príncipe y otros poemas.
The Prince's Progress and Other Poems, Christina Rossetti (1830-1894)
  • La belleza es vana (Beauty is Vain)
  • ¿No te importa? (Dost Thou Not Care?)
  • Un retrato (A Portrait)
  • Amor ligero (Light Love)
  • Anillo de flores (A Ring Posy)
  • ¿Ave o bestia? (Bird or Beast?)
  • Bajo la rosa (Under the Rose)
  • Callada primavera (Spring Quiet)
  • Canción de la doncella (Maiden-Song)
  • Canción del mártir (Martyrs’ Song)
  • Canciones en un maizal (Songs in a Cornfield)
  • Cansada de hacer el bien (Weary in Well-Doing)
  • Crecido y volado (Grown and Flown)
  • ¿Debo olvidar? (Shall I Forget?)
  • Después de esto el juicio (After this the Judgement)
  • Dos veces (Twice)
  • El Bourne (The Bourne)
  • El largo yermo (Long Barren)
  • El lugar más bajo (The Lowest Place)
  • El pobre fantasma (The Poor Ghost)
  • El progreso del príncipe (The Prince’s Progress)
  • En algún lugar u otro (Somewhere or Other)
  • Eva (Eve)
  • Ido para siempre (Gone for Ever)
  • Jessie Cameron (Jessie Cameron)
  • L.E.L. (L. E. L.)
  • Lady Maggie (Lady Maggie)
  • La palabra del niño en abril (Child’s Talk in April)
  • La petición del fantasma (The Ghost’s Petition)
  • La reina de corazones (The Queen of Hearts)
  • Las inesperadas ganancias de un año (A Year’s Windfalls)
  • La visión del pájaro (A Bird’s-Eye View)
  • Memoria (Memory)
  • Otoño (Autumn)
  • Piezas devocionales (Devotional Pieces)
  • ¿Qué daría? (What Would I Give?)
  • Si tan solo (If Only)
  • Sueño de amor (Dream-Love)
  • Una princesa real (A Royal Princess)
  • Un día (One Day)
  • Un escalofrío (A Chill)
  • Un paseo por la granja (A Farm Walk)
  • Un sueño (A Dream)
  • Vanidad de vanidades (Vanity of Vanities)
  • Verano (Summer)
  • Vida y muerte (Life and Death)
  • Viernes santo (Good Friday)




Libros de poemas. I Libros de Christina Rossetti.


El análisis y resumen del libro de Christina Rossetti: El progreso del príncipe y otros poemas (The Prince's Progress and Other Poems), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El mercado de los duendes y otros poemas»: Christina Rossetti; libro y análisis


«El mercado de los duendes y otros poemas»: Christina Rossetti; libro y análisis.




El mercado de los duendes y otros poemas (Goblin Market and Other Poems) es una colección de poemas prerrafaelitas de la escritora inglesa Christina Rossetti (1830-1894) —hermana del poeta Dante Gabriel Rossetti—, publicado en 1862.

A pesar de ser su primer libro publicado, la antología agrupa los mejores poemas de Christina Rossetti, algunos de los cuales integran las principales características de la poesía del romanticismo con los rasgos más novedosos e innovadores de la poesía victoriana, siempre dentro de un contexto estético en donde predomina la visión del movimiento prerrafaelita.

El mercado de los duendes y otros poemas es una obra fundamental dentro de la poesía inglesa del siglo XIX, con piezas verdaderamente formidables como El mercado de los duendes (Goblin Market), Colina arriba (Up-hill), El umbral del convento (The Convent Threshold), y Maud Clare (Maude Clare), entre otros.




El mercado de los duendes y otros poemas.
Goblin Market and Other Poems, Christina Rossetti (1830-1894)
  • Cuando esté muerta (When I am Dead)
  • Ella se sentó y cantó (She Sat and Sang)
  • El mercado de los duendes (Goblin Market)
  • En casa (At Home)
  • Hada Morgana (Fata Morgana)
  • La única certeza (The One Certainty)
  • Recuerda (Remember)
  • Tierra de sueños (Dream Land)
  • Advenimiento (Advent)
  • Amargo por dulce (Bitter for Sweet)
  • Amén (Amen)
  • Amor desde el norte (Love from the North)
  • Calma crepúscular (Twilight Calm)
  • Canción (Song)
  • Canciones del año viejo y nuevo (Old and New Year Ditties)
  • Colina arriba (Up-Hill)
  • Considera los lirios en el campo (Consider The Lilies of the Field)
  • De casa al hogar (From House to Home)
  • De la esposa al esposo (Wife to Husband)
  • Descansa (Rest)
  • Después de la muerte (After Death)
  • Dormir en el mar (Sleep at Sea)
  • Dos palomas sobre la misma rama (Two Doves Upon the Selfsame Branch)
  • Dulce muerte (Sweet Death)
  • Eco (Echo)
  • El amor de Cristo (The Love of Christ)
  • El mundo (The World)
  • El primer día de primavera (The First Spring Day)
  • El umbral del convento (The Convent Threshold)
  • En la torre circular de Jhansi (In the Round Tower at Jhansi)
  • Espejo (Mirage)
  • Excluido (Shut Out)
  • Hermana Maude (Sister Maude)
  • La hora y el fantasma (The Hour and the Ghost)
  • La prima Kate (Cousin Kate)
  • Lluvia invernal (Winter Rain)
  • Los corderos de Grasmere (The Lambs of Grasmere)
  • Los tres enemigos (The Three Enemies)
  • Maude Clare (Maude Clare)
  • Mayo (May)
  • Mi secreto (My Secret)
  • Mi sueño (My Dream)
  • Muerta antes de morir (Dead Before Death)
  • Nobles hermanas (Noble Sisters)
  • No, gracias a tí, John (No, Thank You, John)
  • Oh, rosas para el sonrojo de la juventud (Oh Roses for the Flush of Youth)
  • Otra primavera (Another Spring)
  • Piezas devotas (Devotional Pieces)
  • Primavera (Spring)
  • Símbolos (Symbols)
  • Sueño profundo (Sound Sleep)
  • Tres temporadas (Three Seasons)
  • Una caña magullada no se romperá (A Bruised Reed Shall He Not Break)
  • Una mejor resurrección (A Better Resurrection)
  • Una pausa de pensamiento (A Pause of Thought)
  • Una tríada (A Triad)
  • Un cumpleaños (A Birthday)
  • Un deseo de verano (A Summer Wish)
  • Un final (An End)
  • Un repique de campanas (A Peal of Belis)
  • Un testimonio (A Testimony)




Libros de poemas. I Libros de Christina Rossetti.


El análisis y resumen del libro de Christina Rossetti: El mercado de los duendes y otros poemas (Goblin Market and Other Poems), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«¿No te importa?»: Christina Rossetti; poema y análisis


«¿No te importa?»: Christina Rossetti; poema y análisis.




¿No te importa? (Dost Thou Not Care?) es un poema de amor de la escritora inglesa Christina Rossetti (1830-1894), publicado en la antología de 1866: El progreso del príncipe y otros poemas (The Prince's Progress and Other Poems).

¿No te importa?, uno de los grandes poemas de Christina Rossetti, combina buena parte de los intereses de la poesía prerrafaelita con los últimos restos del romanticismo en el siglo XIX.

En esencia: el poema nos permite oír a una mujer cuyos sentimientos vacilan. No obstante, esa incertidumbre es secundaria para ella. Lo que le interesa a la autora es saber si a Dios, en su perpetua vigilancia sobre el mundo, realmente le importa o no lo que nos sucede.




¿No te importa?
Dost Thou Not Care? , Christina Rossetti (1830-1894)

Amo y no amo: Señor, y me rompe el corazón
el amar y no amar.
Encubierto en tu glorioso andar,
lejos en tu alto santuario,
¿acaso no me amas, Señor?,
¿acaso no velas por mí?
Pues yo te amo allá o aquí,
y aceptaré con tu corazón roto,
acuéstate.

Señor, estaba bien conmigo misma
en aquel pasado irrecuperable,
cuando me sentía alegre y joven,
inalterable,
¿y quién sino yo?,
todavía alegre, todavía joven,
ante el dolor imperturbable,
invisible a la vista y el corazón;
Oh, Señor, ¿cuánto tiempo más?
Te veo tal como eres,
aceptaré tu corazón desfalleciente,
sé fuerte.

Acuéstate, sé fuerte, al menos hoy;
pero, Señor, el mañana,
¿qué hay del mañana, Señor?
¿Habrá descanso del trabajo?
¿Habrá tregua para el dolor?
¿Serás el verde sobre los pastos,
y un sepulcro estéril para mí?
¿Te alegrarás del desengaño?
¿Acaso no he muerto por ti?
¿No he vivido por ti?,
déjame mañana.


I love and love not: Lord, it breaks my heart
To love and not to love.
Thou veiled within Thy glory, gone apart
Into Thy shrine, which is above,
Dost Thou not love me, Lord, or care
For this mine ill?—
I love thee here or there,
I will accept thy broken heart, lie still.

Lord, it was well with me in time gone by
That cometh not again,
When I was fresh and cheerful, who but I?
I fresh, I cheerful: worn with pain
Now, out of sight and out of heart;
O Lord, how long?—
I watch thee as thou art,
I will accept thy fainting heart, be strong.

'Lie still,' 'be strong,' to-day; but, Lord, to-morrow,
What of to-morrow, Lord?
Shall there be rest from toil, be truce from sorrow,
Be living green upon the sward
Now but a barren grave to me,
Be joy for sorrow?—
Did I not die for thee?
Did I not live for thee? Leave Me to-morrow.


Christina Rossetti
(1830-1894)




Poemas góticos. I Poemas de Christina Rossetti.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Christina Rossetti: ¿No te importa? (Dost Thou Not Care? ), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Entonces gritarán»: Christina Rossetti; poema y análisis


«Entonces gritarán»: Christina Rossetti; poema y análisis.




Entonces gritarán (Then Shall Ye Shout) es un poema prerrafaelita de la escritora inglesa Christina Rossetti (1830-1894), publicado en la antología de 1895: Nuevos poemas (New Poems).

Entonces gritarán, uno de los más destacados poemas de Christina Rossetti, reflexiona acerca de lo difícil que resulta en ocasiones expresar los sentimientos; y de qué manera el silencio se convierte en la forma más perfecta de la elocuencia.




Entonces gritarán.
Christina Rossetti (1830-1894)

Parece una cosa fácil, a veces,
sentir un día ganas de cantar,
pero al día siguiente
no podemos ni siquiera hablar.
Guarda silencio con sinceridad
mientras el silencio se acomoda;
otro día ambos cantaremos y diremos.
Guarda silencio, contando el tiempo
para atacar en el momento:
prepárate para el sonido,
nuestro final se aproxima.
¿No podemos cantar ni expresarnos?
En silencio, entonces, recemos,
y meditemos nuestra canción de amor
mientras esperamos.


It seems an easy thing,
Mayhap, one day to sing,
Yet the next day
We cannot sing nor say.
Keep silence with good heart
While silence fits our part;
Another day
We both shall sing and say.
Keep silence, counting time
To strike in at the time:
Prepare to sound,
Our part is coming round!
Cannotwe sing or say?
In silence let us pray,
And meditate
Our love-song while we wait.


Christina Rossetti
(1830-1894)




Poemas góticos. I Poemas de Christina Rossetti.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Christina Rossetti: Entonces gritarán (Then Shall Ye Shout), fueron realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Junto al mar»: Christina Rossetti; poema y análisis


«Junto al mar»: Christina Rossetti; poema y análisis.




Junto al mar (By the Sea) es un poema prerrafaelita de la escritora inglesa Christina Rossetti (1830-1894), compuesto en 1858 y publicado en la antología de 1895: Nuevos poemas (New Poems).

Junto al mar, uno de los mejores poemas de Christina Rossetti, nos permite presenciar los inquietantes pensamientos mientras observa el mar. Como en buena parte de la obra de Christina Rossetti, el tema central del poema invita a asumir una postura sumisa frente al universo y sus indescifrables misterios.

Contrariamente a lo que ocurre con Dylan Thomas y su notable poema: No entres dócil en esa buena noche (Do Not Go Gentle Into That Good Night), donde el autor aconseja rebelarse frente al universo, frente a Dios, frente a la muerte, Junto al mar propone exactamente lo contrario.




Junto al mar.
By the Sea, Christina Rossetti (1830-1894)

¿Por qué el mar se lamenta eternamente?
Salido del cielo hace que su llanto
se rompa contra la frontera de la costa;
todos los ríos de la tierra no pueden llenarlo;
el mar todavía bebe, insaciable.

Meros milagros de gracia
yacen escondidos en su lecho inesperado:
anémonas, sal, desapasionados
pétalos florecidos; lo suficientemente vivos
para soplar y multiplicarse y prosperar.

Pintorescos caracoles con curvas, puntos o espirales,
incrustadas cosas vivas como los ojos de Argos,
todas bellas por igual, pero todas inigualables,
nacen sin angustia, mueren sin dolor,
y así pasan.


Why does the sea moan evermore?
Shut out from heaven it makes its moan,
It frets against the boundary shore;
All earth's full rivers cannot fill
The sea, that drinking thirsteth still.

Sheer miracles of loveliness
Lie hid in its unlooked-on bed:
Anemones, salt, passionless,
Blow flower-like; just enough alive
To blow and multiply and thrive.

Shells quaint with curve, or spot, or spike,
Encrusted live things argus-eyed,
All fair alike, yet all unlike,
Are born without a pang, and die
Without a pang, and so pass by.


Christina Rossetti (1830-1894)




Poemas góticos. I Poemas de Christina Rossetti.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Christina Rossetti: Junto al mar (By the Sea) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Libros que pueden aliviar el dolor de una pérdida


Libros que pueden aliviar el dolor de una pérdida.




La muerte de alguien querido es probablemente el dolor más agudo que podemos experimentar; y más aún cuando el mundo, poco a poco, nos empuja a seguir adelante de cualquier forma.

Uno se siente tentado a perderse en la nada, en el vacío que llena el corazón, que nos impide pensar y aún siquiera respirar. Todo nuestro organismo parece querer seguir a quién ha partido.

El pueblo hebreo, que algo sabe acerca del dolor, formula el siguiente ruego para los momentos de gran desesperación tras la muerte de un ser querido, y que en cierta forma sostiene a todos aquellos libros que abordan sinceramente el tema:


No me dejes morir mientras aún estoy vivo.


Incluso en las horas más oscuras siempre podemos contar con nuestros libros.

Leer no necesariamente es una forma de evadir el dolor. Puede ser un camino para enfrentarlo; tal como lo sugiere William Shakespeare:


Dad palabra al dolor: el sufrimiento que no habla susurra en el corazón hasta que lo rompe.
(Give sorrow words; the grief that does not speak whispers the o'er-fraught heart and bids it break)


Desde ya que no vamos a recomendar aquí ningún libro de autoayuda. No es necesaria esa especificidad para aliviar el dolor mediante la lectura.

El mejor sitio para empezar, al menos para mí, es en el notable libro de C.S. Lewis: El problema del dolor (A Grief Observed).

Ya en la primera página, el autor de Narnia y amigo personal de J.R.R. Tolkien, nos deja una reflexión interesante:


Nunca nadie me dijo que el dolor se parecía tanto al miedo.
(No one ever told me that grief felt so like fear)


Por aquel entonces C.S. Lewis lidiaba con la pérdida de su esposa, la poetisa norteamericana Joy Davidman, que falleció de cáncer apenas un año después de su casamiento. La enfermedad de su mujer no era una novedad para el creador de El león, la bruja y el ropero. Contrajo matrimonio con ella sabiendo que Joy tenía una corta expectativa de vida.

Alguno podrá decir que C.S. Lewis era, entre otras cosas, un devoto criatiano y un teólogo muy lúcido; lo cual le brindaba cierto refugio frente al dolor de una pérdida.

Desde aquí nos parece justamente lo contrario. C.S. Lewis no dobla sus creencias y tampoco se refugia en el fatalismo. Su obra, de una honestidad desgarradora, solo intenta penetrar en el misterio del dolor con absoluta humildad.

Un acercamiento más humanista del tema del dolor puede encontrarse en: El año del pensamiento mágico (The Year of Magical Thinking), de Joan Didion.

Para ella, la calamidad fue doble. Pasó la Navidad de 2003 viendo a su hija sumergiéndose en los abismos del coma. Una semana después, en la víspera de Año Nuevo, su marido falleció de un ataque cardíaco.

Así describe sus profunda depresión en la apertura del libro:


Te falta una sola persona y todo el mundo está vacío.
(A single person is missing for you, and the whole world is empty)


Y luego añade:


Somos imperfectos seres mortales, conscientes de nuestra mortalidad. Cuando lloramos por nuestras pérdidas también lloramos, para bien o mal, por nosotros mismos.


Para C.S. Lewis el problema del dolor es que no sabemos cómo enfrentarlo. Le asignamos las propiedades lineales del tiempo cuando más bien deberíamos pensar en él como un espiral. Buscamos progresos, creemos hallarlos, y de repente nos encontramos en un sitio muy similar al del principio.

Algunos años después de las reflexiones de C.S. Lewis, más precisamente en 1969, la psiquiatra suiza Elisabeth Kubler-Ross identificó su libro: Sobre la muerte y los moribundos (On Death and Dying) las cinco etapas del duelo, que de ningún modo son lineales, sino que orbitan entre sí como un laberinto de círculos concéntricos:


Negación («esto no me puede estar pasando a mí»)

Ira («¿Por qué a mí? ¡No es justo!»)

Negociación («haría cualquier cosa para que estuviese de vuelta conmigo»)

Depresión («¿por qué hacer algo?»; «¿qué sentido tiene?»)

Aceptación («ha pasado lo que tenía que pasar»; «es mejor así»)


La psiquiatra alerta que estas son solo herramientas, no diagnósticos, que pueden ayudarnos a identificar las distintas etapas del duelo por las que estemos atravesando.

Es difícil recomendar libros para una etapa tan delicada de la vida, pero quizás lo mejor sea recurrir a autores que hayan atravesado por esas mismas situaciones.

Por ahí anda la negra melancolía de Alfred Tennyson en: Duerme ahora el pétalo carmesí (Now Sleeps the Crimson Petal).


Ahora retrocede la dulzura del lirio
y al oscuro abismo del lago se va deslizando.
Así repliégate también tú, mi amor, y duerme
en mi fondo, piérdete entera dentro de mí.


La triste resignación de Christina Rossetti en Cuando esté muerta (When I Am Dead):


Cuando esté muerta, mi amor,
No cantes tristes canciones para mí,
No plantes rosas en mi cabeza
Ni sombríos cipreses:
Sé la hierba verde sobre mí,
Con rocíos y gotas mójame;
Y si te marchitas, recuerda;
Y si te marchitas, olvida.

Ya no veré las sombras,
No sentiré la lluvia,
No escucharé al ruiseñor
Cantando su dolor:
Y soñando a través del crepúsculo
Que no crece ni desciende,
Felizmente podría recordar,
Y felizmente podría olvidar.





Los delicados recuerdos versificados por W.H Auden en: Funeral Blues (Funeral Blues).


Detengan los relojes, desconecten el teléfono
denle un hueso al perro para que no ladre
Callen los pianos y con ese tamborileo sordo
saquen el féretro, dejen entrar a los dolientes;

Que los aviones sobrevuelen quejumbrosos
y escriban en el cielo el mensaje: él ha muerto.
Pongan moños negros en los níveos cuellos de las palomas
que los policías usen guantes de algodón negro.

Él era mi norte, mi sur, mi este y oeste
mi semana de trabajo y mi domingo de descanso
mi mediodía, mi medianoche, mi conversación, mi canto.
Creí que el amor perduraba por siempre: estaba equivocado.

No precisamos estrellas; apáguenlas todas
envuelvan la luna, desarmen el sol,
desagüen el océano y talen el bosque
porque desde ahora nada puede terminar bien.



O la ira de Dylan Thomas, que no niega a la muerte ni fatiga con sentimentalismos, pero que nos arrebata con una fuerza arrasadora en No entres dócil en esa buena noche (Do Not Go Gentle into that Good Night):

No entres dócil en esa buena noche,
la vejez debería arder y enfurecerse al concluir el día;
enfurecerse, enfurecerse contra la muerte de la luz.

Aunque al llegar su fin los sabios sepan que la oscuridad es justa,
ya que sus palabras no desviaron el relámpago
no entran dóciles en esa buena noche.

Los hombres buenos, por ser los últimos, al lamentar lo mucho
que podrían haber brillado sus obras frágiles
se enfurecen, se enfurecen contra la muerte de la luz.

Los hombres salvajes, que capturaron al sol al vuelo y lo cantaron
y que aprenden, tarde, que entristecieron su camino
no entran dóciles en esa buena noche.

Los hombres graves, moribundos, que ven con ojos cegados
que los ojos ciegos podrían arder como meteoros y ser dichosos,
se enfurecen, se enfurecen contra la muerte de la luz.

Y tú, padre mío, desde tu altura triste,
maldice, bendíceme ahora con tus lágrimas feroces, te lo pido.
No entres dócil en esa buena noche.
Enfurécete, enfurécete contra la muerte de la luz.





O en uno de sus mejores poemas: Y la muerte no tendrá dominio (And Death Shall Have No Dominion).


Y la muerte no tendrá dominio.
Muerto es desnudo, todos serán uno
Con el hombre en el viento y la luna occidental;
Cuando sus huesos estén limpios
Y limpios sus huesos se hayan ido,
Tendrán estrellas en los codos y pies;
Aunque vayan locos serán cuerdos,
Aunque se hundan en el mar se elevarán,
Aunque se pierdan los amantes el amor no,
Y la muerte no tendrá dominio.





Más antologías. I Autores con historia.


Más literatura gótica:
El artículo: Libros que pueden aliviar el dolor de una pérdida fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Cuentos de hadas de escritoras victorianas


Cuentos de hadas de escritoras victorianas.




Cuentos de hadas de escritoras victorianas (Fairy Tales and Fantasies by Victorian Women Writers) es un libro de hadas editado originalmente en 1993 bajo el título: Jornadas prohibidas: fantasías y cuentos de hadas de escritoras victorianas.

Cuentos de hadas de escritoras victorianas recupera la vieja tradición victoriana de las hadas y otras criaturas mágicas de la mitología.

Desde la adaptación de Anne Thackeray Ritchie de La Bella Durmiente del bosque (The Sleeping Beauty in the Wood), a los mercados de duentes de Christina Rossetti, pasando por Maria Molesworth, Jean Ingelow, Juliana Horatia Ewing, Frances Burnett y Edith Nesbit, Cuentos de hadas de escritoras victorianas relaciona a estas criaturas provenientes de la mitología celta con la atmósfera social y política de las mujeres durante aquel período histórico.

Este grupo de avanzada de escritoras victorianas utilizaron los cuentos clásicos de hadas para expandir algunas áreas emocionales hasta entonces inexploradas.

Cuentos de hadas victorianas parece contradecir el estereotipo de la mujer victoriana, normalmente retratada como dócil y lánguida. Aquí, la ironía y cierta ira incipiente se manifiestan en la perversidad de anti-heróica de los grandes cuentos de hadas del pasado.





Cuentos de hadas de escritoras victorianas.
Fairy Tales and Fantasies by Victorian Women Writers.
Material relacionado:




Hadas. I Relatos victorianos.


El análisis y resumen del libro: Cuentos de hadas de escritoras victorianas (Fairy Tales and Fantasies by Victorian Women Writers) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«La loca del desván»: Sandra Gilbert y Susan Gubar.


«La loca del desván»: Sandra Gilbert y Susan Gubar.




La loca del desván: escritoras y la imaginación literaria del siglo XIX (The Madwoman in the Attic: The Woman Writer and the Nineteenth-Century Literary Imagination) es un libro de las investigadoras Sandra Gilbert y Susan Gubar publicado en 1979.

La loca del desván de Sandra Gilbert y Susan Gubar libro examina la literatura victoriana desde una perspectiva feminista. De hecho, el título de esta magnífica investigación está inspirado en la novela de Charlotte Brontë: Jane Eyre (Jane Eyre), más precisamente en el episodio en donde Bertha Mason es encerrada en el ático por su marido.

La loca del desván estudia a las escritoras más prominentes del período victoriano: Jane Austen, Charlotte Brontë, Emily Brontë, Elizabeth Barrett Browning, Christina Rossetti, Emily Dickinson, y luego retrocede aún más en el tiempo hacia figuras de incalculable valor, como Mary Shelley.

La loca del desván de Sandra Gilbert y Susan Gubar examina la problemática de las escritoras del siglo XIX, cuyas protagonistas a menudo oscilan entre lo angelical y lo diabólico, confinando el proceso creativo a una especie de maniqueismo literario, por supuesto, forjado por una visión masculina del asunto, donde las mujeres son clasificadas como puras o impuras.

El libro se apoya en las observaciones de Virginia Woolf, quien le recomendaba a sus colegas mujeres escribir para matar el ideal ético y estético de mujer que la sociedad les había impuesto. Esta noción de la literatura como ejercicio catártico parece haber dado buenos frutos en la era victoriana; una época en donde muchas escritoras elegían publicar utilizándo seudónimos masculinos, en parte, por sugerencia de los editores, pero también para ahorrarse las miradas de soslayo y una excesiva rigurosidad de parte de la crítica.

Naturalmente, casi todas las autoras de la era victoriana pueden ser vistas como las «locas del desván», es decir, mujeres que han desoído los mandamientos sociales y se han dedicado, con mayor o menor éxito, a lo que realmente las apasionaba: la literatura.




La loca del desván.
The Madwoman in the Attic, Sandra Gilbert y Susan Gubar.

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  • https://www.academia.edu/45647431/La_loca_del_desv%C3%A1n_la_escritora_y_la_imaginaci%C3%B3n_literaria_del_siglo_XIX




Libros prohibidos. I Feminología.


El resumen del libro de Sandra Gilbert y Susan Gubar: La loca del desván (The Madwoman in the Attic) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

10 poemas de amor de Christina Rossetti


10 poemas de amor de Christina Rossetti.




Christina Rossetti (1830-1894) fue una de las partes esenciales del movimiento prerrafaelita. Dueña de un estilo propio, Christina Rossetti transitó por la poesía de su tiempo sin nada que envidiarle a su hermano, Dante Gabriel Rossetti, poseedor de un reconocimiento prácticamente universal.

En este sentido, Christina Rossetti fue especialmente castigada durante el modernismo, época en la que su obra cayó en el olvido. Recién cuando el feminismo abordó el siglo XIX durante los años 60' sus poemas comenzaron a obtener el reconocimiento que se merecen.




10 poemas de amor de Christina Rossetti.




Poemas de Christina Rossetti. I Poemas góticos.


El resumen de los 10 poemas de amor de Christina Rossetti fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



Lo más visto esta semana en El Espejo Gótico:

Relato de Arthur Machen.
Relato de Edmond Hamilton.
Poema de Laura Riding.


Relato de Maurice Level.
Poema de Clark Ashton Smith.
Taller gótico.