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Detectives de lo oculto en la literatura pulp


Detectives de lo oculto en la literatura pulp.




Detectives paranormales, cazadores de fantasmas, policías psíquicos, investigadores del más allá; todos ellos participan de un arquetipo literario con más tradición que lectores: los detectives de lo oculto.

Si bien la influencia de los detectives de lo oculto tanto en la literatura y como en el cine de terror fue decisiva, con el tiempo fueron perdiendo parte de su esencia y, en cierta forma, desluciéndose frente a otros detectives literarios.

El verdadero detective de lo oculto se reconoce por su especialidad, esto es: la capacidad para resolver fenómenos paranormales a través de un gran conocimiento del ocultismo, esoterismo, la parapsicología y todo lo relacionado con lo sobrenatural. No necesariamente posee poderes psíquicos aunque algunos de ellos pueden jactarse de cultivar esos talentos.

Originalmente aparecieron como investigadores de lo inexplicable pero poco a poco fueron asumiendo ciertos rasgos detectivescos que facilitaban la creación de una atmósfera de tensión. No es casualidad que el auge de popularidad de los detectives de lo oculto coincida con las pesquisas racionalistas de investigadores como Sherlock Holmes, heredero de C. Auguste Dupin, de E.A. Poe, fuertemente atravesados por el racionalismo.

A propósito de este personaje clásico del relato policial, Arthur Conan Doyle siempre se mostró abiertamente interesado en el ocultismo aunque su mayor creación, Sherlock Holmes, jamás se ocupó de investigar un solo caso sobrenatural.

El verdadero caldo de cultivo para los detectives de lo oculto fue la sociedad victoriana que los forjó, obsesionada con lo paranormal, el espiritismo, los mediums, los levitadores como Daniel Dunglas Home, las sociedades esotéricas como la Golden Dawn y casos periodísticos impactantes como el de las hermanas Fox.

Este enorme interés en lo paranormal difiere del actual, donde estos asuntos se toman con mayor grado de escepticismo por el público en general. Por aquel entonces, desde mediados del siglo XIX hasta bien entrado el siglo XX, lo paranormal era un terreno fértil para toda clase de especulaciones pseudocientíficas. La gente leía con voracidad los artículos periodísticos sobre el tema, de modo que su asimilación por parte de la literatura fantástica fue una consecuencia natural y hasta lógica en términos comerciales.

En este contexto de interés científico (y pseudocientífico) los detectives de lo oculto siempre eran investidos con algún doctorado, nunca con oficios dudosos como espiritualistas o psíquicos; quizá porque los primeros casos que investigaron se apoyaban en la idea de que las manifestaciones psíquicas no necesariamente procedían de los muertos y que sus causas bien podían ser naturales aunque desconocidas para la ciencia.

Uno de los primeros ejemplos de detectives de lo oculto es el doctor Martin Hesselius, de Sheridan Le Fanu, cuyas historias publicadas en 1872 relataban las aventuras recordadas de un respetable profesional totalmente obsesionado con lo macabro.

Otro profesional de la ciencia obsesionado con lo sobrenatural apareció en Historias del diario de un doctor (Stories from the Diary of a Doctor, 1894), de la autora L.T. Meade y Clifford Halifax, aunque la mayoría de los misterios indagados terminen siendo episodios más bien bizarros que al final encuentran una explicación racional.

También a L.T. Meade, esta vez en colaboración con Eustace Robert Barton, le debemos el primer investigador psíquico en dedicarse a desenmascarar fraudes de médiums y espiritistas en general. Su nombre es John Bell y sus historias aparecieron en la antología de 1897: Un amo de los misterios (A Master of Mysteries).

En términos de género, es decir, un especialista que es convocado para investigar un caso sobrenatural, el primer detective de lo oculto fue Flaxman Low, de E. y H. Heron —seudónimos de Kate O'Brien Ryall Prichard y Hesketh Hesketh-Prichard, curiosamente, madre e hijo—, cuyas historias luego serían agrupadas en dos antologías: Historias reales de fantasmas (Real Ghost Stories) y Flaxman Low: detective psíquico (Flaxman Low: Psychic Detective).

Lo novedoso de las historias de Flaxman Low consistía en que eran presentadas como casos reales en revistas pulp. En algunos casos, los relatos iban acompañados por imágenes tomadas por supuestos fotógrafos enviados por la propia revista al lugar de los hechos, generalmente una casa embrujada.

El éxito de Flaxman Low desató una epidemia de imitadores, dando inicio a la edad dorada de los detectives de lo oculto.

El siguiente salto de calidad en el género corresponde a Algernon Blackwood y su detective psíquico John Silence.

La calidad de los relatos paranormales de John Silence es innegable, sin embargo, su fama trascendió el ámbito del pulp gracias a una genial jugada publicitaria. Por primera vez se imprimieron carteles en tamaño real, desde luego, retratando a John Silence, y se los colocó en estaciones de trenes o paradas de autobuses, lo cual se tradujo en un increíble éxito de ventas.

John Silence, también doctor, pasó décadas realizando una especie de entrenamiento de campo en el conocimiento de lo oculto. En este sentido, se trata de un alter ego del propio Algernon Blackwood, sujeto genial pero también obsesionado con el ocultismo y ciertas prácticas esotéricas clandestinas; entre ellas, las organizadas en la Orden del Alba Dorada, donde asistían hombres siniestros de la talla de Aleister Crowley, dicho sea de paso, también autor de un detective de lo oculto: Simon Iff.

Si bien las historias de John Silence se enmarcan en la ficción, la idea original de Algernon Blackwood era publicarlas como una serie de ensayos sobre distintas afecciones psíquicas reales. A pesar del tremendo éxito de ventas, el autor decidió rechazar la continuidad de los relatos, dejando un espacio vacío que recién empezaría a llenarse de la mano de otro gran maestro de lo macabro.

Algernon Blackwood no fue el único en traducir sus propias investigaciones esotéricas en relatos detectivescos. Damon Vane, creado por Elliott O'Donnell en 1922, también funciona como un alter ego del autor y su afición por cazar fantasmas. Algo similar ocurre con el doctor Taverner, creado por la ocultista Dion Fortune, de vasta bibliografía sobre asuntos paranormales.

Eveleigh Nash, editora de Algernon Blackwood, convocó al autor William Hope Hodgson para sustituir las aventuras de John Silence. Su creación, Thomas Carnacki, no ya un doctor sino un investigador que utiliza modernos instrumentos científicos, fue el encargado de liderar el género. Sus historias, publicadas entre 1910 y 1912, luego fueron agrupadas en la colección: Carnacki: el cazador de fantasmas (Carnacki the Ghost-Finder).

El tremendo éxito de Carnacki, curiosamente, derivó en una mutación del género que determinaría el fin de un ciclo. Si bien la mayoría de las revistas pulp tenían su propia serie de detectives de lo oculto, el oficio lentamente fue desluciéndose hacia un subgénero todavía en pañales.

Entre 1912 y 1934 aparecieron los híbridos detectivescos; es decir, investigadores que se adentraban en lo sobrenatural pero no a través del conocimiento teórico sino de poderes psíquicos reales, del uso de la astrología, la magia, el ocultismo; en ciertos casos mezclados con la psicología.

Las historias de J.U. Giesy, publicadas en El detector de lo oculto (The Occult Detector, 1912), se inscriben en este subgénero que pronto acaparó un buen número de seguidores. Los casos investigados difieren de los típicos ejemplos del detective de lo oculto: aquí, en vez de luchar contra apariciones aisladas o casas embrujadas, el psíquico normalmente batallaba contra fuerzas de mayor antigüedad y envergadura, tales como demonios o vampiros.

Sax Rohmer, creador de Fu Manchu, diseñó un personaje genial pero que fue absorbido por la enorme cantidad de material del período. Su nombre era Moris Klaw, y su habilidad consistía en poder resolver prácticamente cualquier misterio durmiendo en la escena del crimen y luego soñando la solución.

Las historias de Moris Klaw, de Sax Rohmer, empezaron a aparecer en 1913 y luego sería publicadas en la antología: El detective de los sueños (The Dream-Detective), verdadera joya del género.

Otras series igualmente interesantes son las del clarividente Aylmer Vance, de Alice y Claude Askew; y Norton Vyse, de Champion de Crespigny.

Las mujeres también tuvieron su espacio dentro de los detectives de lo oculto. Si bien es cierto que los ejemplos no abundan, hay algunos que vale la pena mencionar por su enorme creatividad.

La primera detective de lo oculto apareció en 1919. Su nombre era Shiela Crerar, de la escritora Ella Scrymsour, y su vida literaria fue corta pero agitada. En 1920 la sucedió Luna Bartendale, de Jessie Douglas Kerruish, especializada en resolver casos relacionados con criaturas mitológicas, especialmente hombres lobo.

Durante la postguerra muchos detectives de lo oculto empezaron a trabajar para los servicios de inteligencia. Un caso notable es el del doctor Arnold Rhymer, investigador psíquico creado por Uel Key, especie de espía psíquico que luchaba contra los nigromantes empleados por los alemanes después de la Primera Guerra Mundial.

Esta proliferación de personajes, la mayoría de los cuales giraban alrededor del mismo eje argumental, fue agotando paulatinamente el género en Europa a mediados de los años '20; sin embargo, en los Estados Unidos se le dio una vuelva de tuerca muy interesante.

Las historias de Jules de Grandin, por ejemplo, del autor Seabury Quinn, causaron un gran impacto en revistas como Weird Tales. No todos sus relatos tienen que ver estrictamente con lo sobrenatural sino más bien con una violencia tan inusitada que hacía pensar en la intervención de entidades diabólicas. A la ilustradora Margaret Brundage le debemos las cubiertas más picantes de Weird Tales a propósito de las aventuras de Jules de Grandin.

La mítica Weird Tales también fue el hogar de John Thunstone, de Manly Wade Wellman, un detective de lo oculto que solo investiga casos en donde aparecen criaturas insólitas de los bestiarios medievales. Su saga comenzó en 1943 con historias prácticamente olvidadas, muchas de ellas reeditadas años después, como Más allá de los sueños (What Dreams May Come) y La escuela de la oscuridad (The School of Darkness).

Hasta el propio H.P. Lovecraft escribió un relato sobre detectives de lo oculto: La declaración de Randolph Carter (The Statement of Randolph Carter), donde un investigador, Warren, se introduce en una antigua tumba y es capturado por las criaturas inmemoriales que allí habitan.

Si hablamos de tipos bizarros no podemos dejar afuera a Gregory George Gordon Green, también conocido como Gees, de E. Charles Vivian. Por un lado se trata de un investigador común y corriente pero con la rara habilidad de introducirse en misterios atravesados por lo macabro.

Ya en la última oleada de detectives de lo oculto se encuentran Miles Pennoyer, de Margery Lawrence, reina del espiritismo pulp; Lucius Leffing, de Joseph Payne Brennan; y Solar Pons, de August Derleth.

Si bien John Constantine es, por definición, tal vez el último detective de lo oculto con éxito, en las largas décadas de abstinencia que nos separan de la edad de oro de este tipo de historias apareció un personaje que, paradójicamente, se convirtió en uno de los investigadores más famosos pero también en el menos reconocido del género.

Hablamos del sacerdote Damian Karras, protagonista de El exorcista (The Exorcist), de William Peter Blatty.

Si bien no se trata de un detective en términos formales, es un investigador que estudia un caso sobrenatural, analiza sus posibilidades lógicas, luego las descarta, y finalmente se enfrenta a la causa de esas manifestaciones; rasgos que definen a este género fantástico deformado y reintegrado en infinitas posibilidades.




Universo pulp. I Libros extraños y lecturas extraordinarias.


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12 cosas extrañas que no sabías sobre Batman

El universo de cada superhéroe esconde intrigas, dualidades, rarezas y secretos; algunos de ellos verdaderamente inconfesables. Repasemos los más extraños de Batman.

12 cosas extrañas que no sabías sobre Batman.





1.
Antiguamente la palabra "batman" era un término militar, un cargo, básicamente el de un sirviente de un oficial de alto rango. En este contexto, Alfred Pennyworth es el batman de Batman.


2.
No será la mítica Ciudad Gótica (Gotham), pero existe una ciudad llamada Batman... ¡en Turquía!


3.
Durante la década del '90 Batman luchó contra toda clase de enemigos, uno de los más implacables fue, en realidad, una enfermedad: el ébola.


4.
En 1996, Marvel y DC editaron un raro crossover donde Batman y Wolverine se fundían en un solo personaje llamado Dark Claw.




5.
¿Quién puede odiar a un personaje como Batman? ¡Quentin Tarantino! El director no solo considera que se trata de un personaje flojo sino que, interrogado al respecto, opinó que el mejor actor para interpretarlo sería Alec Baldwin.


6.
Entre las rarezas de la filmografía de Batman se encuentra un proyecto privado llamado: Batman Drácula (Batman Dracula), de hecho, la primera película jamás realizada sobre Batman. Su director fue nada menos que Andy Warhol.



7.
La insignia de Batman, tal vez una de las más reconocidas en el mundo de los superhéroes, estuvo inspirada en un dibujo de Leonardo Da Vinci.


8.
La identidad de Batman no es realmente un secreto. Once personas en Ciudad Gótica saben que Bruce Wayne es en realidad Batman.


9.
¿Cuál es la edad de Batman? 34 años, perpetuamente.


10.
Además de haberse entrenado en el arte ninja en Asia, Batman estudió con mérito en las Universidades de Cambridge y La Sorbona, además de recibir entrenamiento en el FBI.


11.
¿Qué ocurrió con Robin, el fiel compañero de Batman? En 1988 DC realizó una encuesta entre sus lectores para definir el destino del Joven Maravilla. El 53% de los encuestados votó por su muerte. Se trata de uno de los pocos casos en el que la muerte de un personaje puede acreditarse a sus lectores.


12.
Otras realidades atraviesan el universo de Batman, entre ellas, la de autores reconocidos. Dos de los que mejor trabajaron con el Caballero de la Noche fueron Edgar Allan Poe (Batman Nevermore) y H.P. Lovecraft.





Más Cómics y Pulp. I Cine gótico.


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El chico de la remera de Batman


El chico de la remera de Batman.




Los vimos a través de las ventanas empañadas del bar: un grupo de chicos atestiguaba en silencio, casi como testigos involuntarios de un siniestro ritual, cómo un muchacho más grande, adecuadamente obeso, golpeaba a otro contra la pared.

Sería inexacto decir que los golpes buscaban lastimarlo físicamente. Cada palabra, cada risa, cada burla, cada bofetada estruendosa con el dorso de la mano estaban meticulosamente diseñadas para humillar.

Y el humillado asistía, con una especie de horror laxo, distante, cómo sus compañeros observaban los pasos del ritual sin intervenir.

Entonces apareció otro chico, con una remera de Batman que flotaba sobre un cuerpo escuálido, que golpeó al matón en la nuca. Aturdido, casi tanto como un científico que descubre súbitamente que la gravedad es una fábula, el matón se palpó la herida, tambaleó, inseguro del curso irreal de ese nuevo y espantoso universo, y huyó.

—¡Por fin un héroe! —exclamó alguien, ya dispuesto a aplaudir.

—Aún no. Esperen. —ordenó el profesor Lugano.

Atónitos, incapaces de pronosticar aquel rotundo giro de los acontecimientos, observamos desde el bar cómo el chico de la remera de Batman le propinaba una tremenda bofetada a cada uno de los testigos.

—Ahora sí podemos decir que es un héroe. —dijo el profesor Lugano.

—Pero, profesor, ¿de qué héroe nos habla? Ese muchacho solo ha sustituído el reinado de terror de aquel otro villano.

—Los malos simplemente accionan el mal, está en su naturaleza, pero el verdadero villano es la pasividad de quienes saben lo que ocurre y no hacen nada para detenerlo. El Joker, me temo, es el menor de los problemas de Batman.




Filosofía del profesor Lugano. I Egosofía: filosofía del Yo.


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7 grandes villanos del cómic y qué los inspiró

7 grandes villanos del cómic y qué los inspiró.




Los Villanos ocupan un rol determinante en todos los cómics. Sin ellos los Superhéroes deberían enfrentarse a criminales más o menos miserables, con motivaciones banales como el dinero o el afán de poder.

El verdadero Villano es siempre una figura trágica. Podemos verlo como la expresión de la misma jornada heróica pero invertida, es decir, el resultado de un lento descenso hacia los abismos del mal.

Repasemos qué inspiró a los creadores de estos 7 grandes Villanos del cómic.



1) The Joker.


Archienemigo por excelencia de Batman, el Joker se ganó un lugar de privilegio en la cultura popular. Está inspirado (y casi calcado) en Gwynplaine, personaje de la película de 1928: El hombre que rie (The Man Who Laughs), interpretado por el actor Conrad Veidt. La similitud entre ambos (ver imagen abajo) es realmente notable.



2) Bane.


Bane es uno de los enemigos más feroces de Batman, a tal punto que en su primera aparición le rompió la espalda al Caballero de la Noche. En realidad, Bane es la combinación de una versión diabólica de Doc Savage, héroe de las revistas pulp de los años '30 y '40, y del trágico protagonista de la novela de Alejandro Dumas: El conde de Monte Cristo (Le comte de Monte-Cristo), es decir, el Hombre de la Máscara de Hierro.


3) Doctor Doom.


El brillante científico Victor von Doom, villano de los Cuatro Fantásticos, es la personificación de la muerte misma, según Jack Kirby. Otros encuentran notables similitudes con John Sunlight, villano de Doc Savage.


4) El Pingüino.


El Pingüino es uno de los más antiguos y excéntricos villanos de Batman. De acuerdo a Bill Finger, coautor de Batman, estuvo inspirado directamente en el pingüino emperador, cuyos movimientos un poco torpes recuerdan el tambaleo de la aristocracia victoriana. Bob Kane, en cambio, sostuvo que el personaje se inspiró en una publicidad de cigarrillos de los años '30, donde se veía a un pingüino con esmoquin, sombrero, y pedaleando en un monociclo, atributos que luego serían inseparables del Pingüino de Batman.


5) Magneto.


Erik Lehnsherr, más conocido como Magneto, enemigo de Charles Xavier, fue creado por Stan Lee y Jack Kirby durante el auge de la lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos. En cierta forma, Magneto es una versión radicalizada de Malcom X, mientras que el profesor Xavier lo es de Martin Luther King.


6) Galactus.


Galactus es sin dudas uno de los Villanos más antiguos. De hecho, es el único superviviente de los desconocidos universos anteriores al Big Bang. Stan Lee y Jack Kirby le otorgaron poderes extraordinarios, casi divinos, y una ética que se encuentra más allá del bien y el mal. Naturalmente, se inspiraron en el dios del Antiguo Testamento.


7) Dos Caras (Harvey Two Face)


Harvey Dent, también conocido como Two Face (Dos Caras) es claramente un hombre dividido por el bien y el mal. Sus dos personalidades a menudo resuelven dilemas éticos lanzando una moneda. En su autobiografía, Bob Kane sostuvo que para su creación se inspiró en dos personajes: El neurótico doctor Jekyll y Mr. Hyde, de la novela de Robert Louis Stevenson, y The Shadow, personaje de las revistas pulp.




Más comics y pulp.

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10 cosas que no sabías sobre Wolverine



Wolverine es uno de los superhéroes más conocidos de Marvel Comics, miembro estable de los X-Men y, ocasionalmente, de Los Vengadores.

Todos saben que Wolverine es un mutante, que su esqueleto está recubierto con una aleación de Adamantium; sin embargo, y a pesar de sus numerosas adaptaciones cinematográficas, interpretado por Hugh Jackman, Wolverine todavía se reserva algunos secretos.

Repasemos los más interesantes.



10 cosas que no sabías sobre Wolverine.


1) Su verdadero nombre no es Logan, sino James Howlett. Thomas Logan es el nombre del primer hombre que Wolverine mató con sus garras, nada menos que su padre biológico.


2) Su madre, Elizabeth Hudson, se suicidó disparándose con una escopeta al presenciar su grotesca mutación.


3) Wolverine es, de hecho, un licántropo. Desciende del linaje de los Hudson, una antigua familia de Canadá cuyas raíces se vinculan con un clan de hombres lobo conocidos como Lupinos. El líder de estos licántropos, llamado Romulus, sigue de cerca las aventuras de su descendiente predilecto.


4) Pasó gran parte de su infancia viviendo con una manada de lobos en la región de Yukón.


5) Wolverine apareció por primera vez en 1974, en el número 180 de El increíble Hulk (The Incredible Hulk). Un año después se sumó a los X-MEN. Su fecha de nacimiento es incierta, aunque se sabe que se produjo en las últimas décadas del siglo XIX.


6) Participó en la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Ahí conoció al Capitán América.


7) Estuvo legalmente casado con Viper (Madame Hydra), aunque luego se divorció.

8) La amnesia de Wolverine es un efecto secundario de sus poderes regenerativos, que también "curan" su mente de recuerdos dolorosos.


9) Asesinó a Cíclope luego del funeral del profesor Xavier.

10) Contrariamente a lo que podría suponerse, cuando Magneto logró extirparle el esqueleto de adamantium, Wolverine se reveló como un mutante Clase Omega. El adamantium actuaba como un veneno para Wolverine, y sus poderes en realidad luchaban constantemente contra esa "infección". Ya sin el esqueleto, sus poderes y habilidades aumentaron prodigiosamente.




Más Universo Pulp. I Cine gótico.


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«Mutantes y místicos: ciencia ficción, superhéroes y lo paranormal»: Jeffrey J. Kripal; libro y análisis.


«Mutantes y místicos: ciencia ficción, superhéroes y lo paranormal»: Jeffrey J. Kripal; libro y análisis.




Mutantes y místicos: ciencia ficción, superhéroes del comic y lo paranormal (Mutants and Mystics: Science Fiction, Superhero Comics, and the Paranormal) es un libro del investigador Jeffrey J. Kripal —autor de: Religiones comparadas (Comparing Religions), Autores de lo imposible (Authors of the Impossible) El regalo de la serpiente: reflexiones gnósticas sobre el estudio de la religión (The Serpent's Gift: Gnostic Reflections on the Study of Religion)—, publicado en 2011.

Mutantes y místicos es un interesante libro sobre la psicología de los superhéroes y su poderosa influencia en la cultura popular; la cual, por otra parte, es recíproca, ya que todos los superhéroes parecen reflejar nuestras preocupaciones sobre la vida moderna.




Mutantes y místicos.
Mutants and Mystics, Jeffrey J. Kripal.
Material relacionado:




Universo pulp. I El lado oscuro de la psicología.


El análisis y resumen del libro de Jeffrey J. Kripal: Mutantes y místicos: ciencia ficción, superhéroes del comic y lo paranormal (Mutants and Mystics: Science Fiction, Superhero Comics, and the Paranormal) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Flores de la luna y otras historias lunáticas»: Robert Bloch; libro y relatos.


«Flores de la luna y otras historias lunáticas»: Robert Bloch; libro y relatos.




Flores de la luna y otras historias lunáticas (Flowers from the Moon and Other Lunacies) es una antología del escritor norteamericano Robert Bloch, publicada por Arkham House en 1998.

Todos los cuentos de Robert Bloch que integran esta colección fueron publicados previamnte en distintas revistas pulp, entre ellas, la inolvidable Weird Tales.





Flores de la luna y otras historias lunáticas.
Flowers from the Moon and Other Lunacies, Robert Bloch.
  • El hombre que coleccionaba a Poe (The Man Who Collected Poe)
  • Una cuestión de identidad (A Question of Identity)
  • Colmillos de venganza (Fangs of Vengeance)
  • Él espera debajo del mar (He Waits Beneath the Sea)
  • El fonógrafo de Satanás (Satan’s Phonograph)
  • El hombre que dijo la verdad (The Man Who Told The Truth)
  • El pozo sin fondo (The Bottomless Pool)
  • Flores de la luna (Flowers From the Moon)
  • La isla oscura (The Dark Isle)
  • La maldición druídica (The Druidic Doom)
  • La muerte es un elefante (Death is An Elephant)
  • La muerte tiene cinco huéspedes (Death Has Five Guesses)
  • Poder de druida (Power of Druid)
  • Propietario del alma (Soul Proprietor)
  • Sé tu mismo (Be Yourself)
  • Una botella de gin (A Bottle of Gin)
  • Vino del Sabbat (Wine of Sabbat)




Antologías. I Relatos de Robert Bloch.


El resumen del libro de Robert Bloch: Flores de la luna y otras historias lunáticas (Flowers from the Moon and Other Lunacies) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

El día que Batman fue citado por el Congreso

El día que Batman fue citado por el Congreso.


Fredric Wertham (1895-1981) fue un polémico psiquiatra que desplazó al Joker como archienemigo principal de Batman, con la doble curiosidad de que no se trató de un personaje de ficción, sino de un sujeto probadamente real.

En 1954 apareció su obra principal, notablemente infame, titulada La seducción del inocente (Seduction of the innocent), bastión de una cruzada contra los hipotéticos efectos nocivos del comic en el correcto desarrollo intelectual de los niños.

Hasta aquí no encontramos nada verdaderamente asombroso, salvo por el hecho de que aquel libro impulsó la creación de una comisión invesigadora del Congreso norteamericano contra la industria de la historieta, concluyendo en la creación del Código del comic.

Fredric Wertham participó como perito en numerosos juicios, lo cual lo llevó a editar, en 1941, una especie de preludio de su incansable lucha contra Batman: Leyenda oscura (Dark Legend)

Según Fredric Wertham, las fantasías de muchos psicópatas se veían estimuladas por las truculentas historias del comic. Por aquel entonces, esta clase de historias eran notablemente populares, de modo que no resulta sorprendente que los criminales jóvenes también las consumieran con avidez. No obstante, Fredric Wertham se apoyó en esta dudosa conexión y a partir de allí lanzó su cruzada contra el Caballero de la Noche.

La hipótesis de Fredric Wertham puede resumirse del siguiente modo: los comics son una forma inferior y degradada de literatura, cuya función principal es corromper y descomponer la moral de los jóvenes, provocando verdaderas hordas de delincuentes juveniles.

Aunque suene absurdo, el libro de Frederic Wertham se convirtió en un rotundo éxito de ventas, a pesar de que las únicas hordas que desde entonces fueron asociadas al comic estaban integradas por padres alarmados y organizados en un reclamo de censura.

Alternativamente, el Congreso de Estados Unidos inició una investigación sobre el tema. Como la censura no era posible, no al menos técnicamente, se instauró la figura del Comics Code Authority (Autoridad del código de cómics); una especie de reglamento para que los editores puedan autocensurarse sin mancillar la democracia.

La paranoia fue en aumento. No solo se vio en los comics una lectura nociva, sino un tipo de material que estimulaba conductas delictivas.

Frederick Wertham se presentó ante la comisión y expuso sus argumentos ardorosamente. Redobló la apuesta, sosteniendo que muchos comics escondían propósitos nefastos que buscaban destruir la moral y la ética. Creyó descubrir mensajes subliminales, casi siempre desnudos, en los escenarios y en las ventanas, por ejemplo, de una oscurecida Ciudad Gótica.

La relación entre Batman y Robin fue puesta en tela de juicio. Los trajes, las máscaras, la noche, la "doble identidad", fueron acusadas de ocultar una amistad peligrosamente cercana.

La Mujer Maravilla, entre otros personajes, tampoco se salvó de las agudezas de Frederick Wertham. Fue acusada de agitar un mensaje relacionado con la sumisión y el masoquismo. Extrañamente, cuando su creador, William Moulton Marston, admitió que ese juego realmente existía en las historias de Wonder Woman, Frederick Wertham invirtió la carga de sus acusaciones y sostuvo que la fuerza física y la independencia emocional de la Mujer Maravilla ponían de manifiesto su carácter de lesbiana.

En el ocaso de las audiencias declaró:

En el peor de los casos, los cómics son demoníacos; en el mejor, simple basura.

Con el tiempo, la influencia de Frederick Werthan se fue diluyendo. En los años '70 intentó revertir su imagen enfocándose en los aspectos positivos del comic, pero ya era demasiado tarde.

Batman, en cambio, continúa vigente.


Universo pulp. I Misterios miserables.


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«Los hijos de Matusalén»: Robert A. Heinlein; novela y análisis.


«Los hijos de Matusalén»: Robert A. Heinlein; novela y análisis.




Los hijos de Matusalén (Methuselah's Children) es una novela de ciencia ficción del escritor norteamericano Robert A. Heinlein, publicada por entregas en la revista Astounding Science Fiction entre julio y septiembre de 1941, y ampliada para su edición en formato tradicional en 1958.

Se cree que el título original pensado por Robert A. Heinlein no era Los hijos de Matusalén, sino Mientras los malos días no lleguen (While the Evil Days Come Not).

Los hijos de Matusalén, uno de las mejores libros de Robert A. Heinlein pertenecen al Ciclo Historia del futuro (Future History), a través del cual el autor presenta a las Familias Howard, un siniestro grupo de personas que han logrado alcanzar una esperanza de vida más prolongada a través de la reproducción selectiva.

Los hijos de Matusalén es la primera novela en donde aparece uno de los personajes más conocidos de Robert A. Heinlein: Lazarus Long, protagonista de varios relatos fantásticos; entre ellos, El número de la Bestia (The Number of the Beast).

Las Familias Howard provienen de Ira Howard, un millonario que comenzó su fortuna durante la Fiebre del oro de California, pero murió joven y sin descendencia. Temiendo la muerte, dejó su dinero para que se realicen estudios sobre la prolongación de la vida humana. Estos experimentos consistían en mezclar hombres y mujeres con probados antecedentes de longevidad en sus familias. Para el siglo XXII las Familias Howard, desde luego, en absoluto secreto, ya tenían una esperanza de vida de 150 años.

No obstante, la sociedad se rehúsa a creer en estas fábulas, y considera que las Familias Howard han desarrollado un método secreto para extender la vida, de modo que comienzan a ser perseguidos. El miembro más anciano de las Familias Howard, Lazarus Long, decide el autoexilio de la humanidad.

Los hijos de Matusalén incluye viajes espaciales asombrosos, por ejemplo, el descubrimiento de una raza de humanoides amigables y tecnológicamente avanzados, que luego resultan ser apenas las mascotas de una estirpe de extraterrestres de incalculable poder.




Novelas de ciencia ficción. I Novelas de Robert A. Heinlein.


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«La última ciudadela de la Tierra»: Henry Kuttner y Catherine L. Moore.


«La última ciudadela de la Tierra»: Henry Kuttner y Catherine L. Moore.




La última ciudadela de la Tierra (Earth's Last Citadel) es una novela de ciencia ficción escrita en colaboración entre Catherine L. Moore (1911-1987) y Henry Huttner (1915-1958), publicada por entregas en la revista pulp Argosy durante 1943, y reeditada en formato de libro en 1964.

La última ciudadela de la Tierra, uno de los mejores cuentos de Henry Kuttner, y probablemente entre los relatos de C.L. Moore más destacados, nos ubica en un futuro inconcebible. Cuatro humanos realizan una expedición a Carcasilla, literalmente la última ciudadela de la Tierra, que se encuentra sepultada por las arenas del desierto, y donde los restos corruptos de la humanidad se preparan para la batalla final.

El hombre ha sido conquistado por fuerzas exteriores contra las que resulta imposible, y vano, luchar. No obstante, frente a la extinción inminente de la raza, estos cuatro exploradores intentarán vender cara la derrota.

C.L. Moore y Henry Kuttner son dos ejemplos notables de la Edad de Oro de la ciencia ficción, y La última ciudadela de la Tierra solo sirve para corroborarlo.

Los cuatro protagonistas de la novela provienen del presente, desde luego, del presente de C.L. Moore y Henry Kuttner. Dos de ellos son oficiales aliados, y los otros pertenecen al ejército alemán. Por casualidad, los cuatro descubren simultáneamente un extraño dispositivo en un perdido desierto al norte de África, y son lanzados a un futuro desolador.

El planeta futuro también está en guerra, una lucha desigual entre los restos de la humanidad, corrupta y deformada por terribles mutaciones, y una misteriosa raza de dioses alienígenas con poderes extraordinarios.

En este futuro la humanidad es «cultivada», literalmente, para satisfacer los caprichos de los dioses reptilianos venidos del espacio.




Novelas de Henry Kuttner. I Novelas de C.L. Moore.


El análisis y resumen de la novela de Henry Kuttner y Catherine L. Moore: La última ciudadela de la Tierra (The Earth's Last Citadel) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Si esto continúa»: Robert A. Heinlein; novela y análisis.


«Si esto continúa»: Robert A. Heinlein; novela y análisis.




Si esto continúa (If This Goes On) es una novela de ciencia ficción del escritor norteamericano Robert A. Heinlein, publicada serialmente durante 1940 en la revista Astounding Science-Fiction.

La novela de Robert A. Heinlein participa del ciclo Historia del futuro (Future History), y ciertamente plantea un futuro desolador. Una fracción radicalizada y absolutista gobierna los Estados Unidos, utilizando los medios de comunicación y la psicología aplicada para generar una especie de histeria colectiva.

La sociedad se encuentra gobernada por una teocracia fundamentalista organizada por un grupo de profetas. El primero de ellos es Nehemiah Scudder, elegido presidente de forma legítima en el año 2012, y, a partir de entonces, un dictador férreo. Desde que el gobierno central se instala en la nueva capital de los Estados Unidos en 2016, llamada Nueva Jerusalem (New Jerusalem), la democracia es derrocada entre aplausos.

Como toda buena novela de ciencia ficción que desarrolla un mundo dominado por gobiernos tiránicos, Si esto continúa nos relata la génesis de una revolución, en este caso, organizada por la francmasonería. En este sentido, la terminología y la filosofía detrás de la historia sugieren que el propio Robert A. Heinlein era masón, o al menos alguien relacionado intelectualmente a la masonería.




Novelas de ciencia ficción. I Novelas de Robert A. Heinlein.


El análisis y resumen de la novela de Robert A. Heinlein: Si esto continúa (If This Goes On) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El pasado a través del mañana»: Robert A. Heinlein; libro y análisis.


«El pasado a través del mañana»: Robert A. Heinlein; libro y análisis.




El pasado a través del mañana (The Past Through Tomorrow) es una colección de relatos de ciencia ficción del escritor norteamericano Robert A. Heinlein, publicada en 1967.

Todos los cuentos de Robert A. Heinlein que integran la antología pertenecen al ciclo de Historias del Futuro (Future History), donde el autor nos deja su visión de un apocalipsis social.

El argumento principal de las Historia del futuro relata el colapso de la sociedad norteamericana, cuya caída inicia un feroz período teocrático. Tras largos años de conflicto, la revolución logra derrocar ese gobierno absolutista y establece una sociedad basada en la igualdad y los derechos individuales. No obstante, algunos ciudadanos con capacidades extraordinarias, como Woodrow Wilson Smith, más conocido como Lazarus Long, un inmortal con graves dificultades para lidiar la autoridad, deciden huir de la Tierra.




El pasado a través del mañana.
The Past Through Tomorrow, Robert A. Heinlein.
  • Los hijos de Matusalén (Methuselah's Children)
  • Si esto continúa (If This Goes On)
  • Línea vital (Life-Line, 1939)
  • Inadaptado (Misfit, 1939)
  • Los caminos deben rodar (The Roads Must Roll, 1940)
  • Requiem (Requiem, 1940)
  • Coventry (Coventry, 1940)
  • Universo (Universe, 1941)
  • Lógica de imperio (Logic of Empire, 1941)
  • También paseamos perros (We Also Walk Dogs, 1941)
  • Jockey espacial (Space Jockey, 1947)
  • Es grandioso estar de regreso (It's Great to Be Back!, 1947)
  • Las colinas verdes de la Tierra (The Green Hills of Earth, 1947)
  • Dura prueba en el espacio (Ordeal in Space, 1948)
  • La larga vigilancia (The Long Watch, 1948)
  • Caballeros, siéntense (Gentlemen, Be Seated!, 1948)
  • Los pozos negros de Luna (The Black Pits of Luna, 1948)
  • Delilah y el mecánico espacial (Delilah and the Space Rigger, 1949)
  • El hombre que vendió la luna (The Man Who Sold the Moon, 1950)
  • La amenaza de la Tierra (The Menace From Earth, 1957)
  • Reflector (Searchlight, 1962)




Novelas de ciencia ficción. I Novelas de Robert A. Heinlein.


El análisis y resumen del libro de Robert A. Heinlein: El pasado a través del mañana (The Past Through Tomorrow) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Relatos de mujeres publicados en Weird Tales.


Relatos de mujeres publicados en Weird Tales.




El relato pulp siempre fue un terreno nétamente masculino, no tanto por sus convenciones y formalidades, sino porque los editores de aquellas revistas, como Farnsworth Wright, consideraban que la firma de una mujer podría servir de repelente para los lectores. Esta tentencia dio como resultado que muchas autoras debieran utilizar seudónimos para desimular su género y de ese modo garantizar su continuidad.

Lo cierto es que el relato pulp le debe muchísimo a la mujer. A pesar de ser un ambiente bastante retrógrado y misógino, ningún otro ámbito literario puede jactarse de un porcentaje mayor de autoras colaborando activamente.

Repasemos algunas cifras. Se sabe que en Weird Tales colaboraron unas 127 escritoras. El 13% de los 2712 relatos publicados en Weird Tales, es decir, 365 cuentos pertenecen a mujeres. El porcentaje de poemas es aún mayor, alcanzando el 40% de todos los poemas aparecidos en Weird Tales desde 1923 a 1954.

A continuación daremos cuenta de los mejores relatos de mujeres publicados en Weird Tales, una revista mítica que fue el escenario de los mejores ejemplos del cuento de terror y el relato fantástico de la primera mitad del siglo XX.




Relatos de mujeres publicados en Weird Tales.




Antologías de terror. I Relatos góticos.


El artículo: Relatos de mujeres publicados en Weird Tales fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



Lo más visto esta semana en El Espejo Gótico:

Relato de Edmond Hamilton.
Poema de Laura Riding.
Relato de Maurice Level.


Poema de Clark Ashton Smith.
Taller gótico.
Relato de May Sinclair.