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Raven Digitalis: libros de esoterismo gótico


Raven Digitalis: libros de esoterismo gótico.




Raven Digitalis es un investigador dedicado al estudio del ocultismo y el esoterismo, pero desde una perspectiva que incluye a la subcultura gótica como uno de los emergentes más importantes del neopaganismo y la religión wicca, entre otras.

En esta sección de El Espejo Gótico daremos cuenta de los mejores libros de Raven Digitalis en español; así también como algunas reseñas y resúmenes.




Libros de esoterismo gótico de Raven Digitalis:
  • El arte de ser gótico: el lado mágico de la cultura oscura (Goth Craft: The Magickal Side of Dark Culture)
  • Compendio de la magia de las sombras: expolorando los aspectos más oscuros de la espiritualidad mágica (Shadow Magick Compendium: Exploring Darker Aspects of Magickal Spirituality)
  • Empatía esotérica (Esoteric Empathy)
  • Hécate: sus fuegos sagrados (Hekate: Her Sacred Fires)
  • Hechizos y rituales planetarios (Planetary Spells and Rituals)




Cultura gótica. I Diarios wiccanos.


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Natasha Scharf: libros de la escena gótica


Natasha Scharf: libros de la escena gótica.




Natasha Scharf es una autora británica dedicada a la difusión de la cultura gótica, su estudio y análisis en el plano internacional.

A continuación compartimos algunos interesantes libros de Natasha Scharf, probablemente entre los más reconocidos por la subcultura gótica.




Libros de Natasha Scharf:




Cultura gótica. I Literatura gótica.


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Dunja Brill: ensayos sobre cultura gótica


Dunja Brill: ensayos sobre cultura gótica.




Dunja Brill es una joven investigadora alemana dedicada principalmente al estudio de la subcultura gótica, sus paradigmas, sus ideales y su estética. En este sentido, sus ensayos sobre cultura gótica se encuentran entre los más interesantes de los últimos años.

A continuación compartimos algunos de los más importantes libros de Dunja Brill y, desde luego, sus ensayos sobre cultura gótica.




Dunja Brill: libros y ensayos:
  • Cultura gótica: género, estilo, ropa y tendencias (Goth Culture: Gender, Style, Dress and Body)
  • Cultura gótica: género, sexualidad y estilo (Goth Culture: Gender, Sexuality and Style)
  • Actuación y representación de la masculinidad en la escena electro industrial (Die Performanz und mediale Repräsentation von Männlichkeit in der Electro und Industrial-Szene)
  • El Black Metal es guerra: mítica reconstrucción marcial de la masculinidad blanca en las escenas musicales subculturales (Black Metal ist Krieg’: Die mythische Rekonstruktion martialischer ‘weißer’ Männlichkeit in subkulturellen Musikszenen)
  • Género, estátus y capital subcultural en el estilo gótico (Gender, Status and Subcultural Capital in Gothic Style)
  • Mujeres en la escena gótica (Frauen in der Gothic-Szene)
  • Sonidos llenos de energía (Macht-volle Sounds)
  • ¿Subcultura en venta? Los valores culturales, de contenido y producción en el periodismo musical gótico (Subculture for Sale? Cultural, Content and Production Values in Goth Music Journalism)
  • ¿Subversión o estereotipo? La subcultura gótica como un estudio de caso de identidad de género y representaciones (Subversion or Stereotype? The Gothic Subculture as a Case Study of Gendered Identities and Representations)
  • ¿Todo acerca de la muerte y el diablo? El «mal» en la subcultura gótica (Auf Tod und Teufel? Das ‘Böse’ in der Gothic-Subkultur)
  • Violencia acústica: construcciones de género en la cultura electro-industrial (Akustische Gewalt: geschlechtsbezogene Selbstkonstruktionen in ‘extremer’ Musik am Beispiel der Electro/Industrial-Kultur)




Cultura gótica. I Literatura gótica.


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Gavin Baddeley: libros de la subcultura gótica


Gavin Baddeley: libros de la subcultura gótica.




Gavin Baddeley es un periodista especializado en esoterismo, ocultismo y autor de algunos de los libros de la subcultura gótica más interesantes que existen actualmente.

A continuación compartimos un breve repaso por los libros de Gavin Baddeley en español, así también como algunos que aún no han sido traducidos a nuestra lengua.




Gavin Baddeley: obras completas:
  • Cultura gótica (Goth Chic)
  • El evangelio de la suciedad: la biblia de la decadencia y la oscuridad (The Gospel of Filth: A Bible of Decadence and Darkness)
  • El evangelio de la suciedad: la biblia del Black Metal (The Gospel of Filth: A Black Metal Bible)
  • El libro de Satanás y el Rock 'n' Roll (The Book of Satan and Rock 'n' Roll)
  • El libro del pecado, la adoración satánica y el Rock 'n' Roll (A Book of Sin, Devil Worship and Rock n’ Roll)
  • El Picante Jack: el elusivo destripador (Saucy Jack - The Elusive Ripper)
  • Diseccionando a Marilyn Manson (Dissecting Marilyn Manson)
  • Los ángeles del pecado (Goth Chic)
  • Vampiros amantes: seductoras criaturas de la noche en la pantalla (Vampire Lovers: Screen's Seductive Creatures of the Night)




Cultura gótica. I Literatura gótica.


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Síndrome de Renfield y el vampirismo como enfermedad mental


Síndrome de Renfield y el vampirismo como enfermedad mental.




Si hablamos de vampiros es imposible no decir algo acerca del vampirismo clínico, término que engloba varios tipos de trastornos mentales agudos por los cuales el sujeto asocia la sangre con la excitación sexual, en muchos casos, llevándolo al convencimiento de que efectivamente es un vampiro. [ver: Porque la sangre es la vida: análisis del «Caso Renfield»]

El tema del vampirismo clínico es bastante controvertido incluso dentro de la comunidad médica (ver: Gollum y Renfield: el vampirismo en El Señor de los Anillos).

No existe un acuerdo en lo que respecta a los síntomas de este trastorno, discrepancia que ha sido aprovechada oportunamente por la cultura gótica para deslizar términos altisonantes, tales como sanguinarius, empleado en países de habla inglesa para discriminar a los practicantes del vampirismo consensuado, es decir, personas que intercambian sangre de un modo voluntario y no violento.

Dentro de lo estrictamente psiquiátrico, el vampirismo clínico es una parafilia, es decir, una variable anormal de la sexualidad (ver: Las fantasías privadas de Bram Stoker)

Para algunos especialistas el vampirismo clínico es una versión atenuada de la necrofilia, o amor por los muertos, tópico que abunda en la literatura gótica, por ejemplo, en Los amados muertos (The Beloved Dead), de H.P. Lovecraft y C.M. Eddy; y El chico que amaba una tumba (The Child Who Loved a Tomb), de Fitz James O'Brien; por citar dos casos notables.

Otras ramas de la psiquiatría colocan al vampirismo clínico como una forma particularmente aberrante del sadismo, aunque solo en los casos donde la sangre del otro funciona como un disparador para la excitación sexual y también como un raro ejemplo de fetichismo, que consiste en alcanzar el erotización a través de una parte del cuerpo del otro, y no del otro en su totalidad.

En este sentido, la sangre es el fetiche.

La controversia proviene de la propia psiquiatría, que considera al vampirismo clínico como un síntoma y no como una trastorno global e independiente.

Los que sufren este trastorno a menudo son diagnosticados como esquizofrénicos, psicóticos y dueños de otras patogenias.

Sin embargo, los que padecen de vampirismo clínico a menudo sostienen que no existe un sentido erotizante en la sangre que ingieren o desean ingerir.

Todo lo contrario, casi siempre definen que la sangre es una necesidad, un alimento por el cual pueden mantenerse activos, y cuya ausencia les provoca horribles sufrimientos físicos y psicológicos.

Estadísticamente, el vampirismo clínico se da muchísimo más en varones que en mujeres. Se me ocurre que quizás la familiaridad de la mujer con su propia sangre ocupa un rol predominante en esta estadística.

Las fases del desarrollo del vampirismo clínico podrían enumerarse del siguiente modo; en cierta forma, la escalera descendente por la cual uno puede convertirse en vampiro:


Infancia:
El sujeto se ve presa de un hecho sangriento, no necesariamente violento, por el cual descubre que la sangre es un detonador para la excitación.

Autovampirismo:
El sujeto descubre que la visión de su propia sangre, e incluso el sabor, lo llenan de satisfacción sensual.

Zoofagia:
La sangre propia deja de resultar efectiva para alcanzar el placer. El sujeto comienza a probar la sangre de animales, en especial, de animales domésticos.

Vampirismo clínico:
Aquí alcanzamos un estado avanzado del trastorno, por el cual el sujeto busca beber la sangre de otros seres humanos, en ocasiones, mordiendo a sus víctimas.


La mayoría de los que padecen vampirismo clínico declaran que la sangre es una adicción, una droga, una necesidad cada vez más imprescindible.

Desde un ángulo menos filosófico, no existe diferencia alguna entre el vampiro sobrenatural y el vampiro clínico: ambos buscan y se obsesionan con lo mismo.

De vernos en la situación incómoda de enfrentarnos con cualquiera de estas razas de vampiros, la segunda ofrece mayores dificultades, ya que la luz del sol, los espejos, el ajo, y otros métodos profilácticos son virtualmente ineficaces.


Síndrome de Renfield: el vampirismo como enfermedad psiquiátrica.


El psicólogo Richard Noll —autor de: Vampiros: reportes en la literatura psiquiátrica (Vampires: Reports in the Psychiatric Literature)— propuso en 1992 el nombre Síndrome de Renfield para definir una variable del vampirismo clínico, es decir, el vampirismo como enfermedad psiquiátrica.

Aún hoy no hay un acuerdo entre los especialistas sobre qué es exactamente el Síndrome de Renfield.

Para algunos, se trataría de una extraña variedad de esquizofrenia, para otros una simple parafilia; y finalmente están los que sostienen la hipótesis de una disorexia, es decir, un desorden alimenticio.

De más está decir que el Síndrome de Renfield debe su nombre al personaje de la novela de vampiros de Bram Stoker: Drácula (Dracula).

En la novela, Renfield es un abogado que ha enloquecido durante su estancia en el castillo del conde Drácula [ver: Una exploración literaria por el Castillo de Drácula]. Cuando Bram Stoker lo introduce en la historia, Renfield se encuentra recluido en un asilo para dementes, y pasa sus días obsesionado con comer moscas y aves, con la certeza de que así absorberá la fuerza vital de estas criaturas.

Bram Stoker deja en claro que esta dieta repulsiva se ajusta a lo que el pobre Renfield puede conseguir dentro de su celda. Si fuese por él, su menú sería un tanto más variado.

El Síndrome de Renfield, sostienen los especialistas, se manifiesta luego de algún incidente en la niñez por el cual el sujeto asocia la sangre como un disparador del placer. Durante la pubertad, este placer exclusivamente oral se torna erótico.

El Síndrome de Renfield avanza sobre la psiquis del sujeto en tres etapas.

La primera, conocida como autohemofagia o autovampirismo, lleva al enfermo a beber su propia sangre, a veces impulsándolo a flagelarse.

La segunda fase es la zoofagia, donde el enfermo se ve impulsado a comer o beber la sangre de animales, aunque no siempre de forma violenta.

Una manifestación tardía del Síndrome de Renfield ha dado ejemplos de personas que compran sangre de animales en carnicerías para abastecerse.

En última etapa es la del vampirismo clínico el enfermo busca la sangre de otros seres humanos, ya sea pagando por ello o bien de forma violenta. Los casos más severos del Síndrome de Renfield se traducen en crímenes horrorosos.

Si bien el Síndrome de Renfield aún no ha sido aceptado unánimemente, no es una novedad dentro de la psiquiatría.

En su ensayo original, Richard Noll señala el trabajo del psiquiatra alemán Richard von Krafft-Ebing: Psychopathia Sexualis, publicado en 1886, donde se detalla un caso prácticamente idéntico al del Renfield de Bram Stoker, conjeturando que éste quizás estuvo familiarizado con aquella publicación.

Pero lo cierto es que Bram Stoker seguramente jamás imaginó que uno de sus personajes secundarios terminaría siendo un ejemplo esencial para un desorden psiquiátrico, o quizás sí, nunca lo sabremos. En tal caso, es justo preguntarse cuántos locos han terminado sus días en una celda acolchada, o en una hoguera, por sufrir una enfermedad.




Más sobre vampiros. I El lado oscuro de la psicología.


Más literatura gótica:
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El relato que inspiró "Lluvia de Noviembre" de Guns N' Roses


El relato que inspiró "Lluvia de Noviembre" de Guns N' Roses.




La canción de Guns N' Roses: Lluvia de Noviembre (November Rain), es a esta altura un verdadero clásico del rock; pero a pesar de su popularidad pocos saben que está inspirada en un relato fantástico.

El relato que inspiró el tema Lluvia de Noviembre (November Rain) se titula Sin ti (Without You), y pertenece a un autor conocido como Del James —seudónimo de Adalberto James Miranda—, amigo personal de Axl Rose y en otros tiempos coordinador de la logística de Guns N' Roses.

Si bien el relato puede reconocerse en la letra del tema, el video de Lluvia de Noviembre de Guns N' Roses está fuertemente inspirado en el relato de Del James, que dicho sea de paso puede encontrarse en una interesante antología de 1995 llamada: El lenguaje del miedo (The Language of Fear), con prólogo de Axl Rose.

Sin ti fue escrito durante el período en el que Del James, Axl Rose e Izzy Stradlin convivieron en California a principios de la década de los '80, y relata básicamente la sórdida vida de los músicos de rock y su ineficacia para encontrar el verdadero amor; falla que finalmente se convierte en tragedia.

Años después, Axl Rose utilizó el argumento de Sin ti como base conceptual para una especie de trilogía musical acerca de la muerte, las vidas pasadas, el renacimiento, la pérdida y el aislamiento emocional, que consta de las canciones Estranged, Don’t Cry y November Rain.

Claramente el protagonista de Sin ti, llamado Mayne, es en realidad Axl Rose. El cuento narra la trágica historia de amor entre Mayne y Elizabeth (Axl Rose y su ex-esposa, Erin Everly), donde la desenfrenada vida de una estrella de rock lo hace retroceder hacia un deseo básico, simple, que el éxito no puede reemplazar.

Con una resaca de mil demonios Mayne le deja un mensaje telefónico a su ex-novia; sin embargo, algo no anda bien. La canción que había escrito para ella parece haberse convertido en una maldición, en una especie de sinfonía que reclama el suicidio.

Sería un verdadero crimen anticipar el final; y aunque Sin ti no sea un relato memorable, resulta interesante para conocer la sórdida y dramática trastienda del rock y sus protagonistas, sobre todo para los fanáticos de Guns N' Roses y Axl Rose.

Antes de pasar al relato de Del James les dejamos el video de la canción de Guns N' Roses: Lluvia de Noviembre (November Rain), para refrescar su atmósfera de cara a la narración.




Sin ti.
Without You, Del James.

Copia y pega el link en tu navegador para leer online "Sin ti", de Del James, el cuento que inspiró la canción Lluvia de noviembre de Axl Rose:
  • http://ruben77.awardspace.com/traducc/sin_ti.pdf



Más cultura gótica. I Relatos góticos.


Más literatura gótica:
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Black Sabbath homenajea a H.P. Lovecraft


Black Sabbath homenajea a H.P. Lovecraft.




La mítica banda británica Black Sabbath, liderada por Ozzy Osbourne, lanzó en 1969 uno de los mejores homenajes que el metal le ha hecho al relato de terror: Behind the Wall of Sleep, tema que integró el disco de 1969: Black Sabbath, e inspirado en el cuento de terror de H.P. Lovecraft: Más allá del muro del sueño (Beyond the Wall of Sleep), publicado en la edición de octubre de 1919 de la revista pulp Pine Cones.



Behind the Wall of Sleep: Black Sabbath:





Más sobre H.P. Lovecraft. I Cultura gótica.


Más literatura gótica:
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Cómo dibujar vampiros


Cómo dibujar vampiros.




Cómo dibujar vampiros (How to Draw and Paint Vampires) es un libro del artista e ilustrador Ian Daniels, publicado en 2011.

Sin dudas los vampiros son uno de los motivos más habituales en el dibujo de nuestros tiempos, no solo entre los profesionales de la ilustración sino también en todo aquel que comienza a dibujar.

La enorme popularidad de los vampiros como protagonistas de relatos, novelas, películas y novelas gráficas ha generado una fuerte demanda por ilustraciones de vampiros en sus clásicos escenarios góticos.

Cómo dibujar vampiros explica, tanto a profesionales como principiantes del dibujo, como componer impresionantes y aterradoras ilustraciones de vampiros basándose en los principios básicos de este tipo de arte.

Para ello, el autor presenta un fenomenal repaso por un amplio rango de estilos, siempre relacionados al gótico, con trucos y sugerencias para crear vampiros originales, con personalidad propia, y que generen un gran impacto emocional.

El nivel de calidad al que aspira Cómo dibujar vampiros es sencillamente soberbio, casi como si se tratara de un acercamiento naturalista sobre los vampiros, sus cualidades, colores, texturas, y la mejor forma de representarlos para que no pierdan ni un ápice de su aura sobrenatural.

En este sentido, Cómo dibujar vampiros realiza un excelente repaso por distintas razas y clanes de vampiros que sirven de inspiración para los que recién se inician en este tipo de dibujos.

Existen, desde luego, muchos buenos tutoriales en internet sobre cómo aprender a dibujar vampiros, algunos de ellos realizados por ilustradores de reconocido talento; sin embargo, los secretos del oficio casi siempre son celosamente guardados. No en este libro, que si bien es difícil de conseguir vale la pena invertir unos billetes en descargarlo.




Más sobre vampiros. I Cultura gótica.


Más literatura gótica:
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«Psicopatología de la literatura gótica»: libro y análisis


«Psicopatología de la literatura gótica»: libro y análisis.




Psicopatología de la literatura gótica: perversión, neurosis y psicosis en la novela gótica (The Psychopathology of the Gothic Romance: Perversion, Neuroses and Psychosis in Early Works of the Genre) es un libro de literatura gótica del investigador Ed Cameron, publicado en 2010.

Psicopatología de la literatura gótica, tal como lo anuncia su título, emplea la teoría clínica del psicoanalisis para estudiar la verdadera naturaleza de la novela gótica (ver: La Casa como entidad orgánica y consciente en el Gótico)

De este modo se intenta descubrir ciertos comportamientos y hábitos recurrentes en la novela gótica que enmascaran algo más profundo que una simple búsqueda estética del horror (ver: Virgen o Bruja: la mujer según la literatura gótica)

En cierta forma, Psicopatología de la literatura gótica procura demostrar que la novela gótica, aún desde sus inicios, se anticipó a los descubrimientos del psicoanálisis; expresando regiones oscuras del ser que hasta entonces no habían sido exploradas por la narrativa.

La novela gótica del siglo XVIII, es decir, su brote original, se divide en dos estilos claramente definidos: La Alegorgía Gótica (Gothic Allegory) y el Romance Gótico (Gothic Romance); ésta última presenta notables similitudes con la teoría de lo siniestro (Unheimliche) propuesta por Sigmund Freud (ver: En el Manicomio: la locura en la ficción gótica)

En otras palabras, la novela gótica expresa el costado oscuro del ser, nuestra sombra inconsciente, y a través de ella se permite manifestar un sutil catálogo de perversiones.

Por ejemplo, en El castillo de Otranto (The Castle of Otranto), de Horace Walpole, se traza un marcado desarrollo de la psique en perpetua lucha contra las leyes sociales, es decir, el conflicto entre el deseo en estado puro, salvaje, y las represiones y censuras que proceden de la sociedad.

También tenemos por allí las novelas góticas de Ann Radcliffe —autora de: Los misterios de Udolfo (The Mysteries of Udolpho), El italiano (The Italian), El romance del bosque (The Romance of the Forest) y Los castillos de Athlin y Dunbayne (The Castles of Athlin and Dunbayne)—, cuya obra relaciona el horror con la histeria.

Finalmente aparece la neurosis obsesiva de Matthew Lewis —autor de: El monje (The Monk) y El espectro del castillo (The Castle Spectre)—, cuyas impactantes historias pronostican las grandes obsesiones de la psicología.




Psicopatología de la literatura gótica: perversión, neurosis y psicosis en la novela gótica.
The Psychopathology of the Gothic Romance: Perversion, Neuroses and Psychosis in Early Works of the Genre.
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Taller gótico. I El lado oscuro de la psicología.


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Historia de los cuernos del metal


Historia de los cuernos del metal.


Formar un par de cuernos empleando los dedos de la mano es un gesto anterior al advenimiento del metal.

El origen de este gesto, conocido como Mano Cornuta, se remonta a la India; donde era utilizado por Buda para exorcizar a los demonios y remover obstáculos durante la meditación, es decir, anular los pensamientos negativos.

A finales de la Edad Media, el gesto de los cuernos con la mano se vio por primera vez en una ilustración de Satanás, más precisamente en el libro prohibido conocido como Libro de las maravillas (Kitab al-Bulhan).

El gesto de los cuernos con la mano se esparció rápidamente por el Mediterráneo, donde se lo empleó para rechazar maldiciones más o menos discretas, como el mal de ojo (Malocchio) o sencillamente la mala suerte.

En cualquier caso, se trataba de un gesto apotropaico, es decir, una especie de mantra gestual como protección contra el mal.

Ahora bien, la evolución de la Mano Cornuta y su posterior asociación al metal se inició con Gerald Gardner —autor de: Brujería hoy (Witchcraft Today), El libro de las sombras (The Book of Shadows) y El significado de la brujería (The Meaning of Witchcraft)—, uno de los principales impulsores del movimiento Wicca.

Quienes defienden esta postura sostienen que la Mano Cornuta representa a Cerunnos, el dios cornudo de la Wicca.

Posteriormente, Anton LaVey, músico, escritor, y fundador de la Iglesia de Satán, definió en cierto modo el nuevo simbolismo de la Mano Cornuta, que luego sería generosamente recibido por el metal.

En este contexto, los cuernos también simbolizan rechazo, pero al cristianismo.

El el dedo índice y el meñique levantados representan los cuernos del macho cabrío, es decir, de Lucifer, mientras que los dedos medio y anular retractados, acompañados por el pulgar, simbolizan al Padre, el Hijo y el Espíritu Santo sujetos a los principio activos de Satanás.

El desembarco definitivo de la Mano Cornuta en el rock y el heavy metal se produjo en los años '80.

Ronnie James Dio, que colaboró con Black Sabbath, sostuvo haber sustraído el gesto de la mano con cuernos de su abuela, una italiana que solía emplearlo para alejar el mal de ojo. Lo utilizó como reemplazo del gesto de la paz que utilizaba su predecesor como vocalista de la banda, Ozzy Osbourne.

Si bien el signo de los cuernos con la mano ya circulaba en los años '60 y '70, especialmente entre los jóvenes, como símbolo de rebeldía contra lo establecido, fue sobre los escenarios de Black Sabbath donde realmente se popularizó, convirtiéndose en un verdadero símbolo universal.





Más cultura gótica. I Leyendas urbanas.


Más literatura gótica:
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El mundo gótico de Stephen King


El mundo gótico de Stephen King.




El mundo gótico de Stephen King: paisaje y pesadillas (The Gothic World of Stephen King: Landscape of Nightmares) es un libro de los investigadores Gary Hoppenstand y Ray B. Browne —autores de: El mundo gótico de Anne Rice (The Gothic World of Anne Rice), El detective defectuoso en el pulp (The Defective Detective in the Pulps), y El detective como historiador (The Detective as Historian)—, publicado en 1987.

El mundo gótico de Stephen King presenta una serie de estudios acerca de la obra del gran maestro del horror de la segunda mitad del siglo XX, llegando a la conclusión que la popularidad de Stephen King se basa en su habilidad para reinterpretar los cimientos de la novela gótica y transformarlos en nuevas y excitantes posibilidades.

Ciertamente uno de los rasgos más destacados de Stephen King es la elegancia con la que logra que lo convencional se vuelva inquietante, suscribiendo en cierta forma la teoría de lo siniestro de Sigmund Freud.

En este contexto, Stephen King ha creado una mitología rebelde, un universo, con leyes y personajes maravillosos que la habitan.

El éxito de todas las novelas de Stephen King se basa en una profunda intuición del mito, pero también de las raíces del relato de terror.

En cualquier caso, sus best-sellers no son obra de la casualidad, mucho menos del marketing, sino de la propia habilidad de Stephen King para no desafiar ni alterar los fundamentos básicos del horror, reconocibles, por ejemplo, en los viejos relatos de vampiros, casas embrujadas, fantasmas o cementerios, sino en adaptarlos para estimular las necesidades emocionales de sus lectores.

El mundo gótico de Stephen King: paisaje y pesadillas recopila una fascinante colección de estudios sociales, culturales y literarios sobre el fenómeno Stephen King, a esta altura, ya un verdadero clásico del horror universal.

Pero más allá de su innegable talento e imaginación, Stephen King es el heredero de una tradición de autores que vencieron las barreras en el tratamiento de los aspectos psicológicos y sociales de sus personajes.

El universo de Stephen King es horroroso, habitado por seres malignos y humanos nefastos; sin embargo, es un universo real, el nuestro, que coquetea constantemente con lo inusual. Otro aspecto interesante de El mundo gótico de Stephen King: paisaje y pesadillas es su análisis sobre el enorme impacto de Stephen King en la cultura popular, con sus millones y millones de libros vendidos y adaptaciones al cine y la televisión.

De una manera y otra, Stephen King ha influido en todos los segmentos de la sociedad, convirtiéndose en un verdadero icono de la cultura popular.



El mundo gótico de Stephen King: paisaje y pesadillas.
The Gothic World of Stephen King: Landscape of Nightmares.
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Más cultura gótica. I Autores con historia.

El análisis y resumen del libro: El mundo gótico de Stephen King: paisaje y pesadillas (The Gothic World of Stephen King: Landscape of Nightmares) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

El hombre y lo gótico: masculinidad en la literatura gótica


El hombre y lo gótico: masculinidad en la literatura gótica.




La literatura gótica, y especialmente la novela gótica, han sido objeto de innumerables ensayos y estudios académicos acerca de su relación con la mujer y la feminidad. Mucho se ha escrito sobre la mujer y la literatura gótica, y poco sobre la masculinidad. Una de las obras más interesantes al respecto es El animal interior: masculinidad y el gótico (The Animal Within: Masculinity and the Gothic), un libro de psicología y literatura gótica de la investigadora Cyndy Hendershot, publicado en 1998.

Desde sus inicios en el siglo XVIII, el género gótico simbolizó menos un período literario rígido que una tendencia notablemente invasiva que trascendió sus propios límites y abarcó cuestiones y realidades sociales muy complejas. El animal interior: masculinidad y el género gótico intenta demostrar una hipótesis que no es completamente original pero que tampoco ha logrado una opinión uniforme de los especialistas.

Una de las grandes obsesiones de la literatura gótica es la masculinidad. De hecho, todo el edificio de la novela gótica se construye en torno a esa búsqueda. Mejor dicho, la literatura gótica hace de la masculinidad, un concepto incierto y lleno interpretaciones, el "castillo embrujado" donde acechan toda clase de horrores y misterios, que a su vez representan el miedo atroz por el propio cuerpo, por sus deseos y pulsiones exteriorizadas a menudo a través de personajes que expresan el enojo del sujeto inmerso en una sociedad pacata e intolerante.

Desde luego, esta obsesión por lo masculino en la novela gótica posee distintos matices, distintas ópticas y acercamientos. El animal interior: masculidad y el género gótico solo se interroga acerca de la función histórica de lo masculino expresado en la literatura y el cine gótico, donde las comparaciones se tornan un tanto aventuradas.

Por ejemplo, la autora posiciona el mismo tópico, la posesión del cuerpo masculino por un ente exterior, como premisas tanto de la novela clásica de Matthew Lewis: El monje (The Monk), como en la película de terror de Philip Kaufman: La invasión de los usurpadores de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers).

Menos audaces son las comparaciones del clásico de Nathaniel Hawthorne: La marca de nacimiento (The Birthmark), y el cuento de Sheridan Le Fanu: Té verde (Green Tea); donde ambos exploran el terreno de lo científico como símbolo de las fuerzas de la psique en perpetua tensión.

En este contexto, El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), de Joseph Conrad, transcurre en la misma sintonía que El ancho mar de los Sargazos (Wide Sargasso Sea), de Jean Rhys, claramente postgótica y postcolonialista, pero que reúne la misma pulsión antiimperialista.

La autora de El animal interior: masculinidad y el género gótico, sigue una trayectoria fiel de la teoría lacaniana. Solo a través de ella consigue demostrar, al menos por ahora, que los universos de la literatura gótica, cargados de fantasmas, vampiros y hombres lobo, son expresiones de una especie de claustrofobia cultural del hombre encerrado en sí mismo.




Más literatura gótica. I Cultura gótica.


El artículo: El hombre y lo gótico: masculinidad en la literatura gótica fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El mundo gótico de Anne Rice»: Gary Hoppenstand; libro y análisis


«El mundo gótico de Anne Rice»: Gary Hoppenstand; libro y análisis.




El mundo gótico de Anne Rice (The Gothic World of Anne Rice) es un libro de literatura gótica del investigador Gary Hoppenstand —autor de: El mundo gótico de Stephen King (The Gothic World of Stephen King)—, publicado en 1996.

El mundo gótico de Anne Rice, tal como lo presagia su título, es una colección de ensayos y artículos acerca de la obra de , autora de las Crónicas vampíricas (The Vampire Chronicles), entre otras obras notables de la novela de vampiros.

El mundo gótico de Anne Rice es uno de los estudios más interesantes de la obra de Anne Rice, a esta altura, una figura muy significativa de la literatura gótica popular. El punto más interesante de El mundo gótico de Anne Rice es la hipótesis de que sus novelas de vampiros han expandido la fórmula original del género de terror al incluir entre sus ingredientes algunos importantes asuntos sociales.

Otra cualidad que suele pasar desapercibida en las novelas de Anne Rice, y que encabeza otro de los interesantes ensayos de El mundo gótico de Anne Rice, es su comprensión del marco histórico y social necesario para el desarrollo mitológico. Efectivamente, al igual que un puñado de otros excelentes autores, Anne Rice manipula los hilos y la estructura de sus historias para desarrollar un interés social y cultural, lo cual le permite incluir una buena porción de mitología como trasfondo de sus historias y principalmente de sus personajes, que de otro modo caerían en una dinámica narrativa más bien previsible.

En cualquier caso, El mundo gótico de Anne Rice cierra sus hipótesis valorando la búsqueda filosófica de la verdad que se intuye en todas las novelas de Anne Rice, a menudo oculta en una lucha interna que se desarrolla en el núcleo de sus personajes, ampliando de ese modo la ya erosionada antítesis entre el bien y el mal.




El mundo gótico de Anne Rice.
The Gothic World of Anne Rice, Gary Hoppenstand.
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Libros de vampiros. I Cultura gótica.


El análisis y resumen del libro de Gary Hoppenstand: El mundo gótico de Anne Rice (The Gothic World of Anne Rice) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Góticos: crónica de una tribu urbana»: Natasha Scharf; libro y análisis


«Góticos: crónica de una tribu urbana»: Natasha Scharf; libro y análisis.




Góticos: crónica de una tribu urbana (Worldwide Gothic: A Chronicle of a Tribe) es un libro de cultura gótica de la investigadora Natasha Scharf —autora de: El arte de lo gótico: música, moda y cultura (The Art of Gothic: Music, Fashion and Culture)—, publicado en 2011.

Góticos: crónica de una tribu urbana, es uno de los primeros libros en estudiar el impacto de la cultura y la escena gótica a nivel mundial.

Desde sus orígenes en la escena post-punk británica, la cultura gótica se ha ido esparciendo y adaptando a nuevas tendencias, por ejemplo, el gótico extremadamente visual de Japón, el deathrock norteamericano y la casi desconocida schwarze szene de Alemania. Góticos: crónica de una tribu urbana intenta explicar los orígenes de esas tendencias y cómo llegaron a influir poderosamente en la música y la moda contemporáneas.

A finales de la década de 1970, el gótico se convirtió en la subcultura con mayor influencia en Inglaterra, encabezada por bandas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus, Joy Division y The Sisters Of Mercy, alcanzando una gran popularidad incluso dentro de los estándares de música tradicionales. Cuando la escena gótica tradicional de Inglaterra murió definitivamente en los primeros años de la década de 1990, el gótico se esparció a lo largo y ancho del mundo, atrayendo miles y miles de seguidores de otros géneros musicales.

Góticos: crónica de una tribu urbana se propone investigar lo que parece ser un regreso a las raíces góticas en todas sus ramas contemporáneas.




Góticos: crónica de una tribu urbana.
Worldwide Gothic: A Chronicle of a Tribe, Natasha Scharf.
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Cultura gótica. I Relatos góticos.


El análisis y resumen del libro de Natasha Scharf: Góticos: crónica de una tribu urbana (Worldwide Gothic: A Chronicle of a Tribe) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«¿Qué es gótico?: música, maquillaje, actitud y vestimenta»: libro y análisis


«¿Qué es gótico?: música, maquillaje, actitud y vestimenta»: libro y análisis.




¿Qué es gótico?: música, maquillaje, actitud y vestimenta (What is Goth? Music, Makeup, Attitude and Apparel) es un libro de cultura gótica publicado en 2004.

¿Qué es gótico? es una irónica mirada sobre la cultura gótica realizada desde adentro. El libro explora todos los estereotipos y lugares comunes que rodean a los góticos y la cultura gótica, empezando por el más popular:

Los góticos son freaks que se visten de negro y están obsesionados con la muerte.

Los góticos son pálidos, visten de negro, adoran el maquillaje (tanto hombres como mujeres), escuchan música depresiva, y cultuvan el arte de vivir en un perpetuo estado de aburrimiento y melancolía.

A través de este repaso cargado de sarcasmo, ¿Qué es gótico? efectúa una profunda mirada sobre la escena gótica y su filosofía, paradójicamente, llena de colores y matices.

Sin embargo, hay mucho que esto dentro de la cultura gótica. El estilo de vida de los góticos no puede resumirse a una sola postura.

Muchos góticos son, de hecho, adolescentes; pero también hay personas góticas que no pueden detectarse tan fácilmente por su atuendo. En cualquier caso, los góticos son personas cultivadas y muy creativas; lejos de aquellos wannabe que degradan esta maravillosa cultura y sus posibilidades filosóficas.




¿Qué es gótico?: música, maquillaje, actitud y vestimenta.
What is Goth? Music, Makeup, Attitude and Apparel.
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Cultura gótica. I Relatos góticos.


El análisis y resumen del libro: ¿Qué es gótico?: música, maquillaje, actitud y vestimenta (What is Goth? Music, Makeup, Attitude and Apparel) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Gótico: identidad: estilo y subcultura»: libro y análisis


«Gótico: identidad: estilo y subcultura»: libro y análisis.




Gótico: identidad: estilo y subcultura (Goth: Identity, Style and Subculture) es un libro de cultura gótica del investigador Paul Hodkinson —autor de: Culturas juveniles: escenas, subculturas y tribus urbanas (Youth Cultures: Scenes, Subcultures and Tribes)—, publicado en 2002.

Los góticos representan una de las más irreverentes, distintivas y duraderas subculturas urbanas de las últimas décadas. Los miembros que adhieren a la tribu urbana de los góticos coinciden en una serie de hábitos, de estilo, que vistos desde afuera pueden parecer oscuros e incluso siniestros, al punto de generar rechazo pero también admiración.

Gótico: identidad: estilo y subcultura es uno de los primeros y más fascinantes estudios etnográficos de la subcultura gótica. Basado en una extensa investigación de campo, Gótico: identidad: estilo y subcultura revela la mezcla de identidades, prácticas y tendencias de la escena gótica.

Desde la moda a la música, pasando por los hábitos sociales y el uso de internet como forma de comunicación, Gótico: identidad: estilo y subcultura presenta un detallado informe de la subcultura gótica y sus reglas internas.

En cierta forma, Gótico: identidad: estilo y subcultura destruye aquellas teorías que sostienen que el empleo de la tecnología, principalmente de internet y su deseo de una uniforme aldea global, no son en modo alguno el detonante que derribará a las viejas tribus urbanas, sobre las cuales los góticos se alzan como una de las más antiguas.

Todo lo contrario, los góticoshan aprovechado las nuevas tecnologías para retener e incluso aumentar la cifra de sus admiradores, brindándoles un medio para reafirmar sus creencias e identidad y perfilarlas hacia una nueva concepción de grupo.




Gótico: identidad: estilo y subcultura.
Goth: Identity, Style and Subculture.
Material relacionado:




Cultura gótica. I Libros de psicología.


El análisis y resumen del libro: Gótico: identidad: estilo y subcultura (Goth: Identity, Style and Subculture) fueron realizados por El Espejo Gótico.. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica»: libro y análisis


«Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica»: libro y análisis.




Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica (Goth: Undead Subculture) es un libro de cultura gótica publicado en 2007.

Desde su irrupción en la escena del punk-rock británico de los años '70, la subcultura gótica se ha ido ganando un lugar propio dentro de la cultura popular. Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica es uno de los más completos ensayos en examinar de cerca este notable fenómeno cultural en constante crecimiento.

Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica incluye veintitrés ensayos que estudian las facetas del gótico: música, cine, televisión, moda, literatura y estética.

Por ejemplo, Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica se encarga de examinar la moda gótica, las novelas de Anne Rice, Bram Stoker y Poppy Z, Brite, así como otros grandes clásicos del género gótico; mientras que, por otro lado, se profundiza sobre la presencia de los góticos en internet y, sobre todo, en la música.

En este contexto, Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica estudia a los precursores del gótico, desde Joy Division y David Bowie a The Cure, Nine Inch Nails y Marilyn Manson.

Ya en el aspecto psicológico, Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica estudia las muchas dimensiones que definen a la cultura gótica, desde la melancolía a la androginia, desde la espiritualidad a la perversidad.

Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica, escrito en colaboración entre muchos autores y especialistas en la materia, estudia la rica historia del gótico y fundamenta por qué sus raíces se resisten a marchitarse, atravesada como están por diferentes tendencias.




Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica.
Goth: Undead Subculture.




Más Cultura gótica. I Literatura gótica.


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Cultura gótica: libros, significado, moda, música, literatura

Cultura gótica: libros, significado, moda, música, literatura:





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Relato de T.G. Jackson.
Poema de H.P. Lovecraft.
Taller gótico.


Relato de Hume Nisbet.
Consultorio paranormal.
Poema de Leah Bodine Drake.