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57 mejores libros según Daria Morgendorffer


57 mejores libros según Daria Morgendorffer.


Además de su humor ácido, desafectado, cínico, las cinco temporadas al aire de Daria Morgendorffer, y aún su participación en Beavis and Butthead, les han dejado a sus fanáticos una buena cantidad de sugerencias de libros.

La serie animada de Daria Morgendorffer está llena de referencias literarias explícitas pero también de sugerencias en un segundo plano: citas, alusiones, comentarios que revelan su gran experiencia como lectora, acaso el motivo de que su personalidad manifieste rasgos de un sarcasmo muy refinado.

De hecho, si hablamos de libros prohibidos, mórbidos o esotéricos, Daria Morgendorffer seguramente lo leyó.

En su biblioteca personal se encuentran verdaderos clásicos de la novela gótica y la novela de terror, pero también poesía, relatos, antologías, ensayos, desde autores clásicos a otros menos conocidos.

A continuación compartimos los 57 libros que Daria Morgendorffer mencionó o leyó durante sus cinco temporadas en MTV. Salvo algunas excepciones, pocas, realmente, todos ellos valen la pena.







Más antologías. I Pulp y Cómics.


Más literatura gótica:
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"Y vivieron infelices para siempre": el verdadero final de las películas de Disney


"Y vivieron infelices para siempre": el verdadero final de las películas de Disney.




En ilustrador y animador Jeff Hong, tal vez a modo de venganza por los devastadores momentos que vivió de niño en el cine, lanzó su versión de finales alternativos para los clásicos de Disney, titulado: Y vivieron infelices para siempre (Unhappily Ever After).

La propuesta, casi una venganza por tantos momentos angustia frente a la pantalla, presenta a varios personajes clásicos de Disney envueltos en desafortunadas posibilidades de la vida real.










Más pulp y cómics. I Cine gótico.


Más literatura gótica:
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Clásicos del cine convertidos en videojuegos de 8 Bits


Clásicos del cine convertidos en videojuegos de 8 Bits.




Preso de la nostalgia, el realizador David Dutton lanzó una serie de cortometrajes bajo la consigna "8-Bit Cinema"; básicamente un homenaje a los grandes clásicos del cine convertidos en videojuegos de 8 Bits, que ya de por sí son capaces de arrancarle un suspiro melancólico a cualquier romanticón que supere los 30 años.



Tiempos violentos (Pulp Fiction, Quentin Tarantino)



El resplandor (The Shining, Stanley Kubrik)



La naranja mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrik)



Inception (Inception, Christopher Nolan)



Jurassic Park (Jurassic Park, Steven Spielberg)





Más cine gótico. I Cómics y Pulp.


Más literatura gótica:
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6 cosas extrañas que no sabías sobre "Star Wars"


6 cosas extrañas que no sabías sobre Star Wars.




I.
En La amenaza fantasma ('The Phantom Menace) podemos ver algunos representantes de la raza de los E.T. presentes durante una discusión en el senado. Y no solo eso, los E.T. votan a favor de Palpatine, es decir, a favor de lo que luego se convertiría en el Imperio.




II.
El hombre tardó seis películas pero finalmente lo hizo. El creador de la saga Star Wars, George Lucas, de hecho actuó en La venganza de los Sith (The Revenge of the Sith), interpretando al barón Papanoida, senador de Pantoran. La mujer que aparece junto a él, que en los créditos de la película es llamada Chi Eekway, es la hija de George Lucas, Katie.




III.
En La guerra de los clones (The Clone Wars) podemos ver que los aliados de Wat Tambor saquean las riquezas de la República. Uno de los tesoros sustraídos es nada menos que el Arca de la Alianza.




IV.
Otro personaje clásico que anduvo detrás de este misterioso dispositivo bíblico es Indiana Jones. De hecho, la aparición del Arca de la Alianza en Star Wars explica los extraños jeroglíficos con la forma de R2-D2 y C-3PO que aparecen en Los cazadores del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark).




V.
En la saga de Indiana Jones aparecen muchos guiños a Star Wars, por ejemplo, el club nocturno que Harrison Ford visita en El templo de la perdición (The Temple of Doom), llamado Obi Wan.




VI.
El Halcón Milenario (Millennium Falcon) no solo es la nave más conocida de Star Wars. También puede vérsela luchando contra los Borg en la batalla del Sector 001, justo al comienzo de Star Trek: primer contacto (Star Trek: First Contact).






Más cine de terror. I Pulp y Cómics.


Más literatura gótica:
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12 cosas extrañas que no sabías sobre Batman

El universo de cada superhéroe esconde intrigas, dualidades, rarezas y secretos; algunos de ellos verdaderamente inconfesables. Repasemos los más extraños de Batman.

12 cosas extrañas que no sabías sobre Batman.





1.
Antiguamente la palabra "batman" era un término militar, un cargo, básicamente el de un sirviente de un oficial de alto rango. En este contexto, Alfred Pennyworth es el batman de Batman.


2.
No será la mítica Ciudad Gótica (Gotham), pero existe una ciudad llamada Batman... ¡en Turquía!


3.
Durante la década del '90 Batman luchó contra toda clase de enemigos, uno de los más implacables fue, en realidad, una enfermedad: el ébola.


4.
En 1996, Marvel y DC editaron un raro crossover donde Batman y Wolverine se fundían en un solo personaje llamado Dark Claw.




5.
¿Quién puede odiar a un personaje como Batman? ¡Quentin Tarantino! El director no solo considera que se trata de un personaje flojo sino que, interrogado al respecto, opinó que el mejor actor para interpretarlo sería Alec Baldwin.


6.
Entre las rarezas de la filmografía de Batman se encuentra un proyecto privado llamado: Batman Drácula (Batman Dracula), de hecho, la primera película jamás realizada sobre Batman. Su director fue nada menos que Andy Warhol.



7.
La insignia de Batman, tal vez una de las más reconocidas en el mundo de los superhéroes, estuvo inspirada en un dibujo de Leonardo Da Vinci.


8.
La identidad de Batman no es realmente un secreto. Once personas en Ciudad Gótica saben que Bruce Wayne es en realidad Batman.


9.
¿Cuál es la edad de Batman? 34 años, perpetuamente.


10.
Además de haberse entrenado en el arte ninja en Asia, Batman estudió con mérito en las Universidades de Cambridge y La Sorbona, además de recibir entrenamiento en el FBI.


11.
¿Qué ocurrió con Robin, el fiel compañero de Batman? En 1988 DC realizó una encuesta entre sus lectores para definir el destino del Joven Maravilla. El 53% de los encuestados votó por su muerte. Se trata de uno de los pocos casos en el que la muerte de un personaje puede acreditarse a sus lectores.


12.
Otras realidades atraviesan el universo de Batman, entre ellas, la de autores reconocidos. Dos de los que mejor trabajaron con el Caballero de la Noche fueron Edgar Allan Poe (Batman Nevermore) y H.P. Lovecraft.





Más Cómics y Pulp. I Cine gótico.


Más literatura gótica:
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Superhéroes del cómic y dioses mitológicos


Superhéroes del cómic y dioses mitológicos.




Superhéroes y dioses: estudio comparativo desde Babilonia a Batman (Superheroes and Gods: A Comparative Study from Babylonia to Batman) es un libro del investigador Don LoCicero, publicado en 2007.

El libro presenta un estudio acerca de las similitudes entre los superhéroes del cómic y los viejos dioses de la mitología.

Para ello, Superhéroes y dioses selecciona algunas figuras centrales de los ciclos mitológicos más antiguos, por ejemplo, los ciclos de Gilgamesh y Enkidu de la Antigua Babilionia, y algunos dioses mitológicos griegos, comparándolos con las aptitudes y atributos de los superhéroes del cómic, por ejemplo, Superman, Batman y Wolverine.

A lo largo de este estudio comparativo surgen extraordinarias similitudes entre los dioses mitológicos y los superhéroes del cómic.

En definitiva, la mayoría de los superhéroes del cómic comparten los mismos patrones arquetípicos que definen al héroe mitológico, sin importar a qué período o cultura pertenezca.



Superhéroes y dioses: estudio comparativo desde Babilonia a Batman.
Superheroes and Gods: A Comparative Study from Babylonia to Batman.
Material relacionado:




Más cómics y pulp. I Mitología comparada.


Más literatura gótica:
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El chico de la remera de Batman


El chico de la remera de Batman.




Los vimos a través de las ventanas empañadas del bar: un grupo de chicos atestiguaba en silencio, casi como testigos involuntarios de un siniestro ritual, cómo un muchacho más grande, adecuadamente obeso, golpeaba a otro contra la pared.

Sería inexacto decir que los golpes buscaban lastimarlo físicamente. Cada palabra, cada risa, cada burla, cada bofetada estruendosa con el dorso de la mano estaban meticulosamente diseñadas para humillar.

Y el humillado asistía, con una especie de horror laxo, distante, cómo sus compañeros observaban los pasos del ritual sin intervenir.

Entonces apareció otro chico, con una remera de Batman que flotaba sobre un cuerpo escuálido, que golpeó al matón en la nuca. Aturdido, casi tanto como un científico que descubre súbitamente que la gravedad es una fábula, el matón se palpó la herida, tambaleó, inseguro del curso irreal de ese nuevo y espantoso universo, y huyó.

—¡Por fin un héroe! —exclamó alguien, ya dispuesto a aplaudir.

—Aún no. Esperen. —ordenó el profesor Lugano.

Atónitos, incapaces de pronosticar aquel rotundo giro de los acontecimientos, observamos desde el bar cómo el chico de la remera de Batman le propinaba una tremenda bofetada a cada uno de los testigos.

—Ahora sí podemos decir que es un héroe. —dijo el profesor Lugano.

—Pero, profesor, ¿de qué héroe nos habla? Ese muchacho solo ha sustituído el reinado de terror de aquel otro villano.

—Los malos simplemente accionan el mal, está en su naturaleza, pero el verdadero villano es la pasividad de quienes saben lo que ocurre y no hacen nada para detenerlo. El Joker, me temo, es el menor de los problemas de Batman.




Filosofía del profesor Lugano. I Egosofía: filosofía del Yo.


Más literatura gótica:
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7 grandes villanos del cómic y qué los inspiró

7 grandes villanos del cómic y qué los inspiró.




Los Villanos ocupan un rol determinante en todos los cómics. Sin ellos los Superhéroes deberían enfrentarse a criminales más o menos miserables, con motivaciones banales como el dinero o el afán de poder.

El verdadero Villano es siempre una figura trágica. Podemos verlo como la expresión de la misma jornada heróica pero invertida, es decir, el resultado de un lento descenso hacia los abismos del mal.

Repasemos qué inspiró a los creadores de estos 7 grandes Villanos del cómic.



1) The Joker.


Archienemigo por excelencia de Batman, el Joker se ganó un lugar de privilegio en la cultura popular. Está inspirado (y casi calcado) en Gwynplaine, personaje de la película de 1928: El hombre que rie (The Man Who Laughs), interpretado por el actor Conrad Veidt. La similitud entre ambos (ver imagen abajo) es realmente notable.



2) Bane.


Bane es uno de los enemigos más feroces de Batman, a tal punto que en su primera aparición le rompió la espalda al Caballero de la Noche. En realidad, Bane es la combinación de una versión diabólica de Doc Savage, héroe de las revistas pulp de los años '30 y '40, y del trágico protagonista de la novela de Alejandro Dumas: El conde de Monte Cristo (Le comte de Monte-Cristo), es decir, el Hombre de la Máscara de Hierro.


3) Doctor Doom.


El brillante científico Victor von Doom, villano de los Cuatro Fantásticos, es la personificación de la muerte misma, según Jack Kirby. Otros encuentran notables similitudes con John Sunlight, villano de Doc Savage.


4) El Pingüino.


El Pingüino es uno de los más antiguos y excéntricos villanos de Batman. De acuerdo a Bill Finger, coautor de Batman, estuvo inspirado directamente en el pingüino emperador, cuyos movimientos un poco torpes recuerdan el tambaleo de la aristocracia victoriana. Bob Kane, en cambio, sostuvo que el personaje se inspiró en una publicidad de cigarrillos de los años '30, donde se veía a un pingüino con esmoquin, sombrero, y pedaleando en un monociclo, atributos que luego serían inseparables del Pingüino de Batman.


5) Magneto.


Erik Lehnsherr, más conocido como Magneto, enemigo de Charles Xavier, fue creado por Stan Lee y Jack Kirby durante el auge de la lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos. En cierta forma, Magneto es una versión radicalizada de Malcom X, mientras que el profesor Xavier lo es de Martin Luther King.


6) Galactus.


Galactus es sin dudas uno de los Villanos más antiguos. De hecho, es el único superviviente de los desconocidos universos anteriores al Big Bang. Stan Lee y Jack Kirby le otorgaron poderes extraordinarios, casi divinos, y una ética que se encuentra más allá del bien y el mal. Naturalmente, se inspiraron en el dios del Antiguo Testamento.


7) Dos Caras (Harvey Two Face)


Harvey Dent, también conocido como Two Face (Dos Caras) es claramente un hombre dividido por el bien y el mal. Sus dos personalidades a menudo resuelven dilemas éticos lanzando una moneda. En su autobiografía, Bob Kane sostuvo que para su creación se inspiró en dos personajes: El neurótico doctor Jekyll y Mr. Hyde, de la novela de Robert Louis Stevenson, y The Shadow, personaje de las revistas pulp.




Más comics y pulp.

Más literatura gótica:
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Filosofía de "Los Juegos del Hambre": crítica de la traición pura


Filosofía de Los Juegos del Hambre: crítica de la traición pura.




La filosofía de Los Juegos del Hambre: crítica de la traición pura (The Hunger Games and Philosophy: A Critique of Pure Treason) es un libro de los investigadores George A. Dunn, Nicolas Michaud y William Irwin —autor de: La filosofía de "Juego de tronos": la lógica corta más profundo que la espada (Game of Thrones and Philosophy: Logic Cuts Deeper Than Swords)—, publicado en 2012.

El libro realiza un repaso filosófico de la serie de novelas de Suzanne Collins: Los Juegos del Hambre (The Hunger Games). Para ello efectúa un minucioso análisis de sus personajes y situaciones.

Katniss Everdeen, por ejemplo, es el personaje que favorece el pensamiento, los sueños, el cuestionamiento de la autoridad y la rebeldía.

El contexto de esa filosofía puede advertirse en los doce distritos del mundo post-apocalíptico de Panem es, en última instancia, una sociedad dividida que se debate entre la destrucción y la supervivencia, y también en Capitol, que atraviesa un contexto de lujuria y suculentas ventajas tácticas.

En cada resquicio de la trilogía de Los Juegos del Hambre, Katniss, Peeta, Gale, y sus muchos aliados luchan por tomar las decisiones más acertadas, que a menudo proceden de dilemas éticos incontestables.

Entre los filósofos que colaboran póstumamente con este análisis se encuentran Thomas Hobbes, Friedrich Nietzsche, Platón y Kant, en cierta forma, aprovechando las tensiones y calurosos debates de la Atenas Clásica y su formidable experimento: la democracia.

Recordemos que Sócrates fue sentenciado a muerte por rehusarse a hacer concesiones, entre ellas, a aceptar que la filosofía, sus incómodas preguntas, eran inconducentes con la vida en democracia. Sócrates pagó con la cicuta su necesidad de formular preguntas que nadie podía responder, y que por lo tanto podían desestabilizar la democracia.

Algo de eso se observa en los dilemas éticos de Los Juegos del Hambre, por ejemplo, ¿está bien romper las leyes para alcanzar el bien, o en el caso de Katniss, quebrar las leyes para asegurar la supervivencia de su familia?, ¿Existe algún tipo de justificación para observar con deleite el sufrimiento de los demás? ¿Es posible distinguir lo real de lo irreal?

Al igual que Sócrates, Los Juegos del Hambre perfilan la idea de que el sacrificio, el altruismo, la moral y la ética no necesariamente conducen a una filosofía del bien común. Por el contrario, son las preguntas incómodas, lo que no puede responderse, las que desestabilizan cualquier sistema, no importa cuán sólido aparente ser.

Y el filósofo, el absceso de todos los sistemas, triunfa en la derrota de la lógica justamente porque sabe lo único que vale la pena saber, es decir, que no sabe nada; mientras el resto dicta las reglas de un cosmos creyendo conocer su esencia, desde luego, impenetrable.

En última instancia, lo verdaderamente peligroso no es formular preguntas retóricas, sino creer ilusoriamente que se conocen las respuestas.




Más cine de terror. I Más comics y pulp.


Más literatura gótica:
El análisis y resumen del libro: La filosofía de Los Juegos del Hambre: crítica de la traición pura (The Hunger Games and Philosophy: A Critique of Pure Treason) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El evangelio de los superhéroes: religión y cultura popular»; libro y análisis


«El evangelio de los superhéroes: religión y cultura popular»; libro y análisis




El evangelio de los superhéroes: religión y cultura popular (The Gospel According to Superheroes: Religion and Popular Culture) es un libro del investigador B.J. Oropeza —y prólogo de Stan Lee—, publicado en 2006.

El evangelio de los superhéroes efectúa una interesante mirada sobre los superhéroes del comic bajo la luz de la mitología y la espiritualidad.

Entre los superhéroes examinados en el libro se encuentran: Batman, Superman, Spider-Man, los X-Men, Hulk, Wonder Woman y los Cuatro Fantásticos, además de otras variedades procedentes del cine.

Cuando se realizan comparaciones entre los superhéroes del comic y los héroes mitológicos existe cierta confusión respecto de estos últimos. Suele decirse que los superhéroes del comic son más humanos, es decir, seres menos investidos por ese halo de santidad y sacrificio de los viejos héroes de antaño. Esto es claramente un error.

Los héroes mitológicos eran tipos torturados. Salvo raras excepciones, sus vidas culminaron en tragedia, cuando no en el oprobio y rechazo de sus protegidos. Los superhéroes, en cambio, rara vez asumen el rol de santos sino más bien admiten ser sujetos con poderes singulares (y una moral y ética a toda prueba) enfrentados a las fuerzas del mal.

A excepción de sus fuerzas sobrenaturales, los héroes mitológicos se asemejan mucho más a nosotros que los superhéroes del comic: suelen ser violentos, duros, insensibles, sujetos únicamente a la fuerza irresistible del destino, mientras que los superhéroes en todo momento luchan por defender los ideales que encarnan.



El evangelio de los superhéroes: religión y cultura popular.
The Gospel According to Superheroes: Religion and Popular Culture, B.J. Oropeza.
Material relacionado:




Comics y pulp. I Mitos bíblicos.

El análisis y resumen del libro: El evangelio de los superhéroes: religión y cultura popular (The Gospel According to Superheroes: Religion and Popular Culture) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

¿Y si Pokemon hubiese sido creado por Tim Burton?


El estilo visual de Tim Burton es, quizás, uno de los aspectos que más profundamente ha penetrado en la cultura popular. Todos los reconocen, e incluso algunos se atreven a utilizarlo para burtonizar otras creaciones.

Uno de estos audaces ilustradores es Vaughn Pinpin, quien ha recreado a los personajes de Pokemon empleando el estilo y la estética de Tim Burton, entre ellos: Pikachu, Pidgey, Alakazam, Machop, Kakuna, Machoke, Butterfree, Beedrill, Weedle, Charmander, Charizard, Bulbasaur, Ivysaur, Squirtle, Psyduck y Golbat.




¿Y si Pokemon hubiese sido creado por Tim Burton?



















Más comics y pulp. I Cultura gótica.


Más literatura gótica:
El artículo: ¿Y si Pokemon hubiese sido creado por Tim Burton? fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



Lo más visto esta semana en El Espejo Gótico:

Poema de Laura Riding.
Relato de Maurice Level.
Poema de Clark Ashton Smith.


Taller gótico.
Relato de May Sinclair.
Poema de Robert E. Howard.