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«Desaparecida de mi vista»: Luther F. Beecher; poema y análisis.


«Desaparecida de mi vista»: Luther F. Beecher; poema y análisis.




«Y justo en el momento en que alguien
dice a mi lado: «Bueno, ella se ha ido»,
hay otros ojos que la ven llegar, y otras voces
listas para repetir el grito de alegría:
«¡Aquí viene!»
Y eso es morir.»



Desaparecida de mi vista (Gone From My Sight) —también conocido como Parábola de la inmortalidad (Parable of Immortality), ¿Qué es morir? (What Is Dying?) y Estoy de pie en la orilla del mar (I Am Standing Upon the Seashore)— es un poema de gótico del escritor norteamericano Luther F. Beecher (1813-1903), publicado en 1904.

La autoría de Desaparecida de mi vista es motivo de debate. La mayoría lo atribuye al reverendo Luther F. Beecher; otros al poeta Henry Van Dyke, y los más aventureros a Victor Hugo. La primera opción es la más consistente.

Desaparecida de mi vista emplea la imagen de un barco que se desplaza más allá del horizonte como metáfora de la muerte de un ser querido. Sin embargo, el hecho de que el barco se pierda de vista no significa que haya desaparecido; de hecho, sólo ha desaparecido desde la perspectiva de los vivos, en la estructura del poema, la persona que observa desde la orilla. Para alguien que está «al otro lado», el barco se está acercando.

La fuerza de Desaparecida de mi vista reside en su aparente sencillez. El barco que se convierte en un punto distante podría representar el paso del tiempo, y su desaparición detrás del horizonte la inevitabilidad de la muerte. Sin embargo, el poeta enfatiza la idea de que el barco [la vida humana] permanece inalterable, independientemente de su presencia cada vez más alejada del plano físico [la orilla]. En definitiva, el poema es una reflexión sobre la naturaleza subjetiva de la muerte y la continuidad de la vida más allá de nuestra limitada percepción [ver: Si la vida es sueño, ¿la muerte es el despertar?]

Desaparecida de mi vista es un poema que aspira a brindar consuelo a quienes han perdido a alguien. Intenta decirnos que, aunque nuestros seres queridos ya no sean visibles para nosotros, de algún modo continúan su viaje. En este sentido, el poema sugiere que la muerte no es el final, sino una transición hacia un nuevo comienzo [ver: Y la Muerte no tendrá dominio]

A simple vista, esta orilla distante parece referir al cielo tradicional, pero el poeta acierta al evitar imágenes cristianas; de hecho, abre todo un abanico de posibilidades paganas. Tal es así que este barco que se pierde en horizonte es pertinente tanto para un funeral vikingo como para el mito griego de Caronte, y hasta podría decirse que el autor tenía en mente un cielo arquetípico cuando imagina aquellos «otros ojos» y «otras voces» que esperan del otro lado [ver: «Y con eones extraños incluso la muerte puede morir»]

La [aparente] sencillez de Desaparecida de mi vista va perdiendo consistencia a medida que profundizamos en él. Uno podría pensar que el poema exige que el lector primero acepte el concepto de un cielo, o al menos de otro plano de existencia, para obtener consuelo de su lectura. En este contexto, el poema perdería fuerza para quienes no creen en la continuidad de la consciencia después de la muerte corporal. Sin embargo, hay otra lectura posible, una que ofrece otro significado y una relación diferente entre la muerte, la pérdida y la memoria.

El Orador reconoce que el barco se ve disminuido sólo por su perspectiva desde la orilla. No sólo especula que otros ojos quizás lo estén observando y recibiendo en la orilla opuesta, sino que recuerda su «belleza y fuerza», es decir, conserva el recuerdo del barco tal como era. Esto sugiere que, cuando nos despedimos del cuerpo de un ser querido, le damos la bienvenida en la riqueza de nuestra memoria viva. Más allá de nuestras creencias sobre el más allá, profundas o circunstanciales, los muertos son preservados en la memoria de los vivos: sus historias, sus voces, el ritmo de sus pasos, la singular forma de abrir la puerta de calle, forman parte del tapiz de nuestros recuerdos, y nunca serán olvidados [ver: La segunda muerte]




Desaparecida de mi vista.
Gone From My Sight, Luther F. Beecher (1813-1903)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)



Estoy de pie en la orilla del mar.
Un barco a mi lado despliega sus velas blancas
a la brisa matinal y comienza a navegar
por el océano azul.

Ella es un objeto de belleza y fuerza.
Me paro y la observo hasta que, por fin,
queda suspendida como una mota de nube blanca
justo donde se encuentran el cielo y el mar.

Entonces, alguien a mi lado dice:
«Bueno, ella se ha ido».

«¿Ido a dónde?»
Desaparecida de mi vista. Eso es todo.
Es tan grande el mástil, casco y carajo
como lo era cuando me dejó,
y es igual de capaz de llevar
su carga viva a su puerto destinado.
Su diminuto tamaño está en mí, no en ella.

Y justo en el momento en que alguien
dice a mi lado: «Bueno, ella se ha ido»,
hay otros ojos que la ven llegar, y otras voces
listas para repetir el grito de alegría:
«¡Aquí viene!»
Y eso es morir.


I am standing upon the seashore.
A ship at my side spreads her white
sails to the morning breeze and starts
for the blue ocean.

She is an object of beauty and strength.
I stand and watch her until at length
she hangs like a speck of white cloud
just where the sea and sky come
to mingle with each other.

Then, someone at my side says;
"There, she is gone!"

"Gone where?"
Gone from my sight. That is all.
She is just as large in mast and hull
and spar as she was when she left my side
and she is just as able to bear her
load of living freight to her destined port.
Her diminished size is in me, not in her.

And just at the moment when someone
at my side says, "There, she is gone!"
There are other eyes watching her coming,
and other voices ready to take up the glad shout;
"Here she comes!"
And that is dying.


Luther F. Beecher (1813-1903)

(Traducido al español por Sebastián Beringheli para El Espejo Gótico)




Poemas góticos. I Poemas de muerte.


Más literatura gótica:
El análisis, traducción al español y resumen del poema de Luther F. Beecher: Desaparecida de mi vista (Gone From My Sight), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Música y otros poemas»: Henry Van Dyke; libro y análisis


«Música y otros poemas»: Henry Van Dyke; libro y análisis.




Música y otros poemas (Music and Other Poems) es una colección de poemas de amor del escritor norteamericano Henry Van Dyke (1852-1933), publicada en 1904.

Música y otros poemas, probablemente la antología más reconocida del autor, cuenta con algunos de los mejores poemas de Henry Van Dyke, quizás mucho más conocido por sus relatos fantásticos y sus cuentos de Navidad, pero también un poeta norteamericano realmente destacado y con mucho para ofrecer.




Música y otros poemas.
Music and Other Poems, Henry Van Dyke (1852-1933)
  • Dulcis Memoria (Dulcis Memoria)
  • El viento del dolor (The Wind of Sorrow)
  • La proximidad del amor (Love's Nearness)
  • La ventana (The Window)
  • Agridulce (Bitter-Sweet)
  • Canciones puertas afuera (Songs Out of Doors)
  • El nombre de Francia (The Name Of France)
  • El reyezuelo coronado de rubíes (The Ruby-Crowned Kinglet)
  • El rey vano (The Vain King)
  • El ruiseñor (The Mocking-Bird)
  • El tordo (The Veery)
  • El zorzal ermitaño (The Hermit Thrush)
  • Es tiempo (Time Is)
  • Gaviotas de Manhattan (Sea-Gulls Of Manhattan)
  • Juana de Arco regresa (Jeanne D'Arc Returns)
  • Keats (Keats)
  • La balada de Santa Claus (A Ballad Of Santa Claus)
  • La flor roja (The Red Flower)
  • La libertad ilumina al mundo (Liberty Enlightening The World)
  • La morada ancestral (The Ancestral Dwelling)
  • Las campanas de Malines (The Bells Of Malines)
  • Las celestiales colinas de Holanda (The Heavenly Hills Of Holland)
  • Longfellow (Longfellow)
  • Los mirlos (The Black Birds)
  • Luces afuera (Lights Out)
  • Mare Liberum (Mare Liberum)
  • Milton (Milton)
  • Monumentos nacionales (National Monuments)
  • Pan aprende música (Pan Learns Music)
  • Parábola de la inmortalidad (A Parable Of Immortality)
  • Para el reloj de sol de Katrina (For Katrina's Sundial)
  • Patria (Patria)
  • Primavera en el sur (Spring In The South)
  • Retrato y realidad (Portrait And Reality)
  • Shelley (Shelley)
  • Sicilia (Sicily)
  • Víspera de Año Nuevo (New Year's Eve)




Libros de poemas. I Libros de Henry Van Dyke.


El análisis y resumen del libro de Henry Van Dyke: Música y otros poemas (Music and Other Poems), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Henry Van Dyke: poemas destacados


Henry Van Dyke: poemas destacados.




Henry Van Dyke (1852-1933) fue uno de los más importantes poetas norteamericanos de su tiempo, autor, demás, de cuentos sumamente interesantes e igualmente olvidados. Sin embargo, son los poemas de Henry Van Dyke la faceta más atractiva de su producción literaria.

En este segmento daremos cuenta de los más destacados poemas de Henry Van Dyke.




Poemas de Henry Van Dyke:




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


El artículo: Henry Van Dyke: poemas destacados fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«La proximidad del amor»: Henry Van Dyke; poema y análisis


«La proximidad del amor»: Henry Van Dyke; poema y análisis.




La proximidad del amor (Love's Nearness) es un poema de amor del escritor norteamericano Henry Van Dyke (1852-1933), publicado en la antología de 1904: Música y otros poemas (Music and Other Poems).

El amor a veces produce que la realidad pierda sus cualidades objetivas y se transforme en algo extraño, en un reino de fronteras dudosas donde lo real y lo fantástico conviven en perfecta y a menudo edulcorante armonía.

La misma metamorfosis se evidencia en el enamorado: sus ojos lo traicionan; el mundo que creía conocer ya no es el mismo: todo, desde lo cotidiano a lo asombroso, es atravesado por la presencia casi opresiva del amor.

Sobre esta peculiar percepción del mundo parece hablar este brillante poema de Henry Van Dyke.



La proximidad del Amor.
Love's Nearness, Henry Van Dyke (1852-1933)

Pienso en ti, cuando los rayos dorados
Del sol brillan sobre el mar;
Y cuando las olas reflejan los pálidos
Ecos de la luna, pienso en ti.

Veo tu forma, cuando en la distante mañana
Se elevan suaves nubes de polvo;
En la noche profunda, sobre las rutas de la montaña,
Yo veo tus ojos.

Te escucho, cuando las mareas del océano retornan
Y se regocijan en sonoros bramidos;
En el páramo solitario, en la quietud anhelo,
Y escucho tu voz.

Me detengo contigo, aunque tú eres lejanía
Tu sombra habita cerca.
Crepúsculo, la noche abre su puerta,
Amada, te necesito, siempre, eterna.


I think of thee, when golden sunbeams shimmer
Across the sea;
And when the waves reflect the moon's pale glimmer,
I think of thee.

I see thy form, when down the distant highway
The dust-clouds rise;
In deepest night, above the mountain by-way,
I see thine eyes.

I hear thee when the ocean-tides returning
Loudly rejoice;
And on the lonely moor, in stillness yearning,
I hear thy voice.

I dwell with thee: though thou art far removed,
Yet art thou near.
The sun goes down, the stars shine out,
Beloved,
Ah, wert thou here!


Henry Van Dyke (1852-1933)




Más poemas góticos. I Poemas de Henry Van Dyke.


Más literatura gótica:
El análisis, resumen y traducción al español del poema de Henry Van Dyke: La proximidad del amor (Love's Nearness), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«La ventana»: Henry Van Dyke; poema y análisis


«La ventana»: Henry Van Dyke; poema y análisis.




La ventana (The Window) es un poema del escritor norteamericano Henry Van Dyke (1852-1933), publicado en la antología de 1904: Música y otros poemas (Music and Other Poems).

La ventana es, sin lugar a dudas, uno de los mejores poemas de Henry Van Dyke. Sus versos exploran una de las grandes obsesiones de la poesía: la muerte.

El poema de Henry Van Dyke nos invita al interior de una oscura habitación donde un padre vela por la salud de su hija. En ese habitáculo de sombras y funestos presagios, la ventana se transforma en una especie de oráculo que confirma la angustiosa realidad de una tragedia largamente anticipada.



La ventana.
The Window, Henry Van Dyke (1852-1933)

Toda la noche, por una distante campana,
Las horas fueron pasando en la oscuridad,
Mientras los suspiros de ella se elevaron y cayeron,
Y el destello de vida que en su rostro se veía,
Parecía brillar o desvanecerse ¿Quién podría decirlo?
La ventana abierta en la habitación,
Con un fuego de luz dorada,
En las sombras fue hundiéndose,
Como un ojo escrutando la Noche.

¿Qué ves en la Oscuridad, pequeña ventana, y porqué temes?
Veo al jardín cubierto por las formas del miedo.
Frágiles y pálidos fantasmas bajo los árboles,
Balanceándose en el frío aliento nocturno,
Y bajo la frondosa sombra del laurel, la figura de la Muerte.

Las dulces, claras notas del ave vespertina,
Nos hablaron del paso de la Oscuridad;
Tal vez mi amor las haya oído,
Pues en sueños pareció sonreír,
Mientras el rayo del naciente amanecer
Habló de esperanza sin palabras,
Hasta que el esplendor del este palideció
La luz de la lámpara, ahogándola;
Y la ventana abierta lentamente giró
Hacia el interior, desde el ojo de la mañana.

¿Qué ves en el cuarto, pequeña ventana, que hace que brilles majestuosa?
Veo que la niña duerme sobre la almohada, suave y blanca,
Con el rosa de la vida sobre los labios, y el aliento vital sobre el pecho,
Y los brazos de Dios sobre ella, mientras plácidamente descansa.

All night long, by a distant bell,
The passing hours were notched
On the dark, while her breathing rose and fell,
And the spark of life I watched
In her face was glowing or fading, -who could tell?-
And the open window of the room,
With a flare of yellow light,
Was peering out into the gloom,
Like an eye that searched the night.

Oh, what do you see in the dark, little window, and why do you fear?
"I see that the garden is crowded with creeping forms of fear:
Little white ghosts in the locust-tree, that wave in the night-wind's breath,
And low in the leafy laurels the larking shadow of death."

Sweet, clear notes of a waking bird
Told of the passing away
Of the dark, -- and my darling may have heard;
For she smiled in her sleep, while the ray
Of the rising dawn spoke joy without a word,
Till the splendor born in the east outburned
The yellow lamplight, pale and thin,
And the open window slowly turned
To the eye of the morning, looking in.

Oh, what do you see in the room, little window, that makes you so bright?
"I see that a child is asleep on her pillow, soft and white,
With the rose of life on her tips, and the breath of life in her breast,
And the arms of God around her as she quietly takes her rest."


Henry Van Dyke (1852-1933)




Más poemas góticos. I Poemas de Henry Van Dyke.


Más literatura gótica:
El análisis, resumen y traducción al español del poema de Henry Van Dyke: La ventana (The Window), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«Dulcis Memoria»: Henry Van Dyke; poema y análisis


«Dulcis Memoria»: Henry Van Dyke; poema y análisis.




Dulcis Memoria (Dulcis Memoria) es un poema del escritor norteamericano Henry Van Dyke (1852-1933), publicado en la antología de 1904: Música y otros poemas (Music and Other Poems).

Dulcis Memoria es uno de los ejemplos más exquisitos del dolor en la poesía victoriana. Se trata de un poema sencillo y, a la vez, enormemente complejo debido a la profundidad de los sentimientos que evoca.

Si bien Dulcis Memoria no es precisamente uno de los mejores poemas de Henry Van Dyke, ni siquiera uno de los más conocidos, en cierta forma resume sus ideas acerca de la vida, la nostalgia, la melancolía, y ese dolor intransferible que proviene de las grandes tragedias familiares y se esparce como un germen sobre los recuerdos más felices del pasado.



Dulcis Memoria.
Dulcis Memoria, Henry Van Dyke (1852-1933)

Hace mucho, mucho tiempo, escuché una canción,
(¿Fue hace mucho o sólo ayer?)
Suaves heridas se abrieron ante su melodía,
Descendiendo profundo hacia mi corazón.
Una canción de entrañable consuelo;
Que desde entonces me acompaña
En las horas más calmas y silenciosas,
Como un agudo, dulce sonido que nunca morirá.

Hace mucho, mucho tiempo, vi una pequeña flor,
(¿Fue hace mucho o sólo ayer?)
Tan hermosa en su fragancia de largas horas,
Que parecía querer revelarme sus secretos:
Un pensamiento de alegría brotó en su ser
Sin jamás pronunciar palabra; y ahora, a menudo veo
Que esa amigable, tierna flor, ya nunca se marchitará.

Hace mucho, mucho tiempo, tuvimos un niño pequeño,
(¿Sucedió hace mucho o sólo ayer?)
Hacia los ojos de su madre, y los míos, él sonrió
Toda su corriente de inconsciente amor,
Y cobijado en nuestros brazos, así durmió.
¡Un ángel convocado! No pudimos retenerlo;
Sin embargo, nuestros brazos en secreto
Continuaron acunándolo.
Nuestro niño pequeño ya nunca desaparecerá.

¿Hace mucho, mucho tiempo? ¡Ah, memoria, aclárate¡
(No fue hace mucho, sino ayer)
Tan pequeña, indefensa y amada,
No dejes que la canción muera, que la flor se marchite.
Su voz, sus ojos al despertar, su gentil reposar:
Las pequeñas cosas están a salvo en tu memoria;
Permite que nuestro ángel habita allí, para siempre.


Long, long ago I heard a little song,
(Ah, was it long ago, or yesterday?)
So lowly, slowly wound the tune along,
That far into my heart it found the way:
A melody consoling and endearing;
And still, in silent hours, I'm often hearing
The small, sweet song that does not die away.

Long, long ago I saw a little flower,
(Ah, was it long ago, or yesterday?)
So fair of face and fragrant for an hour,
That something dear to me it seemed to say:
A thought of joy that blossomed into being
Without a word; and now I'm often seeing
The friendly flower that does not fade away.

Long, long ago we had a little child,
(Ah, was it long ago, or yesterday?)
Into his mother's eyes and mine he smiled
Unconscious love; warm in our arms he lay.
An angel called! Dear heart, we could not hold him;
Yet secretly your arms and mine infold him-
Our little child who does not go away.

Long, long ago? Ah, memory, make it clear
(It was not long ago, but yesterday)
So little and so helpless and so dear
Let not the song be lost, the flower decay!
His voice, his waking eyes, his gentle sleeping:
The smallest things are safest in thy keeping.
Sweet memory, keep our child with us always.


Henry Van Dyke (1852-1933)




Más poemas góticos. I Poemas de Henry Van Dyke.


Más literatura gótica:
El análisis, resumen y traducción al español del poema de Henry Van Dyke: Dulcis Memoria (Dulcis Memoria), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a: elespejogotico@gmail.com

Henry Van Dyke: poemas, relatos, libros


Henry Van Dyke: poemas, relatos, libros.




Henry Van Dyke (1852-1933) fue un escritor norteamericano que nos ha legado una buena cantidad de relatos cortos y algunos poemas prácticamente olvidados.

En esta sección de El Espejo Gótico reuniremos los mejores relatos y poemas de Henry Van Dyke, un autor que realmente vale la pena conocer.



Henry Van Dyke: poemas:


Henry Van Dyke: relatos, libros, antologías:
  • Música y otros poemas (Music and Other Poems)
  • Cenizas de venganza (Ashes of Vengeance)
  • Diana y los leones (Diana and the Lions)
  • El anillo de bodas (The Wedding-Ring)
  • El cuerpo virgen de Lucifer (Lucifer's Virgin Body)
  • El guardián de la luz (The Keeper of the Light)
  • El héroe y los soldados de hojalata (The Hero and Tin Soldiers)
  • El molino (The Mill)
  • El muchacho de los sueños de Nazareth (The Boy of Nazareth Dreams)
  • El muchacho perdido (The Lost Boy)
  • El mundo perdido (The Lost Word)
  • El otro hombre sabio (The Other Wise Man)
  • El pastor triste (The Sad Shepherd)
  • El primer árbol de Navidad (The First Christmas-Tree)
  • El regreso al encanto (The Return of the Charm)
  • El santuario de árboles (A Sanctuary of Trees)
  • El soldado roto y la doncella de Francia (The Broken Soldier and the Maid of France)
  • El traidor en su casa (The Traitor in the House)
  • En el olor de la santidad (In the Odour of Sanctity)
  • Justicia de los elementos (Justice of the Elements)
  • La flor azul (The Blue Flower)
  • La fuente (The Source)
  • La historia de un sueño: el ángel de la Navidad (A Dream-story: The Christmas Angel)
  • La joya del rey (The King's Jewel)
  • La llave de la torre (The Key of the Tower)
  • La mansión (The Mansion)
  • La primera Navidad negra (The First Black Christmas)
  • La recompensa a la virtud (The Reward of Virtue)
  • La vida gentil (The Gentle Life)
  • Leviatán (Leviathan)
  • Libros que adoré siendo un muchacho (Books That I Loved as a Boy)
  • Llamada nocturna (The Night Call)
  • Lo que la paz significa (What Peace Means)
  • Manojo de arcilla (A Handful Of Clay)
  • Mendigos bajo el arbusto (Beggars Under the Bush)
  • Mensajeros en la ventana (Messengers at the Window)
  • Su otro compromiso (His Other Engagement)
  • Una ciudad para refugiarse (A City of Refuge)
  • Un amante de la música (A Lover of Music)
  • Un amigo de la justicia (A Friend of Justice)
  • Un cambio de aire (A Change of Air)
  • Un corazón valiente (A Brave Heart)
  • Un sueño recordado (A Remembered Dream)
  • Un viejo juego (An Old Game)




Autores en El Espejo Gótico. I Autores con historia.


El artículo: Henry Van Dyke: poemas, relatos, libros fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

«El viento del pesar»: Henry Van Dyke; poema y análisis


«El viento del pesar»: Henry Van Dyke; poema y análisis.




El viento del pesar (The Wind of Sorrow) —también traducido como El viento del dolor— es un poema del escritor norteamericano Henry Van Dyke (1852-1933), publicado en la antología de 1895: Pequeños ríos (Little Rivers), y luego reeditado en la colección de 1904: Música y otros poemas (Music and Other Poems).

El viento del pesar, uno de los más destacados poemas de Henry Van Dyke, es una pieza simple y muy eficaz, donde el lector es testigo de las reflexiones de un hombre que evoca con tristeza aquellos instantes llenos de amor que han lentamente quedado en el olvido pero que regresan en las alas de un viento triste y nostálgico.



El viento del pesar.
The Wind of Sorrow, Henry Van Dyke (1852-1933)

El fuego del amor ardía tan débilmente,
Que en la oscuridad apenas veíamos sus reflejos,
Y en la luz de los días plácidos y perfectos,
Sólo brillaba el eco lento de sus brasas.
En vano, para deleite del amor,
Intentamos lanzar nuevos placeres
En aquella pira hecha de calor:
A través del impasible aire de la vida,
Hemos perdido el fuego radiante
Que una vez nos habitó.
Luego, en la noche, en la penumbra triste,
Amargada por el dolor más negro,
Cubierta con la pálida niebla de mis lágrimas,
Nos unimos en un abrazo tembloroso,
Cruzando aquel abismo oscuro de salados cristales,
Sobre la vida tranquila llegó el Viento del Dolor,
Agitando la moribunda llama de nuestro amor.


The fire of love was burning, yet so low
That in the dark we scarce could see its rays,
And in the light of perfect-placid days
Nothing but smouldering embers dull and slow.
Vainly, for love's delight, we sought to throw
New pleasures on the pyre to make it blaze:
In life's calm air and tranquil prosperous ways
We missed the radiant heat of long ago.
Then in the night, a night of sad alarms,
Bitter with pain and black with fog of fears,
That drove us trembling to each other's arms-
Across the gulf of darkness and salt tears,
Into life's calm the wind of sorrow came,
And fanned the fire of love to clearest flame.


Henry Van Dyke (1852-1933)




Más poemas góticos. I Poemas de Henry Van Dyke.

Más literatura gótica:
El análisis, resumen y traducción al español del poema de Henry Van Dyke: El viento del pesar (The Wind Of Sorrow), fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a: elespejogotico@gmail.com



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Relato de Maurice Level.
Poema de Clark Ashton Smith.
Taller gótico.


Relato de May Sinclair.
Poema de Robert E. Howard.
Poema de Walter de la Mare.