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«Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell»: las Brontë; libro y análisis

«Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell»: las Brontë; libro y análisis.

Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell (Poems by Currer, Ellis, and Acton Bell) es una colección de poemas del romanticismo de las escritoras inglesas Charlotte Brontë (1816-1855), Emily Brontë (1818-1848) y Anne Brontë (1820-1849), publicada en 1846.

La antología cuenta con los mejores poemas de las hermanas Brontë. Su título, Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell emplea los tres seudónimos —Currer (Charlotte), Ellis (Emily) y Acton (Anne)— que frecuentemente utilizaban para evadir el prejuicio que existía contra las mujeres en el ámbito de la poesía, preservando además la primera letra de sus verdaderos nombres.

Se trata del primer y único libro de poemas publicado por las hermanas Brontë, aunque de hecho la primera edición fracasó estrepitosamente, con apenas dos copias vendidas. Esto no impidió que cada una de ellas continuara su carrera de autora, logrando un tremendo éxito comercial y cultural con sus novelas, como Jane Eyre (Jane Eyre), de Charlotte Brontë; Cumbres borrascosas (Wuthering Heights), de Emily Brontë; y Agnes Grey (Agnes Grey), de Anne Brontë.

Es importante mencionar que la segunda edición de Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell, de 1850, incluyó una gran cantidad de poemas inéditos, incluso aquellos pertenecientes al ciclo de poemas de Gondal, Angria y Gaaldine, aquellas tierras mágicas fraguadas por exuberante la imaginación de las hermanas Brontë.

Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell.
Poems by Currer, Ellis, and Acton Bell, Charlotte Brontë (1816-1855), Emily Brontë (1818-1848) y Anne Brontë (1820-1849)

A la imaginación (To Imagination)
Arrepentimiento (Regret)
Cuando deba dormir (When I Shall Sleep)
El viento nocturno (The Night Wind)
En retrospectiva (From Retrospection)
La noche se oscurece a mi alrededor (The Night is Darkening Round Me)
La tumba de mi señora (My Lady's Grave)
Muerte (Death)
No es de cobarde mi alma (No Coward Soul is Mine)
Partida (Parting)
Pasión (Passion)
Placer (Pleasure)
Qué claro ella brilla (How Cleare She Shine)
Recuerdo (Remembrance)
Una escena de muerte (A Death-Scene)
Un prisionero en el calabozo (A Prisoner in a Dungeon Deep)
Ven, camina conmigo (Come, Walk With Me)
Advertencia y respuesta (Warning and Reply)
Aliento (Encouragement)
Amor y amistad (Love and Friendship)
Anticipación (Anticipation)
Apostasía (Apostasy)
Confidencia (Confidence)
Consuelo de la tarde (Evening Solace)
Días pasados (Past Days)
El consuelo (The Consolation)
El filósofo (The Philosopher)
El árbol (The Arbour)
El misionario (The Missionary)
El monólogo del maestro (The Teacher's Monologue)
El penitente (The Penitent)
El prisionero (The Prisoner)
El sendero estrecho (The Narrow Way)
El sueño de la esposa de Pilato (Pilate's Wife's Dream)
El viejo estoico (The Old Stoic)
El viento nocturno (The Night-Wind)
El visionario (The Visionary)
En memoria de un día feliz de febrero (In Memory of a Happy Day in February)
Esperanza (Hope)
Estrellas (Stars)
Fe y abatimiento (Faith and Despondency)
Fluctuaciones (Fluctuations)
Frances (Frances)
Gilbert (Gilbert)
Hogar (Home)
Implora por mí (Plead for Me)
La campanilla (The Bluebell)
La carta (The Letter)
La dama a su guitarra (The Lady to Her Guitar)
La oración del doble (The Doubter's Prayer)
La paloma cautiva (The Captive Dove)
La serenata del estudiante (The Student's Serenade)
La voluntad de la esposa (The Wife's Will)
Líneas escritas desde casa (Lines Written from Home)
Líneas escritas en un día ventoso en el bosque (Lines Composed in a Wood on a Windy Day)
Los dos niños (The Two Children)
Los tres guías (The Three Guides)
Mártir de honor (Honour's Martyr)
Mementos (Mementos)
Memoria (Memory)
Música en la mañana de Navidad (Music on Christmas Morning)
Paz doméstica (Domestic Peace)
Preferencia (Preference)
Presentimiento (Presentiment)
Si esto fuese todo (If These Be All)
Simpatía (Sympathy)
Stanzas (Stanzas)
Tiendas de invierno (Winter Stores)
Últimas palabras (Last Words)
Una palabra para el elegido (A Word to the Elect)
Una reminiscencia (A Reminiscence)
Un sueño diurno (A Day Dream)
Vanitas Vanitatum, Omnia Vanitas (Vanitas Vanitatum, Omnia Vanitas)
Vida (Life)
Vistas de vida (Views of Life)

Libros de poemas. I Poemas góticos.

El análisis y resumen del libro de Charlotte Brontë, Emily Brontë y Anne Brontë: Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell (Poems by Currer, Ellis, and Acton Bell), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Alicia en el País del Opio: drogas en novelas clásicas

Alicia en el País del Opio: drogas en novelas clásicas.

Si bien hoy nos resulta difícil de creer, durante el siglo XIX era perfectamente normal comprar sustancias tales como el láudano, el opio, la morfina, la cocaína, e incluso el arsénico, de forma totalmente legal. En este contexto, las drogas dentro de la literatura, y específicamente dentro de las novelas victorianas, eran tan frecuentes que ni siquiera era necesario mencionarlas para que el lector advirtiera su presencia.

Pensemos en la novela de Lewis Carroll: Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland). Desde luego que la atmósfera onírica de la historia podría hacernos pensar que Alicia estaba bajo los efectos de alucinógenos; sin embargo, Lewis Carroll no solo lo sugiere a través de este medio sino que directamente lo aclara en varios pasajes.

Es cierto que las sustancias que Alicia consume en el País de las Maravillas jamás son descritas específicamente como drogas; no obstante, también es justo pensar que esa aclaración era redundante: Alicia bebe de misteriosas botellas llenas con líquidos extraños, saborea pasteles decorados con semillas de amapola, presencia orugas descomunales que fuman exquisitas hierbas y atestigua la presencia de hongos mágicos.

A esto hay que añadirle que todos estos ingredientes aparecen dentro de un contexto en el que Alicia pierde por completo el control de su cuerpo, así como la noción de tiempo y espacio.

Alicia y su País del Opio no es un caso aislado, sino parte de una costumbre tan arraigada en la sociedad que su utilización dentro de la literatura era casi una obligación.

Repasemos algunas de las novelas más importantes de la época que se apoyan en esta tradición.

Las drogas son elementos esenciales en Villette (Villette), de Charlotte Brontë; así como en La inquilina de Widfell Hall (The Tenant of Widfell Hall), de Anne Brontë. Ambas novelas utilizan a Branwell Brontë, hermano de las autoras, como modelo del típico inglés adicto al láudano.

En Catherine (Catherine), de William Makepeace Thackeray, la heroína frecuenta a todos los boticarios de Londres para adquirir láudano y de ese modo aliviar el terrible dolor de muelas que la aqueja. Algo parecido ocurre en La feria de las vanidades (Vanity Fair), del mismo autor, donde la seductora Becky Sharp jamás deja de rellenar sus botellas de láudano para lucir fresca y radiante.

Elizabeth Gaskell, en cambio, utiliza a las drogas como forma de evasión, no de tratamiento médico. En Mary Barton (Mary Barton), John Barton se intoxica periódicamente para sobrellevar su estado de perpetua depresión como consecuencia de la pobreza y el desempleo.

Wilkie Collins, gran adicto al opio como medio para suavizar los padecimientos del reuma y la gota, hizo de las drogas el núcleo de la trama argumental de La piedra lunar (The Moonstone), quizás una de sus novelas más famosas.

George Eliot aportó lo suyo en Daniel Deronda (Daniel Deronda); también en Silas Marner (Silas Marner), donde la miserable Molly Farren es adicta al opio; o en Middlemarch (Middlemarch), donde el doctor Lydgate consume cuanta sustancia alucinógena encuentra a su paso, mientras que Will Ladislaw busca en la exploración narcótica los medios para alcanzar la inspiración artística.

En Trompeta principal (Trumpet Major), Thomas Hardy consigue que Bob Loveday pierda la conciencia en varios pasajes debido al consumo excesivo de té de amapola.

Uno de los casos más notables de la mención de drogas dentro de la literatura es el clásico de Robert Louis Stevenson: El extraño caso del doctor Jeckyll y Mr. Hyde (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde); donde un sujeto anodino, chato, se convierte en una bestia impulsiva luego de beber una extraña pócima.

Si bien la fórmula de este brebaje no es aclarada por Stevenson, a lo largo de la novela se deduce que esta tiene que ver con algún tipo de psicotrópico.

También hay una gran cantidad de referencias a las drogas en El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray), de Oscar Wilde. De hecho, a lo largo de la historia Dorian frecuenta regularmente el ámbito pernicioso de un fumadero de opio.

Tampoco podemos dejar de lado al clásico de Bram Stoker: Drácula (Dracula).

Allí, el doctor Jack Seward, quien administra el manicomio de Carfax, es un impulsivo adicto a la morfina. Incluso el doctor Abraham Van Helsing, más recordado por practicar una de las primeras transfusiones de sangre en la literatura, le inyecta morfina a Lucy Westenra antes de que la muchacha se transforme en vampiro.

Para finalizar mencionaremos a un último personaje, aunque la lista podría prolongarse indefinidamente: Sherlock Holmes; sí, el detective de Arthur Conan Doyle. Si bien no se asume a sí mismo como un adicto, ocasionalmente se inyecta cocaína, según él, para estimular su cerebro cuando no se encuentra trabajando en un caso.

Libros extraños y lecturas extraordinarias. I Autores con historia.

Más literatura gótica:

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¿Charlotte Brontë asesinó a sus hermanas?

Pocas familias de su tiempo fueron tan particulares y prolíficas como los Brontë.

Charlote Brontë escribió Jane Eyre (Jane Eyre); Emily Brontë alcanzó la gloria con Cumbres borrascosas (Wuthering Heights); y Anne Brontë, quizás la menos conocida de las tres hermanas, también alcanzó el estatus de clásico con La inquilina de Widfell Hall (The Tenant of Wildfell Hall).

Claramente, la familia Brontë poseía un gigantesco talento para la literatura. Sin embargo, solo las novelas de Charlotte y Anne Brontë fueron un éxito en su tiempo; aunque de hecho las tres finalmente se convirtieron en clásicos de la literatura inglesa y posteriormente de la literatura universal.

Este tremendo éxito no estuvo libre de tragedias. Ninguna de las hermanas Brontë superó los treinta años debido a la tuberculosis... o tal vez a causa de algo mucho más siniestro.

El criminólogo James Tully publicó hace algún tiempo un libro polémico acerca del tema, titulado: Los crímenes de Charlotte Brontë (The Crimes of Charlotte Brontë), donde baraja una hipótesis realmente inquietante.

De acuerdo al libro, Charlotte Brontë sufría de una forma singular de celos, en este caso, por el talento de sus hermanas. No creía que sus novelas fuesen mejores que las de ella, pero ciertamente las ensombrecían. Si fuese la única autora de la familia su éxito sería inmensamente mayor.

Aquí entra a jugar un pastor y amigo personal del padre de las hermanas Brontë, Arthur Bell Nicholls, quien no solo estaba de acuerdo con Charlotte —la amaba secretamente— sino que participó de manera activa en el plan conspirativo para deshacerse de Emily, Anne y su hermano Branwell.

Gracias a este maquiavélico plan, Emily y Branwell fallecieron en 1848, y Anne en 1849. Oficialmente se considera que todos ellos murieron debido a la tuberculosis. El libro de Tully sostiene que fueron envenenados.

Inmediatamente después de estas muertes prematuras, Charlotte Brontë y Arthur contrajeron matrimonio.

A pesar de que esto parecía sellar para siempre aquellos hechos bochornosos, a menudo los conspiradores conspiran entre ellos mismos.

El libro propone que Nicholls, seducido por las posibles ganancias que podría obtener de los derechos sobre las obras de todas las hermanas Brontë, también envenenó a la celosa Charlotte.

Originalmente, Los crímenes de Charlotte Brontë fue pensado no como obra de ficción, sino como ensayo. No obstante, la teoría propuesta era tan polémica que debió ser reescrita para convertirse en una novela.

Solo de ese modo, creyó el autor, se libraría de la furia imperecedera de los fanáticos de las hermanas Brontë.

Ahora bien, este tipo de teoría conspirativa, tan difícil de probar como de refutar, tiene un antecedente que data de la época en la que ocurrieron estos extraños sucesos.

La escritora Elizabeth Gaskell, amiga personal de Charlotte Brontë, sugiere en su obra: La vida de Charlotte Brontë (The Life of Charlotte Brontë) que fue el propio Arthur Bell Nicholls el único responsable de aquellas muertes. No lo acusa de asesino, pero sí de albergar un sutil grado de crueldad que podría hacer factible cualquier tipo de abominación.

Autores con historia. I Misterios miserables.

Más literatura gótica:

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«La vida de Charlotte Brontë»: Elizabeth Gaskell; libro y análisis.

La vida de Charlotte Brontë (The Life of Charlotte Brontë) es una biografía de la escritora inglesa Charlotte Brontë (1816-1855), escrita por por Elizabeth Gaskell (1810-1865)

La primera edición de La vida de Charlotte Brontë fue publicada en 1857. Además de la erudición de Elizabeth Gaskell, la biografía se basa principalmente en las cientos cartas que Charlotte Brontë intercambió con su gran amiga, Ellen Nussey.

Escribir una biografía en 1857 no era un asunto sencillo. Había demasiados asuntos que podían despertar represalias insospechadas. Elizabeth Gaskell debió moderar algunos episodios dramáticos en la vida de Charlotte Brontë, en especial aquellos relacionados con su período escolar en Clergy Daughters' School para evitar acciones legales del reverendo William Carus Wilson, acusado directamente de un comportamiento criminal con las muchachas que asistían al colegio.

Pero Elizabeth Gaskell no se dejó intimidar por el celo de sus editores. Dejó que sus sospechas flotaran entre líneas, sin avalarlas o rechazarlas directamente. Por aquel entonces se creía que William Carus Wilson era el responsable de la muerte de dos de las hermanas Brontë. La controversia que despertó la biografía de Elizabeth Gaskell fue tal, que hasta el propio reverendo Wilson publicó una refutación biográfica, desde ya, salvando su buen nombre y prestigio.

Más allá de estos asuntos, La vida de Charlotte Brontë ofrece un material invaluable sobre las ideas y los hechos que forjaron a una de las mejores escritoras de aquel siglo. Elizabeth Gaskell debió ejecutar peligrosas maniobras evasivas para eludir el tratamiento directo del amor apasionado de Charlotte Brontë por Constantin Héger, un hombre casado, sin dejar de citarlo como un hecho capital en la vida de la autora.

Recordemos que Charlotte Brontë era una mujer casada, y cuyo padre, Patrick Brontë, aún vivía cuando La vida de Charlotte Brontë fue publicada. Elizabeth Gaskell se vio en el aprieto de censurar muchos actos «indecorosos» de Charlotte, pero a todos ellos los citó, de forma tan sutil que incluso uno de los involucrados principales, el propio editor de la biografía, George Smith, ni siquiera advirtió que su romance fulminante con Charlotte Brontë era sugerido mediante adjetivaciones pomposas.

La vida de Charlotte Brontë también se ocupa de su muerte, misteriosa y absurda. Según Elizabeth Gaskell, Charlotte Brontë pasó los primeros meses de su embarazo postrada en cama. Su salud disminuyó rápidamente. Las náuseas y los vómitos se sucedían a lo largo de todo el día, acompañados por una intensa sensación de fatiga, hasta que el 31 de marzo de 1855, a los 38 años de edad, Charlotte Brontë falleció junto a su hijo no nacido.

Con el tiempo se han elaborado largos informes sobre las posibles causas de la muerte de Charlotte Brontë. Elizabeth Gaskell sostiene que se produjo por una combinación de deshidratación, causada por los vómitos, y Tifus, que habría adquirido al contagiarse de Tabitha Ackroyd, una vieja sirviente que murió poco tiempo después.

Charlotte Brontë. I Elizabeth Gaskell.

El análisis y resumen del libro de Elizabeth Gaskell: La vida de Charlotte Brontë (The Life of Charlotte Brontë) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Gondal, Angria y Gaaldine: los mundos imaginarios de las hermanas Brontë.

Desde la Tierra Media de Tolkien a la fría Hiperbórea de Clark Ashton Smith, pasando por la mítica Cimeria de Robert E. Howard e incontables otras, la imaginación y la necesidad de crear realidades se han especializado enormemente con el tiempo. Algunos de estos mundos fueron leídos con voracidad. Otros, en cambio, han permanecido en la intimidad como un código secreto.

Entre estas realidades alternativas se encuentran tres reinos imaginarios prácticamente desconocidos: Gondal, Angria y Gaaldine., anteriores a otros paradigmas creativos como Cumbres borrascosas (Wuthering Heights), Jane Eyre (Jane Eyre) o Agnes Grey (Agnes Grey).

Durante una infancia aislada dentro de los muros de una rectoría inglesa, Ann Brontë, Charlotte Brontë y Emily Brontë se entretenían creando historias acerca de reinos imposibles de ultramar, con sus historias, intrigas y traiciones, a los que llamaron respectivamente Gondal, Angria y Gaaldine.

Técnicamente podríamos hablar de estos mundos como un «paracosmos», una realidad que entra y sale de nuestra historia y geografía, pero que conserva su coherencia interna.

Los datos más antiguos acerca de Gondal, Angria y Gaaldine se hallan en un diario personal de Anne Brontë fechado 1834, donde se alude a una cantidad considerable de material acerca de estas creaciones. Lamentablemente, la prosa sobre los tres reinos se ha perdido, pero se conservan algunos jirones poéticos que nos permiten especular acerca de su naturaleza.

Hay quienes sostienen que aquel juego literario continuó a lo largo de toda la vida de las hermanas Brontë.

Todo parece indicar que los tres reinos estaban sujetos a intrigas muy reales, encarnadas por el duque de Wellington, un personaje ambiguo aunque sin duda atractivo para las muchachas.

Aquel diario de Anne Brontë sugiere que los mundos comenzaron a tomar forma en diciembre de 1827. Charlotte Brontë sugirió que las reglas del juego, inicialmente confusas, debían ser modificadas, y que cada una debía encargarse de su propio reino, que dicho sea de paso también se ubicaban en islas distintas.

Más aún, cada una de las muchachas se inspiró en líderes reales para encarnar a sus caudillos insulares, Charlotte en Wellington, Emily en el explorador William Parry, y Anne en el científico John Ross. La capital de cada isla se llamó genéricamente Glasstown, en honor a la confederación de Glasstown.

Tanto Anne como Emily Brontë, las más jóvenes de las hermanas, a menudo eran relegadas a posiciones inferiores dentro del juego, en el que también participaba un hermano llamado Bramwell. En un acto de insurrección arrancaron el reino de Gondal de los círculos que lo sostenían y comenzaron a «jugar» lejos de las enojosas directivas de Charlotte. Se cree que Emily y Anne Brontë escribieron juntas un manuscrito titulado Las crónicas de Gondal (The Gondal Chronicles), pero lamentablemente se ha perdido.

El juego, por llamarlo de algún modo, consistía en escribir en un diario en común distintos asuntos e historias relacionadas con los tres reinos. Podemos pensar en Gondal y Angria como dos páramos pantanosos basados en el condado de Yorkshire; y Gaaldine, de clima más tropical, inspirado en las islas del Pacífico. Curiosamente, Gaaldine se anexa al reino de Gondal [activamente imperial] más o menos en la misma época que Inglaterra incorporaba por la fuerza algunas islas al sur del Pacífico.

Las muchacas, como vemos, no estaban libres de influencias externas.

Para advertir la complejidad de este juego entre muchachas de catorce y dieciséis años de edad estudiemos un poco la historia de los reinos.

Los personajes de la saga de Gondal, Angria y Gaaldine son la encarnación misma de la intriga y el melodrama.

Uno de ellos es el beligerante Julius Brenzaida, acaso inspirado en el duque de Zamorna, violentamente enamorado de Rosina, quien se convertirá en su esposa y reina. En paralelo, Julius mantiene una relación blasfema y clandestina con Geraldine Sidonia, con quien tendrá una hija ilegítima: Augusta Geraldin Almeda.

El adúltero rey es confrontado por un tal Gerald, rey de Exina, pero finalmente vence y ejecuta al traidor. Luego se produce una revuelta popular y el rey es asesinado. Augusta lo sucede en el trono, pero su temperamento es igual al de su padre. Ella tiene varios amantes simultáneos, entre ellos, Alexander de Elbë, Fernando De Samara, Alfred Sidonia del Castillo de Aspin.

Una de las bases del juego era ir inventando situaciones sin meterse con los personajes de las demás. Por ejemplo, Anne no podía trabajar sobre los personajes de sus hermanas, ni ellas con los suyos, de modo que los eventos a veces toman caminos imprevisibles aunque siempre conservan una lógica inesperada.

En febrero de 1844 Emily Brontë copió sus poemas en dos cuadernos; uno sobre los poemas del ciclo de Gondal y otro llamado cándidamente Non-Gondal poetry, es decir, «poemas que no son de Gondal»; un título que habla acerca de la importancia del tema para Emily. Este último cuaderno fue descubierto en 1926, y el primero en 1933, algo que indudablemente habría escandalizado a Emily, muy pudorosa en lo que respecta a su obra.

De las tres hermanas fue ella la más sensible con respecto a la poesía, y sobre todo a la poesía de Gondal. En una nota de su diario personal, Anne comenta que Charlotte descubrió accidentalmente algunos poemas de Emily y se los alcanzó creyendo que los había extraviado. Emily Brontë, furiosa, declaró que solo el autor puede determinar cuándo debe leerse su obra. Para ella, la poesía no era un producto ni un fin en sí mismo, sino un proceso.

Libros prohibidos. I Mitología.

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4 novelas de amor de Charlotte Brontë.

Recientemente dábamos cuenta de los 5 mejores poemas de amor de Charlotte Brontë (1816-1855), una escritora inglesa estrechamente relacionada con la novela del romanticismo, sobre la cual tuvo una influencia tardía y destacable.

El corpus de sus novelas asciende a cinco; una de las cuales, Emma, quedó irremediablemente inconclusa; de hecho, Charlotte Brontë solo alcanzó a escribir unas veinte páginas, más que suficiente para prometer una obra de gran valor estético que lamentablemente jamás conoceremos. Aquí nos enfocaremos en el resto de las novelas de Charlotte Brontë, Jane Eyre (Jane Eyre), Shirley (Shirley), Villette (Villette) y El profesor (The Professor).

4 novelas de amor de Charlotte Brontë.

Jane Eyre (Jane Eyre)
Shirley (Shirley)
Villette (Villette)
El profesor (The Professor)

Novelas de Charlotte Brontë. I Novelas góticas.

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5 poemas de amor de Charlotte Bronte

5 poemas de amor de Charlotte Brontë.

Charlotte Brontë (1816-1855) fue la mayor de sus hermanas, Anne Brontë y Emily Brontë; y una de las novelistas inglesas más reconocidas de todos los tiempos. Pero no solo la novela tuvo lugar en la vida de Charlotte Brontë. La poesía tuvo un sitio especial en su obra. Aunque menor calidad que sus piezas narrativas la poesía de Charlotte Brontë resulta destacable aún en una época de gigantes.

A continuación nos disponemos a recorrer esta faceta de la autora inglesa, subrayando los que a nuestro juicio son los 5 mejores poemas de amor de Charlotte Brontë.

5 poemas de amor de Charlotte Brontë.

Pasión (Passion)
Partida (Parting)
Placer (Pleasure)
En retrospectiva (From Retrospection)
Lamento (Regret)

Poemas de Charlotte Brontë. I Poemas góticos.

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2 novelas románticas de Anne Brontë

2 novelas románticas de Anne Brontë.

Anne Brontë (1820-1849) fue, junto a Charlotte Brontë (1816-1855) y Emily Brontë (1818-1838), una de las tres hermanas paradigmáticas de la novela del romanticismo.

Si bien Anne Brontë no gozó, ni goza, de la popularidad de sus hermanas, en modo alguno su obra es de menor calidad. Por el contrario, podemos pensar en las novelas de Anne Brontë como las más arriesgadas de las que integran el canon familiar, y que incluso fueron criticadas ásperamente por Charlotte y Emily, que las consideraban inapropiadas.

Desde luego que esta crítica esconde cierto resquemor por que se ventilen asuntos propios del seno familiar. Por ejemplo, Agnes Grey (Agnes Grey) enfatiza la posición precaria del trabajo de institutriz, tarea a la que se dedicó Anne Brontë durante algún tiempo; y La inquilina de Wildfell Hall (The Tenant of Wildfell Hall), donde se habla con crudeza sobre el alcoholismo y lo devastador que puede resultar convivir con alguien con esta enfermedad, tal como las Brontë experimentaron con su hermano, Branwell.

A continuación daremos cuenta de estas dos grandes novelas de Anne Brontë, acaso un poco olvidadas y relegadas a un segundo plano, aunque dueñas de un mérito inobjetable.

2 novelas románticas de Anne Brontë.

Agnes Grey (Agnes Grey)
La inquilina de Wildfell Hall (The Tenant of Wildfell Hall)

Novelas de Anne Brontë. I Novelas góticas.

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«Agnes Grey»: Anne Brontë; novela y análisis.

Agnes Grey (Agnes Grey) es una novela victoriana de la escritora inglesa Anne Brontë (1820-1849), publicada en 1847.

Se trata de la primera de las dos novelas de Anne Brontë, seguida de La inquilina de Wildfell Hall (The Tenant of Wildfell Hall).

Agnes Grey transita por un camino similar al de Jane Eyre de Charlotte Brontë. En este caso, con mayor soltura y profundidad que el clásico de su hermana.

Agnes Grey narra la historia de una institutriz llamada Agnes Grey, sobre la precariedad en el trato y la economía de las muchachas que se volcaban hacia ese medio, casi el único que les proporcionaba la posibilidad de trabajar sin ser censuradas por la sociedad victoriana.

A contramano del los elogios que recibieron sus hermanas, esta novela de Anne Brontë fue poco reconocida, aunque de hecho sea la mejor de todas las novelas producidas por las hermanas Brontë. La prosa de Anne Brontë, de hecho, es muy superior a las de sus hermanas.

La novela, como decíamos, nos habla de Agnes Grey, hija de un pastor caído en desgracia. Desesperada, toma el único trabajo al que podían aspirar las mujeres respetables: institutriz para los hijos de una familia de clase alta. Alternando su trabajo en dos casas, con los Bloomfield y los Murray, la joven Agnes advierte los problemas que enfrenta la educación de un grupo de niños mimados, indisciplinados, y, por momentos, insoportables. Bajo este disparador subyace el verdadero sentido de Agnes Grey, un objetivo que pocos han conseguido en su época, y tal vez en todas las épocas: la riqueza como destructor de los valores sociales imprescindibles, tales como la solidaridad y la camaradería; instalando y deificando otros: como la ambición y la codicia.

Novelas de Anne Brontë. I Novelas góticas.

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«La inquilina de Wildfell Hall»: Anne Brontë; novela y análisis.

La inquilina de Wildfell Hall (The Tenant of Wildfell Hall) es una novela victoriana de la escritora inglesa Anne Brontë, publicada en 1848 bajo el seudónimo Acton Bell.

La inquilina de Wildfell Hall es la novela más impactante de las hermanas Brontë. Charlotte Brontë incluso se opuso a su publicación, y luego de la muerte de Anne hizo todo lo posible por impedir que fuese reeditada.

La novela de Anne Brontë se centra en el tema del alcoholismo, y sobre cómo influye en el entorno familiar del enfermo. Escrita en forma epistolar, La inquilina de Wildfell Hall expone los comentarios de Gilfred Markham sobre los acontecimientos que tuvieron lugar en una enorme mansión isabelina: Wildfell Hall, habitada ahora por una joven y misteriosa viuda.

A pesar del claro optimismo de Anne Brontë, quien adivinaba que la redención de todos y cada uno de los individuos es prácticamente ineludible, La inquilina de Wildfell Hall barre con todas las máscaras victorianas, con todo aquello que subyace oculto bajo una fachada que rinde pleitesía al matrimonio. Es, en resumen, la historia de una mujer que huye de su destino miserable, de un marido alcohólico, y, sobre todo, de los prejuicios que rodean a toda mujer que toma las riendas de su vida.

La inquilina de Wildfell Hall.
The Tenant of Wildfell Hall, Anne Brontë (1820-1849)

Copia y pega el enlace en tu navegador para leer o descargar en PDF: La inquilina de Wildfell Hall de Anne Brontë:

http://en.wikisource.org/wiki/The_Tenant_of_Wildfell_Hall

Novelas de Anne Brontë. I Novelas góticas.

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«Un prisionero en el calabozo»: Anne Brontë; poema y análisis.

Un prisionero en el calabozo (A Prisoner in a Dungeon Deep) es un poema de la escritora inglesa Anne Brontë (1820-1849), publicado en la antología de 1846: Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell (Poems by Currer, Ellis, and Acton Bell), obra que incluye poemas de sus tres hermanos: Charlotte Brontë y Emily Brontë y Branwell Brontë.

Un prisionero en el calabozo se encuentra entre los mejores poemas de Anne Brontë de ese período.

Un prisionero en el calabozo.
A Prisoner in a Dungeon Deep, Anne Brontë (1820-1849)

Un prisionero en el calabozo profundo
Se sentó en silenciosa reflexión;
La cabeza descansaba en su mano,
Su codo sobre la rodilla.

Arrojó sus pensamientos hacia el futuro
¿O hacia atrás fueron lanzados?
¿La libertad es morir hoy de pena
O afligirse por el pasado?

Tanto tiempo ha vivido en cautiverio,
Solo en la penumbra de la mazmorra,
Que ya no posee pena ni esperanza,
Ha dejado de afligirse por su destino.

Él no suspira por la luz del día,
Ni añora su vieja libertad;
Esas ideas han dejado de atormentar
Su frente ardiente.

Perdido en un laberinto de pensamientos errantes
Él se sienta inmóvil;
Aquella postura y aquella mirada proclaman
El estupor de la desesperación.

Pero no siempre ese humor
Prevaleció sobre el enojo;
Había algo en su ojo
Que contaba otro cuento.

No hablaba de la razón perdida,
No era similar a la locura;
Era un fuego de parpadeo irregular,
Una luz extraña e incierta.

Y por decir, estos últimos años trajeron
Extrañas fantasías de tanto en tanto,
Llenando su celda con escenas de vida
Y las formas de hombres vivos.

Una mente que no cesa de pensar
¿Qué necesidades puede atesorar?
El letargo puede traer alivio al dolor
Y locura a la desesperación.

Tales escenas insólitas, tales formas que revolotean
Como jirones de un sueño febril:
¿Qué pasaría si aumentan
Y la razón decae lo suficiente?

Pero escucha, ¿qué sonidos han golpeado su oído?
Voces humanas parecen;
Dos han entrado en su celda;
¿También ésto puede ser un sueño?

Orlando, oye nuestras alegres noticias:
¡Venganza y libertad!
Tus enemigos están muertos,
y hemos venido a darte libertad.

Entonces habló el mayor de los dos,
Y en los ojos del cautivo
Buscó el éxtasis que brilla
Pero sólo sorpresa encontró.

¡Mis enemigos están muertos!
Debe ser que la humanidad entera ha muerto.
Ya que todos eran mis enemigos,
Pues amigos nunca tuve.

A prisoner in a dungeon deep
Sat musing silently;
His head was rested on his hand,
His elbow on his knee.
Turned he his thoughts to future times
Or are they backward cast?
For freedom is he pining now
Or mourning for the past?

No, he has lived so long enthralled
Alone in dungeon gloom
That he has lost regret and hope,
Has ceased to mourn his doom.

He pines not for the light of day
Nor sighs for freedom now;
Such weary thoughts have ceased at length
To rack his burning brow.

Lost in a maze of wandering thoughts
He sits unmoving there;
That posture and that look proclaim
The stupor of despair.

Yet not for ever did that mood
Of sullen calm prevail;
There was a something in his eye
That told another tale.

It did not speak of reason gone,
It was not madness quite;
It was a fitful flickering fire,
A strange uncertain light.

And sooth to say, these latter years
Strange fancies now and then
Had filled his cell with scenes of life
And forms of living men.

A mind that cannot cease to think
Why needs he cherish there?
Torpor may bring relief to pain
And madness to despair.

Such wildering scenes, such flitting shapes
As feverish dreams display:
What if those fancies still increase
And reason quite decay?

But hark, what sounds have struck his ear;
Voices of men they seem;
And two have entered now his cell;
Can this too be a dream?

'Orlando, hear our joyful news:
Revenge and liberty!
Your foes are dead, and we are come
At last to set you free.'

So spoke the elder of the two,
And in the captive's eyes
He looked for gleaming ecstasy
But only found surprise.

'My foes are dead! It must be then
That all mankind are gone.
For they were all my deadly foes
And friends I had not one.'

Anne Brontë (1820-1849)

Poemas de Anne Brontë. I Poemas góticos.

El análisis, resumen y traducción al español del poema de Anne Brontë: Un prisionero en el calabozo (A Prisoner in a Dungeon Deep) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Anne Brontë: novelas, poemas y libros

Anne Brontë: novelas, poemas y libros.

Anne Brontë (1820-1849), hermana de Charlotte Brontë y Emily Brontë, fue una interesante poetisa y novelista, que de algún modo continuó el destino de sus hermanas: morir joven y con escaso éxito. No obstante, con el tiempo las novelas de Anne Brontë fueron obteniendo el reconocimiento que merecían.

En esta sección iremos compartiendo todos los poemas, libros y novelas de Anne Brontë.

Anne Brontë: obras completas:

2 novelas románticas de Ann Brontë.
Agnes Grey (Agnes Grey)
Gondal, Angria y Gaaldine: los mundos imaginarios de las hermanas Brontë.
La inquilina de Wildfell Hall (The Tenant of Wildfell Hall)
Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell (Poems by Currer, Ellis, and Acton Bell)
Un prisionero en el calabozo (A Prisoner in a Dungeon Deep)

Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.

El artículo: Anne Brontë: novelas, poemas y libros fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«A la imaginación»: Emily Brontë; poema y análisis

«A la imaginación»: Emily Brontë; poema y análisis.

A la imaginación (To Imagination) es un poema del romanticismo de la escritora inglesa Emily Brontë (1818-1848), publicado en la antología de 1846: Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell (Poems by Currer, Ellis, and Acton Bell), escrito en colaboración con Charlotte Brontë y Anne Brontë, sus hermanas.

A la imaginación, uno de los mejores poemas de amor de Emily Brontë, homenajea a la imaginación desde la perspectiva de una mujer que espera con ansias su llegada. Para ella, imaginar algo no es entregarse al terreno de lo irreal, sino justamente lo contrario: crear un fugaz destello vida en el vacío. En definitiva, sin fantasías, sin imaginación, sin sueños, tampoco existiría la esperanza.

A la imaginación.
To Imagination; Emily Brontë (1818-1848)

Cuando agotados de la extensa jornada,
Y del terrenal cambio del dolor por el dolor,
Perdida, dispuesta a la desesperación,
Tu cálida voz me convoca de nuevo;
Mi sincero amigo, nunca estoy sola
Si tu presencia y ese tono me acompañan.

Sin esperanzas descansa el mundo sin tí,
El mundo sin este doble de mí;
Tu mundo de astucias, odios y duda,
De frías sospechas sin lugar,
Donde tú, yo y la Libertad
Disfrutan una soberanía muda.

Lo que importa es que todo alrededor,
Peligro, angustia y oscuridad,
No rompen las cadenas de nuestra soledad
Donde habita el cielo en su esplendor,
Alimentado por diez mil rayos eternos
De soles que no han conocido el invierno.

La Razón sin dudas habrá de objetar
Por la triste realidad de la naturaleza,
Explicando que el sufrimiento del corazón es vano,
Y que sus preciados sueños deben perecer;
La Verdad con rudeza busca asolar
Las flores de la fantasía que tímidas asoman.

Pero tú siempre serás el que trae
Las cerradas visiones que retornan,
El aliento de nuevas glorias caídas en primavera,
Llamando a la vida de la muerte,
Susurrando con la divina voz
De un mundo real y brillante como tú.

No confío en la dicha de tu fantasma,
Pero en las horas quietas de la noche,
Con un incesante agradecimiento
Te doy la bienvenida, bendito aliento,
Fiel asistente de los humanos deseos,
La más brillante esperanza
Allí donde la esperanza muere.

When weary with the long day’s care,
And earthly change from pain to pain,
And lost, and ready to despair,
Thy kind voice calls me back again:
Oh, my true friend! I am not lone,
While then canst speak with such a tone!

So hopeless is the world without;
The world within I doubly prize;
Thy world, where guile, and hate, and doubt,
And cold suspicion never rise;
Where thou, and I, and Liberty,
Have undisputed sovereignty.

What matters it, that all around
Danger, and guilt, and darkness lie,
If but within our bosom’s bound
We hold a bright, untroubled sky,
Warm with ten thousand mingled rays
Of suns that know no winter days?

Reason, indeed, may oft complain
For Nature’s sad reality,
And tell the suffering heart how vain
Its cherished dreams must always be;
And Truth may rudely trample down
The flowers of Fancy, newly-blown:

But thou art ever there, to bring
The hovering vision back, and breathe
New glories o’er the blighted spring,
And call a lovelier Life from Death.
And whisper, with a voice divine,
Of real worlds, as bright as thine.

I trust not to thy phantom bliss,
Yet, still, in evening’s quiet hour,
With never-failing thankfulness,
I welcome thee, Benignant Power;
Sure solacer of human cares,
And sweeter hope, when hope despairs!

Emily Brontë (1818-1848)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Brontë.

Más literatura gótica:

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Emily Brontë: A la imaginación (To Imagination), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«La tumba de mi señora»: Emily Brontë; poema y análisis

«La tumba de mi señora»: Emily Brontë; poema y análisis.

La tumba de mi señora (My Lady's Grave) es un poema del romanticismo de la escritora inglesa Emily Brontë (1818-1848), publicado en la antología de 1846: Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell (Poems by Currer, Ellis, and Acton Bell).

La tumba de mi señora pertenece al ciclo de Gondal, Angria y Gaaldine: una tierra mítica, ausente de criaturas fantásticas pero repleta de historias de amor, recreada en numerosos poemas de Emily Brontë, así también como en el de sus hermanas, Anne Brontë y Charlotte Brontë.

En La tumba de mi señora, uno de los mejores poemas de amor de Emily Brontë, la autora nos transporta a las islas de Gondal, más precisamente hacia un túmulo erosionado por el viento. Las aves de esa tierra legendaria vuelan indiferentes sobre una tumba, mientras un amante permanece inamovible junto a ella, derramando un llanto silencioso, íntimo; sin remordimientos pero cargado recuerdos.

La tumba de mi señora.
My Lady's Grave, Emily Brontë (1818-1848)

El pájaro habita en la escarpada aurora,
La alondra traza el aire en silencio,
La abeja danza entre las campanas del brezo
Que ocultan a mi bella Señora.

El venado salvaje sobre su pecho con frialdad,
Las aves silvestres elevan sus alas calientes;
Y Ella a todos les sonríe indiferente,
¡La han dejado sola en su soledad!

Supuse que cuando el oscuro muro de su tumba
Retuvo su delicada y femenina forma,
Nadie evocaría la dicha que recorta
La Luz efímera de la alegría.

Pensaron que la ola de la tristeza pasaría
Sin dejar huellas en los años futuros;
¿Pero dónde están ahora todas las angustias?
¿Y dónde aquellas lágrimas?

Deja que luchen por el honor del aliento,
O por el placer sombrío y fuerte,
El morador de la Tierra de la Muerte
Es inconstante e indiferente también.

Y si sus ojos han de observar y llorar
Hasta que la fuente del dolor se seque,
Ella no retornará -de su tranquilo sueño-
Ni devolverá nuestros vanos suspiros.

Sopla, viento del oeste, sobre el árido túmulo:
¡Murmuren, arroyos del verano!
No hay necesidad de otros sonidos
Para custodiar a mi dama en su descanso.

The linnet in the rocky dells,
The moor-lark in the air,
The bee among the heather bells
That hide my lady fair:

The wild deer browse above her breast;
The wild birds raise their brood;
And they, her smiles of love caress'd,
Have left her solitude!

I ween that when the grave's dark wall
Did first her form retain,
They thought their hearts could ne'er recall
The light of joy again.

They thought the tide of grief would flow
Uncheck'd through future years;
But where is all their anguish now,
And where are all their tears?

Well, let them fight for honour's breath,
Or pleasure's shade pursue—
The dweller in the land of death
Is changed and careless too.

And if their eyes should watch and weep
Till sorrow's source were dry,
She would not, in her tranquil sleep,
Return a single sigh!

Blow, west wind, by the lonely mound:
And murmur, summer streams!
There is no need of other sound
To soothe my lady's dreams.

Emily Brontë (1818-1848)

Poemas góticos. I Poemas de Emily Brontë.

Más literatura gótica:

El análisis, traducción al español y resumen del poema de Emily Brontë: La tumba de mi señora (My Lady's Grave), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«En retrospectiva»: Charlotte Brontë; poema y análisis

«En retrospectiva»: Charlotte Brontë; poema y análisis.

En retrospectiva (From Retrospection) —a veces traducido como En retrospección— es un poema de la escritora inglesa Charlotte Brontë (1816-1855), publicado en la antología de 1846: Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell (Poems by Currer, Ellis, and Acton Bell), donde además participaron sus dos hermanas: Emily Brontë y Anne Brontë.

En retrospectiva, probablemente uno de los mejores poemas de Charlotte Brontë, nos propone una intensa mirada hacia el pasado. En cierta forma, todo acto genuino de retrospección sobre nuestra nos obliga a valorar los errores tanto como los aciertos, y eso es justamente lo que se propone Charlotte Brontë con enorme eficacia.

En retrospectiva.
From Retrospection, Charlotte Brontë (1816-1855)

Tejemos un red en la infancia,
Una red de soleado aire,
Creamos una primavera pequeña
De agua pura y fresca.

En la juventud sembramos la semilla,
Cortamos la vara del almendro,
Hemos crecido como el árbol añejo,
¿Nos hemos marchitado en el barro?

¿Están desvanecidas, arruinadas, rotas?
¿Se han evaporado en la arcilla?
La vida es una sombra oscura;
Y sus alegrías flotan rápido en la distancia.

¡Desvanecidas! La red sigue siendo de aire,
Y así como sus pliegues se estremecen
En extraños tonos de claro carmesí,
Profundo es el resplandor de su penumbra;
Como la luz de un cielo italiano,
Donde las nubes del ocaso duermen ociosas,
Perdiendo lentamente el brillo del rubí.

La primavera yace debajo del musgo y la piedra,
Su lujo tal vez no vuelva a brotar.
¡Escucha! Tus dudas deben ser abandonadas
¿Es aquello un débil rugido cerrándose sobre tí?
La marea de las olas, donde las flotas armadas
Cabalgan sobre la espuma, llora y sonríe
Sobre un océano con miles de islas
Al vislumbrar la ansiada costa.

La semilla en un tierra distante
Se curva como un poderoso árbol,
La vara seca del almendro
Ha tocado la eternidad.
Y vendrá un segundo milagro,
Como el quebrado cetro de Aaron,
La humedad crecerá como la vida cálida,
Tallo, flor y fruto, en trenzada corona
Serán arrugados y lanzados lejos,
Como pétalos que descansan en la tumba.

Sueña lo que el tiempo nos ha arrebatado
Cuando la vida se encontraba arriba,
Sueña con aquel súbito ladrón sobre nosotros,
Como las salvajes estrellas que declinan
La revelación llegará ese mismo día,
Subiendo con el brillante y fiero Sirio:
Oh, así como tu creces, y como las escenas
Cubren este mundo frío con oscuras formas,
Mi espíritu se fortalece con cada cambio
Antes de alzarme ante el Señor de las criaturas.

Cuando me senté bajo una extraña bóveda de árboles,
Con la Nada como compañía, sin amor ni amigos,
Mi corazón se volvió de pronto hacia ti,
Y sentí tu amistad, un lazo suave sobre mis manos.

We wove a web in childhood,
A web of sunny air;
We dug a spring in infancy
Of water pure and fair;

We sowed in youth a mustard seed,
We cut an almond rod;
We are now grown up to riper age-
Are they withered in the sod?

Are they blighted, failed and faded,
Are they mouldered back to clay?
For life is darkly shaded;
And its joys fleet fast away.

Faded! the web is still of air,
But how its folds are spread,
And from its tints of crimson clear
How deep a glow is shed.
The light of an Italian sky.
Where clouds of sunset lingering lie
Is not more ruby-red.

But the spring was under a mossy stone,
Its jet may gush no more.
Hark! sceptic bid thy doubts be gone,
Is that a feeble roar
Rushing around thee? Lo! the tide
Of waves where armed fleets may ride
Sinking and swelling, frowns and smiles
An ocean with a thousand isles
And scare a glimpse of shore.

The mustard-seed in distant land
Bends down a mighty tree,
The dry unbudding almond-wand
Has touched eternity.
There came a second miracle
Such as on Aaron's sceptre fell,
And sapless grew like life from heath,
Bud, bloom and fruit in mingling wreath
All twined the shrivelled off-shoot round
As flowers lie on the lone grave-mound.

Dream that stole o'er us in the time
When life was in its vernal clime,
Dream that still faster o'er us steals
As the wild star of spring declining
The advent of that day reveals,
That glows in Sirius fiery shining:
Oh! as thou swellest, and as the scenes
Cover this cold world's darkest features,
Stronger each change my spirit weans
To bow before thy god-like creatures.

When I sat 'neath a strange roof-tree
With nought I knew or loved round me
Oh how my heart shrank back to thee,
Then I felt how fast thy ties had bound me.

Charlotte Brontë (1816-1855)

Más poemas góticos. I Poemas de Charlotte Brontë.

Más literatura gótica:

El análisis, resumen y traducción al español del poema de Charlotte Brontë: En retrospectiva (From Retrospection), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Lamento»: Charlotte Brontë; poema y análisis

«Lamento»: Charlotte Brontë; poema y análisis.

Lamento (Regret) es un poema de amor de la escritora inglesa Charlotte Brontë (1816-1855), publicado en la antología de 1846: Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell (Poems of Currer, Ellis, and Acton Bell), colección donde también participaron sus dos hermanas: Emily Brontë y Anne Brontë, además de los mundos imaginarios que juntas habían creado en la infancia; nos referimos a los reinos de Gondal, Angria y Gaaldine.

En Lamento, Charlotte Brontë versifica sobre su pasado y lo triste y solitario que fue el sitio al que llamó hogar. Ella, sin embargo, desea ser feliz, y considera que la única forma de alcanzar ese objetivo es buscar el amor incluso en aquellos lugares donde uno no esperaría encontrarlo.

Charlotte Brontë finalmente descubre el amor, un sentimiento que la abruma, que la sobrepasa. En cierta forma, ella se enamora del amor de tal forma que, en caso de perderlo, sería capaz de volver a recorrer el mismo camino de dolor e incertidumbre para volver a encontrarlo.

Lamento.
Regret, Charlotte Brontë (1816-1855)

Hace mucho deseaba dejar
la casa donde nací;
hace mucho la usé para sufrir,
Mi hogar parecía abandonado,
años vacíos en pasillos desolados,
por las silenciosas habitaciones
se paseaban acechantes temores;
Ahora, su memoria se vuelca en páginas
Donde mis lágrimas son la tinta.

He conocido la vida y el matrimonio.
Cosas que en un tiempo fueron brillantes,
ahora, como hechos absolutos
flotan en cada rayo de luz.
En medio de la vida, de ese mar desconocido,
ninguna isla de bendición he conocido;
Finalmente, a través de la salvaje tempestad
mi pena fue convocada al hogar.

¡Adiós, oscura y empinada profundidad!
¡Adiós, Tierras Extrañas!
¡Arrasa, barre las nubes del cielo,
Abre tu glorioso reino de antaño!
Sin embargo, cuando logré pasar a salvo
aquel irritante y agotador principio,
una voz amada, entre temblores y rugidos,
podría convocarme de nuevo.

A pesar del brillo en el alma de una rosa vespertina
En este Paraíso que se alza sobre mí,
¡William! Incluso desde el reposo del Cielo
he vuelto mis ojos, convocados por ti.
Esta tormenta que surge no retendrá
Mi espíritu, sino que lo exaltará.
Todo mi Cielo estaba en tu pecho,
y sólo ahí será mío otra vez.

Long ago I wished to leave
”The house where I was born;
Long ago I used to grieve,
My home seemed so forlorn.
In other years, its silent rooms
Were filled with haunting fears;
Now, their very memory comes
O’ercharged with tender tears.

Life and marriage I have known,
Things once deemed so bright;
Now, how utterly is flown
Every ray of light!
‘Mid the unknown sea of life
I no blest isle have found;
At last, through all its wild wave’s strife,
My bark is homeward bound.

Farewell, dark and rolling deep!
Farewell, foreign shore!
Open, in unclouded sweep,
Thou glorious realm before!
Yet, though I had safely pass’d
That weary, vexed main,
One loved voice, through surge and blast,
Could call me back again.

Though the soul’s bright morning rose
O’er Paradise for me,
William! even from Heaven’s repose
I’d turn, invoked by thee!
Storm nor surge should e’er arrest
My soul, exulting then:
All my heaven was once thy breast,
Would it were mine again!

Charlotte Brontë (1816-1855)

Más poemas góticos. I Poemas de Charlotte Brontë.

Más literatura gótica:

El análisis, resumen y traducción al español del poema de Charlotte Brontë: Lamento (Regret), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com