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"Y vivieron infelices para siempre": el verdadero final de las películas de Disney


"Y vivieron infelices para siempre": el verdadero final de las películas de Disney.




En ilustrador y animador Jeff Hong, tal vez a modo de venganza por los devastadores momentos que vivió de niño en el cine, lanzó su versión de finales alternativos para los clásicos de Disney, titulado: Y vivieron infelices para siempre (Unhappily Ever After).

La propuesta, casi una venganza por tantos momentos angustia frente a la pantalla, presenta a varios personajes clásicos de Disney envueltos en desafortunadas posibilidades de la vida real.










Más pulp y cómics. I Cine gótico.


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El artículo: Y vivieron infelices para siempre: el verdadero final de las películas de Disney fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Cómo dibujar vampiros


Cómo dibujar vampiros.




Cómo dibujar vampiros (How to Draw and Paint Vampires) es un libro del artista e ilustrador Ian Daniels, publicado en 2011.

Sin dudas los vampiros son uno de los motivos más habituales en el dibujo de nuestros tiempos, no solo entre los profesionales de la ilustración sino también en todo aquel que comienza a dibujar.

La enorme popularidad de los vampiros como protagonistas de relatos, novelas, películas y novelas gráficas ha generado una fuerte demanda por ilustraciones de vampiros en sus clásicos escenarios góticos.

Cómo dibujar vampiros explica, tanto a profesionales como principiantes del dibujo, como componer impresionantes y aterradoras ilustraciones de vampiros basándose en los principios básicos de este tipo de arte.

Para ello, el autor presenta un fenomenal repaso por un amplio rango de estilos, siempre relacionados al gótico, con trucos y sugerencias para crear vampiros originales, con personalidad propia, y que generen un gran impacto emocional.

El nivel de calidad al que aspira Cómo dibujar vampiros es sencillamente soberbio, casi como si se tratara de un acercamiento naturalista sobre los vampiros, sus cualidades, colores, texturas, y la mejor forma de representarlos para que no pierdan ni un ápice de su aura sobrenatural.

En este sentido, Cómo dibujar vampiros realiza un excelente repaso por distintas razas y clanes de vampiros que sirven de inspiración para los que recién se inician en este tipo de dibujos.

Existen, desde luego, muchos buenos tutoriales en internet sobre cómo aprender a dibujar vampiros, algunos de ellos realizados por ilustradores de reconocido talento; sin embargo, los secretos del oficio casi siempre son celosamente guardados. No en este libro, que si bien es difícil de conseguir vale la pena invertir unos billetes en descargarlo.




Más sobre vampiros. I Cultura gótica.


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El resumen y análisis del libro: Cómo dibujar y pintar vampiros (How to Draw and Paint Vampires) fueron realizados por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com

Por qué Alien proviene del Necronomicón de H.P. Lovecraft


Por qué Alien proviene del Necronomicón de H.P. Lovecraft.




Todos estamos familiarizados con él: un endoparásito alienígeno con una segunda mandíbula o probóscide faríngea conocido como el Xenomorfo (Xenomorph), cuyo debut se produjo en la película de terror de 1979: Alien (Alien), dirigida por Ridley Scott, y que desde entonces ha protagonizado varias secuelas, quizás demasiadas (ver: ¿«Prometeo» pertenece a los Mitos de Cthulhu?).

Contrariamente a lo que ocurre con la mayoría de las especies extraterrestres de la ciencia ficción los Aliens no poseen tecnología, cultura, y mucho menos una civilización avanzada. Son eusociales, como las abejas, y poseen una sola reina y madre a la cual protegen como verdaderos samurais.

Su único propósito parece ser la propagación, la expansión de la especie, hábito que trae consigo la aniquilación de toda forma de vida que resulte amenazadora.

Ahora bien, ¿qué tiene que ver esto con el Necronomicón de H.P. Lovecraft?

Mucho.

Todo, en cierta forma.

El diseño de Alien, incluso en su forma parasitaria, es decir, aquella criatura similar a un escorpión que implanta embriones a través de la boca de sus huéspedes y emerge, de forma brutal, perforándoles el pecho, pertenece al artista surrealista H.R. Giger.

A pesar de lo novedoso que resultó esta criatura, y el fuerte impacto que provocó en la cultura popular, el Alien de H.R. Giger no fue creado exclusivamente para la película. De hecho, su pasado lo relaciona con el más notable libro prohibido de la biblioteca apócrifa de H.P. Lovecraft: el Necronomicón.

Uno de los guionistas de la película, Dan O'Bannon —que trabajó con el chileno Alejandro Jodorowsky en la adaptación inacabada de Duna (Dune)—, obtuvo en sueños una idea nebulosa de los hábitos reproductivos del Alien, especie de metáfora del abuso oral. Incapaz de traducir ese sueño en una criatura concreta, se entrevistó en suiza con H.R. Giger, quien le enseñó varios trabajos anteriores, entre ellos, una litografía que lo perturbó profundamente.

Así definió Dan O'Bannon aquella enigmática pieza de H.R. Giger:

Nunca antes he visto algo tan horrible y, al mismo tiempo, tan hermoso como su obra.
(I had never seen anything that was quite as horrible and at the same time as beautiful as his work)

Dan O'Bannon regresó a Los Ángeles, todavía perturbado, y le enseñó a Ridley Scott los diseños de H.R. Giger. Naturalmente, el artista fue contratado para encargarse del diseño conceptual de Alien. Para ello, utilizó la litografía que tanto había aterrorizado al guionista.

Aquella imagen no era inédita. De hecho, había sido publicada en un libro ilustrado de H.R. Giger en 1976, tres años antes del estreno de Alien, titulado: Necronomicón IV (Necronom IV).

Allí, H.R. Giger imagina al que luego sería Alien como ser proveniente de los Mitos de Cthulhu, más precisamente del libro del árabe loco Abdul Alhazred, el Necronomicón: una criatura sensual y aterradora, indefinible en términos de género, indistintamente masculina o femenina, sin ojos, sin emociones evidentes, desconcertante; en definitiva, una entidad que dignifica las pesadillas más atroces de H.P. Lovercraft.

Solo de ese universo tan singular de H.P. Lovecraft, retratado por uno de los artistas más notables del surrealismo cósmico como H.R. Giger, pudo provenir un ser tan fascinante y ambiguo como Alien; capaz de gestar delicadas biologías y al mismo tiempo penetrar la boca del hombre más temerario y fertilizarlo con su abominable prole larvática que luego emergerá en un salvaje parto pectoral, de amenazar con esa lengua fálica armada con dientes que también recuerdan los enloquecedores órganos dentados de las lamias.

De allí proviene el Alien, de aquel genial e inolvidable H.R. Giger intentando descifrar las visiones de H.P. Lovecraft y su terrible Necronomicón.





Más Mitos de Cthulhu. I Más sobre H.P. Lovecraft.


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¿Y si Pokemon hubiese sido creado por Tim Burton?


El estilo visual de Tim Burton es, quizás, uno de los aspectos que más profundamente ha penetrado en la cultura popular. Todos los reconocen, e incluso algunos se atreven a utilizarlo para burtonizar otras creaciones.

Uno de estos audaces ilustradores es Vaughn Pinpin, quien ha recreado a los personajes de Pokemon empleando el estilo y la estética de Tim Burton, entre ellos: Pikachu, Pidgey, Alakazam, Machop, Kakuna, Machoke, Butterfree, Beedrill, Weedle, Charmander, Charizard, Bulbasaur, Ivysaur, Squirtle, Psyduck y Golbat.




¿Y si Pokemon hubiese sido creado por Tim Burton?



















Más comics y pulp. I Cultura gótica.


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Novelas protagonizadas por Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un científico y pintor italiano del Renacimiento, legendario aún en su época, cuya fama de inventor y artista trascendió el ámbito su tiempo y lo llevó a protagonizar novelas y relatos de de varios géneros.

La figura misteriosa de Leonardo da Vinci permitió, entre otras cosas, asignarle cualidades detectivescas insospechadas, hacerlo parte de intrigas palaciegas y raros mensajes encriptados en su obra

Además del ejemplo más obvio, El código da Vinci (The Da Vinci Code), Leonardo participó en un número considerable de relatos y novelas, a veces directamente, y otras mediante sus obras.

A continuación repasaremos brevemente sus apariciones como personaje de ficción.



Relatos y novelas protagonizadas por Leonardo da Vinci.
Novela rusa publicada en 1901.
Novela infantil publicada en 1975 acerca de la creación de la Gioconda, o Mona Lisa.
  • Leonardo Da Vinci: detective (Leonardo Da Vinci: Detective)
Relato de detectives de Theodore Mathieson, donde la agudeza de Leonardo es puesta al servición de la resolución de un crimen en Francia.
Novela que nos ubica en una Florencia mítica, donde Leonardo Da Vinci, verdadero genio de la ingeniería, ensaya la creación de una prematura revolución industrial.
  • La catedral de la memoria (The Memory Cathedral, Jack Dann)
Novela que relata los pasajes más oscuros de la vida de Leonardo Da Vinci. Lo más interesante, tal vez, es que aquí Leonardo realmente concreta sus diseños de aeroplanos.
Novela sobre el encuentro de un hombre inmortal, conocido como Peregrino (Pilgrim) y Leonardo da Vinci, entre otros personajes célebres de la época.
  • Las armas de los Medici (The Medici Guns)
  • La esmeralda de los Medici (The Medici Emerald)
  • Los halcones de los Medici (The Medici Hawks)
Tres novelas de Martin Woodhouse y Robert Ross acerca de las aventuras de Leonardo Da Vinci en la corte de Florencia, casi como un detective prematuro del Renacimiento.
Novela que analiza la simbología de La última cena, y la amenaza que subyace en ella, capaz de desestabilizar al mismísimo Vaticano.
Nos presenta a un Leonardo da Vinci en pleno siglo XXI, viviendo a través de amenazas, cuyo propósito consiste en financiar sus últimos descubrimientos, solo realizables con las nuevas tecnologías disponibles.
Novela infantil publicada en 2006.
Novela protagonizada por el doctor Twitchell, quien relata el viaje en el tiempo de un estudiante de arte. La máquina que se utiliza para tal propósito se destruye, y el muchacho es incapaz de regresar. Solo se sabe que ha viajado 500 años en el tiempo, pero se desconoce si su destino fue el pasado o el futuro. Tras una breve investigación, el doctor Twitchell oye el nombre del muchacho en una galería de arte, lo cual certifica que no solo viajó al pasado, sino que cambió para siempre la historia del arte. Su nombre es Leonard Vincent, italianizado como Leonardo Da Vinci.
  • El aprendiz de Saturno (Saturn's Apprentice, M.A. Lang)
Novela que relata un experimento alquímico que extravía al propio Leonardo da Vinci en el presente, mientras en la Florencia del Renacimiento su amigo, Tommaso Masini, trata desesperadamente de rescatarlo.
  • Assassin's Creed: Renacimiento (Assassin's Creed: Renaissance)
  • Assassin's Creed: hermandad (Assassin's Creed: Brotherhood)
Novelas basadas en el videojuego Assassin's Creed, donde Leonardo da Vinci es retratado como un amigo cercano del protagonista, Ezio Auditore.


Más novelas de terror. I Autores con historia.


Más literatura gótica:
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Margaret Brundage: ilustradora de Weird Tales


Margaret Brundage, la ilustradora de Weird Tales.




Margaret Hedda Johnson, más conocida por su nombre de casada, Margaret Brundage (1900-1976), fue una de las primeras ilustradoras en obtener un claro reconocimiento público a través de su aporte a la revista Weird Tales.

Margaret Brundage se educó en la Chicago Academy of Fine Arts entre 1921 y 1923. Trabajó como diseñadora y publicista hasta 1927, donde contrajo matrimonio con Myron Slim Brundage, un alcohólico que con sus ausencias la forzó a expandir sus actividades comerciales, logrando que en 1932 buscase trabajo en una pequeña revista pulp llamada Oriental Stories.

En septiembre de ese año Margaret Brundage se encargó de su primera tapa en Oriental Stories. Casi de inmediato Weird Tales puso la mira en ella, y desde 1933 hasta 1945 Margaret Brundage se encargó de ilustrar 66 portadas para la revista pulp más conocida, convirtiéndola en la única mujer en alcanzar semejante logro.

Margaret Brundage descubrió una veta hasta entonces poco explorada. Sus ilustraciones reflejan escenas de mujeres atrapadas en situaciones de vulnerabilidad sexual. Sus portadas garantizaban ventas, aunque eran pocos los que conocían la identidad de género de esta ilustradora, que siempre firmaba sus obras con un lacónico: M. Brundage.

Su identidad cobró relieve público cuando Weird Tales fue sometida al escrutinio de las autoridades a causa de sus «imágenes escandalosas». Los editores, acaso para modificar esta percepción errónea, recién entonces revelaron que el artista detrás de estas ilustraciones era nada menos que una mujer. Si bien esto sirvió para suavizar los ataques puritanos contra la revista, la polémica terminó siendo nociva para la propia Margaret Brundage, cuya obra se vio limitada desde entonces al universo pulp.




Universo pulp. I Las reinas del relato pulp.


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Mitos de Cthulhu: wallpapers: fondos

Gracias a Nuria, de Ecuador, quien nos ha enviado estos fondos y wallpapers de los Mitos de Cthulhu para compartir con ustedes.


Mitos de Cthulhu: wallpapers: fondos:























«El cuervo» de Edgar Allan Poe ilustrado por Gustave Doré


«El cuervo» de Edgar Allan Poe ilustrado por Gustave Doré.




El gran poema de Edgar Allan Poe (1809-1849), El cuervo (The Raven), recibió uno de los mejores homenajes que pueden imaginarse para una obra semejante. El artista encargado de ilustrarlo fue nada menos que el francés Gustave Doré (1832-1883).

Las ilustraciones de Gustave Doré constan de 26 grabados que recorren distintos pasajes del poema, colaborando con la atmósfera opresiva de la obra e incluso asistiéndola allí donde la métrica se abre permitiendo distintas interpretaciones.

A continuación les dejamos todas las ilustraciones de Gustave Doré de «El cuervo» de Edgar Allan Poe, junto con los correspondientes pasajes del poema. La primera y la última ilustración abren y cierran el poema, y no se les atribuye ningún verso en particular.


Una vez, al filo de una lúgubre medianoche, mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido, inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia... (Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary, Over many a quaint and curious volume of forgotten lore)
¡Ah! aquel lúcido recuerdo de un gélido diciembre; espectros de brasas moribundas reflejadas en el suelo... (Ah, distinctly I remember it was in the bleak December, And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor)
Angustia del deseo del nuevo día; en vano encareciendo a mis libros dieran tregua a mi dolor... (Eagerly I wished the morrow; -vainly I had sought to borrow from my books surcease of sorrow-)
Dolor por la pérdida de Leonora... (Sorrow for the lost Lenore)
la única, virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada. Aquí ya sin nombre, para siempre... (For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore, Nameless here for evermore)
Es un visitante a la puerta de mi cuarto queriendo entrar. Algún visitante que a deshora a mi cuarto quiere entrar... (Some visiter entreating entrance at my chamber door. Some late visiter entreating entrance at my chamber door)
Y entonces abrí de par en par la puerta: Oscuridad, y nada más... (Here I opened wide the door; Darkness there, and nothing more)
dudando, soñando sueños que ningún mortal se haya atrevido jamás a soñar... (Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before)
Ciertamente -me dije-, ciertamente algo sucede en la reja de mi ventana. Dejad, pues, que vea lo que sucede allí, y así penetrar pueda en el misterio... (Surely,' said I, 'surely that is something at my window lattice; Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore)
De un golpe abrí la puerta... (Open here I flung the shutter)
entró un majestuoso cuervo de los santos días idos. Sin asomos de reverencia, ni un instante quedo... (A stately Raven of the saintly days of yore. Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he)
fue a posarse en el busto de Palas, sobre el dintel de mi puerta. Posado, inmóvil, y nada más... (Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door. Perched, and sat, and nothing more)
Evadido de la ribera nocturna... (Wandering from the Nightly shore)
Y entonces me dije: otros amigos se han ido antes; mañana él también me dejará, como me abandonaron mis esperanzas... (Till I scarcely more than muttered, 'Other friends have flown before. On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before)
y entonces, hundiéndome en el terciopelo, empecé a enlazar una fantasía con otra... (Then, upon the velvet sinking, I betook myself to linking Fancy unto fancy)
acariciado por la luz de la lámpara; en el forro de terciopelo violeta que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!... (But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o'er she shall press, ah, nevermore!)
“¡Miserable -dije-, tu Dios te ha concedido, por estos ángeles te ha otorgado una tregua, tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora! ('Wretch,' I cried, 'thy God hath lent thee—by these angels he hath sent thee Respite—respite and nepenthe from thy memories of Lenore)
a este hogar hechizado por el horror... (On this home by Horror haunted)
Profeta, dime, en verdad te lo imploro, ¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad? ¡Dime, dime, te imploro!... ("Tell me truly, I implore. is there balm in Gilead? -tell me- tell me, I implore!")
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén tendrá en sus brazos a una santa doncella llamada por los ángeles Leonora... (Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn, It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore)
¡Sea esa palabra nuestra señal de partida pájaro o espíritu maligno!, le grité presuntuoso... ('Be that word our sign of parting, bird or fiend, I shrieked, upstarting)
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica! (Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!')
Y mi alma, del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo, no podrá liberarse. ¡Nunca más! (And my soul from out that shadow that lies floating on the floor shall be lifted, nevermore!)













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Lo más visto esta semana en El Espejo Gótico:

Relato de Arthur Machen.
Relato de Edmond Hamilton.
Poema de Laura Riding.


Relato de Maurice Level.
Poema de Clark Ashton Smith.
Taller gótico.