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10 poemas de despecho: poesía para despechados


10 poemas de despecho: poesía para despechados.




Cada vez que alguien actúa por despecho tendemos a asumir que esa conducta procede de un impulso justificado; es decir, que el despecho es algo que sencillamente ocurre a nivel orgánico, como el sudor o la orina, y que el despechado no tiene ningún tipo de influencia sobre aquello que le ocurre.

La mayoría de las personas entienden que el despecho es algo así como una mezcla volátil de disgusto y rencor que surgen a partir de un desengaño amoroso. Sin embargo, el despecho es una acción. Quiero decir, no se puede ser un despechado sin reaccionar en consecuencia.

Incluso podríamos pensar que solo es despechado aquel que actúa como causa del desengaño. Si no hay reacción tampoco hay despecho.

Pero la verdadera historia del despecho es un poco más compleja, y en cierta forma contraria a lo que asumimos como parte de su esencia.

La palabra despecho procede del latin despectus, que significa «despreciar»; y éste del verbo despicere, «mirar hacia abajo». En otras palabras, el origen del despecho tiene que ver con mirar al otro desde una posición más elevada moral y éticamente; es decir, una mirada que implica, justamente, desprecio por el otro.

¿Es que el despechado siente desprecio por la persona que lo traicionó?

No, eso viene después.

Entendido de este modo, el despecho coloca al despechado en una posición de superioridad moral sobre el otro; lo cual resulta muy extraño si tomamos como referencia otro derivado del verbo latino despicere; formado por specere, «observar», que a su vez procede del griego skopeo (conjugado como specio), «mirar».

No asombra que esta vaga cadena de asociaciones nos oblige a aclarar que skopeo forjó, entre otras, la palabra «espejo».

Tampoco escandaliza que los despechados y los espejos tengan tanto en común, no ya por sus propiedades reflectivas sino en la posibilidad de que aquel impulso vengativo del que hablábamos al comienzo sea el resultado directo de verse cara a cara con uno mismo, con sus errores y elecciones.

Antes de pasar a los 10 mejores poemas de despecho, por cierto, una fuerza para nada despreciable en la poesía, citaremos un fragmento del que encabeza la lista: Ángel o demonio (Angel or Devil) de Ella Wheeler Wilcox:


El mundo es cruel al juzgar estas cosas;
un gran mal y un gran bien
se nutren del mismo seno.
El amor nos convoca y nos desgarra,
cubriendo nuestros hombros con sus alas;
y lo mejor bien puede ser lo peor,
y lo odioso lo deseable.
Deberías agradecer la saña de esta pena,
que tu demonio haya enterrado al ángel que hay en mí.


10- Aléjate de mí (Away From Me, Elizabeth Barrett Browning)

9- Amor enterrado (Buried Love, Sara Teasdale)

8- Amor y odio (Love and Hate, Elizabeth Siddal)

7- Corazón roto (The Broken Heart, John Donne)

6- Lamento (Regret, Charlotte Brontë)

5- Podría estar más sola (Could I Be More Alone, Emily Dickinson)

4- Cuando tenía veintiún años (When I Was One-And-Twenty, A.E. Housman)

3- El verdadero amor pasa (True Love Doth Pass Away, William Blake)

2- Nada dorado permanece (Nothing Gold Can Stay, Robert Frost)

1- Ángel o demonio (Angel or Devil, Ella Wheeler Wilcox)




Más poemas góticos. I El lado oscuro del amor.


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Poemas para gente falsa


Poemas para gente falsa.








Poemas góticos. I Poemas de amor.


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Poemas para decir adiós


Poemas para decir adiós.




Decir adiós —sostuvo Borges— es una jactancia del hombre que se juzga inmortal; como si de algún modo intuyese que detrás de cada despedida se esconde la posibilidad de un reencuentro, ya en otro tiempo y bajo una nueva forma.





Poemas para decir adiós.




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«Amor negativo»: John Donne; poema y análisis


«Amor negativo»: John Donne; poema y análisis.




Amor negativo (Negative Love) es un poema de amor del escritor inglés John Donne, publicado en la antología de 1633: Poemas (Poems).

Amor negativo, uno de los mejores poemas de amor de John Donne, recurre a una vieja tradición teológica que luego sería recuperada por la poesía metafísica: las cosas sublimes, como el amor, no pueden ser explicadas o reducidas a simples atributos positivos. Para definir el amor, al menos en la filosofía de John Donne, es necesario aislar aquellas cosas que no lo son.

El amor sin un objeto, es decir, el amor sin algo para amar, se reduce a una expresión sin concepto, a la nada. En este sentido, este clásico poema de John Donne versifica sobre aquellas cosas que no son amor en su vida, y que precisamente por eso lo definen en términos negativos, nos explican qué es, cuál es su esencia, sin mencionar un solo atributo.



Amor negativo.
Negative Love; John Donne (1572-1631)

Jamás me arrodillé, como aquellos
que adoran un ojo, mejillas, labios;
rara vez hasta aquellos que no se remontan
para admirar la virtud o la mente;
pues sentido e inteligencia pueden
reconocer aquello que alimenta su fuego.
Mi amor, aunque ignorante, es más audaz,
mi fracaso está en el suspiro
si he de saber qué es lo que deseo.

Si es simplemente lo perfecto
lo que no puede expresarse
sino con negativos, así entonces es mi amor;
al Todo que todos aman digo no.
Si alguien puede descifrar
aquello que desconocemos
entonces a nosotros conocer puede,
que él me enseñe esa Nada.
Es este, por ahora, mi alivio y consuelo,
aún cuando no halle progreso, fallar no puedo.


I never stoop'd so low, as they
Which on an eye, cheek, lip, can prey;
Seldom to them which soar no higher
Than virtue, or the mind to admire.
For sense and understanding may
Know what gives fuel to their fire;
My love, though silly, is more brave;
For may I miss, whene'er I crave,
If I know yet what I would have.

If that be simply perfectest,
Which can by no way be express'd
But negatives, my love is so.
To all, which all love, I say no.
If any who deciphers best,
What we know not—ourselves—can know,
Let him teach me that nothing. This
As yet my ease and comfort is,
Though I speed not, I cannot miss.


John Donne (1572-1631)




Poemas góticos. I Poemas de John Donne.


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«El recuerdo importuno»: Gertrudis Gómez de Avellaneda; poema y análisis


«El recuerdo importuno»: Gertrudis Gómez de Avellaneda; poema y análisis.




El recuerdo importuno (El recuerdo importuno) es un poema de amor de la escritora cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873), publicado en la antología de 1841: Poesías de la señorita Da. Gertrudis Gómez de Avellaneda.

El recuerdo importuno, tal vez uno de los mejores poemas de amor de Gertrudis Gómez de Avellaneda, expresa el desgarramiento emocional de una mujer que recuerda su pasado, en cierta forma, evocando para nosotros a los grandes poemas del romanticismo.



El recuerdo importuno.
El recuerdo importuno, Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873)

¿Serás del alma eterna compañera,
Tenaz memoria de veloz ventura?
¿Por qué el recuerdo interminable dura,
Si el bien pasó cual ráfaga ligera?

¡Tú, negro olvido, que con hambre fiera
Abres ¡ay! sin cesar tu boca oscura,
De glorias mil inmensa sepultura
Y del dolor consolación postrera!

Si a tu vasto poder ninguno asombra,
Y al orbe riges con tu cetro frío,
¡Ven! que su dios mi corazón te nombra.

¡Ven y devora este fantasma impío,
De pasado placer pálida sombra,
De placer por venir nublo sombrío!

Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873)




Más poemas góticos. I Poemas de Gertrudis Gómez de Avellaneda.


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«A la partida de monsieur»: Isabel I de Inglaterra; poema y análisis


«A la partida de monsieur»: Isabel I de Inglaterra; poema y análisis.




A la partida de monsieur (On Monsieur’s Departure) es un poema isabelino de amor de quien justamente le diera su nombre a este período literario, Isabel I de Inglaterra (1533-1603).

A la partida de monsieur está escrito en un estilo habitual en la época, una especie de meditación, quizá dedicado a un amor imposible de la reina de Inglaterra, Robert Dudley, noble de la región de Leicester. Otros aseguran que está dedicado a François, arrogante Duque de Anjou

Elizabeth I de Inglaterra fue una de las mujeres más notables de la realeza. Su educación excedía por mucho la media estimada para las doncellas destinadas al trono, y su profunda percepción de las desgarradoras sutilezas del amor la convirtieron en una poetisa muy interesante.

La trama de este poema desarrolla los pensamientos de una joven enamorada que medita sobre las desgracias y ambigüedades con las que el amor bendice a sus adeptos.



A la partida de Monsieur.
On Monsieur's Departure, Elizabeth I de Inglaterra.

Sufro sin enseñar mi descontento,
Y amo, aunque deba aparentar odio.
No me atrevo a expresar mis sentimientos,
Parezco muda, aunque por dentro hablo.
Soy y no soy, en llamas me congelo,
Pues he dejado de ser yo, no soy más mía.

Este dolor es como mi sombra,
Me sigue al vuelo y vuela si la sigo,
Me acompaña y hace lo que hago,
Y me aflige su pena, que comparto.
No hay manera de alejarla de mi pecho
Hasta que el fin de las cosas la destierre.

Insúflame una pasión más tierna
Pues blanda soy, nieve derretida,
O sé cruel, amor, y así sé amable:
Deja que flote o permite que me hunda.
Hazme vivir con un dulce deleite,
O déjame morir para que olvide que he amado.


I grieve and dare not show my discontent;
I love, and yet am forced to seem to hate;
I do, yet dare not say I ever meant;
I seem stark mute, but inwardly do prate.
I am, and not; I freeze and yet am burned,
Since from myself another self I turned.

My care is like my shadow in the sun --
Follows me flying, flies when I pursue it,
Stands, and lies by me, doth what I have done;
His too familiar care doth make me rue it.
No means I find to rid him from my breast,
Till by the end of things it be suppressed.

Some gentler passion slide into my mind,
For I am soft and made of melting snow;
Or be more cruel, Love, and so be kind.
Let me or float or sink, be high or low;
Or let me live with some more sweet content,
Or die, and so forget what love e'er meant.


Elizabeth I de Inglaterra (1533-1603)




Más poemas góticos. I Poemas de amor.


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«Ángel o demonio»: Ella Wheeler Wilcox; poema y análisis


«Ángel o demonio»: Ella Wheeler Wilcox; poema y análisis.




Ángel o demonio (Angel or Demon) es un poema de amor de la escritora norteamericana Ella Wheeler Wilcox (1850-1919), publicado en la antología de 1883: Poemas de pasión (Poems of Passion).

Ella Wheeler Wilcox parece preguntarse si la esencia del ser puede definirse mediante esa secuencia ordenada sonidos y pausas que llamamos lenguaje. Y de ser posible ¿qué palabras utilizaríamos para reflejar el torbellino de voluntades que son propios de cada alma?

Afirmar que somos algo también es una declaración de muchas otras cosas que no nos definen, o al menos eso creemos. El bien y el mal, la luz y la oscuridad, no se excluyen; por el contrario, a menudo conviven simultáneamente.

Todos somos ángeles y demonios, y en cada aspecto de nuestra vida esos dos extremos se manifiestan independientemente. El balance, el equilibrio entre estos principios es el que define al ser en relación con los demás. Nadie puede habitar eternamente en uno de ellos. Hasta los demonios tienen un pasado de bondad, e incluso los ángeles más perfectos de vez en cuando anhelan el mal como forma de libertad.

Ella Wheeler Wilcox nos habla de esto en Ángel o demonio, probablemente uno de sus mejores poemas.

Si todos somos ángeles y demonios, entonces el amor reduce nuestra parte oscura a su mínima expresión, silenciando al demonio que nos habita. De la misma forma, cuando el odio y el miedo se apoderan del ser, sólo nos queda el recuerdo incierto de nuestras alas blancas.



Ángel o demonio.
Angel or Demon, Ella Wheeler Wilcox (1850-1919)

Usted me llama Ángel de Amor y luz,
un ser de bondad y eterno fuego,
enviado desde el Cielo para guiar vuestros pasos
por senderos donde los espíritus ansían caminar.
Dices que brillo como un astro en el firmamento;
como un rayo en el crepúsculo, una chispa de la Fuente.

Ahora escucha mi respuesta, y deja que el mundo la oiga:
Hablo sin temor sobre lo que conozco;
El puro, el fervoroso Amor es el espíritu creador
que hace de las mujeres ángeles.
Yo vivo, existo sólo por usted, sólo en usted.
Nuestras almas juntas yacen atadas
por las antiguas leyes sagradas,
y si yo soy un Ángel, usted es la causa.

Mientras mi bote agitaba las espumas del mar,
observé en calma desde la proa:
Encantador el Amor brillaba,
el pulso firme sobre el timón;
iluminado en sus bellas formas.
¿Maldeciré entonces la barca que en la noche fue naufragio,
pues el infame navegante abandonó su puesto
envuelto en radiantes sombras?
Mi propio bote no es ajeno,
pues él también se ha perdido.
¿Ha desertado el marinero
o se ha dormido en su puesto?

He dejado los tesoros de mi alma a vuestros pies,
(sé que algunas damas lo hacen cada día).
No hay criatura que camine por esta calle
que posea el negro corazón que yo anhelo.
Usted ha despreciado todos los tesoros,
así como muchos caballeros con el corazón de hielo.

Esta llama del altar de Dios,
este fuego sagrado del Amor,
que arde como dulce incienso sólo para usted,
hoy será el estigma de mi vergüenza.
Ha torturado mi espíritu con su falsedad,
ignominia que todo lo pervierte;
los Ángeles y los Demonios nacen del mismo vientre
hasta que la Pasión los guía hacia abajo,
o por el camino ascendente.

Yo les advierto, a todas las mujeres
que habitan bajo la máscara de esposas,
y a las dulces y tiernas madres,
que el destino nunca es justo.
Son las damas las que abandonan sus vidas
por la locura que brota de la desesperación.
Como la brasa que en la chimenea consume su calor,
el desdén derriba todos las murallas.

El mundo es cruel al juzgar estas cosas,
un gran mal y un gran bien
se alimentan del mismo seno.
El Amor nos convoca y nos desgarra,
cubriendo nuestros hombros con sus alas;
Y lo mejor bien puede ser lo peor,
y lo odioso ser lo deseable.
Usted debería agradecer que esta pena se haya ensañado así,
pues el Demonio ha enterrado al Ángel que hay en mí.

Ella Wheeler Wilcox (1850-1919)




Más poemas góticos. I Poemas de Ella Wheeler Wilcox.


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«El amor engañoso»: Charles Baudelaire; poema y análisis


«El amor engañoso»: Charles Baudelaire; poema y análisis.




El amor engañoso (L'Amour du mensonge) es un poema maldito del escritor francés Charles Baudelaire (1821-1867), publicado en la antología de 1867: Las flores del mal (Les Fleurs du Mal).

En El amor engañoso, uno de los mejores poemas de Charles Baudelaire, el autor parece impulsar la idea de que el amor se torna vulgar cuando intentamos racionalizarlo a través del lenguaje.

La única forma de acercarnos a una descripción medianamente justa del amor es a través de la poesía. La razón para esta elección es sencilla: el lenguaje humano es una herramienta para comprimir largos procesos mentales y reducirlos a un concepto asimilable por todos, pero el amor, a pesar de nuestros esfuerzos, se resiste a aceptar cualquier reducción conceptual.

La palabra es un espejo, sigiloso como el andar de los gatos; y aunque su estructura formal sea elaborada no deja de ser un eco, un reflejo que transmite una idea pero vagamente sus particularidades. La poesía, en cambio, trabaja de forma diferente; es, en todo caso, un metalenguaje cuya función es decir lo indecible, definir lo indefinible a través de signos que deben tener múltiples interpretaciones.

La lengua es concreta; incluso sus metáforas lo son. Cuando hablamos buscamos que nuestro interlocutor nos entienda. La poesía, en cambio, persigue otras urgencias que nada tienen que ver con unificar el mensaje hacia un decifrado objetivo. Un poema que sólo tiene una interpretación posible es siempre un mal poema.

La poesía no intenta ni debe ser clara, aunque su lenguaje lo sea. Escarba astutamente en la imaginación del lector y de allí extrae sus formas, tonos y texturas confidenciales. Un buen poeta jamás abundará en lo circunstancial; sabe que el lector, dentro de esa selectiva e inabarcable biblioteca que llamamos memoria, completará con sus propias imágenes y recuerdos la esencia de lo que se insinúa en los versos.

Algo de esto, o mucho, en realidad, se percibe en este notable poema de amor de Charles Baudelaire.



El amor engañoso.
L'Amour du mensonge, Charles Baudelaire (1821-1867)

Cuando te veo cruzar, oh mi amada indolente,
Paseando el hastío de tu mirar profundo,
Suspendiendo tu paso tan armonioso y lento
Mientras suena la música que se pierde en los tejados.

Cuando veo, en el reflejo de la luz que la acaricia,
tu frente coronada de un mórbido atractivo;
donde las luces últimas del sol traen a la aurora,
y, como los de un cuadro, tus fascinantes ojos.

Me digo: ¡qué bella es! ¡qué lozanía extraña!
El ornado recuerdo, pesada y regia torre,
la corona, y su corazón, prensado como fruta,
y su cuerpo, están prestos para el más sabio amor.

¿Serás fruto que en otoño da maduros sabores?
¿Vaso fúnebre que aguarda ser colmado por las lágrimas?
¿Perfume que hace soñar en aromas desconocidos,
Almohadón acariciante o canasto de flores?

Sé que hay ojos arrasados por la cruel melancolía
Que no guardan escondido ningún precioso secreto,
Bellos arcones sin joyas, medallones sin reliquias;
más vacíos y más lejanos, ¡oh cielos!, que esos dos ojos tuyos.

Pero ¿no basta que seas la más sutil apariencia,
alegrando al corazón que huye de la verdad?
¿Qué más da tontería en ti, o peor aún, la indiferencia?
Te saludo adorno o máscara. Sólo adoro tu belleza.


Quand je te vois passer, ô ma chère indolente,
Au chant des instruments qui se brise au plafond
Suspendant ton allure harmonieuse et lente,
Et promenant l’ennui de ton regard profond ;

Quand je contemple, aux feux du gaz qui le colore,
Ton front pâle, embelli par un morbide attrait,
Où les torches du soir allument une aurore,
Et tes yeux attirants comme ceux d’un portrait,

Je me dis : Qu’elle est belle ! et bizarrement fraîche !
Le souvenir massif, royale et lourde tour,
La couronne, et son cœur, meurtri comme une pêche,
Est mûr, comme son corps, pour le savant amour.

Es-tu le fruit d’automne aux saveurs souveraines ?
Es-tu vase funèbre attendant quelques pleurs,
Parfum qui fait rêver aux oasis lointaines,
Oreiller caressant, ou corbeille de fleurs ?

Je sais qu’il est des yeux, des plus mélancoliques,
Qui ne recèlent point de secrets précieux ;
Beaux écrins sans joyaux, médaillons sans reliques,
Plus vides, plus profonds que vous-mêmes, ô Cieux !

Mais ne suffit-il pas que tu sois l’apparence,
Pour réjouir un cœur qui fuit la vérité ?
Qu’importe ta bêtise ou ton indifférence?
Masque ou décor, salut ! J’adore ta beauté.

Charles Baudelaire.



Más poemas de Charles Baudelaire. I Poemas góticos.


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«Solo» Edgar Allan Poe; poema y análisis


«Solo»: Edgar Allan Poe; poema y análisis.




Solo (Alone) es un poema maldito del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), compuesto en 1829.

Solo jamás fue publicado durante la vida de Edgar Allan Poe. El manuscrito original está fechado el 17 de marzo de 1829. En febrero de aquel año, apenas un mes antes de su composición, había fallecido la madre adoptiva de Edgar Allan Poe, Frances Allan.

Solo recién vio las imprentas en septiembre de 1875, exactamente veintiseis años después de la misteriosa muerte de Edgar Allan Poe. El manuscrito original fue hallado en unos papeles conservados por una familia de Baltimore, quines lo entregaron al Scribner's Monthly.

Solo es un poema autobiográfico que expresa sus sentimientos de depresión y angustia mezclados con esa imprecisa sensación de traición que produce la muerte de alguien querido. En cierta forma, sus versos evidencian un período particularmente atormentado de la vida de un joven E.A. Poe, quien tenía apenas veinte años cuando lo compuso.



Solo.
Alone, Edgar Allan Poe (1809-1849)

Desde el tiempo de mi infancia no he sido
como otros eran, no he visto
como otros veían, no pude traer
mis pasiones de una simple primavera.
De la misma fuente no he tomado
mi pesar, no podría despertar
mi corazón al júbilo con el mismo tono;
Y todo lo que amé, lo amé Solo.
Entonces -en mi infancia- en el alba
de la vida más tempestuosa, se sacó
de cada profundidad de lo bueno y lo malo
el misterio que todavía me ata:
Del torrente, o la fuente,
Del risco rojo de la montaña,
Del sol que giraba a mi alrededor
en su otoño teñido de oro,
Del rayo en el cielo
cuando pasaba volando cerca de mí,
Del trueno y la tormenta,
Y la nube que tomó la forma
(Cuando el resto del Cielo era azul)
De un demonio ante mi vista.

From childhood’s hour I have not been
As others were; I have not seen
As others saw; I could not bring
My passions from a common spring.
From the same source I have not taken
My sorrow; I could not awaken
My heart to joy at the same tone;
And all I loved, I loved alone.
Then- in my childhood, in the dawn
Of a most stormy life- was drawn
From every depth of good and ill
The mystery which binds me still:
From the torrent, or the fountain,
From the red cliff of the mountain,
From the sun that round me rolled
In its autumn tint of gold,
From the lightning in the sky
As it passed me flying by,
From the thunder and the storm,
And the cloud that took the form
(When the rest of Heaven was blue)
Of a demon in my view.

Edgar Allan Poe (1809-1849)



«Solo»: E.A. Poe: lectura en español:



«Solo»: E.A. Poe; lectura en inglés:




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