A continuación compartimos un breve repaso por los libros de Gavin Baddeley en español, así también como algunos que aún no han sido traducidos a nuestra lengua.
El artículo: Gavin Baddeley: libros de la subcultura gótica fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com
Naturalmente, el vínculo entre ambas obras de arte no es caprichoso.
Edvard Munch pintó la quinta versión de El grito en 1893, y añadió unas pocas palabras para subrayar la visión apocalíptica que pretendía retratar:
Recorría el camino con dos amigos. Ocaso. El cielo se tornó rojo como la sangre y senti un estremecimiento de melancolía. Me detuve, exhausto, frente al fiordo negro y las lenguas de fuego. Mis amigos siguieron adelante. Yo me quedé atrás, temblando de ansiedad, cuando sentí el grito infinito atravesando la naturaleza.
Este "grito" del que habla Edvard Munch se combina perfectamente con el tema de Pink Floyd: The Great Gig in the Sky ("el gran concierto en el cielo"), una de las piezas principales de la obra maestra de 1973: El lado oscuro de la luna (Dark Side of the Moon).
La voz de The Great Gig in the Sky tiene mucho que ver con el "grito" de Edvard Munch; o mejor aún, quizás se trate de una de sus mejores traducciones.
La voz original pertenece a la vocalista Clare Torry, invitada por el productor Alan Parsons a sumarse a las grabaciones en Abbey Road Studios para una sesión de improvisación. Los miembros de la banda solo le presentaron una melodía y aclararon que no querían agregarle letra: la idea era cantar la muerte.
Cuarenta y dos años después de la grabación, aquel "grito" de Clare Torry y Pink Floyd se ensambla perfectamente con el "grito" de Edvard Munch, acaso el mismo, que trasciende los estilos y al arte mismo.
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El relato que inspiró el tema Lluvia de Noviembre (November Rain) se titula Sin ti (Without You), y pertenece a un autor conocido como Del James —seudónimo de Adalberto James Miranda—, amigo personal de Axl Rose y en otros tiempos coordinador de la logística de Guns N' Roses.
Si bien el relato puede reconocerse en la letra del tema, el video de Lluvia de Noviembre de Guns N' Roses está fuertemente inspirado en el relato de Del James, que dicho sea de paso puede encontrarse en una interesante antología de 1995 llamada: El lenguaje del miedo (The Language of Fear), con prólogo de Axl Rose.
Sin ti fue escrito durante el período en el que Del James, Axl Rose e Izzy Stradlin convivieron en California a principios de la década de los '80, y relata básicamente la sórdida vida de los músicos de rock y su ineficacia para encontrar el verdadero amor; falla que finalmente se convierte en tragedia.
Años después, Axl Rose utilizó el argumento de Sin ti como base conceptual para una especie de trilogía musical acerca de la muerte, las vidas pasadas, el renacimiento, la pérdida y el aislamiento emocional, que consta de las canciones Estranged, Don’t Cry y November Rain.
Claramente el protagonista de Sin ti, llamado Mayne, es en realidad Axl Rose. El cuento narra la trágica historia de amor entre Mayne y Elizabeth (Axl Rose y su ex-esposa, Erin Everly), donde la desenfrenada vida de una estrella de rock lo hace retroceder hacia un deseo básico, simple, que el éxito no puede reemplazar.
Con una resaca de mil demonios Mayne le deja un mensaje telefónico a su ex-novia; sin embargo, algo no anda bien. La canción que había escrito para ella parece haberse convertido en una maldición, en una especie de sinfonía que reclama el suicidio.
Sería un verdadero crimen anticipar el final; y aunque Sin ti no sea un relato memorable, resulta interesante para conocer la sórdida y dramática trastienda del rock y sus protagonistas, sobre todo para los fanáticos de Guns N' Roses y Axl Rose.
Antes de pasar al relato de Del James les dejamos el video de la canción de Guns N' Roses: Lluvia de Noviembre (November Rain), para refrescar su atmósfera de cara a la narración.
Sin ti. Without You, Del James.
Copia y pega el link en tu navegador para leer online "Sin ti", de Del James, el cuento que inspiró la canción Lluvia de noviembre de Axl Rose:
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Góticos: crónica de una tribu urbana, es uno de los primeros libros en estudiar el impacto de la cultura y la escena gótica a nivel mundial.
Desde sus orígenes en la escena post-punk británica, la cultura gótica se ha ido esparciendo y adaptando a nuevas tendencias, por ejemplo, el gótico extremadamente visual de Japón, el deathrock norteamericano y la casi desconocida schwarze szene de Alemania. Góticos: crónica de una tribu urbana intenta explicar los orígenes de esas tendencias y cómo llegaron a influir poderosamente en la música y la moda contemporáneas.
A finales de la década de 1970, el gótico se convirtió en la subcultura con mayor influencia en Inglaterra, encabezada por bandas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus, Joy Division y The Sisters Of Mercy, alcanzando una gran popularidad incluso dentro de los estándares de música tradicionales. Cuando la escena gótica tradicional de Inglaterra murió definitivamente en los primeros años de la década de 1990, el gótico se esparció a lo largo y ancho del mundo, atrayendo miles y miles de seguidores de otros géneros musicales.
Góticos: crónica de una tribu urbana se propone investigar lo que parece ser un regreso a las raíces góticas en todas sus ramas contemporáneas.
Góticos: crónica de una tribu urbana. Worldwide Gothic: A Chronicle of a Tribe, Natasha Scharf.
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Black Metal: la evolución del culto (Black Metal: Evolution of the Cult) es un libro de historia del metal del investigador Dayal Patterson, publicado en 2013.
Black Metal: la evolución del culto, realiza un exhaustivo estudio acerca de una de las ramas más extremas del metal, apoyándose en entrevistas con sus figuras principales; desde los pioneros del Black Metal de la década de 1980 hasta el resurgimiento del género en bandas escandinavas y su establecimiento definitivo en el siglo XXI.
Black Metal: la evolución del culto, demuestra un gran conocimiento de la escena del Black Metal y su importancia dentro de la música alternativa, lejos de la agenda sensacionalista de los medios y documentalistas que han teñido el Black Metal con toda clase de estereotipos falsos.
Desde luego, realizar una historia seria del Black Metal no es un asunto sencillo, ni puede abordarse desde una perspectiva ajena a la filosofía y estilo de vida de este notable subgénero del metal.
En este contexto, las seiscientas páginas de Black Metal: la evolución del culto, estudian seriamente el progreso de una de las más peligrosas y excitantes posibilidades del metal.
Black Metal: la evolución del culto cubre los casi treinta años del Black Metal, desde sus inicios casi subterráneos hasta el disparatado caos de popularidad que vive por estos días.
Por cierto, los inicios del Black Metal aún continúan siendo tema de debate entre los eruditos en la materia.
En el caso de Black Metal: la evolución del culto, se afirma que el verdadero Black Metal, no sus ya licuados subproductos, se forjó originalmente en escandinavia, más concretamente en Oslo, Dinamarca, durante los primeros años de la década de 1980.
Aquella primera etapa del Black Metal estuvo salpicada de polémicas y escándalos, por ejemplo, asesinatos, quema de iglesias y profanaciones de tumbas por parte de sus primeros y enardecidos seguidores.
Estos primeros escándalos definieron el perfil del Black Metal, en cierta forma, forjado desde una reafirmación y redescubrimiento de lo pagano.
De ahí a la aceptación de cualquier emergente anticristiano, incluso del satanismo, la brujería y la magia negra, había solo un paso.
Con el tiempo el Black Metal fue perdiendo su faceta subterránea, emergiendo en popularidad con bandas del estilo Venom, Bathory, Mercyful Fate y Hellhammer, que de alguna forma renovaron el metal en todos sus aspectos.
Contrariamente a lo que ocurre con muchas biografías del metal, Black Metal: la evolución del culto, realiza un estudio pormenorizado de la escena del Black Metal desde adentro, es decir, desde la perspectiva de quien conoce a la perfección los treinta años del género, su historia, influencia e incluso sus significativas provocaciones.
¿Cómo puede definirse el Black Metal en términos musicales?
Las características principales del Black Metal son sus voces guturales, habitualmente llamado shriek, que en español significa "chillido".
La primera oleada de Black Metal empleó guitarras crudas, armonías infrecuentes y baterías sumamente veloces, herederas del trash y el death; aunque con los años muchas bandas fueron incluyendo técnicas más elaboradas.
A todo esto hay que sumarle una puesta en escena realmente oscura, donde no faltan las teatralizaciones y provocaciones, en particular religiosas y pseudo-religiosas: como el ocultismo y el esoterismo.
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«Gótico: identidad: estilo y subcultura»: libro y análisis.
Gótico: identidad: estilo y subcultura (Goth: Identity, Style and Subculture) es un libro de cultura gótica del investigador Paul Hodkinson —autor de: Culturas juveniles: escenas, subculturas y tribus urbanas (Youth Cultures: Scenes, Subcultures and Tribes)—, publicado en 2002.
Los góticos representan una de las más irreverentes, distintivas y duraderas subculturas urbanas de las últimas décadas. Los miembros que adhieren a la tribu urbana de los góticos coinciden en una serie de hábitos, de estilo, que vistos desde afuera pueden parecer oscuros e incluso siniestros, al punto de generar rechazo pero también admiración.
Gótico: identidad: estilo y subcultura es uno de los primeros y más fascinantes estudios etnográficos de la subcultura gótica. Basado en una extensa investigación de campo, Gótico: identidad: estilo y subcultura revela la mezcla de identidades, prácticas y tendencias de la escena gótica.
Desde la moda a la música, pasando por los hábitos sociales y el uso de internet como forma de comunicación, Gótico: identidad: estilo y subcultura presenta un detallado informe de la subcultura gótica y sus reglas internas.
En cierta forma, Gótico: identidad: estilo y subcultura destruye aquellas teorías que sostienen que el empleo de la tecnología, principalmente de internet y su deseo de una uniforme aldea global, no son en modo alguno el detonante que derribará a las viejas tribus urbanas, sobre las cuales los góticos se alzan como una de las más antiguas.
Todo lo contrario, los góticoshan aprovechado las nuevas tecnologías para retener e incluso aumentar la cifra de sus admiradores, brindándoles un medio para reafirmar sus creencias e identidad y perfilarlas hacia una nueva concepción de grupo.
Gótico: identidad: estilo y subcultura. Goth: Identity, Style and Subculture.
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Biografía oficial de Nightwish: el libro que Tarja Turunen quiso prohibir (Once Upon a Nightwish: The Official Biography) es una libro de biografía del investigador Marko Mape Ollila, publicado en 2013.
Biografía oficial de Nightwish, tal como lo anuncia su título, es la única biografía oficial de la banda Nightwish aprobada por sus miembros, con excepción de su primera vocalista, la cantante Tarja Turunen, quien de hecho inició una demanda judicial a sus ex-compañeros.
Biografía oficial de Nightwish realiza un extenso estudio biográfico de los primeros diez años de esta legendaria banda, más precisamente entre los años 1996 y 2006.
La historia de Nightwish es tan dramática y tormentosa como sus acordes, mezcla de metal sinfónico con otros géneros que se fueron añadiendo con el correr de los años.
La Biografía oficial de Nightwish asegura que el grupo comenzó como un proyecto elaborado en un campamento de estudiantes universitarios en Kitee, Finlandia, durante 1996.
Entre sus miembros originales se encuentra el tecladista y compositor Tuomas Holopainen, el guitarrista Emppu Vuorinen y la mítica cantante Tarja Turunen. Algunos meses después se sumarían el baterista Jukka Nevalainen y el bajista Sami Vänskä; aunque la formación de Nightwish iría cambiando a lo largo de los años.
De aquel proyecto regional, basado en las composiciones de Tuomas Holopainen y su fuerte vínculo con las bandas sonoras del cine, Nightwish saltó a la fama mundial.
Biografía de Nightwish intenta relatar esta historia desde adentro, es decir, desde los propios integrantes de la banda, sus allegados, familiares, amigos, críticos; es decir, desde aquellos que de una forma u otra colaboraron para posicionar a Nightwish entre las mejores bandas de metal sinfónico de todos los tiempos.
Desde luego, ninguna biografía oficial puede prescindir del costado oscuro del objeto biografiado, y Nightwish posee varios, aunque tal vez el momento más crítico de la banda fue el desenlace de las tensiones entre sus músicos y la cantante Tarja Turunen, que finalmente terminaría con su inevitable y definitiva separación.
Este episodio no solo fue crítico para Nightwish como banda, sino que hizo peligrar la publicación de su biografía oficial.
Tarja Turunen y su esposo (y representante) Marcelo Cabuli, demandaron a Nightwish en una suma de 100.000 euros, alegando que difamaba a la vocalista, básicamente describiéndola como una joven y talentosa estudiante que se convierte en una caprichosa diva de la noche a la mañana.
A propósito, la demanda fue desestimada por la justicia.
Lo cierto es que el alejamiento de Tarja Turunen de la banda conforma el capítulo más interesante de Biografía oficial de Nightwish.
La versión oficial del alejamiento de Tarja Turunen de Nightwish sostiene que en 2005, tras una serie de ciento treinta conciertos en vivo, la banda culminó su gira mundial con un último recital en Helsinki, Finlandia.
Este concierto se convertiría en uno de sus DVDs más reconocidos: El final de una era (End of an Era), lanzado el 1 de junio de 2006.
El final de aquella era significaba el final de Tarja Turunen como vocalista de Nightwish, hecho que fue confirmado por el propio Tuomas Holopainen en el sitio oficial de la banda.
La separación de Tarja Turunen y Nightwish no fue un asunto sencillo.
Tuomas Holopainen publicó una carta en la web oficial del grupo en la que acusaba a Tarja Turunen de tener un comportamiento personalista y egocéntrico que no encajaba con la seriedad y el estilo de Nightwish, básicamente señalándola como una diva que exigía más dinero en sus presentaciones en vivo y que rara vez compartía tiempo con los otros miembros de la banda.
Biografía oficial de Nightwish concluye aquí, con el episodio de la separación de Tarja Turunen y la posterior llegada, en 2007, de la vocalista Anette Olzon.
Desde entonces, Nightwish ha cambiado mucho, tanto en su estilo como la voz que interpreta sus canciones. De hecho, Anette Olzon sería reemplazada en otro episodio polémico que parece reafirmar el testimonio de Tarja Turunen acerca de sus excompañeros.
Efectivamente, en 2012 Anette Olzon fue separada de Nightwish.
El alejamiento, según publicó la banda en su sitio oficial, se realizó de mutuo acuerdo, pero lo cierto es que, previamente, Anette Olzon había sido sustituida en medio de la gira Imaginaerum World Tour a causa de una grave enfermedad que le impedía presentarse en vivo, y que de hecho la tuvo internada en un hospital.
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«Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica»: libro y análisis.
Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica (Goth: Undead Subculture) es un libro de cultura gótica publicado en 2007.
Desde su irrupción en la escena del punk-rock británico de los años '70, la subcultura gótica se ha ido ganando un lugar propio dentro de la cultura popular.Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica es uno de los más completos ensayos en examinar de cerca este notable fenómeno cultural en constante crecimiento.
Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica incluye veintitrés ensayos que estudian las facetas del gótico: música, cine, televisión, moda, literatura y estética.
Por ejemplo, Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica se encarga de examinar la moda gótica, las novelas de Anne Rice, Bram Stoker y Poppy Z, Brite, así como otros grandes clásicos del género gótico; mientras que, por otro lado, se profundiza sobre la presencia de los góticos en internet y, sobre todo, en la música.
En este contexto, Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica estudia a los precursores del gótico, desde Joy Division y David Bowie a The Cure, Nine Inch Nails y Marilyn Manson.
Ya en el aspecto psicológico, Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica estudia las muchas dimensiones que definen a la cultura gótica, desde la melancolía a la androginia, desde la espiritualidad a la perversidad.
Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica, escrito en colaboración entre muchos autores y especialistas en la materia, estudia la rica historia del gótico y fundamenta por qué sus raíces se resisten a marchitarse, atravesada como están por diferentes tendencias.
Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica. Goth: Undead Subculture.
El análisis y resumen del libro: Subcultura gótica: historia de la subcultura gótica (Goth: Undead Subculture) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com
«Enciclopedia gótica»: Liisa Ladouceur; libro y anáisis.
Enciclopedia gótica (Encyclopedia Gothica) es un libro de cultura gótica de la investigadora y poetisa Liisa Ladouceur —autora de: Noche blanca: poemas para la trasnoche (Nuit Blanche: Poems for Late Nights), Sobre ascuas (On Tenterhooks) y Cómo matar a un vampiro (How to Kill a Vampire)—, publicado en 2011.
Enciclopedia gótica es una completa guía de la cultura gótica. Agrupa más de 600 palabras, términos y frases que definen a la comunidad gótica mundial, pasando por su música, estilo, moda y características.
Tal como lo anuncia su título, Enciclopedia gótica puede leerse como una especie de manual sobre la cultura gótica, principalmente dedicado a su vocabulario y su música.
En este contexto, Enciclopedia gótica realiza un árbol genealógico de la música gótica, desde sus raíces en el punk y el industrial hasta sus ramas menores en el darkwave, por ejemplo, incluyendo bandas como: D.A.F, Front 242, Leather Strip, Nitzer Ebb, The Damned, Siouxsie and The Banshees, The Gun Glub, Nina Hagen Band, Clan of Xymox, Covenant, The Cruxshadows, The Birthday Massacre, The Cure, Joy Division y The March Violets.
En cierta forma, Enciclopedia gótica no solo está escrito para las nuevas generaciones de góticos, sino también para los góticos de la vieja escuela, explorando la escena del siglo XXI.
El análisis y resumen del libro de Liisa Ladouceur: Enciclopedia gótica (Encyclopedia Gothica) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com
Continuamos con nuestra sección de bandas góticas; esta vez con algunas imágenes y wallpapers de Melissa Ferlaak, soprano norteamericana y exvocalista de Visions of Atlantis y Aesma Daeva.
Agregamos a la vocalista italiana Sonya Scarlet, referente de Theatre des vampires, a nuestra sección dedicada a las mejores bandas de la escena gótica.
Actualizando un poco nuestra sección de diosas del metal les dejamos algunas imágenes y wallpapers de Anneke van Giersbergen, ex-vocalista de The Gathering, Agua de Annique y otros proyectos solistas; una de las voces más dulces de la escena.
El artículo: Anneke Van Giersbergen: imágenes y wallpapers fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com
En esta sección de El Espejo Gótico dedicado a la música, y especialmente a las mejores bandas góticas de la escena internacional, sumamos algunas imágenes de Anette Olzon, primera reemplazante de la genial Tarja Turunen en Nightwish.
