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«La Reina del Aire y la Oscuridad»: A.E. Housman; poema y análisis.


«La Reina del Aire y la Oscuridad»: A.E. Housman; poema y análisis.




La Reina del Aire y la Oscuridad (The Queen of Air and Darkness) —también conocido como Sus fuertes encantamientos se desvanecen (Her Strong Enchantments Failing)— es un poema gótico del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1922: Últimos poemas (Last Poems).

La Reina del Aire y la Oscuridad, uno de los poemas de A.E. Housman menos conocidos, es una pieza intencionalmente apasionada, directa, como un epígrafe, a pesar de su elemento fantástico [o a causa de él]. Si el motivo el poema hubiese surgido algunos años después, en la mente de algún autor del relato pulp, seguramente se habría convertido en la historia de un nigromante que lanza un hechizo fallido y al final se encuentra siendo él mismo la víctima.

En cierto modo, La Reina del Aire y la Oscuridad se mueve tan rápido como un relato fantástico. Las dos estrofas finales nos dan el resumen, la partitura, de una batalla entre la persona que lanza el hechizo y la que empuña el cuchillo. A.E. Housman parece estar poniéndose del lado del joven [sobre el cual solo sabemos que es hombre, joven, y que parece tener la sartén por el mango]. Su oponente es la misteriosa «Reina del Aire y la Oscuridad» [Queen of Air and Darkness]. Aparentemente, el joven lanza un hechizo que debilita sus «fuertes encantamientos», que destroza sus «torres de miedo» y vacía sus «alambiques», que son dos recipientes conectados por un tubo que se utilizan para la destilación de líquidos en la alquimia.

En La Reina del Aire y la Oscuridad, A.E. Housman, aprovecha el poder del mito al servicio de un conflicto. Inicialmente supuse que el título de esta misteriosa Reina del Aire y la Oscuridad provenía de los mitos griegos. Después de todo, A.E. Housman es famoso por su erudición clásica, de modo que pensar en un apelativo mitológico, por ejemplo, de Hécate o Perséfone, era plausible; sin embargo, Reina del Aire y la Oscuridad es un título que no necesita antecedentes para resonar poderosamente en el lector.

Al parecer, un joven llamado Geoffrey Wethered le escribió a A.E. Housman luego de que La Reina del Aire y la Oscuridad fuera publicado en Last Poems para preguntarle su significado. A.E. Housman respondió:


[«La reina del aire y la oscuridad proviene de una línea de Coventry Patmore: «los poderes de las tinieblas y el aire» (the powers of darkness and the air), que a su vez es una referencia al «príncipe de la potestad del aire» en Efesios; y su significado es el Mal».


Se ha argumentado que La Reina del Aire y la Oscuridad está relacionado con la siguiente idea: para matar el mal interior, tienes que matarte a ti mismo. Sin embargo, el poema está abierto a otras interpretaciones. El sobrino de A.E. Housman, Clement Symons, creía que La Reina del Aire y la Oscuridad se refiere a la derrota de la cobardía. Esto le da un nuevo sentido al final: «mañana moriré; pero tú morirás hoy» [I shall die tomorrow; But you will die to-day], el cual podría interpretarse como: «Sí, lo que estoy enfrentando es desagradable, pero lo que tenga que suceder, sucederá, y no voy a refugiarme en el miedo».

En este contexto, La Reina del Aire y la Oscuridad de A.E. Housman no tiene que ver con superar los miedos interiores, sino con enfrentarlos con franqueza. Si miras de frente a tus peores miedos, sus «encantamientos se desvanecen», sus venenos se «secan». ¿Cuáles eran los miedos de A.E. Housman? Es difícil saberlo. Puede o no ser relevante que fuera homosexual en un momento en que la homosexualidad era motivo de vergüenza pública y posibles procesos penales. En todo caso, decidió enfrentarlo sin vacilar.




La Reina del Aire y la Oscuridad.
The Queen of Air and Darkness, A.E. Housman (1859-1936)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Sus fuertes encantamientos se desvanecen,
sus torres de miedo están destrozadas,
sus alambiques secos de venenos
y el cuchillo en su cuello,

La Reina del aire y la oscuridad
comienza a chillar y gritar,
«Oh joven, oh mi asesino,
mañana morirás».

Oh Reina del aire y la oscuridad,
creo que es verdad lo que dices,
y mañana moriré;
pero tú morirás hoy.


Her strong enchantments failing,
Her towers of fear in wreck,
Her limbecks dried of poisons
And the knife at her neck,

The Queen of air and darkness
Begins to shrill and cry,
"O young man, O my slayer,
To-morrow you shall die."

O Queen of air and darkness,
I think 'tis truth you say,
And I shall die tomorrow;
But you will die to-day.


A.E. Housman
(1859-1936)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de A.E. Housman: La Reina del Aire y la Oscuridad (The Queen of Air and Darkness), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Clemence Housman: novelas y relatos


Clemence Housman: novelas y relatos.




Clemence Housman —Clemence Annie Housman (1861-1955)—, hermana del poeta A.E. Housman, fue una importante escritora inglesa que se dedicó a la novela y el relato. Su obra más importante, La loba (The Were-Wolf), fue alabada por los grandes maestros el género, entre ellos, nada menos que H.P. Lovecraft.

Aquí iremos reuniendo todas las novelas y relatos de Clemence Housman.




Obras completas de Clemence Housman.
  • La loba (The Were-Wolf)
  • La flecha dibujada (The Drawn Arrow)
  • La vida de sir Aglovale de Galis (The Life of Sir Aglovale de Galis)
  • Mar desconocido (Unknown Sea)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


El artículo: Clemence Housman: novelas y relatos fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«En mi corazón un aire que mata»: A.E. Housman; poema y análisis


«En mi corazón un aire que mata»: A.E. Housman; poema y análisis.




En mi corazón un aire que mata (Into My Heart an Air That Kills) es un poema victoriano del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1896: Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad).

En mi corazón un aire que mata, uno de los poemas de A.E. Housman menos recordados de aquella colección, nos permite presenciar los pensamientos de un hombre que observa una tierra distante y recuerda, con cierta nostalgia, los colores de su tierra natal, el lugar donde fue feliz en su juventud, y la absoluta imposibilidad de regresar.

Para muchos, En mi corazón un aire que mata de A.E. Housman es un poema vinculado a la vejez, desde la cual se observa el pasado con melancolía; sin embargo, también podemos pensarlo desde la perspectiva del alma ya desencarnada, que desde la distancia observa la vida, sus colores, sus alegrías, y sufre sabiendo que ya nunca podrá volver a ella.




En mi corazón un aire que mata.
Into My Heart an Air That Kills, A.E. Housman (1859-1936)

En mi corazón, un aire que mata
sopla desde los campos distantes:
¿qué son esas azuladas colinas del recuerdo,
qué cumbres, qué granjas son esas?

Esa es la tierra de lo perdido,
de lejos la veo brillar,
los caminos felices donde anduve,
y ya no puedo regresar.


Into my heart an air that kills
From yon far country blows:
What are those blue remembered hills,
What spires, what farms are those?

That is the land of lost content,
I see it shining plain,
The happy highways where I went
And cannot come again.


A.E. Housman
(1859-1936)




Poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de A.E. Housman: En mi corazón un aire que mata (Into My Heart an Air that Kills), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Un muchacho de Shropshire»: A.E. Housman; libro y análisis


«Un muchacho de Shropshire»: A.E. Housman; libro y análisis.




Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad) es una colección de poemas victorianos del escritor inglés A.E. Housman —Alfred Edward Housman (1859-1936)—, publicado en 1896.

La antología, que reune los mejores poemas de A.E. Housman, representa un salto creativo indiscutible en la poesía inglesa del período, a través de un estilo único, ingenioso, que integra muchos elementos rurales propios del romanticismo y la poesía lírica.

Un muchacho de Shropshire se caracteriza por sus poemas simples en su construcción aunque extraordinariamente complejos en términos filosóficos. A.E. Housman fue, sin dudas, un líder en despojar a la poesía de una solemnidad que, en muchos casos, resulta artificial. En resumen: a lo largo de Un muchacho de Shropshire el autor evidencia que el abordaje de temas cotidianos puede ser un vehículo excelente para tocar las grandes abstracciones de la vida.




Un muchacho de Shropshire.
A Shropshire Lad, A.E. Housman (1859-1936)
  • Ahí pasa la gente indiferente ( There Pass the Careless People)
  • Aquí muertos yacemos (Here Dead We Lie)
  • Blanco en la luna (White in the Moon)
  • Cuando el ojo del día se cierra (When the Eye of the Day is Shut)
  • Cuando tenía veintiún años (When I was one-and-twenty)
  • Dicen que mi poesía es triste (They Said that my Verse are Sad)
  • En mi corazón un aire que mata (Into My Heart an Air That Kills)
  • En tu lecho de medianoche (On your Midnight Pallet Lying)
  • La parte inmortal (The Immortal Part)
  • No mires en mis ojos (Look Not in my Eyes)
  • Por los campos veníamos (Along the Fields as We Came By)
  • Si la verdad de los corazones (If Truth in Hearts)
  • Un epitafio (An Epitaph)
  • Adiós al granero, la pila y el árbol (Farewell to Barn and Stack and Tree)
  • Ahora los fuegos negros (Now Hollow Fires)
  • Aquí el verdugo detiene su carro (Here the Hangman Stops his Cart)
  • Asiente, hace una reverencia y se recupera (It Nods and Curtseys and Recovers)
  • Clunton and Clunbury (Clunton and Clunbury)
  • Colina de Bredon (Bredon Hill)
  • Como a través de las salvajes colinas de Wyre (As Through the Wild Green Hills of Wyre)
  • Cuando el humo se levantó de Ludlow (When Smoke Stood up from Ludlow)
  • Cuando el muchacho por el anhelo suspira (When the Lad for Longing Sighs)
  • Cuando veo el vivo encuentro (When I Watch the Living Meet)
  • Cuando por fin llegué a Ludlow (When I came Last to Ludlow)
  • Deja tu hogar atrás, muchacho (Leave your Home Behind, Lad)
  • De lejos (From Far)
  • Desde Clee hasta el cielo (From Clee to Heaven)
  • Despertar: el plateado atardecer regresa (Wake: the Silver Dusk Returning)
  • Diana (Reveille)
  • Di, muchacho, ¿tienes cosas que hacer? (Say, Lad, Have you Things to Do?)
  • Dos veces por semana (Twice a Week)
  • El campanario de Hughley (Hughley Steeple)
  • El día de la batalla (The Day of the Battle)
  • El guía alegre (The Merry Guide)
  • El hijo del carpintero (The Carpenter's Son)
  • El lirio prestado (The Lent Lily)
  • El más hermoso de los árboles (Loveliest of Trees)
  • El muchacho llegó a la puerta de noche (The Lad Came to the Door at Night)
  • El recluta (The Recruit)
  • El sol de mediodía a un aire más alto (The Sun at Noon to Higher Air)
  • El verdadero amante (The True Lover)
  • En la luz de la luna y el banco solitario (On Moonlit Heath and Lonesome Bank)
  • En la ociosa colina de verano (On the Idle Hill of Summer)
  • En mi propia comarca (In My own Shire)
  • En Wenlock Edge (On Wenlock Edge)
  • Es hora ('Tis time)
  • Es mi equipo arando (Is my Team Ploughing)
  • Esta época del año (This Time of Year)
  • Hacia el oeste en las llanuras altas (Westward on the high-hilled Plains)
  • La calle resuena con el paso de los soldados (The Street Sounds to the Soldiers' Tread)
  • La isla de Portland (The Isle of Portland)
  • La nueva amante (The New Mistress)
  • Lejos en un arroyo occidental (Far in a Western Brookland)
  • Le sonríes a tu amigo (You Smile upon your Friend)
  • Los vientos del oeste soplan (The Winds out of the West Land Blow)
  • Marzo (March)
  • Merodeando con un ojo vacío (Loitering with a Vacant Eye)
  • No pienses más, muchacho; ríe, sé alegre (Think no More, Lad; Laugh, be Jolly)
  • Oh, cuando estaba enamorado de ti (Oh, When I was in Love with You)
  • Oh, enfermo estoy por verte (Oh, Sick I am to see You)
  • Oh, justos son el cielo y la llanura (Oh Fair enough are Sky and Plain)
  • Oh, mira qué gruesas son las flores de oro (Oh see how Thick the Goldcup Flowers)
  • Otros, yo no soy el primero (Others, I am not the First)
  • Para un atleta que ha muerto joven (To an Athlete Dying Young)
  • Quédate quieta, mi alma (Be Still, my Soul)
  • Si es posible que tu ojo te ofenda (If it Chance your Eye Offend You)
  • Una vez en el viento de la mañana (Once in the Wind of Morning)
  • Ven, en esta tumba intemporal (Bring, in this Timeless Grave)
  • Verano en Bredon (In Summertime on Bredon)




Libros de poemas. I Libros de A.E. Housman.


El análisis y resumen del libro de A.E. Housman: Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Aquí muertos yacemos»: A.E. Housman; poema y análisis


«Aquí muertos yacemos»: A.E. Housman; poema y análisis.




Aquí muertos yacemos (Here Dead We Lie) es un poema del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1922: Últimos poemas (Last Poems).

Aquí muertos yacemos, uno de los mejores poemas de A.E. Housman, explora los sentimientos de un soldado muerto en combate, probablemente a través de su epitafio, quien reflexiona acerca del valor de la vida, la muerte, la juventud y el sacrificio.




Aquí muertos yacemos.
Here Dead We Lie, A.E. Housman (1859-1936)

Aquí muertos yacemos
por que no elegimos
vivir y avergonzar a la tierra
de la que nacimos.

En la vida, sin duda,
no hay mucho que perder,
pero los jóvenes piensan así,
y nosotros éramos jóvenes.


Here dead we lie
Because we did not choose
To live and shame the land
From which we sprung.

Life, to be sure,
Is nothing much to lose,
But young men think it is,
And we were young.


A.E. Housman (1859-1936)




Poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de A.E. Housman: Aquí muertos yacemos (Here Dead We Lie), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Contra la caída de la noche»: Arthur C. Clarke; novela y análisis.


«Contra la caída de la noche»: Arthur C. Clarke; novela y análisis.




Contra la caída de la noche (Against the Fall of Night) es la primera novela de ciencia ficción del escritor inglés Arthur C. Clarke (1917-2008), publicada originalmente en la edición de noviembre de 1948 de la revista Startling Stories, y reeditada en formato de libro en 1953 bajo el título: La ciudad y las estrellas (The City and the Stars).

El título de Contra la caída de la noche, una de las novelas de Arthur C. Clarke más importantes, está tomado de unos versos del poeta inglés A. E. Housman:


Aquí sobre la arena de la playa,
entre el mar y la tierra,
¿Qué podría hacer
o escribir contra la caída de la noche?


Los versos corresponden al poema de A. E. Housman: Tranquilo entre el mar y la tierra (Smooth between sea and land).

Contra la caída de la noche nos ubica en la eterna ciudad de Diaspar, casi diez billones de años en el futuro. Allí conocemos a Alvin, un muchacho que busca saciar su curiosidad acerca del «mundo exterior», del cual se dice que fue destruído por invasores hace varias generaciones. El deseo de Alvin por conocer el exterior no solo es tomado como una excentricidad adolescente, sino como un verdadero peligro para sus compañeros. Finalmente el muchacho logra deslizarse hacia afuera sin ser visto para observar el atardecer. Allí encuentra una extraña inscripción sobre una roca: «Hay una mejor forma. Dale mis saludos al Guardián de los Registros. Alaine de Lyndar.»

A partir de aquí comienza una de las mejores novelas de ciencia ficción de Arthur C. Clarke.




Novelas de Arthur C. Clarke. I Novelas de ciencia ficción.


El análisis y resumen de la novela de Arthur C. Clarke: Contra la caída de la noche (Against the Fall of Night) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

6 poemas de amor de A.E. Housman


6 poemas de amor de A.E. Housman.




Sería difícil elegir los 6 mejores poemas de A.E. Housman (1859-1936), y más aún sus mejores poemas de amor. Para sortear el escollo, acaso producto de un excesivo escrúpulo, hemos decidido descartar cualquier valoración y simplemente compartir 6 poemas de amor de A.E. Housman, un hombre capaz de abordar la complejidad del universo, el amor y las pasiones humanas con la sabiduría poderosa y simple de los verdaderos maestros.





6 poemas de amor de A.E. Housman.



Poemas de A.E. Housman. I Poemas de amor.


El resumen y análisis de los 6 poemas de amor de A.E. Housman fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«La loba»: Clemence Housman; novela y análisis.


«La loba»: Clemence Housman; novela y análisis.




La loba (The Werewolf) es una novela de hombres lobo de la escritora inglesa Clemence Housman, publicada en 1896.

Clemence Housman [hermana del poeta A. E. Housman] recupera en esta historia lo mejor de la novela gótica, y añade algunas cuestiones que resultarían revolucionarias para el relato de hombres lobo.

El licántropo de esta novela no es un melancólico atormentado o un hombre maldecido por algún designio ancestral; sino una mujer fatal que encaja perfectamente con la personalidad ambigua de estas criaturas, por un lado, perfectamente humanos, y por el otro, enloquecidamente salvajes.

Clemence Housman, que abogó toda su vida por los derechos de la mujer, elabora su novela conjeturando que la femineidad es, en definitiva, una impostura, algo que la sociedad le impone a las mujeres para aplacar su naturaleza salvaje. La loba es justamente eso, un intento por retratar la mujer salvaje y libre que pugna por abrirse paso a través de una corteza casi impenetrable de paradigmas que la ubican únicamente como esposa y madre.

El arquetipo de la loba, afirma Clemence Housman, habita en todas las mujeres. En algunas duerme el sueño lento y pausado de las bestias anestesiadas, pero en otras se asoma fugazmente como una presencia atávica, casi totémica, durante lo más profundo de la noche.




La loba.
The Werewolf, Clemence Housman (1861-1955)

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  • http://www.gutenberg.org/ebooks/13131




Novelas de hombres lobo I Novelas de Clemence Housman.


El análisis y resumen de la novela de Clemence Housman: La loba (The Werewolf) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«No mires en mis ojos»: A.E. Housman; poema y análisis


«No mires en mis ojos»: A.E. Housman; poema y análisis.




No mires en mis ojos, por temor (Look not in my eyes, for fear) es un poema mitológico del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1896: Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad).

No mires en mis ojos, uno de los grandes poemas de A.E. Housman, nos introduce en la trágica historia de Narciso, cuya versión más elaborada se encuentra en las Metamorfosis de Ovidio (ver: Eco y Narciso: una historia de amor).

El mito griego cuenta que todas las mujeres se enamoraban de la belleza de Narciso, y que todas eran rechazadas por él. Entre ellas estaba la ninfa Eco, condenada por Hera, esposa de Zeus, a nunca emitir sus propias palabras, sino a repetir las de sus interlocutores. Cierto día, Narciso se sobresaltó al sentir una presencia extraña en el bosque, y preguntó: «¿Hay alguien aquí?»; pero sólo escuchó: ...aquí.

El jóven volvió a alzar la voz: «¡Ven!», gritó; pero apenas escuchó: ...ven. Entonces la ninfa Eco salió al encuentro de Narciso, pero éste la rechazó. Llena de pena, ella se ocultó en una cueva, donde se consumió de tristeza.

La escena fue atestiguada por la diosa Némesis, Señora de la Venganza, quien condenó a Narciso a conocer el amor sólo por su propio reflejo, a enamorarse de una nada en las ondulaciones del agua. Así Narciso pronto se encontró con lo único que podía amar: él mismo, reflejado en una corriente. Esta pasión fue tan fervorosa que, incapaz de separarse de su reflejo, Narciso cayó en las aguas al intentar besarse, y se ahogó.

En la orilla donde el joven encontró su muerte creció una flor, el narciso (Νάρκισσος), cuya silueta adormecida aún se inclina hacia su reflejo en el agua.




No mires en mis ojos, por temor.
Look not in my eyes, for fear, A.E. Housman (1859-1936)

No mires en mis ojos, por temor
a que reflejen lo que yo contemplo,
y veas tu rostro demasiado claro,
y lo ames y te condenes como yo.
En largas noches uno ha de echarse
suspirando, frustrado bajo el cielo.
Pero ¿por qué has de perecer?
No mires en mis ojos fijamente.

Escucho la canción de un muchacho griego.
Lo amaron muchos, mas todos en vano.
En el bosque se asomó a un pozo
y su mirada fue su carcelero.
Entre las flores de la primavera,
con la mirada triste, cabizbajo,
resiste a la llovizna en aquel césped,
el narciso, que fue un muchacho griego.


Look not in my eyes, for fear
Thy mirror true the sight I see,
And there you find your face too clear
And love it and be lost like me.
One the long nights through must lie
Spent in star-defeated sighs,
But why should you as well as I
Perish? gaze not in my eyes.

A Grecian lad, as I hear tell,
One that many loved in vain,
Looked into a forest well
And never looked away again.
There, when the turf in springtime flowers,
With downward eye and gazes sad,
Stands amid the glancing showers
A jonquil, not a Grecian lad.


Alfred Edward Housman
(1859-1936)




Poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


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«Por los campos veníamos»: A.E. Housman; poema y análisis


«Por los campos veníamos»: A.E. Housman; poema y análisis.




Por los campos veníamos (Along the fields as we came by) es un poema de amor del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1896: Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad).

Por los campos veníamos, sin dudas uno de los grandes poemas de A.E. Housman de aquella colección, desarrolla uno de los aspectos más notables de la producción literaria del autor: el giro repentino, imprevisible, que torna los finales felices en demoledores epílogos melancólicos.




Por los campos veníamos.
Along the fields as we came by, A.E. Housman (1859-1936)

Por los campos veníamos,
hace un año, mi amor y yo,
sobre la piedra y el portillo, el álamo
murmuraba para sí mismo.
"¿Quienes son estos que ante mi se besan?
Son sólo dos enamorados.
Tal vez pronto se casen.
Llegarán hasta el lecho con el tiempo,
pero ella yacerá bajo tierra
y él dormirá junto a su nuevo amor"

Y ciertamente bajo el árbol
un nuevo amor camina junto a mí.
Y el álamo en la cumbre estremece
sus hojas plateadas que al sonar
me recuerdan la lluvia. No logro
comprender sus balbuceos. Quizás ahora
le hable a ella con frases simples,
contándole que muy pronto
yo dormiré bajo los tréboles
y ella junto a su nuevo amor.


Along the fields as we came by
A year ago, my love and I,
The aspen over stile and stone
Was talking to itself alone.
"Oh who are these that kiss and pass?
A country lover and his lass;
Two lovers looking to be wed;
And time shall put them both to bed,
But she shall lie with earth above,
And he beside another love."

And sure enough beneath the tree
There walks another love with me,
And overhead the aspen heaves
Its rainy-sounding silver leaves;
And I spell nothing in their stir,
But now perhaps they speak to her,
And plain for her to understand
They talk about a time at hand
When I shall sleep with clover clad,
And she beside another lad.


A.E. Housman
(1859-1936)




Poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


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«Si la verdad del corazón»: A.E. Housman; poema y análisis


«Si la verdad del corazón»: A.E. Housman; poema y análisis.




Si la verdad del corazón (If Truth in Hearts) poema de amor del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología 1896: Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad).

Si la verdad del corazón, posiblemente uno de los poemas de A.E. Housman menos conocidos de aquella colección, plantea la imposibilidad de que ciertos deseos se vean reflejados en la realidad, sobre todo aquellos que proceden del amor más sincero y profundo. A pesar de amar intensamente a alguien, el amor es ineficaz para proteger al otro de la muerte.




Si la verdad del corazón.
If Truth in Hearts, A.E. Housman (1859-1936)

Si la verdad del corazón de quien perece
influyera en algo sobre el Cielo,
mi amor por ti nunca dejaría
que tu cuerpo muriese.

Si la firmeza de unos sentimientos
o el solo pensamiento me bastara,
podría el mundo terminar mañana
que tú jamás conocerías tumba.

Es tan grande mi amor por ti,
tan fuerte mi deseo de quererte,
que si ellos fueran suficientes
podrías vivir eternamente.

Pero las cosas son de otra manera,
y al menos sé gentil con este
perdido corazón antes de partir
allí donde no tendrás amigos.


If truth in hearts that perish
Could move the powers on high,
I think the love I bear you
Should make you not to die.

Sure, sure, if stedfast meaning,
If single thought could save,
The world might end to-morrow,
You should not see the grave.

This long and sure-set liking,
This boundless will to please,
—Oh, you should live for ever
If there were help in these.

But now, since all is idle,
To this lost heart be kind,
Ere to a town you journey
Where friends are ill to find.


A.E. Housman
(1859-1936)




Poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


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«Cuando tenía veintiún años»: A.E. Housman; poema y análisis


«Cuando tenía veintiún años»: A.E. Housman; poema y análisis.




Cuando tenía veintiún años (When I Was One-and-Twenty) es un poema melancólico del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1896: Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad).

Cuando tenía veintiún años, probablemente uno de los poemas de A.E. Housman más conocidos, ofrece un interesante punto de vista sobre la muerte. El narrador del poema, ahora de veintidós años, nos informa sobre un sabio consejo que recibió un año antes sobre los peligros, y la dicha, de enamorarse.

Si bien todo parece indicar que Cuando tenía veintiún años de A.E. Housman es narrado por un hombre que piensa en una mujer, pero lo más probable es que la inspiración del poema tenga algún tipo de relación con el verdadero gran amor en la vida del poeta, un compañero de la universidad.




Cuando tenía veintiún años.
When I Was One-and-Twenty, A.E. Housman (1859-1936)

Cuando tenía veintiún años
oí a un sabio decir::"
Regala coronas, libras y guineas,
pero nunca tu corazón.

Regala perlas y rubíes, pero
mantén en libertad tus fantasías".
Tenía veintiún años
y era inútil aconsejarme.

Cuando tenía veintiún años
lo oí decir otra vez:
"El corazón fuera del pecho
nunca se entrega en vano,
Se paga con abundantes suspiros,
con infinitos lamentos".
Ahora tengo veintidós años,
Y, oh, es verdad, es verdad.


When I was one-and-twenty
I heard a wise man say,
“Give crowns and pounds and guineas
But not your heart away;
Give pearls away and rubies
But keep your fancy free.”
But I was one-and-twenty,
No use to talk to me.

When I was one-and-twenty
I heard him say again,
“The heart out of the bosom
Was never given in vain;
’Tis paid with sighs a plenty
And sold for endless rue.”
And I am two-and-twenty,
And oh, ’tis true, ’tis true.


A.E. Housman
(1859-1936)




Poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


Más literatura gótica:
El análisis, esumen y traducción al español del poema de A.E. Housman: Cuando tenía veintiún años (When I Was One-and-Twenty), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Cuando el ojo del día se cierra»: A.E. Housman; poema y análisis


«Cuando el ojo del día se cierra»: A.E. Housman; poema y análisis.




Cuando el ojo del día se cierra (When the Eye of Day is Shut) es un poema melancólico del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1922: Últimos poemas (Last Poems).

Cuando el ojo del día se cierra, indudablemente uno de los grandes poemas de A.E. Housman, nos sitúa en un estado de ánimo particular, melancólico, que coincide con la caída de la noche. En esa hora incierta, el poeta piensa en el corazón que lo amó una vez, y que ya no volverá a amar. Cuando cae la noche, uno piensa en sus muertos.

En este contexto, Cuando el ojo del día se cierra de A.E. Housman deduce que ese sentimiento de nostalgia, pero sobre todo de distancia, que uno experimenta por la pérdida de alguien, es directamente proporcional a la cercanía que tuvimos con ella en vida. Cuánto más cerca estuvieron, más lejos están ahora.




Cuando el ojo del día se cierra.
When the Eye of Day is Shut, A.E. Housman (1859-1936)

Cuando el ojo del día se cierra
y emiten sus guiños las estrellas
cerca de mi cabaña forestal
truena furioso el bosque de los sueños

Hundidos en arena de alta mar
todos los corazones que me amaron
y que no volverán a amarme
vienen hasta mi puerta a reclamarme.

Dormid inmóviles, volved a aquellas
arenas que os cubrieron de olvido.
En lejanas moradas, sobre lechos
vacíos, descansad.

Sobre el eterno polvo o en el cieno
allí donde no perturbéis mis noches.
Dormid allí. Que nunca mas volváis
a derribar mi puerta y reclamarme.


When the eye of day is shut,
And the stars deny their beams,
And about the forest hut
Blows the roaring wood of dreams,

From deep clay, from desert rock,
From the sunk sands of the main,
Come not at my door to knock,
Hearts that loved me not again.

Sleep, be still, turn to your rest
In the lands where you are laid;
In far lodgings east and west
Lie down on the beds you made.

In gross marl, in blowing dust,
In the drowned ooze of the sea,
Where you would not, lie you must,
Lie you must, and not with me.


A.E. Housman
(1859-1936)




Poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


Más literatura gótica:
El análisis, resumen y traducción al español del poema de A.E. Housman: Cuando el ojo del día se cierra (When the Eye of Day is Shut), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Dicen que mi poesía es triste»: A.E. Housman; poema y análisis


«Dicen que mi poesía es triste»: A.E. Housman; poema y análisis.




Dicen que mi poesía es triste, no me extraña (They Said my Verse are Sad: No Wonder) es un poema del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1936: Más poemas (More Poems), y posteriormente en algunas reediciones de Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad).

Dicen que mi poesía es triste, uno de los grandes poemas de A.E. Housman, refuta algunas críticas e inscribe su propia obra como un mensaje dirigido a los vendrán, es decir, a quienes compartan sus mismas angustias en tiempos futuros.




Dicen que mi poesía es triste.
They Said My Verse are Sad, A.E. Housman (1859-1936)

Dicen que es triste mi poesía, no me extraña.
Su estrecha medida abarca
lágrimas de eternidad y de pena.
No mías, sino del hombre.

Esto es para los enfermos,
los no nacidos, los nunca llegados,
para que ellos lean cuando sientan las angustias
que yo ya no sienta.


They say my verse is sad: no wonder.
Its narrow measure spans
Rue for eternity, and sorrow
Not mine, but man’s.

This is for all ill-treated fellows
Unborn and unbegot,
For them to read when they’re in trouble
And I am not.


A.E. Housman
(1859-1936)




Poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


Más literatura gótica:
El análisis, resumen y traducción al español del poema de A.E. Housman: Dicen que mi poesía es triste (They Said My Verse are Sad: No Wonder), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Blanco en la luna»: A.E. Housman; poema y análisis


«Blanco en la luna»: A.E. Housman; poema y análisis.




Blanco en la luna el largo camino yace (White in the Moon the Long Road Lies) es un poema de la noche del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1896: Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad ).

Blanco en la luna, uno de los mejores poemas de A.E. Housman, nos propone una caminata fantástica, nocturna, que nos lleva a reflexionar sobre la posibilidad de que quizás todos los caminos sean iguales, y que es imposible emprender un destino que no nos traiga de vuelta hacia el sitio de donde hemos partido.




Blanco en la luna.
White in the Moon; A.E. Housman (1859-1936)

Blanco en la luna el largo camino yace,
El disco erguido y pálido alrededor,
Blanco en la luna el largo camino yace,
El sendero que conduce hasta mi amor.

Todavía cuelga el seto sin una ráfaga,
Todavía, todavía permanecen las sombras:
Mis pies sobre el polvo deslumbrante
Persiguen el camino incesante.

El mundo es circular, así dicen los caminantes,
Y aunque se afanen en una ruta derecha,
Trabajosa, penosamente en una marcha estrecha,
El mismo camino los traerá de vuelta.

Pero antes de que el cíclo me traiga al hogar,
Lejos, lejos debe transitar:
Blanco en la luna el largo camino yace,
El sendero que conduce hasta mi amor.


White in the moon the long road lies,
The moon stands blank above;
White in the moon the long road lies
That leads me from my love.

Still hangs the hedge without a gust,
Still, still the shadows stay:
My feet upon the moonlit dust
Pursue the ceaseless way.

The world is round, so travellers tell,
And straight though reach the track,
Trudge on, trudge on, ’twill all be well,
The way will guide one back.

But ere the circle homeward hies
Far, far must it remove:
White in the moon the long road lies
That leads me from my love.


A.E. Housman (1859-1936)




Poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de A.E. Housman: Blanco en la luna (White in the Moon), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«La parte inmortal»: A.E. Housman; poema y análisis


«La parte inmortal»: A.E. Housman; poema y análisis.




La parte inmortal (The Immortal Part) es un poema metafísico del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1896: Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad).

La parte inmortal, uno de los mejores poemas de A.E. Housman, nos presenta un diálogo entre lo que el autor considera su «parte inmortal», su esencia más íntima e invisible, en este caso, representada por sus huesos, y el «hombre de carne», es decir, su Yo superficial, su ser visible a través de la personalidad.

Lo interesante es que el Yo le concede la victoria a la «parte inmortal», pero asegura que su dominio solo será posible cuando el fuego del pensamiento se consuma. Recién entonces, cuando no quede absolutamente nada del ser que hemos forjado a lo largo de la vida, lo inmortal prevalecerá.




La parte inmortal.
The Immortal Part; A.E. Housman (1859-1936)

Cuando me encuentro con la aurora,
O acostado espero la noche para soñar,
He oído dentro a mis huesos balbucear:
Otro día, otra noche, otra hora.

Cuando estos sentidos se deshagan
Estos pensamientos de polvo descansarán,
El hombre de carne y espíritu morirá,
Y el hombre de los huesos persistirá.

Esta lengua que habla, estos pulmones que gritan,
Esta vitalidad que nos apresura y desea,
Este cerebro que llena el cráneo con ideas,
Silbando tranquilo en su colmena de sueños,

Estos hoy que tan orgullosos poseemos,
Pequeños señores de un ínfimo ahora:
Los huesos inmortales tomarán el control
De la carne muerta y la muerta hora.

Hasta que la víspera y el ocaso se hayan ido:
Lenta baja la interminable noche,
Y el nuevo nacimiento cae sin reproche,
Que durará tanto tiempo como la tierra.

Vagabundos del este, peregrinos inquietos,
¿Saben por qué no pueden descansar?
Es que cada hijo de su madre terrenal
Viaja con su propio esqueleto.

Acuéstate en tu lecho de polvo;
Saborea la fruta que debes soportar,
Trae la semilla eterna hacia la luz,
Y tus albas serán iguales a la noche.

Descansa de la pena y la maldad,
Ya no le temas al calor o al sol,
Ni a la nieve del invierno salvaje,
Tu nueva labor es en soledad.

Buque vacío, mortaja desgarrada,
Nuestra caja y vestidos no son eternos,
—Otro día, otra noche, otra hora—
Así balbucean dentro mis huesos.

Por lo tanto harán mi voluntad,
Hoy, que aún soy el señor de un día,
La vida y la carne aún son mías,
Y el aliento hosco es mi esclavo.

Antes de que el fuego del sentido decaiga,
Este humo del pensamiento golpeará la distancia,
Flotando en la antigua noche sin besos
Como un ejército de inmortales huesos.


When I meet the morning beam,
Or lay me down at night to dream,
I hear my bones within me say,
'Another night, another day.

'When shall this slough of sense be cast,
This dust of thoughts be laid at last,
The man of flesh and soul be slain
And the man of bone remain?

'This tongue that talks, these lungs that shout
These thews that hustle us about,
This brain that fills the skull with schemes,
And its humming hive of dreams,---

'These to-day are proud in power
And lord it in their little hour:
The immortal bones obey control
Of dying flesh and dying soul.

''Tis long till eve and morn are gone:
Slow the endless night comes on,
And late to fulness grows the birth
That shall last as long as earth.

'Wanderers eastward, wanderers west,
Know you why you cannot rest?
'Tis that every mother's son
Travails with a skeleton.

Lie down in the bed of dust;
Bear the fruit that bear you must;
Bring the eternal seed to light,
And morn is all the same as night.

'Rest you so from trouble sore,
Fear the heat o' the sun no more,
Nor the snowing winter wild,
Now you labour not with child.

'Empty vessel, garment cast,
We that wore you long shall last.
---Another night, another day.'
So my bones within me say.

Therefore they shall do my will
To-day while I am master still,
And flesh and soul, now both are strong,
Shall hale the sullen slaves along,

Before this fire of sense decay,
This smoke of thought blow clean away,
And leave with ancient night alone
The stedfast and enduring bone.


A.E. Housman (1859-1936)




Poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de A.E. Housman: La parte inmortal (The Immortal Part), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Allí pasa la gente indiferente»: A.E. Housman; poema y análisis


«Allí pasa la gente indiferente»: A.E. Housman; poema y análisis.




Allí pasa la gente indiferente (There Pass the Careless People) es un poema del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1896: Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad).

A.E. Housman no reparó en la inutilidad de dedicarle un poema a los indiferentes, ya que aquel rasgo les impide detectar cualquier cosa fuera de sí mismos. De todos modos, la indiferencia en este notable poema de A.E. Housman no representa únicamente el desinterés de un tercero sino algo mucho más sutil.

La indiferencia de la que nos habla A.E. Housman es la que todos hemos sentido en momentos de profundo dolor: aquel sentimiento que nos aleja del resto de la especie, como si nadie en el mundo pudiese entendernos. De esta manera, la gente se vuelve extraña, distante, seres que zumban a nuestro alrededor, abstraídos y ajenos a lo único que realmente importa; es decir, nuestro propio dolor.

Lo curioso de este círculo es que su centro, el Yo, resulta tan indiferente como el escenario y los actores que lo rodean. Vencidos, nada nos importa de los demás. Como un reflejo distorsionado, también nosotros somos parte de esa horda de perfectos indiferentes.



Allí pasa la gente indiferente.
There Pass the Careless People, A.E.Housman (1859-1936).

Allí pasa la gente indiferente,
aquellos que llaman a sus almas propias,
allí por el camino donde vago
como un solitario y ocioso espíritu.

Ah, pasando la rompiente de las olas,
en mares que no puedo abarcar
con mi alma, mi corazón, y mis sentidos,
el mundo infinito es ahogado.

Su locura no tiene cuerpo,
debajo del azul del día,
que brinda al hombre y la mujer
el dulce exilio de sus espíritus.

Allí, las flores no lo consuelan;
del este al oeste de la tierra,
yace perdido eternamente
el corazón fuera de su pecho.

Aquí, por el laborioso sendero,
con las manos vacías camino:
Hasta que en la mañana trágica
vea los despojos de mi propia esperanza.


There pass the careless people
That call their souls their own:
Here by the road I loiter,
How idle and alone.

Ah, past the plunge of plummet,
In seas I cannot sound,
My heart and soul and senses,
World without end, are drowned.

His folly has not fellow
Beneath the blue of day
That gives to man or woman
His heart and soul away.

There flowers no balm to sain him
From east of earth to west
That ’s lost for everlasting
The heart out of his breast.

Here by the labouring highway
With empty hands I stroll:
Sea-deep, till doomsday morning,
Lie lost my heart and soul.


A.E.Housman (1859-1936)




Más poemas góticos. I Poemas de A.E. Housman.


Más literatura gótica:
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«En tu lecho de medianoche»: A.E. Housman; poema y análisis


«En tu lecho de medianoche»: A.E. Housman; poema y análisis.




En tu lecho de medianoche (On Your Midnight Pallet Lying) es un poema de amor del escritor inglés A.E. Housman (1859-1936), publicado en la antología de 1896: Un muchacho de Shropshire (A Shropshire Lad).

Resulta difícil deducir la naturaleza del protagonista de En tu lecho de medianoche. Tal vez A.E. Housman dejó su identidad a la intuición del lector. De todos modos, ya sea un fantasma o un solitario moribundo sus versos dan testimonio de las exquisitas joyas que se esconden en su obra.



En tu lecho de medianoche.
On Your Midnight Pallet Lying, Alfred Edward Housman (1859-1936)

Yaciendo en tu lecho de medianoche,
Escucha debajo de la puerta
a los jóvenes que agotan su luz en suspiros;
llegará el día en que la penumbra los arrebate,
y en la oscuridad ya haya suspiros;
Como la noche que alivia la pena del amante,
Cúbreme con su piedad, ya que no hay mañana para mí.

En la Tierra a la que viajo
un lejano refugio me aguarda.
Su delicada cama está hecha de grava,
y en aquel gentil lecho yaceré;
con el pecho sofocado de cizañas,
descansando sobre otros,
cuya esencia era la luz,
y su destino es el polvo.


On your midnight pallet lying,
Listen, and undo the door:
Lads that waste the light in sighing
In the dark should sigh no more;
Night should ease a lover’s sorrow;
Therefore, since I go to-morrow,
Pity me before.

In the land to which I travel,
The far dwelling, let me say—
Once, if here the couch is gravel,
In a kinder bed I lay,
And the breast the darnel smothers
Rested once upon another’s
When it was not clay.


A.E. Housman (1859-1936)




Más poemas góticos. I Poemas de Alfred Edward Housman.


Más literatura gótica:
El resumen, análisis y traducción al español del poema de A.E. Housman: En tu lecho de medianoche (On Your Midnight Pallet Lying), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a: elespejogotico@gmail.com

A.E. Housman: poemas, libros, antologías, biografía


A.E. Housman: poemas, libros, antologías, biografía:




Alfred Edward Housman, mejor conocido como A.E. Housman —hermano de la novelista Clemence Housman—, fue uno de los más refinados poetas ingleses de su tiempo; y tal vez el que mejor interpretó las ambiciones de la poesía victoriana.

Los poemas de A.E. Housman son sencillamente brillantes. Poseen una fuerte carga de ironía rústica que no pierde sus matices lúgubres, lo cual es una verdadera rareza ya que, en general, los poetas vinculados a la literatura gótica suelen preferir la estética por encima de la eficacia.

En esta sección de El Espejo Gótico intentaremos traducir al español los mejores poemas de A.E. Housman.



A.E. Housman: poemas: antologías:




Más autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.

El resumen, análisis y traducción al español de todos los poemas de A.E. Housman fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



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