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«No llores por mí cuando esté muerto» [Soneto 71] William Shakespeare; poema y análisis.


«No llores por mí cuando esté muerto» [Soneto 71] William Shakespeare; poema y análisis.




No llores por mí cuando esté muerto (No longer mourn for me when I am dead) es un poema de amor del escritor inglés William Shakespeare (1564-1616).

No llores por mí cuando esté muerto, uno de los grandes sonetos de Shakespeare, se centra en las preocupaciones del Orador ante su inminente muerte, instando a su amante a no llorarlo.

El amor es uno de los principales motivos de los sonetos de Shakespeare, por lo tanto, el autor suele examinar asuntos aledaños al amor, como el paso del tiempo, la vejez y la muerte. En Soneto 71, el Orador parece estar hablando sobre su propia muerte y cómo su joven amante no debería llorarlo más de lo necesario. Luego, el Orador se dirige a su amante diciéndole que si incluso leer este soneto lo hace sufrir, debe olvidarlo también, así como a la mano que lo escribió.

Este tipo de poemas donde la persona insta a los vivos a olvidarla después de su muerte [por ejemplo, Cuando esté muerta (When I am Dead, My Dearest) de Christina Rossetti] evidentemente generan un efecto contrario. En primer lugar, es absurdo decirle a alguien querido que nos olvide cuando estemos muertos. No sucederá. Por lo tanto, Soneto 71 es en realidad un persuasivo y engañoso llamamiento a ser recordado.

De ahí a pensar en estos versos de Shakespeare como la última caricatura de un manipulador hay muy poco camino, pero creo que estaríamos tirando demasiado de la cuerda. Lo que el Orador está tratando de hacer no tiene que ver con el olvido en términos absolutos, es decir, sabe que su recuerdo no puede ser arrancado de cuajo después de su muerte; más bien, lo que le pide a su amante es que coopere con el proceso natural del tiempo, que no se aferre a su recuerdo más de lo necesario.

La primera línea del poema [«No llores por mí cuando esté muerto»] es engañosa en español, porque el Orador utiliza la palabra mourn; es decir, el pedido a su amante tiene que ver con el «duelo», no con el acto de llorar propiamente dicho. En otras palabras, está diciendo que no su duelo no debe prolongarse. Sin embargo, Shalespeare escribe el inicio de Soneto 71 como si el duelo ya estuviese ocurriendo [no longer mourn]. Es como si la agonía del Orador fuese el plazo que le da a su amante para que haga su duelo. Cuando se produzca su muerte, el duelo debe cesar.

En la segunda cuarteta, el Orador le dice a su amante que olvide la mano que escribió el soneto si esto lo entristece. Esta idea es tan contraria al pensamiento del autor que nos obliga a tomarla como otra ironía. Si hay algo que caracteriza a Shakespeare es su insistencia en la inmortalidad a través de la poesía. De hecho, si tamizáramos Soneto 71 a través de la filosofía de Shakespeare, el Orador sabe que sería imposible para el amante leer el soneto sin recordar «la mano que lo escribió».

Shakespeare es maquiavélico aquí, porque el narcisismo del Orador, disfrazado hasta este punto, se hace evidente en el pedido irracional que invoca el soneto: una persona viva que relee un poema sobre el olvido de un ser querido que ha muerto necesariamente lo recordará. Entonces: ¿cuál es el punto del Orador? Decirle a su amante que lo olvide solo hará que le resulte más difícil olvidarlo. De hecho, si realmente hubiese querido ser olvidado, lo menos recomendable sería escribir un poema que dice que lo olvide.

¿Qué está pasando en Soneto 71? ¿Es el Orador un sujeto desinteresado o un narcisista que enmascara su deseo de ser recordado a través de esta ingeniosa estratagema?

Estos pedidos a ser olvidado después de la muerte funcionan muy bien en la poesía [ej. No vengas cuando esté muerto (Alfred Tennyson); No te detengas en mi tumba a llorar (Mary Frye)], pero al final dejan una sensación extraña. Quiero decir, ¿qué clase de narcisista trata de condicionar la memoria o el olvido de un ser querido? Sin embargo, no podemos pedirle a alguien que se encuentra al borde de la muerte que no sea narcisista. Si hay un momento ideal para el narcisismo, es la antesala de la muerte. Quizás el Orador de Soneto 71 solo está diciéndole a su amante que no haga un luto prolongado, que tan pronto como las campanas dejen de tocar debería despojarse de su tristeza. ¿Es un mensaje manipulador? Sí, pero la intención es buena. El Orador sabe que su amante lo recordará de todos modos, sabe que al releer el poema donde lo insta a olvidarlo también lo recordará, pero detrás de todo eso hay una especie de permiso versificado para seguir adelante.

Si Soneto 71 hubiese sido escrito por Edgar Allan Poe, no vacilaríamos en afirmar que el mensaje del Orador no es desinteresado, y que en realidad quiere que su amante quede atrapado para siempre en el recuerdo. De hecho, basta tomar otros sonetos de Shakespeare podríamos llegar a la misma conclusión, sobre todo porque el mensaje del Orador en Soneto 71 no es del estilo: «olvídame y sigue adelante con tu vida, después de todo estaré en un lugar mejor». Todo lo contrario. El Orador afirma que irá a parar a la «morada del gusano envilecido». El mensaje, entonces, se transforma en: «olvídame y sigue adelante con tu vida mientras mi cadáver es devorado por los gusanos.» [ver: Los Misterios del Gusano: análisis de «El Gusano Vencedor» de Poe]

Shakespeare, entonces, le dice a su amante que lo olvide cuando haya muerto, pero lo hace con un poema que garantiza que siga recordándolo. Podemos comparar esto con el clásico comando psicológico: no pienses en un elefante rosa, lo cual asegura la aparición mental de grandes paquidermos rosados. Pero, ¿dónde nos deja esto para entender el significado del Soneto 71? ¿Hay una forma forma particular en la que se supone que debemos responder a él?

Tal vez el significado de Soneto 71 no reside en su mandato [«no llores por mí cuando esté muerto»], sino en el patetismo que acecha justo debajo de la superficie. Es la nota de desesperación que impregna el poema lo que justifica la aparente irracionalidad en el pedido del Orador. Al empezar Soneto 71 asumimos que el Orador es un individuo que se planta con entereza ante su muerte, alguien tan desinteresado que incluso frente su propia desintegración física es capaz de pensar en el bienestar de los demás, alguien capaz de decirnos «no hagas demasiado luto, sigue adelante con tu vida», pero, ¿qué tal si estamos ante una persona desesperada?

En este contexto, el Orador es lo suficientemente astuto como para asegurarse su recuerdo al evocar imágenes que se activarán en la memoria de su amante al releer el soneto. Es cierto, constantemente le dice que su amante no lo recuerde, pero el mensaje es superficial, y solo está ahí para servir de soporte para una serie de sutiles comandos subliminales: «Si lees esta línea no recuerdes / la mano que la escribió». Para el amante que relee el poema sería imposible no recordar «la mano», de hecho, fácilmente se conviertiría en «LA MANO» de su amante muerto. Un poeta del calibre de Shakespeare no escribiría «recuerda mis caricias», escribiría Soneto 71.




No llores por mí cuando esté muerto.
No longer mourn for me when I am dead, William Shakespeare (1564-1616)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


No llores por mí cuando haya muerto
y escuches las lúgubres campanas
anunciar que he partido del pérfido mundo
a la morada del gusano envilecido.
Si lees esta línea no recuerdes
la mano que la escribió. Porque tanto te amo
que prefiero me entregues al olvido
a que sufras por recordarme.
Pero si leyeras, acaso, estos versos
cuando en la arcilla esté disuelto,
olvida el humilde eco de mi nombre
y deja que tu amor también se pudra.
Que el sabio mundo no vea tu congoja
y se burle de ti por mi culpa.


No longer mourn for me when I am dead
Than you shall hear the surly sullen bell
Give warning to the world that I am fled
From this vile world with vilest worms to dwell;
Nay, if you read this line, remember not
The hand that writ it; for I love you so,
That I in your sweet thoughts would be forgot,
If thinking on me then should make you woe.
O, if (I say) you look upon this verse,
When I (perhaps) compounded am with clay,
Do not so much as my poor name rehearse,
But let your love even with my life decay,
Lest the wise world should look into your moan,
And mock you with me after I am gone.


William Shakespeare
(1564-1616)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de William Shakespeare.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de William Shakespeare: No llores por mí cuando esté muerto [Soneto 71] (No longer mourn for me when I am dead), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista?»: Christopher Marlowe; poema y análisis


«¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista?»: Christopher Marlowe; poema y análisis.




¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista? (Who Ever Loved That Loved Not at First Sight?) es un poema de amor del escritor inglés Christopher Marlowe (1564-1593), parte del poema de 1588: Hero y Leandro (Hero and Leander).

¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista?, posiblemente uno de los mejores poemas de Christopher Marlowe, nos permite plantearnos si existe el amor a primera vista.

¿Las personas realmente se conocen e instantáneamente saben que están destinadas a estar juntas? Dos extraños se ven al otro lado de una habitación llena de gente. Hay una atracción instantánea, una chispa, o como quieras llamarlo. Se han encontrado, y ya nunca vuelven a mirar hacia atrás. La idea es maravillosa, y práctica, porque prescinde de la incertidumbre, de la vacilación; pero no creo que esto sea exactamente a lo que se refiere Christopher Marlowe.

Tendemos a pensar el amor como una experiencia a largo plazo, como si no pudiera ocurrir en un instante, y durar solo un instante.

En cualquier caso, el amor a primera vista evita que intervenga la razón. Tal vez por eso los griegos lo consideraban como una especie de locura, de arrebato, conocido como theia mania, que significa «locura de los dioses». No en vano Eros se caracterizaba por ensartar sus flechas de amor en los corazones desprevenidos [ver: Eros y Psique: una historia de amor]. El amor, si viene, viene así, de repente, violentamente.

¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista? de Christopher Marlowe es apenas un fragmento de un poema más largo sobre el mito griego de Hero y Leandro. Las cosas no terminan bien para estos dos amantes.

Hero era una sacerdotisa de Afrodita que vivía en una torre. Leandro, al otro lado del estrecho del Helesponto, se enamoró de ella. Los padres de ambos se opusieron a que esta relación prosperara, pero los jóvenes idearon un plan para verse en secreto. Cada noche, Hero encendía una antorcha en lo alto de la torre para guiar a Leandro, en la orilla opuesta, para que cruzase a nado y llegara hasta ella. Una noche, sin embargo, se desató una fuerte tormenta que apagó la antorcha de Hero, quien inoportunamente se había quedado dormida. Leandro perdió la orientación y se ahogó. Hero, al imaginar lo que había sucedido, se suicidó arrojándose desde lo alto de la torre.

El amor a primera vista, tal como lo sugiere su definición, se basa en el acto de mirarse mutuamente y sentir una atracción inmediata. El mito de Hero y Leandro lo expresa simbólicamente. Cuando los ojos de Hero se cierran al quedarse dormida, el amor se ahoga, quizás porque uno solo no es suficiente para mantenerlo a flote [ver: Lord Byron y el mito de Leandro]




¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista?.
Who Ever Loved That Loved Not at First Sight?, Christopher Marlowe (1564-1593)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


No está en nuestro poder amar u odiar,
porque la voluntad es anulada por el destino.
La razón nadie sabe;
que sea suficiente lo que contemplamos.
Donde dos deliberan, el amor es débil:
¿quién amó alguna vez
sin amar a primera vista?


It lies not in our power to love or hate,
For will in us is overruled by fate.
The reason no man knows;
let it suffice what we behold.
Where both deliberate, the love is slight:
Who ever loved,
that loved not at first sight?

Christopher Marlowe
(1564-1593)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de amor.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Christopher Marlowe: ¿Quién amó alguna vez sin amar a primera vista? (Who Ever Loved That Loved Not at First Sight?), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Ningún hombre es una isla»: John Donne; poema y análisis


«Ningún hombre es una isla»: John Donne; poema y análisis.




Ningún hombre es una isla (No Man Is an Island) —también conocido como: Por quién doblan las campanas— es un poema metafísico del escritor inglés John Donne (1572-1631). Se trata de la Meditación XVII de su obra: Meditaciones (Meditations), a su vez, parte de la obra: Devociones sobre ocasiones emergentes (Devotions upon Emergent Occasions). El poema luego sería reeditado en la antología de 1633: Poemas (Poems).

Ningún hombre es una isla, tal vez uno de los poemas de John Donne más notables, integra dos de las frases más conocidas del autor: «Ningún hombre es una isla» y «Nunca preguntes por quién doblan las campanas, doblan por ti». El poema rechaza la idea de que cada uno puede seguir su propio camino, alejado de los demás. Todos estamos conectados.

El significado de Ningún hombre es una isla de John Donne es claro: no somos seres individuales, sino que pertenecemos a una gran familia, a una raza, la humanidad, y que la muerte de cualquier persona debería ser motivo de sufrimiento y pesar para todos nosotros, precisamente porque el Todo ha perdido una parte de sí.

Es decir que las campanas fúnebres que tocan la muerte de otra persona, también tocan para nosotros, no solo porque la muerte es una parte más de la vida, sino como un recordatorio de que nosotros mismos moriremos algún día.

Cuando John Donne escribió Ningún hombre es una isla se encontraba gravemente enfermo, y su propia muerte, así como el concepto de mortalidad, seguramente estaban presentes en su mente; de ahí que el poema resulte tan vívido, tan sincero.

La fuerza arrasadora de Ningún hombre es una isla no está en su significado, sino en el lenguaje que John Donne decidió utilizar. Habitualmente, sus poemas metafísicos elaboraban una sola idea, la exprimían en una serie de metáforas, y luego la llevaban hacia una conclusión, muchas veces deliberadamente absurda. En Ningún hombre es una isla, John Donne logra un desarrollo de la metáfora más contundente todavía: nadie vive o existe solo, y todos somos parte de algo más grande que nosotros mismos (ver: John Donne y el peligro del amor recíproco).




Ningún hombre es una isla.
No Man Is an Island, John Donne (1572-1631)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)


Ningún hombre es una isla
por sí mismo.
Cada hombre es una pieza de un continente,
una parte del todo.
Si el mar se lleva una porción de tierra,
toda Europa queda disminuida,
como si fuera un promontorio,
o la casa de uno de tus amigos,
o la tuya propia.
La muerte de cualquiera me afecta,
porque me encuentro unido a toda la humanidad;
por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas;
doblan por ti.


No man is an island,
Entire all by itself,
Every man is a piece of a continent,
A part of the main.
If a clod (stupid person) were washed away by the sea
It would be Europe's loss
Just as much as if a promontory were
Or if your friend's house were.
Or if your home were.
Any man's death diminishes me,
Because I am involved in mankind.
And therefore, never ask who the bell tolls for;
It tolls for you.


John Donne
(1572-1631)




Poemas góticos. I Poemas de John Donne.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de John Donne: Ningún hombre es una isla (No Man Is an Island), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Hespérides»: Robert Herrick; libro y análisis


«Hespérides»: Robert Herrick; libro y análisis.




Hespérides (Hesperides) es una colección de poemas isabelinos del escritor inglés Robert Herrick (1591-1674), publicado en 1648.

Hespérides es, sin dudas, la antología de la poesía inglesa de aquellos años, donde además podemos encontrar los mejores poemas de Robert Herrick; un autor que fue prácticamente olvidado tras la aparición de la poesía metafísica de John Donne y Andrew Marvell, entre otros, pero cuyos poemas de amor anticiparon algunas de las principales características del romanticismo.




Hespérides.
Hesperides, Robert Herrick (1591-1674)
  • A la música (To Music)
  • A su amada (To His Mistresses)
  • Deleite en desorden (Delight in Disorder)
  • Las Hespérides (Hesperides)
  • Los ritos funerarios de la rosa (The Funeral Rites of the Rose)
  • A las vírgenes, para que aprovechen el tiempo (To the Virgins, to Make Much of Time)
  • Ambición (Ambition)
  • Amor, ¿qué es? (Love, What It Is?)
  • A su libro (To His Book)
  • A su musa (To His Muse)
  • Cómo llegó primero la flor de pared (How the Wall-flower Came First)
  • Cuando le gustaría que sus versos fuesen leídos (When He Would Have His Verses Read)
  • De nuevo (Again)
  • Dos cosas odiosas (Two Things Odious)
  • Dulzura en el sacrificio (Sweetness in Sacrifice)
  • El argumento de este libro (The Argument of His Book)
  • El atado de zapatos (The Shoe Tying)
  • El cerezo que llora (The Weeping Cherry)
  • El corazón congelado (The Frozen Heart)
  • El corazón herido (The Wounded Heart)
  • El juego del amor (Love's Play)
  • El parlamento de rosas para Julia (The Parliament of Roses to Julia)
  • El rosario (The Rosary)
  • El sueño (The Dream)
  • Lágrimas (Tears)
  • La vid (The Vine)
  • La visión de Electra (The Vision to Electra)
  • Otro (Another)
  • Para Anthea (To Anthea)
  • Para el amor (To Love)
  • Para el lector agrio (To the Sour Reader)
  • Para Julia (To Julia)
  • Para Perenna (To Perenna)
  • Para Perilla (To Perilla)
  • Para Silvia (To Silvia)
  • Pieza nocturna (The Night-Piece)
  • Por qué las flores cambian de color (Why Flowers Change Colour)
  • Presencia y ausencia (Presence and Absence)
  • Sin maldad en el amor (No Loathsomeness in Love)
  • Sin timidez en la mendicidad (No Bashfulness in Begging)
  • Sobre Cupido (Upon Cupid)
  • Sobre la caida de Julia (Upon Julia's Fall)
  • Sobre la pérdida de su amada (Upon the Loss of His Mistresses)
  • Sobre la recuperación de Julia (Upon Julia's Recovery)
  • Sobre sí mismo (On Himself)
  • Suave música (Soft Music)
  • Su deseo (His Desire)
  • Sueños (Dreams)
  • Su respuesta a una pregunta (His Answer to a Question)
  • Todas las cosas decaen y mueren (All Things Decay and Die)
  • Traición (Treason)
  • Una canción para los enmascarados (A Song to the Maskers)




Libros de poemas. I Libros de Robert Herrick.


El análisis y resumen del libro de Robert Herrick: Hespérides (Hesperides), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Poemas»: Thomas Carew; libro y análisis


«Poemas»: Thomas Carew; libro y análisis.




Poemas (Poems) —a veces publicado como: Poemas, de Thomas Carew (Poems; By Thomas Carew)— es una colección de poemas de amor del escritor inglés Thomas Carew (1595-1640), publicado de manera póstuma en 1810.

La antología reúne los mejores poemas de Thomas Carew —que sobrevuelan la poesía isabelina e insinúan algunos aspectos de la poesía del romanticismo—, quien durante su vida apenas publicó un puñado de ellos en manuscritos, panfletos y como adjuntos en largas y a menudo bucólicas espístolas sentimentales; lo cual no impidió que se lo considere uno de los grandes poetas ingleses del período.




Poemas.
Poems, Thomas Carew (1595-1640)
  • Ingrata belleza amenazada (Ingrateful Beauty Threatened)
  • La dama cruel (Cruel Mistress)
  • Mediocridad en el amor rechazada (Mediocrity In Love Rejected)
  • No preguntes (Ask Me No More)
  • Asesinar a la belleza (Murdering Beauty)
  • Audacia en el amor (Boldness In Love)
  • Buen consejo para una joven doncella (Good Counsel To A Young Maid)
  • Canción (Song)
  • Celia (Celia)
  • Cortejo de amor (Love's Courtship)
  • Cuando junio es pasado (When June Is Past)
  • Elegía sobre la muerte de John Donne (An Elegie upon the death of John Donne)
  • El que ama una mejilla rosada (He That Loves A Rosy Cheek)
  • El regreso del desdén (Disdain Returned)
  • Epitafio para la fallecida Mary Villiers (Epitaph On The Late Mary Villiers)
  • Epitafio para María Wentworth (Epitaph For Maria Wentworth)
  • La amante divina (A Divine Mistress)
  • La belleza deslumbrante (The Unfading Beauty)
  • Labios y ojos (Lips And Eyes)
  • La eternidad del amor protestada (Eternity Of Love Protested)
  • La primavera (The Spring)
  • La rosa desvanecida (The Fading Rose)
  • No te amo (I Do Not Love Thee)
  • Otro (Another)
  • Para Ben Jonson (To Ben Jonson)
  • Para mi digno amigo (To my worthy Friend)
  • Para mi inconstante amada (To My Inconstant Mistress)
  • Para Saxham (To Saxham)
  • Para una dama que deseó que la amara (To a Lady That Desired I Would Love Her)
  • Persuasiones para disfrutar (Persuasions To Enjoy)
  • Sabes, Celia, ya que eres tan orgullosa (Know, Celia, Since Thou Art So Proud)
  • Secretismo protestado (Secrecy Protested)
  • Sobre el matrimonio (On the Marriage)
  • Una hermosa amada (A Beautiful Mistress)
  • Un rapto (A Rapture)




Libros de poemas. I Libros de Thomas Carew.


El análisis y resumen del libro de Thomas Carew: Poemas (Poems), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Ve y atrapa una estrella fugaz»: John Donne; poema y análisis


«Ve y atrapa una estrella fugaz»: John Donne; poema y análisis.




Ve y atrapa una estrella fugaz (Go and Catch a Falling Star) —también conocido simplemente como: Canción (Song)— es un poema de desamor del escritor inglés John Donne (1572-1631), publicado en la antología de 1633: Poemas (Poems).

Ve y atrapa una estrella fugaz, probablemente uno de los mejores poemas de John Donne de aquella colección, refleja con magnífica originalidad —y de un modo que va más allá de lo políticamente incorrecto— por qué se lo considera como el padre de la poesía metafísica. En este caso, a través de la voz de un hombre lleno de resentimiento por la mujer.

Algunos suscriben a la idea de que Ve y atrapa una estrella fugaz evidencia el fuerte rechazo de John Donne por las mujeres, afirmación difícil de sostener teniendo en cuenta su juventud licenciosa. Sin embargo, es cierto que el poema describe a la mujer como un ser desleal, incluso deshonesto, pero estas declaraciones no pertenecen a la filosofía del autor, sino más bien al narrador, sumido en un estado de profundo desánimo, quizás, como consecuencia de un desengaño amoroso.

Se trata, entonces, de una pieza inusual entre los poemas de John Donne. Aquí, el autor deja de lado las complejas metáforas que abundan en su obra y, en cambio, recurre a un estilo más simple, más ligero, incluso más frívolo, encomendándole al lector una serie de tareas imposibles, entre ellas, atrapar una estrella fugaz. Para el resentido y acaso misógino narrador, esto es incluso más probable que hallar a una mujer digna de sus sentimientos.




Ve y atrapa una estrella fugaz.
Go and Catch a Falling Star, John Donne (1572-1631)

Ve y atrapa una estrella fugaz;
fecunda la raíz de la mandrágora;
dime dónde están los años pasados,
o quién herró las pezuñas del diablo;
enséñame a oír el canto de las sirenas,
a rechazar el aguijón de la envidia,
y a descubrir
el viento
que nutre los pensamientos.

Si has nacido para ver estos extraños eventos,
cosas invisibles para el ojo,
cabalga diez mil días y noches
hasta que la edad cubra de nieve tus cabellos.
Cuando regreses, me contarás
aquellos sucesos maravillosos e incesantes,
y jurarás
que en ningún lugar
vive una mujer justa y constante.

Y si la encuentras, dímelo,
dulce peregrinación sería.
Pero no, porque tampoco iría,
aunque estuviese a la vuelta de la esquina;
aunque fuese leal a primera vista,
sin que tu carta lo sugiera,
pero al final
ella infiel sería,
con dos, o tres, o cualquiera.


Go and catch a falling star,
Get with child a mandrake root,
Tell me where all past years are,
Or who cleft the devil's foot,
Teach me to hear mermaids singing,
Or to keep off envy's stinging,
And find
What wind
Serves to advance an honest mind.

If thou be'st born to strange sights,
Things invisible to see,
Ride ten thousand days and nights,
Till age snow white hairs on thee,
Thou, when thou return'st, wilt tell me,
All strange wonders that befell thee,
And swear,
No where
Lives a woman true and fair.

If thou find'st one, let me know,
Such a pilgrimage were sweet;
Yet do not, I would not go,
Though at next door we might meet,
Though she were true, when you met her,
And last, till you write your letter,
Yet she
Will be
False, ere I come, to two, or three.


John Donne
(1572-1631)




Poemas góticos. I Poemas de John Donne.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de John Donne: Ve y atrapa una estrella fugaz (Go and Catch a Falling Star), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

John Donne: poemas destacados


John Donne: poemas destacados.




John Donne (1572-1631) fue uno de los poetas ingleses más importantes de todos los tiempos, el cual influyó poderosamente en la poesía metafísica, estilo que cultivó con inigualable originalidad. No en vano los poemas de amor de John Donne ocupan un lugar privilegiado como precursores del romanticismo.

En esta sección de El Espejo Gótico iremos reuniendo algunos de los más destacados poemas de John Donne, un autor que sin lugar a dudas vale la pena disfrutar.




Poemas de John Donne.
  • Adiós al amor (Farewell to Love)
  • Aire y ángeles (Air and Angels)
  • Alquimia del amor (Love's Alchemy)
  • Amor negativo (Negative Love)
  • Constancia de mujer (Woman’s Constancy)
  • Corazón roto (The Broken Heart)
  • El dios del amor (Love's Deity)
  • El mensaje (The Message)
  • El sueño (The Dream)
  • La aparición (The Apparition)
  • Muerte (Death)
  • Muerte no te enorgullezcas (Death Be Not Proud)
  • Ningún hombre es una isla (No Man Is an Island)
  • Poemas (Poems, John Donne)
  • Tres veces tonto (The Triple Fool)
  • Una conferencia sobre la sombra (A Lecture Upon the Shadow)
  • Ve y atrapa una estrella fugaz (Go and Catch a Falling Star)
  • A la condesa de Huntindon (To the Countesse of Huntingdon)
  • Al romper el día (Break of Day)
  • Al señor T.W. (To Mr. T. W.)
  • Amablemente, envidio la perfección de tus canciones (Kindly I Envy Thy Songs Perfection)
  • Amor confinado (Confined Love)
  • Amor propio (Self-Love)
  • Anticuario (Antiquary)
  • Apresúrate, verso duro (Haste Thee Harsh Verse)
  • A Sir Henry Goodyere (To Sir Henry Goodyere)
  • A Sir Henry Wotton (To Sir Henry Wotton)
  • A su amante al irse a la cama (To His Mistress Going to Bed)
  • Brujería por una pintura (Witchcraft by a Picture)
  • Caida de un muro (Fall of a Wall)
  • Cales y Guyana (Cales and Guyana)
  • Cambio (Change)
  • Canción: dulce amor, yo no iré (Song: Sweetest love, I do not go)
  • Canciones de matrimonio (Marriage Songs)
  • Canción matrimonial de lady Elizabeth (Marriage Song on the Lady Elizabeth)
  • Cartas en verso para diferentes personajes (Verse Letters to Several Personages)
  • Celosamente mi musa (Zealously my Muse)
  • Celos (Jealousy)
  • Comunidad (Community)
  • Crecimiento del amor (Love's Growth)
  • Desheredado (Disinherited)
  • De una vez, desde ahí (At Once, From Hence)
  • Duelo de la muerte (Death's Duell)
  • El anagrama (The Anagram)
  • El anillo azabache enviado (A Jet Ring Sent)
  • El aniversario (The Anniversary)
  • El brazalete (The Bracelet)
  • El buen mañana (The Good Morrow)
  • El cálculo (The Computation)
  • El cuento de un ciudadano y su esposa (A Tale of a Citizen and His Wife)
  • Elegía (Elegy)
  • Elegía de un funeral (A Funeral Elegy)
  • Elegías y aniversarios (Elegies and Anniverseries)
  • El éxtasis (The Ecstasy)
  • El florecimiento (The Blossom)
  • El funeral (The Funeral)
  • El heraldo al progreso (The Harbinger to the Progress)
  • El honor es sublime perfección (Honor is so sublime perfection)
  • El indiferente (The Indifferent)
  • El legado (The Legacy)
  • El mentiroso (The Liar)
  • El perfume (The Perfume)
  • El progreso del amor (Love's Progress)
  • El sol se levanta (The Sun Rising)
  • El testamento (The Will)
  • En alabanza a los muertos, y la anatomía (To the Praise of the Dead, and the Anatomy)
  • En los rincones imaginados de la tierra redonda (At the Round Earth’s Imagined Corners)
  • Ensayos (Essays)
  • Epigramas (Epigrams)
  • Epitafios (Epitaphs)
  • Epitafios sobre sí mismo (Epitaphs on Himself)
  • Epístola heróica (Heroic Epistle)
  • Esta es la última escena de mi obra (This is My Play’s Last Scene)
  • Este crepúsculo de dos años (This twilight of two years)
  • Fiebre (A Fever)
  • Guerra del amor (Love's War)
  • Héroe y líder (Hero and Leader)
  • Himno a Dios el Padre (Hymn to God the Father)
  • In Eundem Macaronicon (In Eundem Macaronicon)
  • Infinitati Sacrum (Infinitati Sacrum)
  • Infinitud de los amantes (Lovers' Infiniteness)
  • Intercambio del amor (Love's Exchange)
  • Jardín de Twicknam (Twicknam Garden)
  • Julia (Julia)
  • Klockius (Klockius)
  • La calma (The Calm)
  • La canonización (The Canonization)
  • La carnada (The Bait)
  • La comparación (The Comparison)
  • La cruz (The Cross)
  • La dieta del amor (Love's Diet)
  • La disolución (The Dissolution)
  • La empresa (The Undertaking)
  • La expiración (The Expiration)
  • La letanía (The Litany)
  • La maldición (The Curse)
  • La paradoja (The Paradox)
  • La prenda (The Token)
  • La primavera (The Primrose)
  • La prohibición (The Prohibition)
  • La pulga (The Flea)
  • La reliquia (The Relic)
  • La tormenta (The Storm)
  • Llorando (Of Weeping)
  • Lo húmedo (The Damp)
  • Lo otoñal (The Autumnal)
  • Meditación (Meditation)
  • Mercurius Gallo-Belgicus (Mercurius Gallo-Belgicus)
  • Niobe (Niobe)
  • No es tu sagrada hambre de ciencia (Is not thy sacred hunger of science)
  • Oh, de mi nombre en la ventana (Of My Name, in the Window)
  • Oh, mi alma negra (O my Black Soul!)
  • Oh, no me dejes servir (O, let me not serve so)
  • Phryne (Phryne)
  • Píramo y Tisbe (Pyramus and Thisbe)
  • Poemas divinos (Divine Poems)
  • Raderus (Raderus)
  • Ralphius (Ralphius)
  • Resurrección imperfecta (Resurrection, Imperfect)
  • Sátira (Satire)
  • Sátiras (Satires)
  • Sermones (Sermons)
  • Si los minerales venenosos (If Poisonous Minerals)
  • Sir John Wingefield (Sir John Wingefield)
  • Sobre el progreso del alma (Of the Progress of the Soul)
  • Sobre las crudezas del señor Thomas Coryat (Upon Mr. Thomas Coryat's Crudities)
  • Sobre su amante (On His Mistress)
  • Sonetos sagrados (Holy Sonnets)
  • Su pintura (His Picture)
  • Su separación de ella (His Parting from Her)
  • Tu amigo, a quien tus desiertos (Thy Friend, Whom Thy Deserts)
  • Una anatomía del mundo (An Anatomy of the World)
  • Una persona licenciosa (A Licentious Person)
  • Un autoacusador (A Self Accuser)
  • Una valedicción: luto prohibido (A Valediction Forbidding Mourning)
  • Un barco quemado (A Burnt Ship)
  • Un escritor oscuro (An Obscure Writer)
  • Un himno a los santos (An Hymn to the Saints)
  • Un mendigo cojo (A Lame Beggar)
  • Usura del amor (Love's Usury)
  • Variedad (Variety)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


El artículo: John Donne: poemas destacados fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Poemas»: John Donne; libro y análisis


«Poemas»: John Donne; libro y análisis.




Poemas (Poems) es una colección de poemas metafísicos del escritor inglés John Donne (1572-1631), publicado en 1633. En posteriores ediciones se le añadirían las piezas incluídas en: Canciones y sonetos (Songs and Sonnets).

La antología incluye algunos de los mejores poemas de John Donne, cuyos temas a menudo oscilan entre la devoción y la pasión, entre el cinismo y el deseo, entre la elegía y la sátira. No en vano sus poemas de amor fueron censurados durante mucho tiempo, e incluso considerados poemas prohibidos aún entre sus admiradores más liberales.

Poemas es, sin dudas, una colección admirable desde todo punto de vista, y sin dudas una de las mejores de la poesía inglesa de aquellos años. John Donne fue un verdadero artífice de la sensualidad dentro de lo cotidiano, tema exiguo y acaso peligroso para su época, pero muy significativo para la nuestra.




Poemas.
Poems, John Donne (1572-1631)
  • Adiós al amor (Farewell to Love)
  • Aire y ángeles (Air and Angels)
  • Alquimia del amor (Love's Alchemy)
  • Amor negativo (Negative Love)
  • Constancia de mujer (Woman’s Constancy)
  • Corazón roto (The Broken Heart)
  • El dios del amor (Love's Deity)
  • El mensaje (The Message)
  • El sueño (The Dream)
  • La aparición (The Apparition)
  • Muerte (Death)
  • Muerte no te enorgullezcas (Death Be Not Proud)
  • Ningún hombre es una isla (No Man Is an Island)
  • Poemas destacados de John Donne.
  • Tres veces tonto (The Triple Fool)
  • Una conferencia sobre la sombra (A Lecture Upon the Shadow)
  • Ve y atrapa una estrella fugaz (Go and Catch a Falling Star)
  • Adiós al amor (Farewell to Love)
  • Al romper el día (Break of Day)
  • Amor confinado (Confined Love)
  • Amor propio (Self-Love)
  • Brujería por una pintura (Witchcraft by a Picture)
  • Canción: dulce amor, yo no iré (Song: Sweetest love, I do not go)
  • Comunidad (Community)
  • Crecimiento del amor (Love's Growth)
  • El anillo azabache enviado (A Jet Ring Sent)
  • El aniversario (The Anniversary)
  • El buen mañana (The Good Morrow)
  • El cálculo (The Computation)
  • El éxtasis (The Ecstasy)
  • El florecimiento (The Blossom)
  • El funeral (The Funeral)
  • El indiferente (The Indifferent)
  • El legado (The Legacy)
  • El sol se levanta (The Sun Rising)
  • El testamento (The Will)
  • En los rincones imaginados de la tierra redonda (At the Round Earth’s Imagined Corners)
  • Esta es la última escena de mi obra (This is My Play’s Last Scene)
  • Fiebre (A Fever)
  • Infinitud de los amantes (Lovers' Infiniteness)
  • Intercambio del amor (Love's Exchange)
  • Jardín de Twicknam (Twicknam Garden)
  • La canonización (The Canonization)
  • La carnada (The Bait)
  • La dieta del amor (Love's Diet)
  • La disolución (The Dissolution)
  • La empresa (The Undertaking)
  • La expiración (The Expiration)
  • La maldición (The Curse)
  • La paradoja (The Paradox)
  • La prenda (The Token)
  • La primavera (The Primrose)
  • La prohibición (The Prohibition)
  • La pulga (The Flea)
  • La reliquia (The Relic)
  • Llorando (Of Weeping)
  • Lo húmedo (The Damp)
  • Oh, de mi nombre en la ventana (Of My Name, in the Window)
  • Oh, mi alma negra (O my Black Soul!)
  • Si los minerales venenosos (If Poisonous Minerals)
  • Una valedicción: luto prohibido (A Valediction Forbidding Mourning)
  • Usura del amor (Love's Usury)




Libros de poemas. I Libros de John Donne.


El análisis y resumen del libro de John Donne: Poemas (Poems), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Un día escribí su nombre en la playa»: Edmund Spenser; poema y análisis


«Un día escribí su nombre en la playa»: Edmund Spenser; poema y análisis.




Un día escribí su nombre en la playa (One Day I Wrote Her Name Upon the Strand) es un poema de amor del escritor inglés Edmund Spenser (1552-1599), publicado en la antología de 1595: Amoretti (Amoretti).

Un día escribí su nombre en la playa, uno de los más exquisitos poemas de Edmund Spenser, describe un breve episodio del largo cortejo que mantuvo con la que eventualmente sería su esposa, Elizabeth Boyle.

El poema compara lo efímero de las palabras escritas en la arena de la playa, las cuales son lavadas rápidamente por las olas —metáfora, quizá, de lo estéril que resulta el lenguaje para referirse al amor—, con la eternidad del sentimiento que no deja huellas visibles, pero que perdura, inalterable, a pesar del tiempo y las mareas.




Un día escribí su nombre en la playa.
One Day I Wrote Her Name Upon the Strand, Edmund Spenser (1552-1599)

Un día escribí su nombre en la playa,
pero las olas vinieron y se lo llevaron;
nuevamente lo escribí con una segunda mano,
pero llegó la marea y apresó mi desencanto.
—Hombre vano —dijo ella—, y vano ensayo
es inmortalizar una cosa mortal en esencia,
porque incluso yo disfrutaré esta decadencia,
y también mi nombre será aniquilado.
—No es así —respondí—, deja que las cosas simples
mueran en el polvo, pero vivirás por la fama:
eternas en mis versos serán tus virtudes raras,
y en los cielos escribirás tu glorioso nombre;
cuando la muerte haga del mundo su súbdito,
nuestro amor vivirá, y la vida misma se renovará.


One day I wrote her name upon the strand,
But came the waves and washed it away;
Again I wrote it with a second hand,
But came the tide and made my pains his prey.
"Vain man," said she "thou dost in vain assay
A mortal thing so to immortalize,
For I myself shall like to this decay,
And eke my name be wiped out likewise."
"Not so," quoth I "let baser things devise
To die in dust, but you shall live by fame:
My verse your virtues rare shall eternize,
And in the heavens write your glorious name;
Where, whenas death shall all the world subdue,
Our love shall live, and later life renew."


Edmund Spenser
(1552-1599)




Poemas góticos. I Poemas de soledad.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Edmund Spenser: Un día escribí su nombre en la arena (One Day I Wrote Her Name Upon the Strand), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

George Herbert: poemas


George Herbert: poemas.




George Herbert (1593-1633) fue uno de los más importantes poetas ingleses del siglo XVII. Su religiosidad, su genuina dedicación sacerdotal, son parte esencial de los poemas de George Herbert, que algunos esclarecen como poesía devocional; diferente, en parte, a la de los poetas metafísicos de la época, como John Donne, por ejemplo; y lejos de la tendencia barroca de la poesía isabelina.

En esta sección daremos cuenta de los más destacados poemas de George Herbert, un autor que indudablemente vale la pena conocer.




Poemas de George Herbert:
  • Pecado (Sin)
  • Negación (Denial)
  • Aflicción (Affliction)
  • Alaba (Praise)
  • Alas de Pascua (Easter Wings)
  • Amor (Love)
  • Anagrama (Anagram)
  • Antífona (Antiphon)
  • Arrepentimiento (Repentance)
  • A todos los ángeles y santos (To All Angels and Saints)
  • Avaricia (Avarice)
  • Cielo (Heaven)
  • Constancia (Constancy)
  • Domingo (Sunday)
  • Domingo de Trinidad (Trinity Sunday)
  • El altar (The Altar)
  • El curso de agua (The Water-Course)
  • El Día de Gracias (The Thanksgiving)
  • El pecador (The Sinner)
  • El sacrificio (The Sacrifice)
  • El temperamento (The Temper)
  • El templo (The Temple)
  • Fe (Faith)
  • Fragilidad (Frailty)
  • Gracia (Grace)
  • Humildad (Humility)
  • Hombre (Man)
  • Ingratitud (Ungratefulness)
  • Jordán (Jordan)
  • Justicia (Justice)
  • La agonía (The Agony)
  • La estrella (The Star)
  • La Palabra (The World)
  • La perla (The Pearl)
  • La represalia (The Reprisal)
  • Las Sagradas Escrituras (The Holy Scriptures)
  • Las ventanas (The Windows)
  • Mañana (Matins)
  • Miseria (Misery)
  • Monumentos de iglesia (Church Monuments)
  • Mortificación (Mortification)
  • Muerte (Death)
  • Música de iglesia (Church Music)
  • Navidad (Christmas)
  • Naturaleza (Nature)
  • Obediencia (Obedience)
  • Paraíso (Paradise)
  • Pascuas (Easter)
  • Plegaria (Prayer)
  • Redención (Redemption)
  • Sepulcro (Sepulchre)
  • Vida (Life)
  • Viernes Santo (Good Friday)
  • Virtud (Virtue)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


El artículo: George Herbert: poemas fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Negación»: George Herbert; poema y análisis


«Negación»: George Herbert; poema y análisis.




Negación (Denial) es un poema de amor del escritor galés George Herbert (1593-1633), publicado en la antología de 1633: El templo: poemas sagrados (The Temple, Sacred Poems).

Negación, uno de los más destacados poemas de George Herbert, explora los sentimientos de negación de un hombre que, curiosamente, se esfuerza por admitir lo que siente.




Negación.
Denial, George Gerbert (1593-1633)

Cuando mi devoción no pudo perforar
tus oídos silenciosos;
entonces mi corazón se rompió, como mis versos:
mi pecho estaba lleno de desórden y miedo.

Mis pensamientos, como un arco quebradizo,
volaron por los cuatro vientos,
cada uno tomó su camino: algunos al placer,
otros a la guerra y el trueno.

Por lo tanto mi alma está fuera de vista,
muda, sin ataduras:
mi espíritu débil, incapaz de mirar de frente,
cuelga descontento, como una flor mordida.

Oh, anima y aclara mi pecho sin corazón,
no postergues el tiempo;
que tus favores concedan mi pedido,
ellos y mi mente pueden repicar,
y sanar mis versos.


When my devotions could not pierce
Thy silent ears;
Then was my heart broken, as was my verse:
My breast was full of fears
And disorder:

My bent thoughts, like a brittle bow,
Did fly asunder:
Each took his way; some would to pleasures go,
Some to the wars and thunder.

Therefore my soul lay out of sight,
Untuned, unstrung:
My feeble spirit, unable to look right,
Like a nipped blossom, hung
Discontented.

O cheer and tune my heartless breast,
Defer no time;
That so thy favors granting my request,
They and my mind may chime,
And mend my rime.


George Gerbert
(1593-1633)




Poemas góticos. I Poemas de soledad.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de George Herbert: Negación (Denial), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Thomas Carew: poemas destacados


Thomas Carew: poemas destacados.




Thomas Carew (1595-1640) fue, sin dudas, uno de los poetas ingleses más reconocidos de la era isabelino, acaso relegado a un segundo lugar debido a la estatura de otros autores importantes de la época, como Ben Jonson, William Shakespeare y John Donne, entre tantos otros. No obstante, los poemas de Thomas Carew son, aún hoy, un motivo que ennoblece aquel misterioso y fascinante período.

En esta sección daremos cuenta de algunos de los poemas destacados de Thomas Carew; un poeta realmente brillante.




Poemas destacados de Thomas Carew.




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


El análisis, resumen y traducción al español de los poemas de Thomas Carew: poemas destacados fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Oda a la soledad»: Alexander Pope; poema y análisis.


«Oda a la soledad»: Alexander Pope; poema y análisis.




No cualquier chico es capaz de escribir un poema a los 12 años, aunque todos a esa edad pueden sentirse irremediablemente solos. Este chico padecía varias enfermedades y otros tantos sufrimientos físicos, entre ellos, asma, migrañas y una dolorosa desviación de la columna. Pasó su infancia recluido, según su hermana, leyendo y escribiendo casi obsesivamente.

Ya en su madurez ganaría fama y prestigio, a tal punto que llegaría convertirse en el tercer poeta más citado del mundo, justo detrás de William Shakespeare y Alfred Tennyson.

Antes de todo eso, en el año 1700, este chico enfermizo y solitario se atrevió a escribir un poema sobre la soledad, tal vez el más genial de todos los tiempos, logrando agrupar dos cuestiones esquivas a esa temprana edad: el talento y la nostalgia, ingredientes esenciales en todo hecho poético.

No cualquier chico de 12 años es capaz de escribir un poema a la soledad, pero claro, ¿cuántos chicos de esa edad se llaman Alexander Pope?




Oda a la soledad.
Ode on Solitude, Alexander Pope (1688-1744)

Feliz el hombre cuyos deseo y cuidado,
atados a unos pocos acres de suelo paterno,
es dichoso de respirar el aire natal,
en su propio suelo.

Y que se nutre con leche de sus rebaños y pan de sus campos,
y que se viste con lana de su grey,
y que en verano obtiene sombra de sus árboles
y en invierno, fuego.

Bendito aquél que ve sin aflicción
deslizarse las horas, los días y los años, suavemente,
con salud en el cuerpo y paz en la mente;
la quietud diurna.

El profundo sueño nocturno, lo complejo y lo simple,
todos mezclados; y el dulce recreo,
y la inocencia, que son más placenteros
con la meditación.

Dejadme así vivir, oculto, desconocido,
dejadme así morir, sin ser llorado,
substraído del mundo, sin siquiera una lápida
que anuncie que yazgo ahí.


Happy the man, whose wish and care
A few paternal acres bound,
Content to breathe his native air,
In his own ground.

Whose herds with milk, whose fields with bread,
Whose flocks supply him with attire,
Whose trees in summer yield him shade,
In winter fire.

Blest! who can unconcern'dly find
Hours, days, and years slide soft away,
In health of body, peace of mind,
Quiet by day,

Sound sleep by night; study and ease
Together mix'd; sweet recreation,
And innocence, which most does please,
With meditation.

Thus let me live, unseen, unknown;
Thus unlamented let me die;
Steal from the world, and not a stone
Tell where I lye.


Alexander Pope (1688-1744)





Poemas de soledad. I Poemas góticos.


El análisis y resumen del poema de Alexander Pope: Oda a la soledad (Ode on Solitude) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



Lo más visto esta semana en El Espejo Gótico:

Relato de Fitz-James O'Brien.
Relato de Arthur Machen.
Relato de Edmond Hamilton.


Poema de Laura Riding.
Relato de Maurice Level.
Poema de Clark Ashton Smith.