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«Un sueño»: William Allingham; poema y análisis


«Un sueño»: William Allingham; poema y análisis.




Un sueño (A Dream) es un poema gótico del escritor irlandés William Allingham (1824-1889), publicado en la antología de 1850: Poemas (Poems).

Un sueño, uno de los grandes poemas de William Allingham, desarrolla exactamente eso, un sueño, protagonizado por un narrador que observa por la ventana una larga procesión de muertos. No son muertos anónimos para él. De hecho, son los espíritus de los muertos de todas las personas que conoció.

Compañeros de juegos de la infancia, conocidos, viejos y jóvenes, hombres y mujeres, incluso la madre del narrador, todos marchan silenciosamente en la noche.

Un sueño de William Allingham expresa un profundo dolor, una sensación de nostalgia abrumadora. Si bien el tono del poema es claramente emocional, también está lleno de misterio, efecto que no se diluye en la descripción meticulosa y el lamento del narrador al recordar estas almas solitarias.

En este contexto, Un sueño de William Allingham es un ejemplo brillante de las principales características del romanticismo, en este caso, vinculadas a la tradición irlandesa del autor, donde los mitos celtas siempre consiguen abrirse paso hacia la superficie. Tal es así que esta silenciosa procesión de muertos se asemeja mucho a la marcha de las hadas en las leyendas de aquella tierra (ver: Cuando las hadas abandonaron nuestro plano de existencia)

Aprochando la confusión y las imágenes difusas de los sueños, William Allingham logra expresar su profunda nostalgia por los muertos y, al mismo tiempo, honrar la mitología de su tierra, particularmente la de su Donegal natal. Evidentemente, hay una búsqueda aquí, tal vez el deseo del autor de invitar a sus lectores a un país mágico. Esa invitación se hace en los términos más refinados, con características nacionales distintivas y un hermoso color local que le dan a Un sueño un antiguo y misterioso sabor irlandés.

Esta fascinación de William Allingham por las hadas se expresa en el uso de figuras etéreas al referirse a los muertos. Los difuntos marchan de noche, en silencio, bajo la luz de la luna, igual que lo hacían las hadas en las leyendas medievales. Es interesante notar que la mayoría de los victorianos que utilizaban a las hadas como motivo poético no creían en ellas, aunque muchos pensaban que sus antepasados ​​sí habían creído, y encontraban fascinantes las condiciones de esta fe.

En resumen: Un sueño de William Allingham abarca los mitos de la antigua Irlanda, las estructuras irlandesas modernas (desde donde el narrador observa la procesión) y las extrañas características del reino de las hadas. Al invocar las estos tres aspectos: lo antiguo, lo moderno y la naturaleza del otro mundo, William Allingham nos sitúa en una realidad, los sueños, donde esos tres planos existen en perfecta armonía.




Un sueño.
A Dream, William Allingham (1884-1889)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Escuché a los perros aullar en la noche de luna;
fui a la ventana para observar la vista;
todos los muertos que había conocido
marchaban uno a uno y de dos en dos.

Así fueron pasando;
vecinos todos, desde el primero hasta el último;
nacidos a la luz de la luna del camino,
apagados nuevamente en la espesa sombra.

Compañeros de escuela, marchando como cuando jugaban
a los soldados, pero ahora más serios;
esos eran los más extraños para mí,
los que se ahogaron, lo sabía, en el terrible mar.

Gente recta y atractiva, encorvada y débil también;
algunos a los que amé, y jadeaba por hablarles;
algunos con solo un día en el cementerio;
algunos desconocidos también estaban muertos.

Una larga, larga muchedumbre, donde cada uno parecía solitario,
pero de todos había una, solo una,
que levantó la cabeza y miró en mi dirección;
se demoró un momento, puede que no se quedara.

¡Cuánto tiempo pasó desde que vi ese rostro pálido!
¡Ah! Madre querida! ¡Ojalá pudiera poner mi cabeza en tu pecho,
solo un momento para descansar,
mientras tu mano recorre mi llorosa mejilla!

Seguían adelante, seguían, un puente móvil
que cruzaba la corriente de la luna, de sombra en sombra,
jóvenes y viejos, mujeres y hombres;
muchos olvidados por mucho tiempo, pero recordados entonces.

Y entonces vino una risa amarga;
un sonido de lágrimas un momento después;
y luego una música alta y alegre.
Esa noche temprana, día a día,
me esfuerzo por recordar si puedo.


I heard the dogs howl in the moonlight night;
I went to the window to see the sight;
All the Dead that ever I knew
Going one by one and two by two.

On they pass'd, and on they pass'd;
Townsfellows all, from first to last;
Born in the moonlight of the lane,
Quench'd in the heavy shadow again.

Schoolmates, marching as when they play'd
At soldiers once - but now more staid;
Those were the strangest sight to me
Who were drown'd, I knew, in the awful sea.

Straight and handsome folk, bent and weak, too;
Some that I loved, and gasp'd to speak to;
Some but a day in their churchyard bed;
Some that I had not known were dead.

A long, long crowd - where each seem'd lonely,
Yet of them all there was one, one only,
Raised a head or look'd my way;
She linger'd a moment - she might not stay.

How long since I saw that fair pale face!
Ah! Mother dear! might I only place
My head on thy breast, a moment to rest,
While thy hand on my tearful cheek were prest!

On, on, a moving bridge they made
Across the moon-stream, from shade to shade,
Young and old, women and men;
Many long-forgot, but remembered then,

And first there came a bitter laughter;
A sound of tears a moment after;
And then a music so lofty and gay,
That eve morning, day by day,
I strive to recall it if I may.


William Allingham
(1884-1889)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de William Allingham.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de William Allingham: Un sueño (A Dream), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El Changeling»: Charlotte Mew; poema y análisis


«El Changeling»: Charlotte Mew; poema y análisis.




El Changeling (The Changeling) es un poema victoriano de la escritora inglesa Charlotte Mew (1869-1928), publicado en la antología de 1926: La novia del granjero (The Farmer's Bride).

El Changeling, uno de los grandes poemas de Charlotte Mew, hace refencia a una extraña criatura de las leyendas de hadas: el Changeling, esencialmente el hijo de un hada que es criado inadvertidamente por una mujer humana, siendo su verdadero hijo sustituido por aquel.

El decir que el Changeling es, fundamentalmente, un impostor. Su verdadera naturaleza, sin embargo, a veces logra expresarse a través de cierta torpeza, cierta dificultad para articular los movimientos de un cuerpo que no es el suyo. Charlotte Mew probablemente se sentía de este modo. En definitiva, su época no le permitía expresar sus verdaderas inclinaciones; estaba, al igual que el Changeling, atrapada en el cuerpo equivocado (ver: Atrapado en el cuerpo equivocado: la identidad de género en el Horror).

El Changeling de Charlotte Mew es un poema brillante, capaz de expresar con exquisita delicadeza ese sentimiento de separación, de marginación de la sociedad, de impostura frente a la imposibilidad de expresarse en términos de deseo.

Charlotte Mew, acosada por la locura se quitó la vida bebiendo una botella de desinfectante (ver: Charlotte Mew y la locura hereditaria). También dejó instrucciones para que su arteria principal fuese cortada antes del funeral. Había considerado seriamente en la posibilidad de ser enterrada viva.




El Changeling.
The Changeling, Charlotte Mew (1869-1928)

No toquen ninguna campana para mí, queridos padres,
no desperdicien suspiros;
están mis hermanas, está mi hermano pequeño
que juega en un lugar llamado Paraíso,
todos tus hijos, tus hijos para siempre;
pero yo, tan salvaje,
tu desgracia, con un extraño rostro marrón,
no fui del todo tu hija.

En el jardín, mientras jugaba todo el día, el verano pasado,
a lo lejos escuché el dulce trinar
de un extraño recién llegado,
la llamada más querida y clara de un pájaro.
Vivía allí abajo, en el profundo hueco verde,
mi propio antiguo hogar, y las hadas dicen
que la palabra de un pájaro debe seguirse,
así que la seguí, durante una noche y un día.

Una noche, también, junto al fuego de la guardería,
nos acurrucamos y nos quedamos muy quietos;
de repente, cuando el viento soplaba más fuerte,
algo rasguñó el alféizar de la ventana,
se asomó una cara marrón, pellizcada;
me estremecí; nadie lo escuchó ni pareció verlo;
sus brazos se agitaron y sus alas temblaron:
supe que había venido por mí.

¡Algunos son tan malos como pueden ser!
Durante toda la noche bailaron bajo la lluvia,
dando vueltas y vueltas en una ronda que goteaba,
arrojaron sus gorras al cristal a la ventana,
trataron de hacerme gritar y aullar
y arrojar lejos la ropa de cama:
quise quedarme bajo las frazadas,
¡si tan solo hubieras dejado una luz encendida,
nunca me habrían llevado!

A veces no te hablaba, ya ves, no respondía,
y es porque en los largos y oscuros atardeceres
puedes escuchar el mundo entero susurrando;
las tímidas hierbas verdes que hacen el amor,
las plumas que crecen en la paloma gris,
el pequeño latido del corazón del colirrojo,
el golpeteo de los pies de la ardilla,
los guijarros arrastrados por las corrientes plateadas,
los juncos que hablan en sueños,
el silbido de las alas negras del murciélago,
el dulce tintineo de la campanillas azules,
la madera salvaje, zumbando;
todo lo que hay para escuchar
en el corazón de las cosas ocultas.
Pero nada de eso se oye entre el alboroto de los niños,
es por eso que deseaba el silencio,
no podía hacer mis sumas, ni cantar, ni tranquilizarme.
Y cuando, por eso, me enviaron arriba,
me arrodillé para decir mis oraciones;
¡pero el rey que se sienta en el campanario de tu iglesia
no tiene nada que ver con nosotras, las hadas!

A veces te complací, querido padre, querida madre,
aprendí todas mis lecciones y me gustó jugar,
y me adoré al hermanito pálido
a quien otro pájaro debe haber llamado.
¿Por qué me trajeron aquí para hacerme
no tan mala ni tan buena?
¿Por qué, a menos que sean malvados, quieren,
a pesar de eso, llevarme de regreso
a su bosque húmedo y salvaje?
Ahora, cada noche veré brillar las ventanas,
el resplandor de la lámpara dorada y el brillo rojo del fuego,
mientras nosotros jugamos entre las ramas ramas enroscadas,
cantando entre los árboles junto a la corriente.
Negras y frías son sus noches en el mundo;
y viven tanto tiempo y no sienten dolor:
creceré, pero nunca envejeceré,
siempre, siempre tendré mucho frío,
y nunca más regresaré.


Toll no bell for me, dear Father dear Mother,
Waste no sighs;
There are my sisters, there is my little brother
Who plays in the place called Paradise,
Your children all, your children for ever;
But I, so wild,
Your disgrace, with the queer brown face, was never,
Never, I know, but half your child!

In the garden at play, all day, last summer,
Far and away I heard
The sweet "tweet-tweet" of a strange new-comer,
The dearest, clearest call of a bird.
It lived down there in the deep green hollow,
My own old home, and the fairies say
The word of a bird is a thing to follow,
So I was away a night and a day.

One evening, too, by the nursery fire,
We snuggled close and sat roudn so still,
When suddenly as the wind blew higher,
Something scratched on the window-sill,
A pinched brown face peered in--I shivered;
No one listened or seemed to see;
The arms of it waved and the wings of it quivered,
Whoo--I knew it had come for me!
Some are as bad as bad can be!
All night long they danced in the rain,
Round and round in a dripping chain,
Threw their caps at the window-pane,
Tried to make me scream and shout
And fling the bedclothes all about:
I meant to stay in bed that night,
And if only you had left a light
They would never have got me out!

Sometimes I wouldn't speak, you see,
Or answer when you spoke to me,
Because in the long, still dusks of Spring
You can hear the whole world whispering;
The shy green grasses making love,
The feathers grow on the dear grey dove,
The tiny heart of the redstart beat,
The patter of the squirrel's feet,
The pebbles pushing in the silver streams,
The rushes talking in their dreams,
The swish-swish of the bat's black wings,
The wild-wood bluebell's sweet ting-tings,
Humming and hammering at your ear,
Everything there is to hear
In the heart of hidden things.
But not in the midst of the nursery riot,
That's why I wanted to be quiet,
Couldn't do my sums, or sing,
Or settle down to anything.
And when, for that, I was sent upstairs
I did kneel down to say my prayers;
But the King who sits on your high church steeple
Has nothing to do with us fairy people!

'Times I pleased you, dear Father, dear Mother,
Learned all my lessons and liked to play,
And dearly I loved the little pale brother
Whom some other bird must have called away.
Why did they bring me here to make me
Not quite bad and not quite good,
Why, unless They're wicked, do They want, in spite,
to take me
Back to Their wet, wild wood?
Now, every nithing I shall see the windows shining,
The gold lamp's glow, and the fire's red gleam,
While the best of us are twining twigs and the rest of us
are whining
In the hollow by the stream.
Black and chill are Their nights on the wold;
And They live so long and They feel no pain:
I shall grow up, but never grow old,
I shall always, always be very cold,
I shall never come back again!


Charlotte Mew
(1869-1928)




Poemas góticos. I Poemas de Charlotte Mew.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Charlotte Mew: El Changeling (The Changeling), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El Leprechaun»: William Allingham; poema y análisis


«El Leprechaun»: William Allingham; poema y análisis.




El Leprechaun (The Leprechaun) —cuyo título original es: El Leprechaun o El zapatero de las hadas (The Leprechaun; or Fairy Shoemaker)— es un poema del romanticismo del escritor irlandés William Allingham (1824-1889), publicado originalmente en la antología de 1865: Cincuenta poemas modernos (Fifty Modern Poems), y luego en las sucesivas reediciones de Poemas (Poems) y Canciones del día y la noche (Day and Night Songs).

El Leprechaun, uno de los grandes poemas de William Allingham, se detiene sobre una extraña y fascinante criaturas de los mitos celtas: el Leprechaun.

Los Leprechaun son criaturas mágicas, muy esquivas, asociadas a las Hadas en la mitología irlandesa. No es infrecuente que asuman la forma de un anciano, y que realicen discretas travesuras. Cultivan el oficio de zapatero, y, en ocasiones, el de guardianes de antiguos tesoros.

Según la leyenda, que William Allingham recoge maravillosamente en este poema, si alguien consigue fijar la mirada sobre un Leprechaun, éste queda totalmente paralizado, y no puede escapar, pero en el instante en el que se deja de observarlo, desaparece, y no se vuelve a saber nada de él.




El Leprechaun.
The Leprechaun, William Allingham (1824-1889)

Los días de verano son cálidos,
subterráneo se vuelve en invierno,
riéndose de la tormenta.
Pon tu oreja cerca de la colina.
¿No oyes el pequeño clamor,
el ajetreado rumor de un martillo élfico,
la voz del Leprachaun cantando
mientras alegremente ejerce su oficio?
Nueve y noventa cofres del tesoro
este ser ha escondido en las montañas,
en los bosques y túmulos,
en ruinas y torres, cuevas y rocas,
desde tiempos inmemoriales
por él son custodiados.
Cierto día lo descubrí trabajando, yo mismo,
en la vieja zanja del castillo,
donde crece la dedalera,
un Elfo barbudo y arrugado,
con gafas pegadas a la nariz puntiaguda,
hebillas plateadas en el cinturón,
y un delantal de cuero en el regazo.
Lo miré fijamente y él me miró;
—Su sirviente, señor. ¡Humph! —dijo él;
el pequeño y extraño Leprachaun
me ofreció un cofre con caprichosa gracia,
¡Puf! arrojó el polvo en mi cara
y, mientras yo estornudaba,
¡desapareció!


Summer days are warm;
Underground in winter,
Laughing at the storm!
Lay your ear close to the hill.
Do you not catch the tiny clamour,
Busy click of an elfin hammer,
Voice of the Lepracaun singing shrill
As he merrily plies his trade?
Nine-and-ninety treasure-crocks
This keen miser-fairy hath,
Hid in mountains, woods, and rocks,
Ruin and round-tow'r, cave and rath,
From times of old
Guarded by him;
I caught him at work one day, myself,
In the castle-ditch, where foxglove grows,--
A wrinkled, wizen'd and bearded Elf,
Spectacles stuck on his pointed nose,
Silver buckles to his hose,
Leather apron-shot in his lap.
I stared at him; he stared at me;
"Servant, Sir!" "Humph!" says he,
The queer little Lepracaun;
Offer'd the box with a whimsical grace,-
Pouf! he flung the dust in my face,
And, while I sneezed,
Was gone!


William Allingham
(1824-1889)




Poemas góticos. I Poemas de William Allingham.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de William Allingham: El Leprechaun (The Leprechaun), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Despojos de los muertos»: Robert Frost; poema y análisis


«Despojos de los muertos»: Robert Frost; poema y análisis.





Despojos de los muertos (Spoils of the Dead) —a veces traducido como: El botín de los muertos— es un poema del escritor norteamericano Robert Frost (1874-1963), publicado en la antología de 1913: La voluntad de un muchacho (A Boy's Will).

Despojos de los muertos, uno de los grandes poemas de Robert Frost, relata la historia de dos hadas que se cruzan con el cadáver de un hombre, súbitamente expuesto a la intemperie al ser derretida la nieve que lo cubría, quienes terminan jugando alegremente con los objetos que portaba.

El tema principal de Despojos de los muertos es, desde luego, la muerte, y cómo en ocasiones esta puede parecer reconfortante, incluso esperanzadora, pero que por fin termina revelándose como un suceso que solo puede traer dolor y tristeza.

Es importante señalar que Robert Frost emplea una palabra ambigua, spoil, que puede entenderse de dos formas en este contexto. La primera: un «despojo», algo que la muerte ha dejado atrás como indicio de su paso, en este caso, un cadáver.

Pero también podemos entender el término spoil como «botín», es decir, algo que ha sido robado por un ladrón, del mismo modo en el que la muerte se roba la vida.

Probablemente esta sea la mejor traducción del poema: El botín de los muertos, lo cual nos recuerda que cuando finalmente llegue el día de nuestra muerte, todo, absolutamente todo, nos será arrebatado.




Despojos de los muertos.
Spoils of the Dead, Robert Frost (1874-1963)

Dos hadas,
en un tranquilo día de verano,
llegaron al bosque
para jugar con las flores.

Las flores que recogieron
fueron esparcidas en el suelo
para los demás, y aquellos
para que otros las pudieran encontrar.

Guiadas por las flores vinieron,
hasta que por fin se detuvieron
en algo que yacía
a la sombra de un hombre.

La nieve debió crear
el lecho suave
cuando esta cayó
sobre el sueño de los muertos.

Pero la nieve se había ido
hace mucho, mucho tiempo,
y el cuerpo que vestía
se había ido con la nieve.

Las hadas se acercaron
y espiaron astutamente
un anillo en su mano
con una cadena al lado.

Sobre las hojas se arrodillaron
y misteriosamente jugaron
con las cosas resplandecientes,
y no tuvieron miedo.

Y cuando volvieron a casa,
para esconderse en su madriguera,
se las llevaron consigo
para jugar con ellas en la mañana.

Cuando tú vengas, oh muerte,
¿no vendrás guiada por las flores,
como los elfos en el bosque?
Recuerdo que yo lo hice.

Pero reconocí a la muerte
con pena y espanto,
y odié y todavía odio
los despojos de los muertos.


But I recognised death

Two fairies it was
On a still summer day
Came forth in the woods
With the flowers to play.

The flowers they plucked
They cast on the ground
For others, and those
For still others they found.

Flower-guided it was
That they came as they ran
On something that lay
In the shape of a man.

The snow must have made
The feathery bed
When this one fell
On the sleep of the dead.

But the snow was gone
A long time ago,
And the body he wore
Nigh gone with the snow.

The fairies drew near
And keenly espied
A ring on his hand
And a chain at his side.

They knelt in the leaves
And eerily played
With the glittering things,
And were not afraid.

And when they went home
To hide in their burrow,
They took them along
To play with to-morrow.

When you came on death,
Did you not come flower-guided
Like the elves in the wood?
I remember that I did.

But I recognised death
With sorrow and dread,
And I hated and hate
The spoils of the dead.


Robert Frost
(1874-1963)




Poemas góticos. I Poemas de Robert Frost.


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El análisis, traducción al español y resumen del poema de Robert Frost: Despojos de los muertos (Spoils of the Dead), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El niño robado»: W.B. Yeats; poema y análisis


«El niño robado»: W.B. Yeats; poema y análisis.




El niño robado (The Stolen Child) es un poema de hadas del escritor irlandés William Butler Yeats (1865-1939), publicado originalmente en la edición de diciembre de 1886 de la revista Irish Monthly, y luego reeditado en tres antologías: El crepúsculo celta (The Celtic Twilight), Cuentos de hadas y folklóricos del campesino irlandés (Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry) y Los vagabundeos de Oisín y otros poemas (The Wanderings of Oisin and Other Poems).

El niño robado, uno de los poemas de W.B. Yeats más importantes, está inspirado en una de las leyendas celtas que describe el seductor canto de las hadas, quienes intentan capturar a los niños humanos para llevarlos a su reino mágico, dejando como sustituto a los temibles Changelings: hijos de las hadas criados por mujeres humanas.

Este notable poema de W.B. Yeats le da una voz única a las hadas, quienes ocupan la totalidad del poema tratando de persuadir a un niño de que abandone para siempre el mundo de los mortales, representado en el crepitar del fuego en el hogar, el caldero que hierve, el mugido de los terneros, para internarse con ellas en ese universo poblado de seres fantásticos conocido como Reino de las Hadas.

Sin las habilidades de Odiseo, que poseía el don de la astucia y, gracias a ella, pudo oír el canto de las sirenas sin entregarse a la locura, el anónimo muchacho de El niño robado se enfrenta a una fuerza primordial, oscura: el conjuro de las hadas que se repite, casi como un mantra o una siniestra oración hipnótica, invitándolo a unirse a ellas en aquel reino donde todo es posible.




El niño robado.
The Stolen Child, W.B. Yeats (1865-1939)

Donde se zambullen las montañas rocosas
Del bosque de Sleuth en el lago,
Hay una boscosa isla
Donde las garzas al aletear despiertan
A las soñolientas ratas de agua:
Allí hemos ocultado nuestras tinajas encantadas,
Llenas de bayas
Y de las cerezas robadas más rojas.
¡Márchate, oh niño humano!
A las aguas y a lo silvestre
con un hada, de la mano,
pues hay en el mundo más llanto del que puedes entender.

Donde las olas del claro de luna alumbran
Las oscuras arenas grises con su brillo,
Lejos, en el lejano Rosses
Nosotros caminamos por ellas toda la noche,
Tejiendo viejas danzas,
Juntando las manos y juntando las miradas
Hasta que la luna emprende el vuelo;
Saltamos de un lado a otro
Y cazamos las burbujas de la espuma,
Mientras el mundo está lleno de problemas
Y duerme con ansiedad.
¡Márchate, oh niño humano!
A las aguas y a lo silvestre
con un hada de la mano,
pues hay en el mundo más llanto del que puedes entender.

Donde el agua errante cae
Desde los cerros a Glen-Car,
En lagunas entre los rápidos
Que casi podrían bañar una estrella,
Buscamos las truchas que dormitan
Y susurrando en sus oídos
Les damos sueños inquietos;
Inclinándonos con suavidad desde
Los helechos que lloran
Sobre los jóvenes arroyos.
¡Márchate, oh niño humano!
A las aguas y lo silvestre
con un hada, de la mano,
pues hay en el mundo más llanto del que puedes entender.

Con nosotros se marcha
El de mirada solemne:
Ya no oirá el mugido
De los terneros en la cálida colina
O a la tetera en la cocina
Cantar paz para su pecho,
Ni verá el cuello pardo de los ratones
Alrededor del cajón de la harina de avena.
Pues se viene, el niño humano,
A las aguas y a lo silvestre
Con un hada, de la mano,
Desde un mundo con más llanto del que puede entender.


Where dips the rocky highland
Of Sleuth Wood in the lake,
There lies a leafy island
Where flapping herons wake
The drowsy water rats;
There we've hid our faery vats,
Full of berries
And of reddest stolen cherries.
Come away, O human child!
To the waters and the wild
With a faery, hand in hand.
For the world's more full of weeping than you can understand.

Where the wave of moonlight glosses
The dim gray sands with light,
Far off by furthest Rosses
We foot it all the night,
Weaving olden dances
Mingling hands and mingling glances
Till the moon has taken flight;
To and fro we leap
And chase the frothy bubbles,
While the world is full of troubles
And is anxious in its sleep.
Come away, O human child!
To the waters and the wild
With a faery, hand in hand,
For the world's more full of weeping than you can understand.

Where the wandering water gushes
From the hills above Glen-Car,
In pools among the rushes
That scarce could bathe a star,
We seek for slumbering trout
And whispering in their ears
Give them unquiet dreams;
Leaning softly out
From ferns that drop their tears
Over the young streams.
Come away, O human child!
To the waters and the wild
With a faery, hand in hand,
For the world's more full of weeping than you can understand.

Away with us he's going,
The solemn-eyed:
He'll hear no more the lowing
Of the calves on the warm hillside
Or the kettle on the hob
Sing peace into his breast,
Or see the brown mice bob
Round and round the oatmeal chest
For he comes, the human child
To the waters and the wild
With a faery, hand in hand
From a world more full of weeping than he can understand


W.B. Yeats (1865-1939)




Poemas góticos. I Poemas de W.B. Yeats.


Más literatura gótica:
El análisis, resumen y traducción al español del poema de W.B. Yeats: El niño robado (The Stolen Child) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Enseñanzas de las hadas»: Orion Foxwood


«Enseñanzas de las hadas»: Orion Foxwood.





Enseñanzas de las hadas (The Faery Teachings) es un libro de mitología del investigador Orion Foxwood —autor de: El árbol del encantamiento (Tree of Enchantment)—, publicado en 2007.

Las «enseñanzas de las hadas» a las que se refiere el título del libro tienen que ver con la antigua relación de los humanos con los espíritus de la naturaleza, actualmente relegada al terreno de la leyenda y las tradiciones populares.

Sin embargo, aquellos espíritus de la naturaleza, sintetizados en la figura de las hadas, vuelven a menudo a influir sobre quien se demora en sus misterios ancestrales, obteniendo una dosis de inspiración y sabiduría capaces de alterar el curso de una vida.





Enseñanzas de las hadas.
The Faery Teachings, Orion Foxwood.
Material relacionado:




Libros de Hadas. I Mitología comparada.


El análisis y resumen del libro de Orion Foxwood: Enseñanzas de las hadas (The Faery Teachings) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Hadas: leyendas, mitos, relatos y libros


Hadas: leyendas, mitos, relatos y libros.








El índice: Hadas: leyendas, mitos, relatos y libros fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Cuentos de mamá ganso»: Charles Perrault; libro y análisis


«Cuentos de mamá ganso»: Charles Perrault; libro y análisis.




Cuentos de mamá ganso (Les Contes de ma mère l'Oye) [a veces publicado como Cuentos de mamá oca] es una colección de cuentos de hadas recopilados y adaptados por el escritor francés Charles Perrault, publicado en 1697 bajo el título: Historias y cuentos del pasado con moraleja (Histoires ou contes du temps passé, avec des moralités).

Los once cuentos de hadas que aparecen en los Cuentos de mamá ganso de Charles Perrault pronto se convirtieron en verdaderos clásicos de la literatura infantil.

Algunos sostienen que el éxito de los Cuentos de mamá ganso coincide con el auge de los cuentos de hadas en las reuniones literarias parisinas, organizadas principalmente por aristócratas, quienes siempre adoraron esta clase de relatos. Los once cuentos de hadas que integran las páginas de Cuentos de mamá ganso fueron adaptados por Charles Perrault para ajustarse a los gustos estéticos de su audiencia aristócrata. Las tramas simples de los relatos originales fueron modificadas, alteradas, y a menudo reescritas para su admisión en las lecturas de la nobleza.




Cuentos de mamá ganso.Cuentos de mamá ganso.
Les Contes de ma mère l'Oye, Charles Perrault.
  • La Bella Durmiente del bosque (La Belle au bois dormant)
  • Caperucita Roja (Le petit chaperon rouge)
  • Cenicienta (Cinderella)
  • Barbazul (La Barbe bleue)
  • El gato con botas (Le Maître Chat, ou Le Chat Botté)
  • Roquete el del copete (Riquet à la Houppe)
  • Pulgarcito (Le petit Poucet)
  • Grisélida (La Patience de Grisélidis)
  • Los deseos ridículos (Les Souhaits ridicules)
  • Pellejo de asno (Peau d'Ane)
  • Las hadas (Les Fées)




Hadas. I Mitología celta.


El análisis y resumen del libro de Charles Perrault: Cuentos de mamá ganso (Les Contes de ma mère l'Oye) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El libro rojo de los cuentos de hadas»: Andrew Lang.


«El libro rojo de los cuentos de hadas»: Andrew Lang.




El libro rojo de los cuentos de hadas (The Red Fairy Book) es una colección de relatos de hadas recopilados por el poeta escocés Andrew Lang (1844-1912) y publicados en 1890.

El libro rojo de los cuentos de hadas es el segundo libro de esta colosal serie de casi 500 historias tradicionales y relatos folclóricos recopilados por Andrew Lang. El primero, naturalmente, fue El libro azul de los cuentos de hadas (The Blue Fairy Book).






El libro rojo de los cuentos de hadas
The Red Fairy Book, Andrew Lang.

  • Las doce princesas danzantes (The Twelve Dancing Princesses)
  • La princesa del capullo de mayo (The Princess Mayblossom)
  • El castillo Sonia Moria (Soria Moria Castle)
  • La muerte de Koschei, inmortal (The Death of Koschei the Deathless)
  • El ladrón negro y el caballero de la cañada (The Black Thief and Knight of the Glen)
  • El maestro ladrón (The Master Thief)
  • Hermano y hermana (Brother and Sister)
  • La princesa Rosette (Princess Rosette)
  • El cerdo encantado (The Enchanted Pig)
  • El Norka (The Norka)
  • El maravilloso abedul (The Wonderful Birch)
  • Jack y las habichuelas mágicas (Jack and the Beanstalk)
  • El pequeño buen ratón (The Little Good Mouse)
  • Graciosa y Percinet (Graciosa and Percinet)
  • Las tres princesas de Whiteland (The Three Princesses of Whiteland)
  • La voz de la muerte (The Voice of Death)
  • Los seis tontos (The Six Sillies)
  • Kari Woodengown (Kari Woodengown)
  • Drakestail (Drakestail)
  • El cazador de ratones (The Ratcatcher)
  • La verdadera historia de Little Goldenhood (The True History of Little Goldenhood)
  • La rama dorada (The Golden Branch)
  • Los tres duendes (The Three Dwarfs)
  • Dapplegrim (Dapplegrim)
  • El canario encantado (The Enchanted Canary)
  • Los doce hermanos (The Twelve Brothers)
  • Rapunzel (Rapunzel)
  • La espina del hilandero (The Nettle Spinner)
  • Granjero Barbablanca (Farmer Weatherbeard)
  • Madre Holle (Mother Holle)
  • Minnikin (Minnikin)
  • La novia arbusto (Bushy Bride)
  • Copo de nieve (Snowdrop)
  • El ganso de oro (The Golden Goose)
  • Los siete potros (The Seven Foals)
  • El maravilloso músico (The Marvellous Musician)
  • La historia de Sigurd (The Story of Sigurd)





Libros de hadas. I Antologías.


El resumen del libro de Andrew Lang: El libro rojo de las hadas (The Red Fairy Book) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El libro azul de los cuentos de hadas»: Andrew Lang.


«El libro azul de los cuentos de hadas»: Andrew Lang.




El libro azul de los cuentos de hadas (The Blue Fairy Book) es una colección de cuentos de hadas recopilados por el poeta y novelista escocés Andrew Lang (1844-1912), publicada en 1889.

Si bien Andrew Lang no recogió por sí mismo las leyenda que conforman el libro, de hecho, siete de ellas pertenecen a la cosecha de los hermanos Grimm y otras tanto corresponden al trabajo de Madame d'Aulnoy y al autor anónimo de Las Mil y Una Noches, su serie de libros de hadas alcanzó una notoriedad considerable, colocándolos como verdaderos clásicos del género.





El libro azul de los cuentos de hadas
The Blue Fairy Book, Andrew Lang.
  • Blancanieves y la rosa roja (Snow-White and Rose-Red)
  • Caperucita Roja (Little Red Riding Hood)
  • Cenicienta o el pequeño zapato de cristal (Cinderella or the Little Glass Slipper)
  • Hansel y Gretel (Hansel and Gretel)
  • La Bella Durmiente del bosque (The Sleeping Beauty in the Wood)
  • La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast)
  • El anillo de bronce (The Bronze Ring)
  • El príncipe Jacinto y la Princesita (Prince Hyacinth and the Dear Little Princess)
  • Al Este del sol y al Oeste de la luna (East of the Sun and West of the Moon)
  • El duende amarillo (The Yellow Dwarf)
  • Aladdin y la lámpara mágica (Aladdin and the Wonderful Lamp)
  • Rumpelstiltskin (Rumpelstiltskin)
  • La ama de llaves (The Master Maid)
  • Por qué el mar es salado (Why the Sea Is Salt)
  • El gato con botas (The Master Cat or Puss in Boots)
  • El gato blanco (The White Cat)
  • El lirio de agua (The Water-lily - The Gold-spinners)
  • La cabeza terrible (The Terrible Head)
  • Ricitos de oro (The Story of Pretty Goldilocks)
  • La historia de Whittington (The History of Whittington)
  • La oveja asombrosa (The Wonderful Sheep)
  • Pulgarcito (Little Thumb)
  • Los cuarenta ladrones (The Forty Thieves)
  • La niña ganso (The Goose-girl)
  • Sapos y diamantes (Toads and Diamonds)
  • El príncipe encantado (Prince Darling)
  • Barbazul (Blue Beard)
  • Un viaje a Lilliput (A Voyage to Lilliput)
  • La princesa en la colina de cristal (The Princess on the Glass Hill)
  • La historia del príncipe Ahmed y el hada Paribanou (The Story of Prince Ahmed and the Fairy Paribanou)
  • La historia de Jack, el matador de gigantes (The History of Jack the Giant-killer)
  • El toro negro de Norroway (The Black Bull of Norroway)





Hadas. I Mitología.


El resumen del libro de Andrew Lang: El libro azul de los cuentos de hadas (The Blue Fairy Book) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Enciclopedia del cuento de hadas».


«Enciclopedia del cuento de hadas».




Enciclopedia del cuento de hadas (Enzyklopädie des Märchens) es un libro de mitología recopilado por distintos folcloristas internacionales, cuya temática central es el estudio de los cuentos de hadas.

Los catorce volúmenes que conforman la Enciclopedia del cuento de hadas fueron publicados inicialmente en 1960. Allí se examinan casi doscientos años de la narrativa folklórica, tradiciones, mitos y leyendas sobre hadas, enfocándose principalmente en los cuentos populares de Alemania.

El éxito de la Enciclopedia del cuento de hadas fue, al menos entre los especialistas, inmediato. A tal punto que poco tiempo después se publicó una edición rústica, titulada: Libro de bolsillo de cuentos de hadas alemanes (Handbuch des deutschen Märchens), de apenas dos volúmenes, para su circulación comercial.

Con el correr de los años la Enciclopedia del cuento de hadas fue ampliándose notablemente. Nuevos autores se suman a cada edición, llegando a la cifra asombrosa de 800 colaboradores de más de 60 países.

La cifra de artículos de la última Enciclopedia del cuento de hadas asciende a 3500, aunque todos participan de categorías preexistentes. A saber:
  • Teorías y metodologías del cuento de hadas.

  • Problemas de género en el cuento de hadas.

  • Estilo y estructura de los cuentos de hadas.

  • Arquetipos principales del cuento de hadas.

  • Biografías de autores, eruditos y coleccionistas.

Me temo que no existen traducciones al español de la Enciclopedia del cuento de hadas, aunque si pueden hallarse versiones resumidas, y un tanto inexactas, sobre sus artículos y colaboradores principales.




Libros de hadas. I Libros de mitología.


El resumen del libro: Enciclopedia del cuento de hadas (Enzyklopädie des Märchens) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Los diarios wicca de Dorothy Clutterbuck


Los diarios wicca de Dorothy Clutterbuck.




Dorothy Clutterbuck (1880-1951) fue una importante miembro de la aristocracia inglesa, que simultáneamente se inició en el movimiento Wicca de la mano de Gerald Gardner, autor de Brujería Hoy (Witchcraft Today), El libro de las sombras (The Book of Shadows) y El significado de la brujería (The Meaning of Witchcraft).

Debido a su posición de influencia en el parlamento, Dorothy Clutterbuck se convirtió rápidamente en una figura de enorme importancia para el movimiento Wicca, aunque de una forma que podríamos denominar como «subterránea», ella misma nunca afirmó abiertamente su participación en la orden, salvo a través de algunos diarios personales que sobrevivieron al fuego, en cuyas páginas pueden advertirse las creencias poco convencionales que se debatían en su interior.

Si repasamos la historia de Dorothy Clutterbuck nada parece prefigurar su interés por la Wicca. Nació en las Indias británicas. Fue hija de un oficial del ejército llamado Thomas St. Quentin Clutterbuck, quien la instruyó en los ejercicios espirituales de la inglesia anglicana. Su familia regresó a Inglaterra y se instaló en una gran casona de New Forest. Allí vivió, tras la muerte de su padre, en perfecta soledad; hasta que a los cincuenta y cinco años contrajo matrimonio con un tal Rupert Fordham, un juez de paz local y miembro reconocido del Ejército de salvación.

Fordham murió en mayo de 1939 en un accidente automovilístico.

Dorothy Clutterbuck continuó su vida como una persona intachable para su comunidad; donando grandes sumas de dinero a la iglesia y, sobre todo, al partido conservador. Sin embargo, algunos rumores comenzaron a correr en torno a su pasado. Se dijo que su antiguo marido, el fallecido Rupert Fordham, ya estaba casado con una mujer recluida en un psiquiátrico al momento de contraer matrimonio con ella. Algunos sostienen que aquel episodio la desequilibró profundamente.

Tras su muerte en 1951, Dorothy Clutterbuck fue identificada por Gerald Gardner como una activa participante del coven de New Forest, es decir, un grupo de reunión de brujas wicca. Su unión se produjo el mismo año de la muerte de su marido, 1939 [ver: Coven Wicca: qué es, cómo funciona y cómo encontrarlo]

Gerald Gardner se refiere afectuosamente a ella como Old Dorothy, un detalle que para su discípula Doreen Valiente indica que fue, de hecho, Dorothy Clutterbuck quien inició a Gerald Gardner en la Wicca.

No existe ninguna declaración formal de Dorothy Clutterbuck acerca de su participación en el movimiento Wicca. Sin embargo, sus diarios personales revelan una faceta insospechada de su personalidad.

Dorothy Clutterbuck dejó tres gruesos volúmenes personales, llenos de notas, observaciones, poemas e ilustraciones. Estos diarios se ubicaban en las habitaciones de huéspedes de la casona, con la intención de ofrecerle al visitante un breve repaso de la historia de sus dueños. No obstante, los poemas de Dorothy Clutterbuck parecen revelar algo más: una poderosa conexión con el paganismo y el ocultismo.

Las únicas evidencias que existen para apoyar esta conjetura son los propios diarios de Dorothy Clutterbuck. Allí no hay una sola mención del cristianismo, y, en cambio, la experiencia espiritual parece surgir directamente de la naturaleza, de su jardín y las extraordinarias y conmovedoras notas de aquellos delicadísimos mecanismos que los wiccanos intuyen detrás de los procesos naturales.

Los poemas de Dorothy Clutterbuck no son realmente buenos. A lo sumo podríamos calificarlos de sinceras manifestaciones de un sentimiento poético, pero sin la técnica ni el compromiso que otorga el verdadero talento. Sin embargo, esa honestidad ofrece momentos muy interesantes; por ejemplo, cuando Dorothy Clutterbuck intenta asignarle a la naturaleza un rol maternal, acaso a través de la figura de la Reina de las Hadas, un paradigma de los mitos celtas; cuyo reinado ha dejado de ser real para convertirse en un gobierno del corazón.


Sé que has tenido una visión,
la más adorable que se pueda tener,
pero sé también que eres Real,
y de mi corazón, la Reina.

(I knew you were a vision
The loveliest ever seen
But I also knew that you were Real
And of my heart, the Queen)




Diarios wiccanos. I Libros Wicca para descargar.


El artículo: Los diarios wiccanos de Dorothy Clutterbuck fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

5 mitos sobre las Hadas


5 mitos sobre las Hadas.




Hablar de mitos en torno a las Hadas parece redundante, sin embargo, no hablamos aquí del mito como una verdad oculta, sino de los intentos de explicar la supervivencia de ciertas historias a través de un razonamiento lógico, el cual no siempre se construye sobre lo que actualmente consideramos digerible en términos intelectuales. (ver: El lenguaje de las hadas: cómo hablar el sutil idioma de las hadas)

Las Hadas son un mito. Y todo mito, en definitiva, es la única forma de expresar lo inexpresable; en consecuencia, todo mito es real, ya que sólo mediante él podemos acceder a imágenes y conceptos que de otro modo serían rigurosamente inaccesibles.

A continuación iremos analizaremos 5 mitos sobre las Hadas (ver: Razas y especies de hadas)



1- Las Hadas son las almas de los niños muertos.

Una creencia bastante popular afirma que las hadas son las almas de los niños muertos que se niegan a abandonar el mundo. Las Banshee de Irlanda, por ejemplo, son descritas como rubicundas fantasmagorías diminutas, similares a niños.

En Inglaterra, se cree que las Hadas son los espíritu de los niños muertos que no han sido bautizados. Existe una curiosa anécdota consignada por el poeta William Blake, quien aseguró haber presenciado el funeral de un Hada luego de que uno de los bebés de su región murió repentinamente sin haber recibido la marca bautismal (ver: La verdad sobre los cuentos de Hadas).


2- Las Hadas son Elementales.

Este mito señala que existen distintos niveles de existencia, más etéreas que la humana y menos sutiles que la angélica. El filósofo y ocultista Paracelso detalló con rigurosidad este razonamiento en su Tratado sobre los espíritus elementales (Liber de Nymphis, sylphis, pygmaeis et salamandris et de caeteris spiritibus), donde expone la posibilidad de que existan infinitos niveles de existencia entre la materia grosera y la pureza espiritual absoluta, siendo las Hadas una raza que habita en este mundo imperceptible (ver: Cuando las hadas abandonaron nuestro plano de existencia).


3- Las Hadas son ángeles.

Según este mito las Hadas son ángeles «degradados», es decir, ángeles rebeldes que no fueron condenados a una existencia demoníaca, o que descendieron a la tierra mucho antes de que se produjeran las Guerras Celestiales.

Siguiendo este razonamiento legendario, las Hadas fueron ángeles que se enamoraron de la Tierra y abandonaron su escencia angélica, adaptándose por completo a las imposibilidades espirituales de su nuevo hogar. Según una antigua tradición medieval, cuando las guerras celestiales finalizaron, Dios le permitió a los ángeles victoriosos elegir entre permanecer en el cielo o bien experimentar una nueva forma de vida sobre la tierra. Aquellos que eligieron lo segundo son lo que hoy denominamos Hadas (ver: Los principales linajes y estirpes entre las Hadas)


4- Las Hadas son dioses paganos.

Es común pensar que las Hadas son una disminución poética de las viejas deidades paganas aplastadas o absorbidas por el cristianismo. Sin embargo, esto no es así, al menos en parte, tal como lo demuestran las leyendas precristianas celtas y nórdicas, donde las Hadas existen mucho antes de la llegada de la fe católica, aunque con un tamaño que nada tiene que ver con lo diminuto.

Uno de los más importantes propulsores de esta teoría fue J.M. Barrie, autor de Peter Pan y la irritante Tinkerbell, en donde se la fusiona con el mito número 5 (ver: Por qué los cuentos de hadas no son para chicos).


5- Las Hadas nacen de la risa de los bebés.

Hay una leyenda que sostiene que las Hadas nacieron de la primera risa del primer bebé.

Según mencionábamos, J.M. Barrie incorporó esta idea para sus cuentos de Peter Pan y en la novela de 1902: El pequeño pájaro blanco (The Little White Bird), donde se explica el origen de las Hadas en estos términos:


Cuando el primer bebé rió por primera vez, su risa se rompió en un millón de partes, y todas se fueron saltando. Aquel fue el comienzo de las hadas.

(When the first baby laughed for the first time, his laugh broke into a million pieces, and they all went skipping about. That was the beginning of fairies)


Esta historia es, en realidad, el saqueo de una leyenda medieval bastante extendida en Irlanda. En el mito original, la risa de los bebés, es decir, el primer movimiento de la inocencia, se rompe en un millón de partes de cristal, y de allí emergen las Hadas. Visto fríamente, la historia no difiere demasiado, salvo por el hecho de que aquellos fragmentos de cristal provenían de un espejo, pero no del speculum latino, es decir, del espejo tal como lo conocemos, sino del eidolon griego, que además de reflejo significa «ídolo».

Por lo tanto, el mito irlandés sostiene que las Hadas nacen de la caida de los viejos dioses vencidos, fragmentados en un millón de pedazos apenas reconocibles.




Hadas. I Mitología.


Más literatura gótica:
El artículo: 5 mitos sobre las Hadas fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



Lo más visto esta semana en El Espejo Gótico:

Relato de Arthur Machen.
Relato de Edmond Hamilton.
Poema de Laura Riding.


Relato de Maurice Level.
Poema de Clark Ashton Smith.
Taller gótico.