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Joris-Karl Huysmans: novelas y relatos


Joris-Karl Huysmans: novelas y relatos.




Joris-Karl Huysmans —Charles Marie Georges Huysmans (1848-1907)—, fue un extraordinario escritor francés. En este sentido, los relatos y novelas de Joris-Karl Huysmans son considerados referentes del Decadentismo, y expresan cierto disgusto, cierto pesimismo por la vida moderna y la condición humana en general.

Aquí iremos repasando todos los relatos y novelas de Huysmans




Obras completas de Joris-Karl Huysmans.
  • A contrapelo (À rebours)
  • J.K. Huysmans: el autor que fue atacado por un súcubo.
  • A la deriva (A vau l'eau)
  • Algunos (Certains)
  • Allá abajo (La bas)
  • Bocetos parisinos (Croquis parisiens)
  • Bosquejo biográfico de Don Bosco (Esquisse biographique sur Don Bosco)
  • De todo (De Tout)
  • Durtal (Durtal)
  • El arte moderno (L'art moderne)
  • El barrio de Notre Dame (Le Quartier Notre-Dame)
  • El Bièvre (La bièvre)
  • El Bièvre y San Severino (La Bièvre et Saint-Séverin)
  • El oblato (L'Oblat)
  • En rada (En rade)
  • En ruta (En route)
  • Hogar (En ménage)
  • La catedral (La catedrale)
  • La magia en Poitou (La magie en Poitou)
  • Las multitudes de Lourdes (Les foules de Lourdes)
  • Las similitudes (Les similitudes)
  • Marta (Marta)
  • Mochila (Sac au dos)
  • Pierrot escéptico (Pierrot sceptique)
  • Santa Liduvina (Sainte Lydwine)
  • Tres iglesias y tres primitivos (Trois Églises et trois Primitifs)
  • Un dilema (Un Dilemme)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


El artículo: Joris-Karl Huysmans: novelas y relatos fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Los seres queridos»: Evelyn Waugh; novela y análisis.


«Los seres queridos»: Evelyn Waugh; novela y análisis.




Los seres queridos: una tragedia anglo-americana (The Loved One: An Anglo-American Tragedy) es una novela satírica del escritor inglés Evelyn Waugh (1903-1966), publicada en 1948.

La novela surgió tras un viaje que realizó Evelyn Waugh a Hollywood en ocasión de ciertas negociaciones para llevar sus historias a la pantalla grande. En el proceso conoció personalmente a Charles Chaplin y Walt Disney, entre otros, que le sirvieron de inspiración para una de las mejores sátiras sobre la industria del cine jamás escritas.

Los seres queridos se enfoca en una insólita funeraria de Los Ángeles orbitada por una ola de expatriados británicos que viven -o sobreviven- como sanguijuelas de las migajas de la industria del cine.




Novelas de Evelyn Waugh. I Novelas góticas.


El análisis y resumen de la novela de Evelyn Waugh: Los seres queridos (The Loved One) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Diario de un seductor»: Søren Kierkegaard; libro y análisis.


«Diario de un seductor»: Søren Kierkegaard; libro y análisis.




Hace poco hablábamos de la historia de la seducción, dejando un poco de lado a sus creadores. En esta ocasión recibimos la intervención de una mente exquisita en asuntos amorosos: Søren Kierkegaard (1813-1855) y su celebérrimo Diario de un seductor (Forførerens Dagbog), publicado en 1844.

La filosofía existencial de Søren Kierkegaard, que en definitiva se basa en la elección, el hastío y la melancolía a menudo alcanzan el status de rapto espiritual; una especie de arrobamiento irresistible que sólo puede ser sacudido por otra emoción, sin dudas más potente, como el amor. No obstante, el amor se inflama con distintos matices según el pecho que lo albergue, adoptando formas siniestras, inquietantes, y en ocasiones, fatales.

Para invocar los horrores secretos del Diario de un seductor, Søren Kierkegaard apeló a sus demonios domésticos. No podemos hablar de una obra estrictamente autobiográfica, pero si de una especie de palimpsesto: un lienzo reescrito a través de una óptica artística sobre hechos personales. El temperamento melancólico de Søren Kierkegaard, por momentos, arrollador, lo llevó a romper con la única mujer que realmente amó. Entre 1819 y 1834 murieron tanto su madre como sus cinco hermanos. La última desgracia lo sumió en un estado de desesperanza irreversible. Rompió su compromiso con la hermosa Regine Olsen, a pesar de que la amaba sinceramente; creyendo que su propio temperamento hecho de hastío y abatimiento, sería la ruina de aquella muchacha llena de vida [ver: Kierkegaard y Olsen: una historia de amor]

Esta «elección», que también sería parte de su filosofía existencial, es el gérmen violento del Diario de un seductor.

Søren Kierkegaard sacude el concepto de «seducción» y lo transforma en una operación perversa, casi diabólica. Si pensamos en la seducción como un intento por despertar el deseo en otra persona a través de la mirada, las actitudes, la inteligencia, el protagonista del Diario de un seductor trasciende todas estas peculiaridades y va aún más lejos. Para Søren Kierkegaard la atracción física, y aún la atracción intelectual, son matices superficiales de la seducción. La verdadera seducción, aquella que derrumba barreras y penetra en las damas mejores protegidas contra los artilugios masculinos, se encuentra en el poder de las palabras.

Rendirse ante las palabras, ante la sensibilidad imparable de la literatura, es también sucumbir ante la potencia del arte. Juan, protagonista de Diario de un seductor, no busca seducir a la encantadora Cordelia para obtener de ella un beneficio carnal, ya que la posesión anula la seducción; sino para experimentar con su imaginación. En el fondo, lo que busca es invadirla, suprimir su espíritu hasta el punto de volverlo irreconocible para si misma.

La seducción intelectual, con todas sus abominables variantes, es la fuerza que mueve el Diario de un seductor. Aquí conocemos a Juan, un hábil y astuto melancólico que utiliza toda clase de ardides para desmoronar la personalidad de Cordelia, a la que llena de confusión y desconcierto con sus actitudes. La naturaleza contemplativa de Juan, sumada a sus tendencias sádicas, que de algún modo anuncian el decadentismo, lo conducen a ensayar toda clase de experimentos psicológicos sobre la muchacha, a fin de lograr un éxtasis de turbación que la lleven a efectuar cualquier sacrificio por él.

Cordelia, por su lado, está dispuesta a realizar «cualquier sacrificio por amor», aún cuando por momentos razona los móviles nefastos de su amado. Es, en definitiva, el amor sincero, el amor en movimiento, nunca en estado de rigidez o introspección. El juego mórbido planteado en el Diario de un seductor finalmente concluye en una tragedia, una tragedia anunciada desde las primeras páginas, pero que sin embarogo resulta demoledora para el lector; ya que no solo descubrimos frialdad en el corazón de Juan, sino un egoismo implacable, refinado, que busca el placer aún a costa del dolor ajeno.

Naturalmente, el máximo placer del egoísta reside en recibir la ofrenda máxima que puede realizarse...y Cordelia, desequilibrada por los juegos y astucias de su amado, está dispuesta a ofrendar todo.




Diario de un seductor.
Forførerens Dagbog, Søren Kierkegaard (1813-1855)

Copia y pega el enlace en tu navegador para leer o descargar en PDF Diario de un seductor de Søren Kierkegaard:
  • https://ministeriodeeducacion.gob.do/docs/biblioteca-virtual/I1yW-kierkegaard-soren-diario-de-un-seductorpdf.pdf




Novelas decadentes I Novelas del romanticismo.


El análisis y resumen de la novela de Søren Kierkegaard: Diario de un seductor (Forførerens Dagbog) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Novelas decadentistas


Novelas decadentistas.








El Decadentismo, fuente inagotable de prodigios literarios, fue, por su naturaleza, poco afín a la novela. Sin embargo, existen algunos ejemplos notables que vale la pena mencionar. En este segmento de El Espejo Gótico daremos cuenta de las mejores novelas decadentes, esto es, las mejores novelas del decadentismo.


El resumen de las Novelas decadentes (novelas decadentistas) fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«A contrapelo»: J. K. Huysmans; novela y análisis.


«A contrapelo»: J. K. Huysmans; novela y análisis.




A contrapelo (À rebours) —también traducido como Al revés y Contra natura— es una novela decadentista del escritor francés Joris Karl Huysmans (1848-1907), publicada en 1884.

La celebridad de A contrapelo no se debe a su trama, por otro lado, prácticamente nula, sino al magnífico catálogo de perversiones, desviaciones y excentricidades de su protagonista, Des Esseintes, un aristócrata taciturno que elige vivir en una realidad artística personal, en un mundo de fantasía que contraasta con el utilitarismo prosaico del siglo XIX.

Aquí, Jean Floressas des Esseintes, a causa de una infancia desdichada que solo le trae decepciones, se recluye en sí mismo, se vuelve misántropo, cínico, perverso refinado que reune en sí mismo todos los ingredientes del decadente victoriano. Su pesimismo, por cierto, no carece de lógica. Des Esseintes cree en la libertad, pero sabe que su sociedad es hipócrita, de modo que a través de su insatisfacción espiritual desarrolla una de las formas más refinadas de la maldad, cuyo objetivo final no es otro que la autodestrucción.

Estéticamente hablando, A contrapelo es la ruptura de algunas viejas formas de hacer literatura, y acaso de vivir. En muchos sentidos, es la obra del decadentismo francés que mejor respresenta a los adoradores de este género.

Como ejemplo de su poderosa influencia en el decadentismo, A contrapelo es el libro que el mecenas Lord Henry Wotton le entrega a Dorian Gray, y que eventualmente lo llevará a una lenta y definiva corrupción del alma en la novela de Oscar Wilde, El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray).




Novelas decadentistas. I Novelas de J. K. Huysmans.


El análisis y resumen de la novela de J.K. Huysmans: A contrapelo (À rebours) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El gran dios Pan»: Arthur Machen; novela y análisis


«El gran dios Pan»: Arthur Machen; novela y análisis.




El gran dios Pan (The Great God Pan) es una novela de terror del escritor galés Arthur Machen (1863-1947), publicada de manera independiente en 1890. Luego reaparecería en la antología de 1906: La casa de las almas (The House of Souls). Su título acaso está inspirado en la poetisa Elizabeth Barrett Browning, quien ingenuamente dedujo que el dios Pan estaba muerto.

El gran dios Pan, uno de los mejores relatos de Arthur Machen, es también una obra polémica, incluso maldita, de acuerdo a sus detractores. La novela fue aborrecida por la crítica de la época, que la calificó de repugnante, blasfema, obscena, debido a la sensualidad decadente que se desprende de sus páginas.

Arthur Machen, gran conocedor del ocultismo, el esoterismo y la mitología, utiliza el símbolo arquetípico del dios griego Pan, representante de las fuerzas devastadoras de la naturaleza y, por supuesto, del paganismo. En este sentido, el relato posee algunos vínculos interesantes con el cuento de E.F. Benson: El hombre que fue demasiado lejos (The Man Who Went Too Far).

El argumento de El gran dios Pan nos presenta a un oscuro científico galés, el doctor Raymond, obsesionado con los mitos de antaño, quien se dispone a desgarrar el velo de la realidad de una mujer para que ésta pueda contemplar directamente toda la fuerza del dios Pan. Varios años después de este experimento, Helen Vaughan llega a Londres, donde poco a poco comienza a producirse una serie de suicidios, casi todos inexplicables, y cuyos implicados son hombres jóvenes. En este sentido, Pan funciona como una manifestación de las fuerzas naturales, destructivas y hostiles con el hombre.

El experimento del doctor Raymond establece que, para ver directamente el esplendor de Pan, es decir, de las fuerzas brutas y ciegas de la naturaleza, es necesario correr el velo de las cosas materiales, en definitiva, meras sombras, ilusiones. Mary, una joven temeraria, participa del experimento, cuyo resultado es exitoso aunque devastador para ella, cuya mente se extravía para siempre. Pan es revelado, pero el tributo a su aparición es la locura.

Los ocho capítulos de El gran dios Pan presentan diferentes personajes y perspectivas, pero que al final se revelan como parte de una compleja trama de sincronías y complicidades. En términos de lectura, esta excelente novela de Arthur Machen se encuentra entre las mejores del género.




El gran dios Pan.
The Great God Pan, Arthur Machen (1863-1947)
Copia y pega el link en tu navegador para leer online o descargar el PDF de El gran dios Pan de Arthur Machen:
  • http://biblioteca.salamandra.edu.co/libros/Machen,%20Arthur%20-%20El%20Gran%20Dios%20Pan%201.pdf




Novelas góticas. I Novelas de Arthur Machen.


Más literatura gótica:
El análisis y resumen de la novela de Arthur Machen: El gran dios Pan (The Great God Pan), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Jean Lorrain: relatos, novelas, libros


Jean Lorrain: relatos, novelas, libros.




Jean Lorrain (1855-1906), seudónimo de Paul Alexandre Martin Duval, fue uno de los más grandes escritores franceses del decadentismo, uno de los precursores del simbolismo.


Jean Lorrain fue, además, uno de los autores políticamente incorrectos más escandalosos de la época: no dudaba en proclamar su homosexualidad, y él mismo se asumía como un peregrino del vicio y la vulgaridad. Más allá de estos detalles de su personalidad, Jean Lorrain fue un autor notable, prolífico, y estremecedor. Sus novelas se encuentran entre las mejores del período, y algunos de sus cuentos se inscriben entre los primeros clásicos del terror.

En esta sección de El Espejo Gótico daremos cuenta de los mejores relatos de Jean Lorrain, así también como de sus novelas más notables.




Jean Lorrain: relatos, novelas, libros.
  • Cuento para la noche de reyes (Conte pour la nuit des Rois)
  • Cuentos de un bebedor de éter (Contes d'un buveur d'éther)
  • Historia de la criada Gudule (Histoire de la bonne Gudule)
  • La princesa de las azucenas rojas (Princesses d’ivoire et d’ivresse)
  • Los agujeros de la máscara (Les trous du masque)
  • Los agujeros de la máscara: audio relato.
  • Relato del estudiante (Récit de l'étudiant)
  • Un crimen desconocido (Un crime inconnu)
  • Acerca de las almas simples (Propos d'âmes simples)
  • Algunos hombres (Quelques hommes)
  • Bebedores de almas (Buveurs d'âmes)
  • Casa de las señoras (Maison pour dames)
  • Cuentos para leer a la luz de las velas (Contes pour lire à la chandelle)
  • El aria (L'Aryenne)
  • El bosque azul (La forêt bleue)
  • El burdel de Filiberto (La maison Philibert)
  • El caballete (Le tétreau)
  • El crimen de los ricos (Le crime des riches)
  • El hombre ardiente (L'ombre ardente)
  • Ellen (Ellen)
  • El sapo (Le Crapaud)
  • El vice errante (Le vice errant)
  • Helie: camarero de hotel (Hélie, garçon d'hôtel)
  • Historias de máscaras (Histoires de masques)
  • Horas de África (Heures d'Afrique)
  • Horas de Corsa (Heures de Corse)
  • La embriaguez (Les griseries)
  • La escuela de las mujeres de edad (L'école des vieilles femmes)
  • La mandrágora (La Mandragore)
  • La princesa debajo del cristal (La princesse sous verre)
  • La princesa del lirio rojo (La Princesse aux lys rouges)
  • Las almas de otoño (Âmes d'automne)
  • La sangre de los dioses (Le sang des dieux)
  • Lorelei (Lorelei)
  • Los Lépillier (Les Lépillier)
  • Madame Gorgibus (Madame Gorgibus)
  • Mi pequeña ciudad (Ma petite ville)
  • Modernidades (Modernités)
  • Monsieur de Bougrelon (Monsieur de Bougrelon)
  • Monsieur de Phocas (Monsieur de Phocas)
  • Monpalou (Monsieur Monpalou)
  • Muy rusa (Très russe)
  • Narkiss (Narkiss)
  • Polvo de París (Poussières de Paris)
  • Princesas de Italia (Princesses d'Italie)
  • Sensaciones y recuerdos (Sensations et souvenirs)
  • Sombras y venenos (Fards et poisons)
  • Sonyeuse (Sonyeuse)
  • Una dama turca (La dame turque)
  • Una mujer de un día (Une femme par jour)
  • Un demonio (Un démoniaque)
  • Uno de ellos (L’un d’eux)
  • Veinte mujeres (Vingt femmes)
  • Yanthis (Yanthis)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


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«El retrato de Dorian Gray»: Oscar Wilde; novela y análisis


«El retrato de Dorian Gray»: Oscar Wilde; novela y análisis.




El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray) —a veces traducida como El cuadro de Dorian Gray— es una novela gótica del escritor irlandés Oscar Wilde (1854-1900), publicada originalmente como relato de terror en la edición del 20 de junio de 1890 en la revista Lippincott's Monthly. Un año después, en 1891, ya con nuevos capítulos añadidos, aparecería con su forma definitiva.

El retrato de Dorian Gray, sin dudas, se encuentra entre los grandes clásicos de la literatura gótica. Aquí, Oscar Wilde desnuda la hipocresía victoriana a través de la perturbadora obsesión de un muchacho, Dorian Gray, cuya vida refleja el hastío y la decadencia de una época.

Hay que aclarar que El retrato de Dorian Gray, probablemente de los mejores cuentos de Oscar Wilde, no es una historia acerca de la búsqueda de la juventud eterna, como equivocadamente se suele decir; sino una historia sobre el narcisismo, la elevación del individuo y su personalidad a la categoría de deidad, única e intransferible, y cuya devoción no puede conducir a otra cosa más que la decepción.

Frente a la angustia de saberse perecedero, mortal; de que algún día sus encantos quedarán sepultados bajo los signos de la vejez, Dorian Gray cae en la más profunda desesperación. En este punto, su mentor le obsequia la biblia del decadentismo: A contrapelo (À rebours), de J.K. Huysmans; y la desesperación se transforma en obsesión.

Dorian Gray cree que la belleza es lo único importante en la vida, y que su objetivo solo puede ser la búsqueda de la satisfacción personal, independientemente de lo caprichosos o egoístas que puedan ser sus deseos. Su obsesión es tal que llega a desear que el retrato que Lord Henry ha pintado para él, envejezca en su lugar. En ese momento, Dorian Gray abandona del modo más cruel a su prometida, Sibyl Vane, y descubre que el retrato ha cambiado: ahora, sus facciones revelan una mueca de rechazo.

Ya libre para cometer toda clase de atrocidades sin que se reflejen en su verdadero rostro, Dorian Gray expresa del modo más brutal sus impulsos: vanidad, envidia, celos, llegando incluso al asesinato. Sin embargo, las facciones decrépitas que habitan el retrato lo conducirán, inexorablemente, a reencontrarse con sus propios pecados.

Más allá de este dramático desenlace, El argumento de El retrato de Dorian Gray también resulta interesante debido a que refleja las opiniones de Oscar Wilde, su filosofía de vida, su manera singular de interpretar el arte, pero siempre de forma velada. En este sentido, podemos pensar que la novela es a Oscar Wilde lo mismo que el retrato a Dorian Gray.




El retrato de Dorian Gray.
The Picture of Dorian Gray, Oscar Wilde (1854-1900)
Copia y pega el link en tu navegador para leer online o descargar la novela de Oscar Wilde: El retrato de Dorian Gray.
  • http://www.biblioteca.org.ar/libros/130156.pdf




Novelas de terror. I Novelas de Oscar Wilde.


Más literatura gótica:
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«Las penas del joven Werther»: Goethe; novela y análisis


«Las penas del joven Werther»: Goethe; novela y análisis.




Las penas del joven Werther (Die Leiden des jungen Werthers) —a veces traducida como Las desventuras del joven Werther, Las cuitas del joven Werther y Los sufrimientos del joven Werther— es una novela del romanticismo del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), publicada en 1774.

Las penas del joven Werther es una novela epistolar, a lo largo de la cual su protagonista, Werther, un verdadero icono del romanticismo, intercambia sus desventuras con su amigo Wilhelm. Ahora bien, la verdadera inspiración para el argumento de Werther es un episodio real de la vida de Goethe.

En 1772, Goethe conoció a la Charlotte Buff, una mujer hermosa que ya estaba comprometida. Esto no impidió que ambos coquetearan durante algún tiempo, pero cuando Charlotte dejó en claro que nada ocurriría entre ellos, Goethe se vio obligado a aceptar el consuelo de la amistad. Algo muy similar sucede en Werther, solo que en el caso del muchacho, el desengaño sentimental lo conduciría al suicidio.

Las penas del joven Werther causó un gran impacto, a tal punto que Goethe llegó a arrepentirse de su publicación, habida cuenta de que sus páginas desnudaban su propia alma, su pasado, y aquel amor que no pudo ser. Recordemos que Goethe tenía apenas veinticuatro años cuando escribió la novela, y el dolor por el rechazo de Charlotte todavía era intenso.

En unos años, Las penas del joven Werther fue acusada de ser una novela que incitaba al suicidio de sus lectores, y como tal recibió fuertes críticas e incluso su prohibición en ciertos países.

Efectivamente, muchos lectores jóvenes se quitaron la vida tras leer la novela, así también como muchos resuelven suicidarse en la bañera sin que nadie haya propuesto que se prohiban los baños. Más allá de esto, también es cierto que la ola de suicidios existió, y que sus causas luego serían estudiadas en profundidad, ya conocidas con el nombre de Efecto Werther.

Werther fue tan popular, y tan polémico, que tras su publicación aparecieron docenas de versiones alternativas que intentaron detener aquella supuesta ola de suicidios. La más conocida es la de Nicolai Friedrich: Las alegrías del joven Werther (Die Freuden des jungen Werther). En respuesta, Goethe escribió Nicolai sobre la tumba de Werther (Nicolai auf Werthers Grabe), donde se venga de aquellos que buscaban censurar su novela imaginando al propio Nicolai Friedrich defecando sobre la tumba del joven Werther. Esto dejó en claro la postura de Goethe con respecto a sus detractores.

Werther simboliza a todos los amantes desdichados y, en cierta forma, es imposible ser un amante desdichado sin parecerse un poco al joven Werther. Se ha convertido en un icono universal de aquel dolor profundo que todos hemos sentido alguna vez.

El suicidio de Werther, probablemente el punto más polémico de la novela, no es un acto caprichoso: Werther se suicida —con una pistola prestada— porque no puede soportar la indiferencia de la mujer que ama. Más allá de ella no existe nada. Para él, su alma está muerta, y es por eso que decide que también es necesario matar a su cuerpo.

Desde nuestra perspectiva, eso puede parecer exagerado, pero tal es la filosofía del romanticismo que agita cada página del Werther de Goethe: una especie de sentimiento colectivo de hastío, de decadencia, de aceptación de lo vano de la existencia, que además de una de las principales características del romanticismo, logró expresarse en un solo personaje, en el tiempo y el lugar exactos.




Las penas del joven Werther.
Die Leiden des jungen Werthers, Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)
Copia y pega el link en tu navegador para leer online o descargar Las penas del joven Werther, de Goethe:
  • http://www.edu.mec.gub.uy/biblioteca_digital/libros/g/Goethe%20-%20Werther.pdf




Novelas góticas. I Novelas de Goethe.


Más literatura gótica:
El análisis y resumen de la novela de Goethe: Las penas del joven Werther (Die Leiden des jungen Werthers), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com



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